3. BARROCO
Período cultural que se desarrolló en
Europa entre el siglo XVII y la primera
mitad del XVIII, caracterizado por la
exaltación de los sentimientos y una visión
de la vida.
5. En este período se constituyó la orquesta fija y
organizada, aunque era mucho más pequeña que la actual.
6. SECCIONES
Bajo continuo: era interpretado por el clave, el
arpa o el órgano, que junto con la cuerda,
constituían la base de la orquesta.
(Instrumentos: clave, arpa laúd órgano…)
7. Cuerda: compuesta por la
cuerda frotada, que suponía
el grueso de la orquesta, en
la cual desempeñaba un papel
fundamental. (Instrumentos:
violín, violonchelo, viola,
contrabajo)
8. Viento: Por un lado, incluía el viento madera
(integrado por flautas traveseras, oboes y fagots)
y el viento metal (compuesto por un reducido
número de trompetas). (Instrumentos: flauta
travesera, oboe, fagot, trompeta)
19. VIOLA
Es parecida al violín pero de mayor
tamaño. Adopta diferentes tamaños, y
generalmente está signada a ser un
instrumento de la orquesta, no solista.
20. LAÚD
Instrumento de cuerda pulsada, muy
apreciado para acompañar canciones” en la
música de cámara. Para superar sus
dificultades sonoras se hicieron construir
diferentes tipos de laúd.
26. TROMPAS
Instrumento de metal, que se utiliza en las
orquestas grandes, pero raramente como
instrumento solista junto con las
trompetas y los trombones.
27. TROMBÓN
Es un instrumento de metal, que se
utilizó en las grandes orquestas pero
raramente como instrumento solista con
las trompas y las trompetas.
28. TROMPETAS
Es un instrumento de metal, que se
utilizaba en las orquestas grandes como
instrumento solista al igual que las
trompas y los trombones .
30. En el barroco se produjo la aparición de la música
instrumental. Fue fundamental el desarrollo técnico de los
instrumentos, gracias al trabajo de grandes lutieres
(constructores de instrumentos de cuerdas) como Antonio
Stradivarius y Andrea Guarneri.
31. La especialización de los
intérpretes en la música vocal dio
lugar a los primeros artistas, y el
nacimiento de la orquesta buscó el
perfeccionamiento de cada uno de
sus componentes.
33. FUGA
Una de las principales formas barrocas para teclado
(sobretodo órgano). Constaba de un solo movimiento,
elaborado a partir de una misma idea musical
interpretada por distintas voces (inicio del cannon,
aunque denominado contrapunto imitativo
34. SUITE
Resultó de la evolución de los pares de danzas del
Renacimiento y consistía en la sucesión de un número
variable de danzas contrastantes en carácter,ritmo y
tempo. Podía estar escrita para un instrumento solista o
para orquesta. Las danzas básicas de una suite eran:
39. SONATA
Estaba formada por cuatro movimientos, alternando
tempos rápidos y lentos. Se escribió para uno, dos o
tres instrumentos e implicaba la presencia de un
bajo continuo.
40. CONCIERTO
Constaba de tres movimientos contrastantes( allegro, lento y
allegro). El concerto grosso era interpretado por un grupo de solistas
o concertino (generalmente violines), que establecía un diálogo con la
orquesta, llamada tutti (todos). En el concerto a solo, sin embargo, el
diálogo se establecía entre la orquesta y el único instrumento
solistas.
42. ÓPERA
La ópera era una puesta al día
de el antiguo teatro griego,
aunque basándose un poco en la
actualidad. Los sucesivos
experimentos en los que la
música vocal se combinaba con
danzas y escenas teatrales
habladas.
43. Año Obra Compositor
1607 Orfeo (ópera) Claudio Monteverdi
1689 Dido y Eneas Henry Purcell
1700 Sonatas para violín y bajo continuo op. 5 Arcangelo Corelli
1717 Música acuática Georg Friedrich Händel
1722 Conciertos de Brandeburgo Johann Sebastian Bach
1725 Las cuatro estaciones Antonio Vivaldi
1727 Pasión según San Mateo Johann Sebastian Bach
1742 El Mesías Georg Friedrich Händel
1749-50 El arte de la fuga Johann Sebastian Bach
1728-1750 Misa en si menor Johann Sebastian Bach
47. MOTETE
El motete es una composición polifónica nacida en el siglo
XIII para tocar en las iglesias, de texto comúnmente
bíblico. Hasta el siglo XVII seguía siendo una de las
formas musicales más importantes de la música
polifónica.
48. LA CANTATA
Obra de uso litúrgico que intercalaba sinfonías
instrumentales, recitativos, arias y coros.
49. ORATORIO
Musicalmente casi idéntico a la ópera, solía tener una
temática religiosa y no era escenificado. A diferencia
de la ópera, casi siempre en italiano, los oratorios
solían escribirse en lengua vernácula. Es representado
en las iglesias.