La música instrumental alcanzó su independencia total durante el Barroco. Se desarrolló la técnica de los instrumentos y surgieron agrupaciones como la orquesta. Los intérpretes se especializaron debido a la complejidad creciente de la música. Compositores como Vivaldi, Bach y Händel lograron gran expresividad en obras para instrumentos solistas, cámara y orquesta en formas como la suite, la fuga, la sonata y el concierto.

1. LA MÚSICA INSTRUMENTAL La música instrumental en el Barroco aconsegueix la total independència que havia iniciat al Renaixement. Evolució de la tècnica dels instruments Naixement de la orquestra com a grup organitzat. Els intèrprets s’especialitzen a causa de la complexitat que adquirirà aquest tipus de musica. Neix el virtuosista Gràcies a aquest desenvolupament, els compositors logren la màxima expressivitat a les seves obres.

2. Elsluthiers Una de les causes per què la música instrumental va ser tantimportant, és el treballdelsLuthiers. Elsmésdestacatssón: Stradivariy Amati.

3. Formas instrumentales según la agrupación de instrumentos: MÚSICA PARA INSTRUMENTOS SOLISTAS: los compositores empezaron a escribir pensando específicamente en un instrumento concreto, que elegían por sus cualidades técnicas y su timbre. Las piezas para instrumentos solistas permitían al intérprete hacer gala de un gran virtuosismo, luciendo su habilidad técnica y su expresividad musical. Dentro de los instrumentos solistas destacarán el órgano, el violín, el clave... MÚSICA DE CÁMARA: se denomina así a la música interpretada por dos o más instrumentistas sin llegar a ser un grupo numeroso. Es música de carácter íntimo destinada a ser interpretada en pequeñas salas. Será el género preferido por la nobleza. MÚSICA PARA ORQUESTA: la orquesta es un conjunto de instrumentos de las tres familias. Hasta este momento no se indicaban los instrumentos que debían interpretar cada parte de la obra, ya que no había normas que regulasen el número y la composición de la orquesta, y la elección de los instrumentos dependía de las circunstancias y de las posibilidades del concierto. A partir del siglo XVII los compositores empezaron a especificar en la partitura guión cuántos y cuáles eran los instrumentos que debían interpretar cada parte; uno de los primeros fue Claudio Monteverdi, que indicó incluso la colocación de los mismos en su obra Orfeo.

4. FORMAS INSTRUMENTALES LA SUITE: es una forma compleja compuesta por la sucesión de danzas de distinto carácter. El número y la disposición de las danzas es variable. LA FUGA: forma polifónica donde un motivo principal es imitado por otras voces. LA SONATA: el significado de la palabra sonata es "música para sonar" (tocada por instrumentos). Es una forma compleja, ya que se desarrolla en cuatro movimientos que contrastan en cuanto al tempo. EL CONCIERTO: el término deriva de la palabra concertare, que quiere decir contraponer cosas distintas. Es una forma compleja, normalmente de tres movimientos contrapuestos en cuanto al tempo. Según como intervengan los instrumentos el concierto puede ser: Concerto grosso: en el que se establece un contraste entre un grupo de solistas (concertino) y el resto de la orquesta (tutti), que van alternándose en la interpretación de la obra. Concerto solista: compuesto para un solo instrumento solista que contrasta con la orquesta. Podemos destacar a A.Vivaldi, al que se le atribuyen más de 300 conciertos para solista, como las "Cuatro Estaciones", compuesto para violín.

5. INSTRUMENTS DEL BARROC: CORDA Clavicèmbal, Llaüt, viola d’amore, viola da gamba, violí, viola, violoncel, contrabaix

6. INSTRUMENTS DEL BARROCO: VENT Clarín, cornetta, trompeta, trompa o corno, corno da caccia, corno inglés, traverso, flauta dulce, oboe, oboe d’amore, oboe da caccia, fagot, trombón, órgano

7. INSTRUMENTS DEL BARROC: PERCUSSIÓ Tambor, timbales, platillos, pandereta, etc.

8. COMPOSITORS BARROCS ITALIA: Vivaldi, Albinoni, Corelli, Monteverdi, Pergolesi FRANCIA:Lully, Couperin, INGLATERRA:Haendel, Purcell ALEMANIA: Bach, Telemann, Pachelbel ESPAÑA:Scarlatti, Cabanilles, Soler

9. OBRAS DESTACADAS "ORATORIO DE NAVIDAD" Recitativo J.S.Bach. "CANTATA 147" J.S.Bach. "SEÑOR TEN PIEDAD DE MI" Aria de la Pasión según San Mateo de J.S.Bach. "ALELUYA" Oratorio El Mesías de Haendel. “DÚO DE LA MENSAJERA” Orfeo de C. Monteverdi "CANON PARA ÓRGANO Y CUERDA EN RE MAYOR" J. Pachelbel. "TOCCATA Y FUGA EN RE MENOR" J.S. Bach. "MINUE" Suite nº 2 J.S. Bach. "OTOÑO" y “PRIMAVERA” Las cuatro estaciones de A.Vivaldi. "PASACALLE Y FUGA EN DO MENOR" J.S.Bach. "1º MOV. ALLEGRO" Concierto de Brandenburgo nº 3 en sol mayor de J.S. Bach. "PRELUDIO Nº 1 EN DO MAYOR" El clave bien temperado de J.S. Bach.