1. T.37: MÚSICA EN EL BARROCO
1. PANORAMA GENERAL. CARACTERÍSTICAS. CRONOLOGÍA.
La forma de gobierno en la monarquía absoluta y donde se realizará la producción
musical será en los palacios. Se pone de moda tener al servicio privado un grupo
instrumental.
En cuanto a lo religioso, la iglesia perderá gran parte de su poder, por ello las
producciones serán mucho menores, pero las producciones serán espectaculares dentro
del seno protestante, fruto de las genialidades de Bach.
Las características son que hay una diferenciación social de la música (ecléctica, teatral
y cunicular); surge el bajo continuo; estilo fugado; predominio de la melodía
acompañada (claridad de líneas, otorgado a Rousseau); se diferencia entre lo vocal y lo
instrumental y se profesionaliza la figura del músico.
La cronología del Barroco es: primer barroco (1590-1630) MANIERISMO, hay un
solapamiento de estilos y tendencias; el segundo barroco (1630-1680) con la
consolidación de la ópera y el debate de imitación-melodía clara; el tercer barroco
(1680-1750) se le otorga a la estructuración de la ópera, la estandarización de la suite y
de la fuga, y la música es la gran demandada a todos los niveles como gran arte.
2. ESTILOS
2.1 ESTILO VOCAL
El estilo vocal más importante es la Ópera. La primera ópera escrita como tal es
Euridice de Jacopo Peri en 1600 y fue el puente directo de pasar de hablar de
madrigal a ópera. Las partes de una ópera son: Preludio, Aria, Recitativo, Coros,
Interludios y duettos.
Otros estilos fuera de la ópera, tenemos la Zarzuela, que es una variante española de
la ópera en la que tiene partes habladas. Sebastián Durón “Celos aún del aire matan”
y Juan Hidalgo como figuras más importantes.
El Oratorio, se convierte en una forma propagandística similar al drama litúrgico de
la E.M. Tenemos a figuras como Cavalieri “Representación del alma y del cuerpo”.
“El Mesias” de Haendel.
La Pasión, variante del oratorio sobre la pasión y muerte de Cristo. Una de las
primeras pasiones la compuso SCHUTZ.
La Cantata, evolución del madrigal. Las primeras son de Stradella y Carisinni. Las
más importantes las cantatas sacras de Bach.
El Coral, supuso una gran evolución en el aspecto armónico. Las resoluciones.
La Misa, decae mucho a nivel europeo, excepto en España con autores como
Vivanco.
2.2 ESTILO INSTRUMENTAL
Fuga, tema manipulado a través de la obra a partir de las voces dando sensación de
continuidad.
Suite, agrupación de danzas: allemande, courante, sarabande, giga. Asociación
atribuida a Frogerber.
Concerto grosso, formación orquestal en el que el generalmente el violín principal
realiza diálogos con el tutti. Compositores importantes: Vivaldi, Haendel, Corelli,
Telemann.
Tocata, Obra para probar y a modo de estudio y calentar el órgano. Se podría decir
que es el principio del virtuosismo.
Fantasía, Busca el virtuosismo mediante trinos, escalas complejas, etc.

2. 3. TEORÍA MUSICAL
- Temperamento igual  Afinación. Gran debate sobre qué era más cómodo,
instrumento o cantante. Por eso mismo la afinación podía variar entre 350-500
Hz. Gracias al órgano, que no permite variación alguna, se fue consolidando
poco a poco a 440 Hz.
- Tonalidad-modalidad  Equilibrio y claridad compositiva.
4. ORGANOLOGÍA
4.1 Cuerda Frotada  incorporación del alma en los instrumentos. Aparecen las
familias Stradivarius, Amati y Guarnieri. Se comienza a formar agrupaciones
orquestales de cuerda.
4.2 Cuerda con tecla  El instrumento más importante es el clave y compositores
como Haendel, Bach o el Padre Soler realizan numerosas composiciones para
este instrumento. A mediados de siglo aparece el clavicordio para
posteriormente pasar al pianoforte.
4.3 Cuerda pulsada  Las vihuelas están en desuso y son sustituidas por la
guitarra. El Laúd es el instrumento más utilizado en la música privada y es
utilizado para el acompañamiento del recitado. Los compositores más
importantes son Gaspar Sanz para la guitarra en España y Viseé para el Laud en
Francia. Otro instrumento es la Mandolina que es utilizada por Vivaldi en Italia.
4.4 Instrumentos de viento  Aparece el sistema de llaves (¿Boëhm?) para los
instrumentos de viento, tales como las flautas de pico, oboe o el fagot. Este
sistema no prolifera hasta s.XIX que es cuando se produce un avance técnico
bastante importante.
4.5 Órgano  El instrumentos más importante en el entorno religioso. El órgano
alemán es el más desarrollado puesto que ofrece gran variedad tímbrica y no
será igualada en toda Europa. Compositores como Buxtehude, Froberger,
Haendel, Telemann van a tener un número considerable de obras dedicadas para
este instrumento.