Este documento anuncia la primera tertulia musical del IES Dolores Ibarruri de Fuenlabrada, que tendrá lugar el 2 de diciembre de 2008. El concierto contará con obras de compositores como Piazzolla, Sierra, Eister, Debussy y Villa-Lobos, interpretadas por la violinista invitada Marisa Martínez-Esparza. El programa incluye notas biográficas sobre los compositores y descripciones de las obras a interpretarse, incluyendo estrenos absolutos de obras de Sierra y Eister.

1. TERTULIAS MUSICALES
DEL
IES DOLORES IBARRURI DE FUENLABRADA
CONCIERTO
I Tertulia Musical del IESDI
(Inauguración del Proyecto)
Obras de
Astor Piazzolla (1921-1992), Félix Sierra (n. 1947), Garry Eister (1952),
Claude Debussy (1862-1918) y Heitor Villa-Lobos (1887-1959).
Martes, 2 de diciembre de 2008
a las 13:30 horas
Biblioteca del IES Dolores Ibarruri
C/ Los Arados, 10, Fuenlabrada (Madrid)
Tlf. 91 600 07 06

2. Programa
ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992)
Nightclub 1960
Cafe 1930
FÉLIX SIERRA (1947)
En el Valle de Ansó
Doble o nada* (Violín solo)
Quasi Tango
GARRY EISTER (1952)
En la tarde (Guitarra sola))
Traveling in Rain*
* Pre-estreno absoluto
VIOLINISTA INVITADA:
MARISA MARTÍNEZ-ESPARZA, nacida en Pamplona, inició sus estudios musicales en
dicha ciudad, trasladándose posteriormente a Francia donde obtuvo Medallas de Oro en violín,
solfeo, música de cámara, lectura a primera vista y el Premio "Eric Satie" del Ministerio de
Cultura Francés. Es poseedora de los siguientes premios nacionales e internacionales: Premio
Ciudad de Pamplona; Primer Premio por unanimidad en el Concurso Internacional de la
U.F.A.M. (París); Segundo Premio en el Concurso Internacional "Nicanor Zabaleta" (San
Sebastián); Premio Especial del Jurado "a un violinista meritorio" en el Concurso Internacional "Rodolfo
Lipizer" (Italia); y el Premio Isidro Gyenes (Madrid). Ha efectuado numerosos conciertos, tanto en España como
en el extranjero: Quincena Musical de San Sebastián; Festivales de Navarra; Ateneo Guipuzcoano; Carnegie
Small de París; Teatro Monumental de Madrid, Academia de Bellas Artes de San Fernando, Auditorio del Conde
Duque de Madrid, etc. Desde el año 1996 hasta el 2000 formó parte de la plantilla de los primeros violines de la
Orquesta de RTVE, tocando como solista en dos ocasiones. Actualmente es asesor musical de Radio Clásica de
Radio Nacional de España.

3. Notas al programa
ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992): compositor argentino alcanzó renombre universal por su audaz
tratamiento de los elementos musicales del tango en su producción musical. Utilizándolos como fuente de
inspiración revolucionó el género, lo impulsó en el contexto sinfónico y de la música de cámara y, como
compositor cosmopolita y comprometido con su tiempo, propuso un nuevo modo de entenderlo con el que se le
abrieron las salas de conciertos de todo el mundo.
En el programa de hoy escucharemos los movimientos segundo y tercero de la Suite titulada Historia del
Tango. Esta Suite consta de cuatro movimientos que evocan la estética del tango respectivamente en 1900, 1930,
1960 y la década de 1980, cuando fue escrita.
Aunque la música de Piazzolla presenta una gran riqueza tímbrica y un rango muy amplio de técnicas
instrumentales, resulta curioso que su música trascienda con facilidad lo genuinamente instrumental para situar al
oyente ante una estética musical pura e independiente de los instrumentos
encargados de transmitirla. Esto lo prueba el creciente éxito de las
numerosísimas transcripciones de su obra para las más variadas
instrumentaciones que circulan incesantemente.
FÉLIX SIERRA ITURRIAGA, nacido en Bilbao en 1947, realiza
estudios de piano, composición y clarinete en el Conservatorio Superior de
Música de Bilbao y de ingeniería en la Escuela Superior de Ingenieros
Industriales de Bilbao. Posteriormente estudia en el Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid, donde obtiene diversas titulaciones superiores.
Como compositor ha estrenado obras entre las que cabe mencionar su Trío para clarinete, violoncello y
piano (Grupo L.I.M. Museo Nacional de Arte Reina Sofía. Madrid. 1993), Zarzuela Palaciega de Pedro Calderón
de la Barca Fieras Afemina Amor, sobre libreto de Juan Pedro de Aguilar (Compañía de Juan Pedro de Aguilar.
Guadalajara, Méjico. 2000), quinteto “Harpista Ludovico” (Agrupación de Cámara Arpista Ludovico, Casino de
Madrid, 2004) y el Tríptico “El Saltamontes y la Mariposa Blanca” (Mariángeles Rodríguez, soprano y Luminita
Duca, piano, Museo Chillida Leku. Hernani, Agosto 2005), dúo para violín y guitarra “Quasi Tango” (Jesús Saiz
Huedo y Marisa Martínez Esparza, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, Mayo
2007)
Actualmente es Catedrático de Solfeo y Teoría de la Música en el Real Conservatorio Superior de Música
de Madrid y tiene publicadas más de treinta obras de carácter didáctico en distintas editoriales.
De sus obras incluidas en este programa Félix Sierra comenta lo siguiente:
En el valle de Ansó:
“Los recuerdos son las huellas que deja en nuestra alma el paso de la vida. Cuando la emoción va unida al
acontecimiento que se evoca, uno pierde la poca objetividad de que es capaz, sobretodo si el lenguaje que
emplea para evocar es el musical.
No se trata de transcribir al papel pautado los recuerdos de unos días de verano pasados en este valle del
Pirineo aragonés. La música, la mía al menos, no puede realizar esa tarea; pero tampoco lo pretende. El
recuerdo hace de catalizador entre la emoción y la razón. El resto es trabajo.”
Doble o nada* (Dedicada a Marisa Martínez Esparza. Estreno absoluto):
“La justa afinación, perpetua tarea de todo instrumentista de arco, se pone a prueba en esta pequeña pieza,
a medio camino entre el estudio, entendido como pura técnica mecánica, y la sensibilidad expresiva.
El título hace referencia a la escritura en dobles cuerdas, constante a lo largo de toda la obra y únicamente
rota en los escasos y breves momentos en los que su fluir se interrumpe por el silencio: la nada”

4. Quasi Tango (Dedicada al dúo formado por Saiz Huedo y Martínez Esparza y estrenada por ellos en la Facultad
de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid en mayo de 2007):
“Aunque ‘veinte años no es nada’, como dice el tango, dos veces veinte empiezan a ser algo y ya va para
cuarenta años la edad de los recuerdos que el autor tiene guardados en ese ‘Viejo Almacén’, archivo de la
memoria.
Buenos Aires, el tango...
Un tema, en parte propio en parte tomado en préstamo –no importa de quien–, enmarcando otras distintas
nostalgias.”
GARRY EISTER (n. 1952) es un compositor y guitarrista estadounidense que vive actualmente en
California. Es Doctor en Composición por la Universidad de California, en Santa Barbara. Sus composiciones
han sido interpretadas, entre otros, por la Cleveland Chamber Symphony, los guitarristas Lily Afshar y John
Schneider, el flautista Fred Lau, y el tenor John Duykers. Entre ellas destacan tres óperas,
Moby Dick estrenada por Thomas Davies y la Cuesta Master Chorale, “The Glass
Harmonica” ópera en un acto encargo del Festival Mozart de San Luis Obispo y “Like
Writing on Water” estrenada en el Carnegie Hall de Nueva York por la mezzosoprano Jacalyn
Kreitzer con Susan Davis y Nancy Nagano. Su Quinteto para armónica de cristal y cuerda
fue grabado por Dennis James y el Emerson String Quartet para Sony Classical en un CD
titulado Cristal: Glass Music Through the Ages.
Garry Eister considera su obra En la Tarde como su primera incursión seria en el
mundo de la composición para guitarra clásica. Fue completada en 2003 y dedicada al
guitarrista Pat Lander con quien había estudiado la guitarra clásica. Su estreno mundial fue
realizado por Jesús Saiz Huedo en la Universidad Autónoma de Madrid en mayo de 2005.
Sobre Traveling in Rain para violín y guitarra escribe el compositor:
“Elegí este título, “Viajando bajo la lluvia”, porque, para mi, la obra representa los
sentimientos que estas palabras evocan, es decir, soledad, movimiento y quizás un poco de
melancolía, equilibrados con la esperanza y el confort que los paisajes verdes y la lluvia
ofrecen. No escribí la pieza para describir una historia, sino que una historia surgió de
la música una vez acabada. La comparto aquí como un posible camino de entrada al mundo de emociones de la
obra: Me imagino una película inglesa de la década de los 60. En ella una joven está saliendo de una relación
amorosa fracasada. La esperanza y la ansiedad se mezclan en sus sentimientos según viaja hacia un futuro
incierto. Está viajando sola en un tren. Llueve. Durante la escena siente un flash-back cinematográfico hacia la
melancolía y el desasosegante final de su romance. El flash-back se interrumpe a causa de algún acontecimiento
externo, quizás el paso veloz de otro tren en la vía de al lado. Esto la devuelve de nuevo al presente. La escena
acaba con el tren frenando y entrando en la estación que es su destino.”
Está dedicada al dúo Marisa Martínez-Esparza y Jesús Saiz-Huedo y en el programa de hoy será
interpretada como pre-estreno mundial.
Jesús Saiz Huedo