2. LA GENERACIÓN DEL 27
• En 1927 se celebra en el Ateneo de Sevilla un acto para conmemorar el tercer
centenario de la muerte de Góngora. Allí se reúnen un grupo de poetas. El viaje
lo ha pagado un torero, amigo de todos ellos, Ignacio Sánchez Mejías.
• Acuden entre otros, Rafael Alberti, García Lorca, Jorge Guillén, José
Bergamín y Gerardo Diego. Más tarde, se incluyen en un ensayo de Pedro Salinas
se incluye aVicente Aleixandre, Luis Cernuda, Manuel Altolaguirre o Emilio Prados.
• Y junto a ellos, forman la G-27 un numeroso grupo de mujeres que escribieron en prosa
y en verso: Carmen Conde, Rosa Chacel, Mª Teresa León, María Zambrano, Concha
Méndez, Jose
fi
na de la Torre o Ernestina de Champourcín. Las “sinsombrero”.
• Procedían de diversos lugares, del centro y de la periferia. Sin embargo, tenían en común:
la edad parecida, una formación universitaria, la amistad y una estrecha
convivencia en tertulias literarias y en en la Residencia de Estudiantes y unas
enormes ganas de aprender de lo viejo y de lo nuevo.
3. La G27 une la tradición lírica española tanto culta (Garcilaso, Quevedo,
Góngora; Bécquer, Rubén Darío y Juan Ramón Jiménez) como popular (poesía
sencilla del pueblo) con la poesía de vanguardia.
Síntesis entre la tradición y las vanguardias: La G-27 admira la tradición
lírica culta de Garcilaso, Quevedo, Góngora y a los poetas modernos (Bécquer,
Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez y Machado) y los une a la poesía de vanguardias
más rompedora.
En la métrica, usan estrofas tradicionales como los romances o las canciones
(poesía popular) con el versículo o el verso libre, típico de las vanguardias.
Lo culto y lo popular: Sus versos tienen la sencillez de la poesía popular y a su
vez, incorporan la tradición lírica culta presente en los poemas de los grandes
poetas clásicos y contemporáneos.
El hermetismo y la claridad. Conviven versos y poemas claros y fáciles de
entender (poesía popular) con otros de difícil interpretación (vanguardias).
Características de la G-27
4. LORCAY LA II REPÚBLICA
Con la llegada de la II República, Lorca se identi
fi
ca plenamente con sus aspiraciones culturales y el gobierno le
confía la dirección del teatro estudiantil La Barraca, cuya misión es llevar obras clásicas a los pueblos. Nada
más inaugurar La barraca, las derechas la atacan virulentamente y la revista fascista Gracia y justicia arremete
contra el poeta.“Federico García Loca o cualquiera se equivoca”.
Para Lorca, la República signi
fi
cará cinco años de intensa actividad y esfuerzo creativo. Obtiene grandes
éxito con los estrenos de La zapatera prodigiosa (1930) y Bodas de sangre (1933), de la mano de la actriz
Margarita Xirgu. Con estos y otros estrenos así como conferencias, gana tanto dinero que puede mandar
transferencias de cantidades astronómicas a sus padres.
Entretanto, la victoria de las derechas en las elecciones de 1934 le ha preocupado profundamente: “A los
curas no les gusta mi obra” y el compromiso democrático de Lorca se mani
fi
esta públicamente en numerosas
ocasiones. Cuando se estrena Yerma en 1934, la reacción de la prensa conservadoras es abiertamente hostil.A
Lorca se le considera enemigo de la España tradicional y los ataques arrecian. Al odio se le añade una
envidia feroz. El poeta granadino es cada vez más famoso en España y fuera y además, gana dinero con su
obra.
Lorca apoya públicamente al Frente Popular durante la campaña electoral. Durante los meses
siguientes
fi
rma, a menudo encabezándolos, mani
fi
estos antifascistas, participa en mítines de la izquierda
y subraya la obligación del teatro contemporáneo de afrontar los problemas sociales de la humanidad.
El fascismo gana fuerza y la hostilidad que se siente hacia Lorca se acrecienta entre la burguesía granadina,
“la peor de España”, según Lorca, quienes le llama el “maricón de la pajarita”.
5. EL ASESINATO DE GARCÍA LORCA
Horrorizado por el asesinato de José Calvo Sotelo, el 13 de julio de 1936, Lorca coge un
tren hacia Granada para pasar el verano con su familia en la Huerta de San Vicente. Se
siente profundamente inquieto. El 20 de julio se sublevan los militares de la guarnición de
Granada y toman la ciudad. En seguida empieza la represión, una de las más brutales de
toda la zona “nacional”, con miles de víctimas. Lorca busca refugio en casa de su amigo
el poeta Luis Rosales, cuyos hermanos son destacados falangistas.
De nada le sirve y es detenido por exdiputado de la CEDA, Ramón Ruiz Alonso, y
conducido al Gobierno Civil. La denuncia subrayaba el apoyo del poeta al Frente
Popular, su amistad con Fernando de los Ríos, destacado socialista, y su
homosexualidad.
Fue fusilado sin juicio previo en la madrugada del 18 de agosto en una cuneta del
término municipial de Alfácar (Granada), al pie de un olivo y enterrado en una fosa
común, junto al el maestro de escuela, Dióscoro Galindo, y dos banderilleros anarquistas,
Galadí y Cabezas, asesinados con el poeta.
6. LOSTEMAS
Hay dos temas que recorren la obra de Lorca:
El destino trágico:Tema central. La muerte está presente
en sus poemas como un presentimiento, como un hecho
sucedido o como una amenaza.
La frustración. Compañera inseparable del destino trágico,
es consecuencia del enfrentamiento entre la libertad
individual y lo socialmente aceptado. Se mani
fi
esta en en
la soledad.
7. EL LENGUAJE POÉTICO DE FGL
Para expresar la interconexión entre todo lo vivo y de la vida con la muerte, Lorca toma recursos del
lenguaje poético tradicional, lo pasa por el tamiz de las vanguardias y de ahí salen nuevos y
sorprendentes.
LaVIVIFICACIÓN: Los seres inanimados se animan, se vivi
fi
can para cantar a la vida: “El campo de
olivos / se abre y se cierra/ como un abanico”. (Poema del cante jondo)
LA PERSONIFICACIÓN: Consiste en dar cualidades humanas y estados psicológicos a seres inertes o
animales. Así, Lorca equilibra la balanza en un mundo poético en el que los seres humanos están muertos
o en inminente riesgo de estarlo, aparecen los seres inertes personi
fi
cados.“Muerto se quedó en la calle /
con un puñal en el pecho. / No lo conocía nadie. / ¡Cómo temblaba el farol!”,“El mar baila por la playa”.
LA COSIFICACIÓN: Es un recurso contrario a los anteriores. Consiste en arrebatar a los seres vivos sus
características humanas para convertirlos en seres inertes. “Con el alma de charol /vienen las calaveras”.
LA ANIMALIZACIÓN: Consiste en aplicar cualidades animales a conceptos, cuerpos inertes o series
humanos.“La muerte puso sus huevos en la herida”.
8.
9.
10. A LO LARGO DETODA SU OBRA
A) RECURSOS RÍTMICOS: Lorca hace una poesía para ser
recitada, con ritmo, por eso usa:
Paralelismo, anáfora, anadiplosis, epanadiplosis.
B) RECURSOSVANGUARDISTAS
Desplazamiento cali
fi
cativo, sinestesia, visión.
C) USO DEL DIMINUTIVO
11. LOS SÍMBOLOS
LA LUNA puede signi
fi
car:
Muerte, mensajes de la muerte.
Erotismo, agente de Eros.
La esterilidad, por la imposibilidad de acercarse a lo
masculino (el Sol).También simboliza la fecundidad
porque regula los ritmos naturales de las mareas y las
aguas, y desde ellas, el nacimiento y la vida vegetal.
EL AGUA:
Símbolo de erótico, fecundación, vida al estar
relacionado con el mundo vegetal y humano.
Símbolo de muerte sobre todo si está estancada en
pozos o aljibes, estanques, acequias (amenaza de muerte).
LA SANGRE:
Es la vida, sexualidad, fertilidad.
Es la muerte cuando mana del cuerpo.
EL CABALLO:
representa la fuerza y la pasión amorosa,
La destrucción y la muerte cuando se desboca.
La muerte si va con el jinete.
EL VIENTO: simboliza la muerte o el erotismo
agresivo. (“Preciosa tira el pandero / y corre sin detenerse / El
viento-hombrón la persigue / con una espada caliente”)
Romancero gitano.
LOS METALES:
Sufrimiento y muerte: cuchillos, puñales,
espadas, navajas, agujas, al
fi
leres.
Capitalismo y destrucción: el acero de las máquinas
de de los rascacielos de la sociedad industrial se
muestran destructivas para el hombre.
LOS GITANOS:
Libertad: Negativa a perder su identidad.
Dolor y muerte como precio por mantener esa
identidad.
Viven en comunión con la naturaleza.
LA GUARDIA CIVIL: brazo armado de la sociedad
burguesa que no permite disidencias, discrepancias.
El TORO: está unido a la luna. Sus cuernos, como símbolo
fálico, remiten a la luna nueva y a la fecundidad desde la
Antigüedad.
12. ETAPAS EN LA OBRA POÉTICA DE LORCA
1º Etapa: (1921-1927)
Época de síntesis entre la tradición (popular y
culta) y las vanguardias (poesía pura, simbolismo,
creacionismo).
Vehículos:
Versos cortos, de rima asonante y estructuras
métricas tradicionales: canciones y romances.
Personi
fi
caciones, vivi
fi
caciones, cosi
fi
caciones,
animalizaciones.
Sinestesias, visiones, desplazamientos cali
fi
cativos y
metáforas visionarias.
Obras:
Canciones. Escrito entre 1921-1924. [1927]
Poema del cante jondo, Escrito en 1921. [1931]
Romancero gitano, Escrito entre 1923-26 [1928]
3º Etapa: Síntesis de las dos etapas anteriores. Estas obras recogen el mundo mítico y
tradicional de la 1º etapa de Lorca, envuelto en un lenguaje simbólico y recursos cercanos al
surrealismo. Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1934)
2º Etapa: (1928-1936)
In
fl
uencia del surrealismo en algunas de sus formas:
Inspiración liberada de toda lógica racional, pero
controlado por la lógica poética.
Evasión de la realidad que permite el
fl
uir de la
conciencia.
Vehículos:
Versos largos: versículo y verso libre.
Metáfora visionaria, sinestesias, desplazamiento
cali
fi
cativo, visión, acumulación caótica.
Obras:
Poeta en NuevaYork (1929-1931) [1940]
Diván deTamarit (1934) - [1940]
Sonetos del amor oscuro (1935) [1983]
13.
14.
15.
16.
17. POETA EN NY (1929-1931) PUBLICADO EN 1940
El libro recoge:
La crisis de identidad, afectiva, poética y la crisis del capitalismo tras el crack del la bolsa
NY en 1929.
La creación de una voz trágica que denuncia:
En el aspecto personal, contra quienes reprimen sus sentimientos heterodoxos. (Homosexualidad)
En el aspecto social, contra quienes explotan a los otros hombres y a la naturaleza para
obtener bene
fi
cio y poder. (capitalismo)
TEMAS: En el libro se recogen distintos temas:
El hombre como depredador de la naturaleza.“NuevaYork (O
fi
cina y denuncia)”.
La religión como arma de represión y control.“Grito hacia Roma”. En este poema, Lorca denuncia, además, el
Tratado de Letrán,
fi
rmado en 1929 entre el papa Pío XI y Benito Mussolini.
Enfrentamiento entre la naturaleza y la civilización, en la gran ciudad moderna que es NY.“La aurora”.
18. LENGUAJE LITERARIO: Se acerca al surrealismo, pero nunca abandona el control sobre lo que escribe
como postulaba el surrealismo.
Del surrealismo toma:
el
fl
uir de la conciencia sin control racional,
la acumulación caótica y
la imagen vanguardista ilógica,
pero dentro de una lógica interna que se aleja de la escritura automática propia del lenguaje
surrealista.
El símbolo es el recurso más frecuente, que aparece fusionado con las técnicas surrealistas
anteriormente mencionadas.
La luna: alarido de luz, muerte.
Metales: cuchillos, al
fi
leres, máquinas, cadenas, monedas: muerte, sufrimiento y explotación del hombre
por el hombre.
Columnas: son el símbolo que se alza y une la tierra con el cielo.
Cordero: suele representar a Jesucristo.
Uso de metáforas puras y metáforas visionarias, con gran distancia entre el TR y el TI.
MÉTRICA
Verso libre, con rima asonante y versículo sin rima. Son versos largos, liberados del cómputo
silábico pueden extenderse para que el poeta puede expresarse libremente.
Para darle ritmo al poema, usa anáforas, repeticiones y paralelismos.
19. DIVÁN DETAMARIT
(1931-1935) PUBLICADO EN 1940
Es un homenaje a Granada y a los poetas andalusíes que la poblaron antes de ser expulsados en 1492.
El tema del libro es el amor homosexual.Y junto a este, el deseo y la muerte que nunca se ausentan de
los versos de Lorca.
Estructura: El libro se organiza en dos partes:
Las gacelas: Son doce poemas de temática amorosa en los que el deseo se muestra con toda su angustia
y una sensualidad apasionada hsta la violencia.También la muerte aparece, bien de forma explícita en “Gacela
del niño muerto”, o bien como metáfora de la separación como sucede en la “Gacela del amor desesperado”.
Las casidas: Son nueve poemas, cuyo tema central es la muerte; tanto la muerte física, como la muerte
simbólica a causa de la ausencia del amado o de la esterilidad, que impide al amor homosexual
perdurar en los hijos a través del tiempo.
Lenguaje literario:
Uso de diminutivos y vocabulario
fl
oral: símbolos del jazmín, rosa, violetas…
Alejamiento de las formas vanguardistas radicales y mayor presencia de recursos tradicionales como
el paralelismo, la anáfora y la antítesis.
Métrica: Aunque también usa el versículo, regresa a los versos cortos con estribillo. Fusión tradición y
modernidad.
20. SONETOS DEL AMOR OSCURO
(1934- 1936) PUBLICADOS EN 1984
El tema es el dolor del amor. Se trata de un dolor profundo y
desesperanzado que nace del propio amor y que no permite la
plena felicidad sin temer su pérdida. A esto hay que sumar el
rechazo social e historias amorosas difíciles con frecuentes
ausencias.
Junto este tema central, aparecen otros como la violenta alegría
del amor, la esterilidad como una forma más de muerte, la
soledad ante la ausencia del amado y la necesidad de
aprovechar la vida antes de que la muerte acabe con todo.
21. Lenguaje literario:
Lorca trata de encontrar un nuevo código literario para expresar
el amor homosexual que re
fl
ejara su particularidad, bucea en la
tradición, especialmente la poesía mística de la que toma:
Los símbolos como la noche oscura (momento propio para el
encuentro de los amantes) o la corza para usa para referirse a su amor.
La interpelación directa al amado (apóstrofes) con súplicas o
preguntas.
La antítesis y las paradojas que expresan las contradicciones del amor.
“Si vivo sin mí quiero perderte”.
Métrica: tradicional. Sonetos: catorce versos endecasílabos de rima
consonante, organizados en dos cuartetos (ABBA) o (ABAB) y dos tercetos
encadenados (CDC / DCD).
22. LLANTO POR IGNACIO SÁNCHEZ MEJÍAS
(1934) PUBLICADO EN 1935
Escrito al poco de morir el torero I.Sánchez Mejías como homenaje
póstumo, está considerado por mucho el libro más perfecto y
acabado de toda su poesía y uno de los mejores de la
literatura española del siglo XX.
Sintetiza la trayectoria poética de Lorca; el mundo mítico y
tradicional (es un “planto” o llanto por la muerte de un ser querido
como las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique) unido al
lenguaje vanguardista (al expresar la desorientación y la angustia
que acompañan a la muerte, igual que sucedía en Poeta en N.Y. ).
23. Contenido: El libro es una elegía funeral que muestra en cuatro poemas,
cuatro momentos sucesivos:
la larga agonía del torero. (La cogida y la muerte).
la negativa de Lorca a aceptar su muerte. (La sangre derramada).
la presencia de la muerte con toda su capacidad de destrucción y olvido
(Cuerpo presente)
La lucha contra ese olvido gracias a la palabra poética. (Alma ausente)
Temas: Dolor por la pérdida del amigo, el poder devastador de la muerte, la
alabanza de las cualidades de Ignacio Sánchez Mejías y la reivindicación de la
palabra poética para vencer el olvido.
Lenguaje literario: vini
fi
caciones de lo inerte, sinestesias, metáforas, símbolos
de la muerte: sábana blanca, cal, la luna, el toro, la piedra.
Métrica: Mezcla metros diferentes: octosílabos, endecasílabos,
alejandrinos para crear distintos ritmos y evitar la monotonía. Los
paralelismos y los estribillos acentúan la sensación de ritmo.
24. REPASAR LOS SIGUIENTES POEMAS DE LA ANTOLOGÍA
CANCIÓN DEL JINETE - 1860
ROMANCE DE LA LUNA, LUNA
ROMANCE SONÁMBULO
ROMANCE DE LA PENA NEGRA
LA AURORA
NY OFICINAY DENUNCIA
SONETOS DEL AMOR OSCURO
LLANTO POR IGNACIO SÁNCHEZ MEJÍAS (4 POEMAS)