03 Lenguaje Visual Resumen Para Estudio

Escribir para los Medios

UVM

Escribir para
los Medios
El Lenguaje visual

OBJETIVO
• El estudiante identificará los elementos que
conforman el lenguaje de la imagen, con el
fin de comprender el proceso de planeación
previo a la elaboración de un guión.

El discursos televisivo
• Géneros televisivos

• Elementos del lenguaje televisivo

• El texto televisivo

• Sintaxis televisiva

Géneros televisivos
• Se distinguen dos géneros básicos que implican la
naturaleza de los principales mensajes televisivos
en México.
– Dramático
– Informativo
• Se parte de la realidad y en los dos géneros, la
clave radica en poder narrarla de manera
efectiva.
• La diferencia radica en el tratamiento que se hará
de esa realidad.

El genero dramático
• Tipos de programas dramáticos.

– Telenovelas.- varios personajes presentan una trama que se va
desarrollando en varios capítulos.
– Programas Cómicos.- los actores establecen situaciones cómicas,
existen diferentes subgéneros.
– Series.- Los personajes se enfrentan a situaciones diferentes en cada
capitulo todo con un tema rector.
– Serie Unitaria.- Un programa temático que aborda una historia
diferente cada capitulo.
– Películas para Televisión.- pueden ser miniseries o historias de dos
horas que se producen específicamente para su transmisión televisiva.
– Realitys.- novedoso genero que busca apegar la historia dramática lo
mas posible a realidad utilizando no actores sino protagonistas reales
en situaciones controladas.

El genero Informativo
• Los tipos de programas más conocidos del genero informativo son:

– Noticiario.- Pequeños cortes o bloque informativos.
– Reportaje.- Programa de Fondo, temático.
– Documental.- Frecuentemente utilizado para profundizar en un tema
y atestiguar los procesos que integran un fenómeno especifico.
– Programa Miseláneo.- (Revista) programa de variedades en el que se
abordan múltiples temas en diferentes secciones ofreciendo un
contenido variado y de interés general.
– Tele periódico.- poco usual pero con mucho potencial, es un
programa informativo con secciones y profundidad en la información.
– Panel y Debate.- Programa de análisis en el que se profundiza en un
tema en boga con la colaboración de invitados con calidad moral y
profesional para opinar la respecto.

Diferentes clasificaciones.
• Por la audiencia a la que se dirigen
– Infantiles, Juveniles, de Adultos, para mujeres, etc.
• Por la Estructura
– Series, Documentales, Revista, Novelas,
Concursos, etc.
• Por la Temática
– Cómicos, de Investigación, Informativos, de
entretenimiento, etc.

Elementos del lenguaje televisivo
Pautas textuales

• Siempre hemos de tener en cuenta algunas normas a la hora de
escribir. El nivel que detectamos en las noticias, en los reportajes y
en las informaciones en general, tiene la obligación de cumplir las
siguientes pautas:

– Claridad, brevedad y concisión : no se permiten expresiones largas y
estructuras literarias. Se trata de impactar, de llegar, y no de aburrir.
– Acompañar a la imagen : no tiene sentido ocutar un texto que no se
corresponde con la imagen en cuestión. Ha de haber lo que se llama
“sintonía”.
– Estructura sencilla : ordenar las frases con el clásico Sujeto + Verbo +
Predicado facilita la locución del texto. Esto que parece obvio no
siempre se advierte.

El texto forma parte de la estructura de la
información, y tiene 3 vertientes dignas de
atención:
• Pronunciación:
• Sintaxis:
• Semántica:

• Pronunciación:
– El tono, la intensidad o el timbre determinan la intención del mensaje.
– Es lo que llamamos nivel fónico, que corresponde a la importancia de la
locución.
• a) La interrupción de la frase: Nos referimos a puntuar, poner comas y hacer
enumeraciones en el texto sin criterio, lo que implica una falta de ritmo en la lectura y la
posibilidad de ahogar la locución.
• b) El estilo telegráfico : Está relacionado con el orden de las palabras y en la
pronunciación determina el acompañamiento forzado de las imágenes que
complementan el texto.
• c) La pronunciación de nombres propios : Hay que respetar el origen del nombre
propio.
• d) Extranjerismos: No se respeta el origen de un término, y lo castellanizan. Solo se
utilizan cuando no existe un termino en español para hacer referencia a lo que se quiere
expresar.
• e) Cacofonía: Falta de combinación en la sonoridad de las palabras.
• f) Aliteración: Repetición de un sonido o una serie de sonidos acústicamente semejantes
y que dan mayor expresividad a la frase.
• g) Paranomasia: Dos vocablos en la misma frase que guardan parentesco etimológico.

Sintaxis:

• El diseño de nuestros textos deberá cautivar la atención del espectador.
La sintaxis abona al estilo en la redacción, a juicio de los profesores los
principales rasgos sintácticos son:

– El orden de las palabras en la frase: Es el eje central de una pieza informativa
responde a una frase. La colocación depende del interés en que quiera
mantener el periodista al espectador.
– Hipérbaton: Las primeras frases son contundentes, gracias a la selección de
los hechos que van a llamar la atención del espectador.
– Estilo telegráfico: Omisión del sujeto y el verbo para dar sensación de
rapidez.
– Elipsis: Supresión de palabras que deberían estar gramaticalmente.
– Estilo directo e indirecto:
• El primero se caracteriza por una reproducción textual, que en televisión se apoya por
una pausa en la locución para crear un efecto llamada.
• El estilo indirecto precede del verbo “decir” entre otros –dijo, mencionó, afirmo, revelo
etc.- junto con una parte de las declaraciones emitidas por el sujeto que se cita. Ambos
estilos pueden combinarse.

Semántica:

• Es la ciencia del significado, que, mediante el uso y la
combinación del lenguaje, proporciona distinta
interpretación.
– La creación de nuevas palabras -neologismos-
– El uso del coloquialismo frente a un lenguaje más experto.

• Los estereotipos o el rumor son algunos de los recursos
dentro de la semántica que son dignos de atención
porque:
• El uso y el valor de significado que dan los medios a las palabras
posteriormente se convierten en uso habitual, independientemente de si
es correcto o no.

El texto televisivo
• El texto televisivo debe tomar en cuenta todos los
elementos con que cuenta este.
– Texto
– Audio
– Imagen
• Es así que no todo debe ser dicho con uno solo de estos
recursos.
• El mensaje debe estar equilibrado y utilizar cada uno de los
elementos que integran el texto televisivo.
• A diferencia de la radio, la televisión, cuenta con la
posibilidad de sintetizar el mensaje en cuanto a la
extensión del discurso y al mismo tiempo tiene la
posibilidad de enriquecerlo en cuanto a su expresividad y
fluidez.

Sintaxis televisiva
• Recordemos que el guión es el texto que incluye en su
estructura todo lo que conforma una obra audiovisual.

• Es el documento operativo que contiene todas las
indicaciones para ejecutar las tomas correspondientes a un
programa.

• En la televisión la coexistencia de tan variada cantidad de
formatos y géneros obligan a aplicar desde una misma base
modelos diferenciados de guión.

• Las variaciones vienen dadas por el género al que
pertenece el programa en cuestión.

Sintaxis televisiva
• La ficción (telecomedias).
– Aquí, antes de redactar el primer guión se necesita lo
que en el argot se denomina la ‘biblia’. Es decir, un
documento base en el que se encuentran todos los
rasgos de la serie tales como la descripción de los
personajes, su profesión, sus características
personales, sus gustos, la relación que tienen entre
ellos y un largo etcétera.
– De hecho una ‘’biblia’ tiene más de cien páginas y se
entrega a los distintos equipos de guionistas que van
a desarrollar las tramas o los diálogos.

Sintaxis televisiva
Otros modelos de guión para televisión serían:

• Guión de las noticias. Debe iniciarse con un proceso de documentación y
está determinado por su unidad temática. Pertenece al modelo
informativo valorado como más objetivo, prima lo visual y el desarrollo al
margen del equipo televiso.
• Guión de reportaje. Basado también en la documentación, suele ser más
extenso y contiene interpretaciones trasmitidas por la voz en off.
• Guión de entrevistas. Determinado por el orden y número de invitados y
las intervenciones del presentador o moderador.
• Guión de espectáculos y concursos. Siempre vendrá fijado por las
características definitorias de cada uno y por la magnitud del formato. Por
ejemplo en los realitys tipo La Isla de los Famosos un equipo de guionistas
permanece en una isla cercana para, desde allí y al tanto de las acciones
diarias de los concursantes, poder establecer guiones adecuados al
desarrollo del programa y a los intereses de la emisora

Entre el cine y la televisión: El video.

• Tarea: Entregar un resumen de la Lectura,
para la clase del viernes 27 de marzo.
– Terminología del Guionismo.
• El cine en Definiciones, Valentín Fernández.

• Lección por alumnas.
– Estefanía Muñoz Aceves
– Claudia Pamela Romo Rivas

Estructura del Relato Cinematográfico
Tema: Idea Central
Premisa: “Personaje “X”, inmerso en una situación “Y”, que quiere conseguir “Z”.
Logline: argumento básico de un guión descrito en unas pocas palabras que recogen su esencia.
Trama: conjunto de sucesos engarzados unos con otros para hacer progresar
la historia y llevarla finalmente a su conclusión

Escena: unidad básica del guión formada por una serie de planos que forman una acción
dramática dentro de la trama y que normalmente mantienen constantes la unidad espacial y
temporal
Secuencia: conjunto de escenas que forman un núcleo o unidad de acción dramática
Arco de transformación: curva de cambio y evolución de un personaje a lo largo de la historia.

El discursos cinematográfico
• Géneros cinematográficos

• Elementos del lenguaje cinematográfico

• El texto cinematográfico

Géneros cinematográficos
• Los dos géneros mayores griego son:
– Comedia.- De estilo ligero, tema aparentemente
superficial y final feliz
– Tragedia.- Afectado, profundo y de triste
desenlace.
• Las posibilidades del cine lo desmarcaron
completamente de los géneros tradicionales
creando nuevos géneros.

Noción de género

• El concepto género cinematográfico debe de entenderse como un
grupo o clase de películas que comparten elementos argumentales
o estructurales.
– Pertenecen al mismo género, películas como las de las series “La
guerra de las Galaxias” o “Star Treck”, porque tienen en común que
relatan historias fatásticas situadas en un futuro hipotético. Las dos
son ciencia ficción.
– También tienen en común que tratan de pueblos que buscan o
defienden sus territorios y formas de vivir, explican aventuras de sus
héroes y lo hacen en episodios. Desde este punto de vista,
compartirían un género con, La caída del Imperio Romano (1966) o
Espartaco (1959), cuya ficción se sitúa en la historia de la antigua
Roma en vez de la de un hipotético ámbito galáctico. Todas ellas
pertenecen al género llamado épico.

– Por otra parte, el tratamiento de la imagen sigue y
desarrolla propiedades de la fotografía y de la pintura:
• Definición, línea, color, encuadre, plano, profundidad o campo,
entre otras.
• La voz, los textos escritos y la música aportan nuevas fuentes de
información, que se alternan o comparten espacio y tiempo.

– Cada una de las fuentes aporta sus tópicos. Combinando
todas sus formas de significación, el cine gana su
especificidad y se convierte en un medio complejo,
completo y bello de contar una historia, cuyos elementos
combinados, es decir, imágenes, palabras, sonidos, música
y textos escritos, influyen en la determinación de los
géneros.

• Los géneros clásicos:

– Comedia.- Es el género cinematográfico por excelencia para
quienes lo consideran un medio de entretenimiento. En la
comedia no se pretende estremecer, como en la tragedia, ni
impresionar como en la épica. Sólo divertir.
– Tragedia.- Aunque menos frecuente en el cine, de hecho,
estructura dramática corresponde a la tragedia griega, donde
un protagonista debe enfrentarse a su destino. Su acción se
expone en actos y episodios, marcados por la entrada y salida
del coro, un grupo de personas que comentan lo que sucede
fuera de escena o avisan de lo que pudiera suceder. El cine se
sirve de recursos variados para ejercer la función coral (vecinos
que comentan, personajes complementarios etc.).

– La epopeya trata de las gestas de los héroes que
colaboraron a crear o defendieron sus comunidades
nacionales o sociales y suele mover su estructura en los
parámetros clásicos homéricos, que se repiten en la épica
medieval.
– Drama. Si bien, en rigor, significa “representación”, suele
llamarse drama a las películas que procuran atenerse a
grados variables de realismo o naturalismo así como en el
tipo de relatos que ofrecen detalles en las reacciones de
sus personajes. La palabra melodrama, adopta en el cine
el sentido de un drama donde se acentúan los entornos
opresivos, los momentos de tensión o las consecuencias
de las pasiones humanas.

• Los géneros argumentales:

– Policíaco. Trata del enfrentamiento entre los delicuentes y
la ley, aunque obras concretas pueden llegar a
desarrollarse sólo entre bandas de delincuentes sin apenas
participación de las fuerzas del orden. En líneas generales,
toma también el nombre de thriller o cine negro.
– Oeste. Las películas llamadas del oeste o western son otra
variable épica, una épica llamada de espacios abiertos, en
referencia a los paisajes donde sucede, y cuyo marco
histórico corresponde a la historia de los Estados Unidos
hasta finales del siglo diecinueve, sobre todo entre la
Guerra de Secesión y la expansión de la era industrial,
representada por el ferrocarril.

– Bélico.- Buena parte del cine histórico podría ser calificado
de bélico si nos atuviéramos a la guerra, a los
contendientes, a sus motivos y a sus gestas, como
fundamento exclusivo del concepto. La tradición acuñada
en cinematografía llama bélico a aquel género en que se
tratan las guerras contemporáneas con toda la carga
emocional que la ideología de productores, realizadores y
público puede aportar al espectáculo.
– Terror.- Apela al sentimiento de temor, de origen trágico,
que surge cuando los protagonistas del drama carecen de
protección y están a la merced de las fuerzas del entorno.
La evolución del sentimiento de temor al del horror se
logra haciendo que esas fuerzas sean sobrenaturales o, en
general, anormales.

– Histórico.- El cine histórico o de época se define
en función de situaciones populares o
trascendentes de la historia de cada país.
Participan, pues, del concepto más amplio los
westerns o el cine de gansters situado en la época
de la ley seca, o las películas que tratan
situaciones que fueron de actualidad en décadas
anteriores a la producción de la película.

• Los géneros cinematográficos se clasifican según los
elementos comunes de las películas que abarquen,
originalmente según sus aspectos formales
– Por su estilo o tono.
– Por su ambientación.
– Por sus formato.
– Por su tipo de audiencia.
• Los géneros se derivan para formar subgéneros, y también
pueden ser combinados para formar géneros híbridos.
• Actualmente no existe un consenso en cuanto a géneros
cinematográficos se refiere y se da una compleja serie de
clasificaciones.

Elementos del lenguaje
cinematográfico
• El espacio fílmico
• El tiempo fílmico
• El movimiento
• El Ritmo
• La imagen fílmica
– La escala, el ángulo y la Iluminación (esenciales)
– El Color y el Sonido (integrales)
• El Sonido
– La Palabra
– La Música
– Los ruidos
– El Silencio.

cinematográfico
El espacio fílmico

• Al montar los diversos fragmentos de película que componen una
escena se crea un espacio y un ambiente nuevos que surgen de la
imagen y que capta el espectador, que tiene la impresión que los
fragmentos reunidos constituyen una acción unitaria.

• Existen dos tipos de espacio fílmico:

– El geográfico.- Que se utiliza para situar la acción en cualquier punto
de la geografía.
– El dramático.- Que se utiliza para localizar y ambientar la psicología de
los personajes y situaciones. Es un recurso muy usado para subrayar
ideas o sentimientos.

cinematográfico
El tiempo fílmico
• El tiempo en el cine es diferente al tiempo real. Es un tiempo variable,
no necesariamente lineal, que incluso se puede acelerar o invertir.
• El tiempo fílmico se utiliza de diferentes formas:
– Adecuación: Igualdad entre el tiempo de acción y el de proyección.
– Condensación: Mucha acción en poco tiempo.
– Distensión: Alargamiento subjetivo de la duración objetiva de una acción.
– Continuidad: El tiempo de la realidad fluye en la misma dirección que el
fílmico.
– Simultaneidad: Se alternan dos tiempos vitales en donde la acción pasa de
uno al otro.
– Flash back: Salto atrás en el tiempo. Se retrocede a épocas anteriores. El
recuerdo de alguien suele ser el procedimiento más habituales.
– Tiempo psicológico: Una serie de planos largos con escasa acción puede
aumentar la impresión de duración del film. Al contrario sucede con planos
de corta duración y donde pasan cosas de gran interés.
– Elipsis: Supresión de los elementos tanto narrativos como descriptivos de
una historia, de tal manera que a pesar de estar suprimidos se dan los
datos suficientes para poderlos suponer como sucedidos o existentes.

cinematográfico
El movimiento

• En los films aparecen dos tipos de movimientos:
– El movimiento dentro del encuadre, en el que la cámara
queda inmóvil mientras los personajes se mueven dentro
del cuadro. También se puede obtener por fragmentos,
por medio del montaje (se hacen tomas de la acción desde
ángulos diferentes y después se montan dando
continuidad dramática a la acción.)
– El movimiento de la cámara se obtiene a partir de su
propia rotación:
• Sin que se desplace
• Con desplazamiento
• Combinando ambos procedimientos.

cinematográfico
El ritmo:

• Se crea con la duración material y psicológica de los planos.
– Motivos cercanos piden el cambio rápido del plano, porque se capta
rápidamente lo que contienen.
– Lo contrario pasa con planos que presentan motivos lejanos.

• Planos de duración más larga crean un ritmo lento. Se pueden obtener
efectos de aburrimiento, monotonía, miseria material o moral de un
personaje, ambientes contemplativos.
• Planos de corta duración crean un ritmo rápido. Se pueden obtener
efectos de impresión de gran actividad, agilidad, de esfuerzo, de ambiente
de tragedia fatal, de choque violento, etc.

• El ritmo de un film también está supeditado a la dinámica del movimiento,
tanto por parte de la cámara como de los elementos representados.

cinematográfico
• Con los elementos visuales encuadrados. La combinación de los diversos
planos pueden acelerar o retardar el ritmo.
– Una sucesión de primeros planos produce un ritmo de gran tensión dramática.
– Una sucesión de planos generales con imágenes amplias y luminosas dan una
sensación de optimismo, al contrario que si se trata de imágenes con grandes
sombras que producen tristeza.
– Un paso de plano general a otro de más cerrado puede producir una
aceleración del acontecimiento gracias al aumento de tensión que ocasiona.
– Lo contrario, de planos cortos a largos, puede producir tanto un efecto de
hundimiento como el de calma.
– Los movimientos de cámara colaboran en crear dentro de un plano un
movimiento, que quizá la misma escena no tiene.
– La composición interna de las líneas del encuadre puede provocar una
modalidad propia en el ritmo del montaje.
• Se pueden definir diferentes clases de ritmo:
– Analítico
– Sintético
– "In crescendo“
– Arrítmico

cinematográfico
La Imagen Fílmica:
• La imagen cinematográfica no es una mera
reproducción de la realidad, sino una
interpretación y reelaboración de ésta. Ello hace
que cada autor, al crear sus imágenes, consigue
expresarse de una forma diferente a la de otro
autor.
– La imagen fílmica está constituida por diversos
elementos:
• Los esenciales: La escala, el ángulo y la iluminación.
• Los integrales: El color, el sonido.

cinematográfico
El sonido.- La banda sonora de un film está compuesta, esencialmente, con cuatro
grandes tipos de sonidos:
• La palabra.- El uso más frecuente es el diálogo, pero tampoco hay que olvidar
otras aplicaciones como
– La "voz en off",
– Discurso en tercera persona y sin presencia del narrador en la imagen que, sobre todo, se usa
en la estructura temporal del "flash back".
– La palabra es también presente en las letras de los musicales.
• La música. Que se usa:
– En substitución de un sonido real: disparos, explosiones, pasos..., acompañados por una
música que substituye al sonido real. La música en este caso tiene el mismo ritmo que el
sonido substituido.
– En substitución de un sonido pensado, recordado por un personaje.
– Como continuación de un grito o de un ruido:
– Para subrayar estados psicológicos de los personajes.
– Como "leit-motiv": se repite un mismo tema musical siempre que aparece el mismo
personaje, que hay una progresión psicológica
• Los ruidos. Acompañan a las imágenes.
• El silencio. La pausa o la ausencia de sonidos condiciona una determinada
situación, con frecuencia de angustia. El silencio es usado dramáticamente.

cinematográfico
• El sonido real es el constituido por todos los sonidos
producidos por aquellos objetos y personas que forman
parte de la acción que contemplamos en la pantalla. El
sonido real puede ser:
– Sincrónico: a la vez que vemos una imagen oímos los sonidos
que produce.
– Asincrónico: el sonido que escuchamos no corresponde a la
imagen que vemos.
– El sonido subjetivo, es decir, tal como se escucha por uno de los
personajes de la narración.
– El sonido expresivo es cuando todos los ruidos, palabras o
música son producidos por elementos que no pertenecen
propiamente a la realidad que se describe o narra. Puede ser:
• En superposición con el sonido real.
• En substitución del sonido real.

El texto cinematográfico
Como se escribe un guión de cine.
• Todas las escenas o secuencias se enumeran consecutivamente a
los largo del guión.

• El encabezado de las escenas se escribe con MAYUSCULAS y se
subraya
– Ubicación (INT, EXT,)
– Set (Lugar donde se realiza la escena)
– Momento del día (amanecer, día, atardecer, noche)

• La descripción de la escena y las acciones con personajes,
situaciones, atmosfera y acciones se escriben después del
encabezado.
– Las acotaciones de sonido quedan con mayúsculas entre guiones –
MAYÚSCULAS-

• Los diálogos se escriben con minúsculas y centrados; el
encabezado es el nombre del personaje en MAYÚSCULAS.
En caso de existir acotaciones para el dialogo se escriben
entre paréntesis con mayúsculas y en el renglón
inmediato al nombre del personaje.

• Al terminar una hoja, si aun continua una escena se
deberá indicar continúa en el extremo inferior. Y retomar
la indicación en la parte superior de la siguiente
continuación.

• Las indicaciones técnicas (DISLVENCIA, CORTE, FADE OUT,
etc.) entre escena o secuencia se escriben en mayúsculas
y se separa con doble espacio.

• Se escriben con MAYÚSCULAS:
– Encabezados de Escena
– Nombres de Personajes
– Indicaciones de cámara o de sonido.
– Las acotaciones de intención en los diálogos.
– Instrucciones entre escenas.

• Se usa doble espacio para separar:
– Encabezado de escena – desarrollo de la misma.
– Parlamento de una personaje –encabezado de otro.
– Escena – indicaciones de transición
– Final de escena – encabezado de la siguiente

• Se escribe a renglón seguido:
– Descripción de escenas
– Diálogos o parlamentos.
– Movimientos, ángulos y emplazamientos de cámara.
– El sonido y los efectos.

• Las paginas se enumeran en la parte superior
derecha de la hoja.

• El primer renglón de la primera pagina se
inicia a 4cms de el margen superior de la hoja,
las paginas subsecuentes a 3cms.

• Se escriben por un solo lado de la hoja.

Convenciones del lenguaje visual
• Convenciones de estructura

• Composición y planos

• Movimientos de cámara

Convenciones de estructura
La estructura narrativa de un fílm:

La trayectoria de la acción que sigue la continuidad narrativa a lo largo de
la acción fílmica debe ser fluida. El paso de un conjunto de encuadres a
otro lo debe marcar la acción.

• El arranque: Es preciso que contenga tensión emotiva, carácter visual,
dinamismo, para que capte la atención. También, debe presentar el
conflicto, los personajes que intervienen, sus problemas y lo que
constituirá el nucleo de atención de todo el desarrollo argumental.
• El desarrollo: Para que una idea esté bien desarrollada es preciso que
contenga calidad emotiva, diversas líneas de fuerza convergentes y
unidad narrativa.
• La culminación y el desenlace: El "clímax" es el momento culminante de
la narración y el desenlace la consecuencia lógica de todo lo anterior.

• Curva del interés: Si en unos ejes de coordenadas
tomamos como abscisa la duración y como ordenada
el interés, el diagrama "estandard" será:
Culminación

Desarrollo

Desenlace
Arranque

El montaje

• Es orden narrativo y rítmico de los elementos objetos del
relato. El proceso de escoger, ordenar y empalmar todos
los planos rodados según una idea previa y un ritmo
determinado.
• La expresión del montaje es el elemento más importante
de todos.
• La elección, el ritmo, la medida van a la búsqueda de
darnos una significación.
• Las imágenes sueltas pueden adquirir al unirse o agruparse
un nuevo significado.

• Dos clases de montaje:
– El interno del encuadre.
– El externo o montaje de los diversos planos:
• Es la yuxtaposición de los diversos planos ya
internamente montados.
• De unos fragmentos de la película rodados,
seleccionamos los fotogramas que componen planos
más conseguidos en función de toda la secuencia y de
todo el film, y los ordenamos con la medida y situación
conveniente.

• En el montaje el espacio y el tiempo fílmicos entran en
juego:
– La elipsis es la supresión de los elementos tanto narrativos
como descriptivos de una historia, de tal forma que a
pesar de estar suprimidos se dan los datos suficientes para
poderlos suponer como existentes.
– La elipsis viene motivada por la necesidad de recortar
tiempo real:
• Por razones narrativas (provocar el interés, sensaciones, etc.),
• Por razones técnicas de rodaje o interpretación que imposibilitan
la filmación de ciertos hechos (accidentes, catástrofes, etc.)
• por razones éticas que impiden la representación de asuntos
incómodos (muertes reales, ejecuciones, etc.)

Normas sobre montaje:

• Escala: Los cortes de cada escena, que suponen supresión de fotogramas,
de un movimiento, no pueden ser arbitrarios. Un pequeño cambio de
imagen produce una incomodidad visual, se trata de un salto de imagen.
• Angulación: Cuando el anterior error se aplica a la angulación, se trata de
un salto de eje, efecto óptico que se produce cuando se cruzan los ejes de
la acción y, por tanto, se da una perspectiva falsa en la continuidad de los
planos correlativos.
• Dirección de los personajes u objetos: Se trata de producir la impresión
correcta en el caso de la dirección de los personajes en tomas diversas.
Los movimientos de diferente dirección han de tomarse con direcciones
opuestas, y los movimientos de igual dirección, con iguales direcciones. El
error es el salto de eje. Tiene que haber "raccord" o continuidad. Además,
en las acciones estáticas la dirección de las miradas de los personajes
determinan el eje de acción, que es la línea imaginaria a lo largo de la cual
se desarrolla la acción de los personajes en el espacio.

Normas sobre montaje:

• Montaje en movimiento: Las figuras que se
siguen deben ser parecidas, sólo diferentes en su
magnitud y posición.
• Velocidad: Se puede variar la rapidez de los
planos en un momento dado para aumentar o
disminuir el interés.
• Distancia focal: Hay que mantenerla sin variar. Si
no, se produce un salto de distancias.

• La separación o unión de los planos y secuencias
en un film se realiza por medio de diversas
formas de articulación y puntuación
– Por corte: las imágenes de un plano suceden a las del
anterior sin ningún proceso intercurrente.

– Por fundido en negro: la escena se oscurece hasta
no ver nada. Lo contrario es la apertura en negro.
O también en blanco, en color o en iris.

●
Por encadenado: Una nueva escena va
apareciendo encima de una antigua que se va
fundiendo por superposición.

• Por cortina: La progresión de una imagen
en la pantalla hace desaparecer, por
desplazamiento, la imagen anterior. Hay
diferentes tipos de cortina.
• Por barrido: Rápida panorámica que borra
la nitidez de una imagen y da paso al plano
siguiente.

• Globalmente, las formas de paso o
transiciones indican:
– Una medida.- Un paso de tiempo o un cambio de
espacio.
– Una expresión.- Una idea, un símbolo, un efecto,
etc.

Tipos de montaje:

• Según la escala y la duración del plano:

– Analítico: A base de encuadres que contienen planos cortos y en
general de corta duración. Se presta más a lo expresivo y
psicológico. Se analiza la realidad estudiándola por partes. Se
crea un ritmo rápido en la sucesión.

– Sintético: A base de encuadres que contienen planos largos y
con frecuencia uso de la profundidad de campo. Se da una
visión más completa de la realidad, sin voluntad de análisis.
Como aparecen más objetos y más hechos, exige encuadres de
más duración para poder tener bastante tiempo de lectura.

Tipos de Montaje
• Según la totalidad del relato cinematográfico:

– Narrativo: Pretende narrar una serie de hechos y puede ser:
• Lineal: El que sigue una acción única desarrollada por una sucesión de
escenas en orden cronológico.
• Invertido: Se alterna el orden cronológico del relato a partir de una
temporalidad subjetiva de un personaje o buscando más dramatismo.
• Paralelo: Dos o más escenas, independientes cronológicamente, se
desarrollan simultáneamente creando una asociación de ideas en el
espectador. La finalidad es hacer surgir un significado a raíz de su
comparación. Una característica es su indiferencia temporal, donde
no importa que las diferentes accione alternadas sucedan en tiempos
diferentes o muy distantes entre sí.
• Alterno: Equivale al anterior, basado en la yuxtaposición de dos o más
acciones, pero entre éstas existe correspondencia temporal estricta y
suelen unirse en un mismo hecho al final del film o de la secuencia.

Tipos de Montaje
• Según la totalidad del relato cinematográfico:

– Expresivo: Intenta sobre todo una interpretación artística o ideológica
de la realidad cinematográfica que quiere mostrar en el transcurso de
un film:
• Métrico: Se basa en la longitud de los fragmentos.
• Rítmico: En función tanto de la longitud de los planos como de la composición
de los encuadres. Intenta subrayar el impacto psicológico con una segunda
sensación confiada al ritmo del film. Se deforma la realidad de alguna manera,
el ritmo real de un suceso se retrasa o acelera según lo que el autor quiere
provocar.
• Tonal: Intervienen componentes como el movimiento, el sonido emocional y
el tono de cada plano.
• Armónico: Resultado del conflicto entre el tono principal del fragmento y la
armonía.
• Ideológico: Busca un sentido más intelectual en la narración de los hechos al
crear o evidenciar diferentes tipos de relaciones entre sucesos, objetos,
personas... Relaciones temporales, espaciales, causales, consecutivas, de
analogía, de contraste...

Composición y planos
La composición de la imagen
Es la armónica distribución de los objetos dentro del cuadro. El encuadre
es el espacio delimitado por el rectángulo que se interpone entre el ojo
humano y los objetos o personajes que quieren ser captados con la
cámara. Sus finalidades son:

• Descriptiva: se pretende presentar la realidad con una visión objetiva,
introducirnos en el mundo en el que se desarrolla la acción. Los encuadres
descriptivos buscan planos largos y movimientos apropiados.
• Narrativa: se quiere dar los elementos necesarios para que se entienda
objetivamente la acción. Son encuadres funcionales y su duración ha de
ser la estrictamente necesaria.
• Expresiva: se busca introducir más al espectador en el mundo de lo
narrado o hacerle entender el punto de vista del director. Son encuadres
más subjetivos. Es preciso que se subordinen a la narración del film.
• Simbólica: se busca introducir dentro del encuadre unos elementos que
subrayen, expliquen, den profundidad psicológica, etc., a la acción,
personajes o objetos presentados.

Lo que llama más la atención en un encuadre es:

• Las figuras u objetos en movimiento, o con un movimiento más
rápido que los otros.
• Las figuras u objetos que vemos en una perspectiva favorable.
• Lo que es más cercano a la cámara.
• Lo que está iluminado.
• Alguna cosa oscura rodeada de una gran claridad.

Otra finalidad importante de la composición es el equilibrio de
líneas, superficies, volúmenes y espacio en torno al centro de
atención, excepto que, por razones dramáticas, expresivas o
simbólicas, interese el desequilibrio.

Medios utilizados para la composición:

• Las líneas, superficies, volúmenes de los objetos encuadrados.
– La división de una recta, de una superficie o un volumen en partes iguales
carece de interés.
– La división en partes desiguales atrae la atención, huye de la monotonía.
– Las líneas y planos horizontales producen un efecto de calma.
– Las verticales producen un efecto de estrechamiento que cohibe.
– Las líneas oblicuas abiertas hacia arriba en forma de V producen exaltación.
– Las oblicuas en forma de V invertida producen depresión.
– Las líneas circulares entrecruzadas con verticales y horizontales pueden
suavizar un conjunto.
• Estrechamiento del campo de la cámara (a través de una ventana,
puerta...)
• Interposición de elementos del decorado (rejas, troncos, muebles...) más
cercanos a la cámara, al enmarcar el centro de interés, pueden darle más
fuerza.

03 Lenguaje Visual Resumen Para Estudio

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