La artista mexicana Coral Colmenares disfruta pintar temas relacionados con México para mostrar la cultura y belleza del país. También le gusta pintar temas infantiles. Sus técnicas principales incluyen óleo, acuarela y pastel seco. Uno de sus objetivos es que el espectador se olvide de sus problemas cotidianos al contemplar sus obras llenas de color y magia.
Artista Colombiano con una gran trayectoria en el exterior, exactamente en el continente europeo. Participante en el proyecto 001 de la red llamada El atelier del artista http://www.elatelierdelartista.bligoo.com.co. Todos los artículos y fotografías estánprotegidas por Creative Commons.
Exposición de apertura de Al Marge. espai d'art en Xàbia de Manolo Oyonarte, María Luisa Pérez, Pilar du Breuil, Carmela Saro, Lucía Zalbidea y Emilio Zaldívar
Artista Colombiano con una gran trayectoria en el exterior, exactamente en el continente europeo. Participante en el proyecto 001 de la red llamada El atelier del artista http://www.elatelierdelartista.bligoo.com.co. Todos los artículos y fotografías estánprotegidas por Creative Commons.
Exposición de apertura de Al Marge. espai d'art en Xàbia de Manolo Oyonarte, María Luisa Pérez, Pilar du Breuil, Carmela Saro, Lucía Zalbidea y Emilio Zaldívar
“En lo más recóndito de mis pensamientos amo, vivo, siento, sueño y añoro, solo en mi mente soy dueña y artífice de ese mundo paralelo, efímero e inquietante, el cual pretendo plasmar en los lienzos para que el espectador los perciba de manera acertada”
Deseo plasmar entre otros temas, las emociones y los estados del alma de la mujer reflejada en miradas, rostros y cuerpos, algunos tomados de mi misma, otros provenientes de mi imaginación o de mi entorno, y en ellos sus diferentes estados de ánimo, sensaciones, sentimientos, dudas y frustraciones, en un estilo figurativo expresionista con colores vibrantes los cuales me permiten darle la fuerza y la fluidez que este tema requiere. Esto a manera de homenaje y de documentar de algún modo la situación actual de la mujer mostrando a través de mis obras todo aquello que va más allá de un cuerpo desnudo, como lo es la esencia, el valor, la sensualidad y el erotismo. Deseo exhortar a las mujeres a amarse a sí mismas sin importar religión, físico, edad ni condición social y a los hombres a vernos con otros ojos, que vean que más allá de la piel hay un alma que vive, sueña anhela y siente.
Diana Francia, enero 2014
Dossier de la Exposición "Ángeles Pobres" del Maestro Alejandro Vera Ramirez en el Vestíbulo del edificio de Investigación y Tutorias del Centro universitario de Lagos de Moreno Jalisco, de la Universidad de Guadalajara.
El Colegio Hijas de Jesús Pamplona ha desarrollado durante el curso 2014-15 un Programa de Educación Responsable en el que se ha hecho hincapié en la educación emocional a través de la música, el arte y la literatura. Este es uno de los trabajos a modo de resumen.
GLORIA ARRIAGA ARIZA, EL ORGULLO DE NUESTRAS RAICES. DEL LAS NEGRITUDES,EL CH...PERIODICO EL MANDUCO
Gloria Arriaga Ariza,vida y obra
Nace en Quibdó, de corazón antioqueño. Un gran arraigo por la tierra y sus ancestros, toda una vida y devoción a las artes, desde muy joven siempre tuvo en mente lo que quería; y era hacer arte. De la mejor manera y como a ella más le gusta, figurativo. Con sus bocetos, retrata rostros frescos de hombre y mujeres, tocados por el sol, por la brisa de las tierras húmedas y cálidas de chocó. Estas imágenes, las retiene desde su niñez feliz.
Como gran observadora y artista sensible, su arte sale fresco y fuerte. Po que ella no tiene que inventar nada. Solo seguir viviendo con un corazón sensible, su tierra que ama, las o plantas, flora y fauna. Los personajes cálidos y cobrizos. La visión internacional y el ritmo lo muestra con figuras danzantes, posición de mujeres recreadas en su pensamiento. Para gloria las manos tienen un gran significado. Pero no son angelicales, la tierra, y el sol las ha tocada.
Los barequeros, buscando el precioso metal, la pepita de oro que cambie un día de dura jornada: el diario de estos seres de alma y corazón de oro. Frente a un caballeta, todo está marcado de color, la mesa que trabaja, la paleta de colores, las paredes con piezas pictóricas exhibidas de manera digna, como un santuario.
Como lo que merece un verdadero y sacro oficio. Su arte también es de todos. Un pueblo de creencia y arraigo religioso, que viene de la colonia. San Francisco de Asís, telones representativos y trípticos, con cristo, los santos y sus animales. Como una finca llena de luz, su pequeña aldea, permanece en la retina, para transportarnos a esos sueños de amor y vida. Flores con bello movimiento, de nuestras fincas antioqueñas, ramilletes de nuestras madres y abuelos, se abren en abanico los lirios, expeliendo su color y recordándonos su eterna fragancia. En una zona que ha sufrido tanto la guerra y muerte como Chocó y Antioquia, de árboles milenarios, erguidos a decenas de metros por el piso.
Arte: Los trazos poéticos de Daniel Olimón, escritor y artista plástico Pablo Carrillo
Los trazos poéticos de Daniel Olimón, escritor y artista plástico
Daniel Olimón Ramos es un poeta y artista plástico originario de Guadalajara, Jalisco, radicado desde hace 10 años en La Paz, Baja California Sur, lugar donde desarrolló su pasión por la escritura y la pintura.
De profesión optometrista, Daniel nutre su obra a partir de la literatura, cine, teatro, performance y música, y la transforma con diferentes técnicas y materiales: acuarela, tinta china, crayón, plumón, grafito, oleo, acrílico; aerosol sobre madera, acero, o cualquier superficie “aquí la cuestión es buscar opciones para un mejor resultado”, afirma
Portafolio final comunicación y expresión ll - ivan alarcon .pptxivandavidalarconcata
Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
“En lo más recóndito de mis pensamientos amo, vivo, siento, sueño y añoro, solo en mi mente soy dueña y artífice de ese mundo paralelo, efímero e inquietante, el cual pretendo plasmar en los lienzos para que el espectador los perciba de manera acertada”
Deseo plasmar entre otros temas, las emociones y los estados del alma de la mujer reflejada en miradas, rostros y cuerpos, algunos tomados de mi misma, otros provenientes de mi imaginación o de mi entorno, y en ellos sus diferentes estados de ánimo, sensaciones, sentimientos, dudas y frustraciones, en un estilo figurativo expresionista con colores vibrantes los cuales me permiten darle la fuerza y la fluidez que este tema requiere. Esto a manera de homenaje y de documentar de algún modo la situación actual de la mujer mostrando a través de mis obras todo aquello que va más allá de un cuerpo desnudo, como lo es la esencia, el valor, la sensualidad y el erotismo. Deseo exhortar a las mujeres a amarse a sí mismas sin importar religión, físico, edad ni condición social y a los hombres a vernos con otros ojos, que vean que más allá de la piel hay un alma que vive, sueña anhela y siente.
Diana Francia, enero 2014
Dossier de la Exposición "Ángeles Pobres" del Maestro Alejandro Vera Ramirez en el Vestíbulo del edificio de Investigación y Tutorias del Centro universitario de Lagos de Moreno Jalisco, de la Universidad de Guadalajara.
El Colegio Hijas de Jesús Pamplona ha desarrollado durante el curso 2014-15 un Programa de Educación Responsable en el que se ha hecho hincapié en la educación emocional a través de la música, el arte y la literatura. Este es uno de los trabajos a modo de resumen.
GLORIA ARRIAGA ARIZA, EL ORGULLO DE NUESTRAS RAICES. DEL LAS NEGRITUDES,EL CH...PERIODICO EL MANDUCO
Gloria Arriaga Ariza,vida y obra
Nace en Quibdó, de corazón antioqueño. Un gran arraigo por la tierra y sus ancestros, toda una vida y devoción a las artes, desde muy joven siempre tuvo en mente lo que quería; y era hacer arte. De la mejor manera y como a ella más le gusta, figurativo. Con sus bocetos, retrata rostros frescos de hombre y mujeres, tocados por el sol, por la brisa de las tierras húmedas y cálidas de chocó. Estas imágenes, las retiene desde su niñez feliz.
Como gran observadora y artista sensible, su arte sale fresco y fuerte. Po que ella no tiene que inventar nada. Solo seguir viviendo con un corazón sensible, su tierra que ama, las o plantas, flora y fauna. Los personajes cálidos y cobrizos. La visión internacional y el ritmo lo muestra con figuras danzantes, posición de mujeres recreadas en su pensamiento. Para gloria las manos tienen un gran significado. Pero no son angelicales, la tierra, y el sol las ha tocada.
Los barequeros, buscando el precioso metal, la pepita de oro que cambie un día de dura jornada: el diario de estos seres de alma y corazón de oro. Frente a un caballeta, todo está marcado de color, la mesa que trabaja, la paleta de colores, las paredes con piezas pictóricas exhibidas de manera digna, como un santuario.
Como lo que merece un verdadero y sacro oficio. Su arte también es de todos. Un pueblo de creencia y arraigo religioso, que viene de la colonia. San Francisco de Asís, telones representativos y trípticos, con cristo, los santos y sus animales. Como una finca llena de luz, su pequeña aldea, permanece en la retina, para transportarnos a esos sueños de amor y vida. Flores con bello movimiento, de nuestras fincas antioqueñas, ramilletes de nuestras madres y abuelos, se abren en abanico los lirios, expeliendo su color y recordándonos su eterna fragancia. En una zona que ha sufrido tanto la guerra y muerte como Chocó y Antioquia, de árboles milenarios, erguidos a decenas de metros por el piso.
Arte: Los trazos poéticos de Daniel Olimón, escritor y artista plástico Pablo Carrillo
Los trazos poéticos de Daniel Olimón, escritor y artista plástico
Daniel Olimón Ramos es un poeta y artista plástico originario de Guadalajara, Jalisco, radicado desde hace 10 años en La Paz, Baja California Sur, lugar donde desarrolló su pasión por la escritura y la pintura.
De profesión optometrista, Daniel nutre su obra a partir de la literatura, cine, teatro, performance y música, y la transforma con diferentes técnicas y materiales: acuarela, tinta china, crayón, plumón, grafito, oleo, acrílico; aerosol sobre madera, acero, o cualquier superficie “aquí la cuestión es buscar opciones para un mejor resultado”, afirma
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
2. Me gusta pintar temas relacionados
con México, para poder mostrar al
mundo la belleza y riqueza cultural
que tenemos y también disfruto
mucho de pintar temas infantiles,
pues considero una de las etapas más
bellas y auténticas del ser humano.
Las técnicas que utilizo
principalmente son Óleo, Acuarela,
Pastel en seco, técnicas Mixtas,
Acrílicos y grafito entre otras.
Uno de mis objetivos en la pintura es
hacer que el espectador al contemplar
mi obra, se olvide de sus problemas
cotidianos introduciéndolo en mi
mundo de magia y color.
Coral Colmenares
Nací en México en la ciudad
de Puebla de Los Ángeles.
Hija de madre también
Poblana y mi padre de Lugo
Galicia, España.
Desde niña disfrutaba del
dibujo y la pintura,
mi madre al notarlo siempre
me impulsó, me motivó y me
introdujo en este maravilloso
mundo del arte,
inscribiéndome en talleres,
clases de dibujo y pintura y
llevándome a museos y
exposiciones.
Tuve oportunidad de visitar el
Museo del Prado desde niña
ya que mi padre era español y
en vacaciones escolares
visitábamos a la familia de
allá y definitivamente eso me
marcó de manera significativa
pues me hizo confirmar mi
sueño y deseo de ser pintora.
Entre los pintores que me han
inspirado están Joaquín
Sorolla por su forma de
atrapar la luz, Goya por su
temática, Velázquez por su
técnica y el Bosco por su
creatividad.
CORAL
COLMENARES
EN
EL SUEÑO DEL ARTE
4. Querida amiga, Qué gusto eres la
primera en preguntarme, yo también
te admiro como gestora cultural
como artista, como persona y sobre
todo como amiga.
A la primera pregunta:
Mi amor por la pintura surge desde
niña, me encantaba dibujar... y mi
madre al notar mi gusto por el
dibujo, me introdujo en este
maravilloso mundo llevándome a
todas las exposiciones que se
presentaban, a museos importantes...
y me inscribió en talleres de dibujo y
pintura. Comencé a pintar a los ocho
años de edad, mi primera exposición
colectiva fue a los 12 años, así que
tengo toda una vida en este bello
quehacer 🥰
- ANDRES CV Coral Colmenares
qué palabras recuerdas de tu madre
que te dijera de aquellas primeras
pinturas y de tu forma de pintar?
Andres, recuerdo que siempre me
animó, siempre junto con mi padre
me apoyaron y me estimularon para
seguir mi sueño, sus palabras y
consejos de los dos fueron “que yo
podría llegar lejos y lograría hacer
todo lo que me propusiera” y qué
importante es en la vida de un niño
tener el apoyo de tus padres y sobre
todo que crean en ti, dándote la
confianza de que sí se puede!
Gracias queridos padres 🙏🏻🙏🏻
Por otro lado mi madre siempre
me decía sobre mis pinturas
“... Está bien… pero”
Ese “pero...” durante mucho
tiempo me hizo intentar conseguir
siempre la perfección.
Con los años aprendí que es más
importante dejar fluir las
emociones y sentimientos que
intentar ser perfecta, porque eso
te limita. La vida no es perfecta, la
vida es dejarte llevar en un
equilibrio ni tan Perfecto ni tan
imperfecto.
- Coral Colmenares pero
destacaba ella algo que le
gustara de tu estilo?
- Andres Cv la verdad es que en
ese entonces no tenía ningún
estilo, simplemente me dedicaba a
copiar, practicar, prepararme...
y ella me retaba con los temas.
Respuesta a la segunda pregunta
de Daniela Rossi:
Qué me inspira a pintar? me
inspira todo lo que me rodea; La
naturaleza, mi México, nuestras
costumbres y tradiciones, nuestro
folclor, mi gente. Me gusta
mostrar al mundo nuestra riqueza
cultural de la que me siento muy
orgullosa, también me encanta el
retrato Y la figura humana, los
temas con niños ya que para mí, la
infancia es una de las etapas más
lindas del ser humano, capturar un
instante de la vida, las
expresiones, me llenan de gozo el
alma, y algo que me fascina
sobretodo, de pintar, es que en el
lienzo encuentro la libertad de
crear mi propio universo y eso, es
sencillamente mágico!
5. Mi pregunta tambien va de los
comienzos. Recuerdas tu
primera pintura original? Y la
primera pintura que vendiste?
Recuerdas aquella que al
realizarla consideraste que eras
mas que una pintora?
Háblanos de eso, tus primeras
pinturas 🙂
Andres Cv Mi primera pintura
original fue a los nueve años
para un concurso que la escuela
llevaba a cabo cada año, gané el
primer lugar y me llevé un
estuche de lujo de 36 colores
prisma color, el tema fue la selva
y recuerdo que pinté una
cascada con animales y plantas
selváticas. La técnica fue lápices
de colores marca prismacolor
sobre cartulina
La primera pintura que vendí no
fue a tan temprana edad, de niña
me dediqué a hacer copias de
clásicos, paisajes, flores y
bodegones que regalaba a
amigos y familiares.
La primera que vendí, fue un
gato que me encargaron cuando
tenía 32 años, nada realista, muy
colorido y tierno a la vez, les
encantó, creo que ahí me di
cuenta que crear era más
divertido que copiar. Y sí, fue ahí
donde consideré que pintores
buenos hay muchos, pero
artistas son pocos, y me dediqué
a prepararme con el compromiso
personal de intentar ser
diferente en mis propuestas
pero siendo auténtica conmigo
misma y conquistar con mi
pintura, pero sobre todo aportar
con mi arte mensajes de paz, de
amor y también, porque no,
sacudir conciencias para juntos
crear un mundo mejor.
6.
7. Yaneixy Galvez gracias por tu
pregunta, difícil de contestar pero
sí, un pintor me llamó descarada por
atreverme a pintarme en el lugar de
Velázquez, en mi pintura “La
monina” de Colmenares.
Yo admiro a Diego Velázquez desde
niña, que tuve la oportunidad de
conocer su obra en vivo, me encantó
su magistral pincelada, su
perspectiva y me intrigó la historia
de la obra.
Cuando estudié a los personajes
descubrí que a la infanta Margarita,
en la vida real la casaron a los 14
años con su tío, mucho mayor que
ella (hermano de madre). Y que a los
21 años murió dando a luz a su
cuarto hijo.
Tristemente han pasado cinco siglos
desde entonces y sigue habiendo
esos abusos con niñas, aún en la
actualidad en todo el mundo y en
México, así que en mi obra sustituí a
la infanta Margarita por una muñeca
mazahua (típica muñeca mexicana)
por que fue tratada como una
pobre muñeca de trapo, y sí,
me pinto yo en el lugar de
Velázquez, porque es mi
propia interpretación, y en el
espejo, que en la obra original
Velázquez pinta a los Reyes,
yo en su lugar pinto al gran
maestro como un tributo.
Cuando me llamó descarada,
yo le expliqué mi obra y que en
realidad era un cuadro de
denuncia, un gritar ¡ya basta!
Me llamó insolente y
descarada y me insultó sin
razón.
Que como reaccioné? pues a
palabras necias, oídos sordos,
entiendo que no a todos guste
mi trabajo, pero siendo fiel a
mis creencias y principios
seguiré pintando lo que me
dicte mi espíritu, los pintores
tenemos un compromiso muy
grande de mandar mensajes,
sacudir conciencias y ser
emisarios ya que somos
quienes atesoramos registro
vivo de los transcursos
socioculturales que dan
entidad a un Pueblo.
8. Andres Cv tres obras de las
que me sienta orgullosa, …
“Malinalli… "Origen del
Sincretismo” es una obra
que reivindica la imagen de
la Malinche, pues la historia
la ha puesto como traidora,
pero para mí, fue una mujer
valiente muy valiosa e
importante, en tiempos de
la conquista y dio origen al
sincretismo!
Me encanta el beso de
Gustav Klimt y amé
reinterpretarlo con Frida y
Diego
Y la tercera obra que me
encantó trabajar y súper
disfruté es
"Magic, Color and Radiance”
realizada para participar en
el festival de Arte titulado
”La. Ida es Arte” al que me
invitó mi querida amiga
Daniela Rossi y estará en la
colección permanente en un
museo muy importante de
Corea del Sur.
Andres Cv uy esa sí me la pones difícil cuento con
12 exposiciones individuales, y más de 100
colectivas, y todas han sido muy importantes, pero
si debo elegir, me voy por Vida y Magia en Galería
de la Lotería Nacional pues fue mi primera
individual en 1994, Bordados Divinos, una
exposición en la que participé al lado de otro
pintor reconocido y fue en el reconocido Museo
de Antropología INAH CD de México y fue la
primera exposición pictórica que ha habido en ese
museo. Y “Una Mexicana en Singapur”
9.
10. Además, están los premios y
reconocimientos que me han
dado por mi trayectoria
artística.
Igualmente cuando me dedico
a coordinar exposiciones y
entrego reconocimientos es
muy gratificante ver cómo se
motivan sobre todo los
artistas emergentes.
También me encanta ver
cómo se superan mis
alumn@s y las ganas que
ponen cuando ven lo que
están logrando.
Recuerdo cuando me
invitaron a exponer en
Singapur, fue una experiencia
única, participé activamente
en la semana del arte. El
embajador de México,
inauguró una exposición mía
y fue una experiencia
increíble.
El arte me ha abierto las
puertas a muchas grandes
oportunidades, pero sobre
todo he conocido personas
increíbles y tú, eres una de
ellas.
Este fin de semana en EL
SUEÑO DEL ARTE es otro de
mis mejores momentos.
Gracias
Qué momentos recuerdas que
consideres mejores de tu vida
artisticamente?
Andres Cv, mis mejores
momentos artísticos han sido
muchos; cuando comienzo una
obra es muy emocionante, sé lo
que quiero plasmar y
transmitir, pero el resultado
final resulta sorprendente.
Otro momento increíble es
cuando entregas una obra y ves
lo que provoca en la persona
que la adquiere. También
cuando he expuesto es muy
enriquecedor escuchar las
críticas y comentarios.
11. JOSE LUIS PILATTI: Me parece muy
valorable que muestres Mexico
culturalmente y en un todo... Es un
hermoso pais!
¿Por qué no pintas también paisajes de
otros paises? Tus obras son maravillosas
las veo y coincido en todo con vos....
Viva el arte!
Jose Luis Pilatti, gracias por tus
palabras, si, claro que habría que pintar
también paisajes de otros países,
nuestro planeta es inmensamente bello,
pero primero se empieza por casa 😉 y
hay tanto por mostrar que la vida no
alcanza, así que invito a todos los
pintores a mostrarnos su cultura, sus
paisajes y a su gente con sus obras!…
viva el arte!
Gandhi Angel Negro
Siento que tenemos en común el amor
por la cultura de nuestros países, ¿que
opinas del Arte en Latinoamérica?
El Arte de Latinoamérica es muy basto y
en general encuentra inspiración en su
cultura, por ello tenemos eso en común.
Hay un semillero de artistas con gran
talento, los latinos en general somos
muy cálidos y expresivos y eso nos sitúa
a la misma altura del el arte mundial,
Betina Masía querida amiga
primero agradecerte por
participar y por tu
felicitación En respuesta a tu
pregunta, en primer lugar,
pinto de acuerdo a la
necesidad y circunstancia de
lo que estoy viviendo y
quiero expresar, desde luego
que mi pintura siempre lleva
una intención, aunque no
siempre el espectador va a
observar lo que pretendo,
depende de la vida y
circunstancias de cada
persona como van a
interpretar la obra, y eso es
lo increíble del arte,lo
importa en la obra es hacer
que el espectador sienta, que
tenga una experiencia
estética y finalmente los
artistas somos los que
hacemos un registro tangible
de cómo transcurre la
sociedad y la cultura.
12. Maruca Liv querida amiga,
gracias por tu pregunta... y
es realmente difícil pues
incluso de las peores
experiencias siempre se
aprende. Nos dan lecciones
que te impulsan a seguir
con más ganas.
Creo que todos los artistas
pasamos por momentos de
frustración, cuando no
logras el resultado en tu
trabajo, (sobre todo en la
acuarela rompí muchas)
jiji.
Y bueno no me faltaron las
críticas de algunas
personas sobre algunas de
mis pinturas, pero eso al
final más que malo ha sido
bueno.
Edicta Garcia querida
amiga, gracias por tu
participación y tus halagos,
saludos y abrazo cariñoso.
Lo que me parece más
interesante del proceso
creativo es cuando logro
abstraerme totalmente en
la obra, es un diálogo con tu
cuadro y mágicamente
comienza a fluir, surgen
ideas nuevas y al concluir
te sorprendes con el
resultado.
No siempre lo logro, pero
es una experiencia
increíble!
13. ANDRES CV
A qué pais no has viajado y
te gustaria ir a exponer?
Andres Cv Mira, si he estado
en Italia pero no he expuesto
presencial, me encantaría
Florencia pues es la Cuna del
Arte o también a la Bienal de
Venecia. Otro lugar que
sería increíble, Dubai, en
Emiratos Árabes, pero no
soy tan exigente, voy a
donde me inviten en
cualquier lugar del mundo 😉
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