Este documento presenta varias obras de arte de diferentes artistas, incluyendo información sobre los artistas, títulos de las obras, técnicas, medidas, precios. Se muestran pinturas, esculturas, dibujos realizados con diversos materiales como acrílico, óleo, pastillaje, madera, entre otros. También se proporcionan breves biografías de los artistas.
Pétalos Gloster organiza una gran barata el jueves 7 de junio de 17 a 22 horas para celebrar un año más de trabajo. La barata contará con pequeñas obras de grandes artistas a precios accesibles como Ariel Cusnir, Cucacolor, Diego Mur, entre otros. El evento tendrá lugar en Territorio en Estados Unidos 500 esquina Bolivar.
Dossier de la Exposición "Ángeles Pobres" del Maestro Alejandro Vera Ramirez en el Vestíbulo del edificio de Investigación y Tutorias del Centro universitario de Lagos de Moreno Jalisco, de la Universidad de Guadalajara.
Banana Teatro, colectivo que busca conjugar el conocimiento y la intuición de...Pablo Carrillo
Su objetivo va de explorar la comedia como género y herramienta hasta generar experiencias tangibles sobre el escenario, surge Banana Teatro, un colectivo de siete estudiantes de la Escuela de Teatro, Danza y Música de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos.
Arte y Cultura: Juan Carlos Abreu, Pintor de ExperienciasPablo Carrillo
“El arte es como la vida misma, tiene que haber evolución y cambio” afirma el artista plástico Juan Carlos Abreu Lavariega, quien busca reflejar en otros colores y formas los recuerdos de su infancia.
Su trazo, comenta en entrevista, se perfila hacia el expresionismo, lo figurativo, lo empírico y experimental; en técnicas en óleo, hoja de oro, oro líquido, gouache y con soportes de tela y papel, “lo único que nunca me gustaría pintar son pinturas que se vuelvan blancas y que al final no transmitan nada”.
El documento presenta información sobre 12 artistas plásticas permanentes en una galería. Brevemente describe el estilo artístico, técnicas y temas de algunas de las artistas, así como sus estudios y algunas de sus exposiciones pasadas.
El artista panameño Rolando 'Rolo' de Sedas crea obras que representan la naturaleza, las flores y la sensualidad femenina de Panamá. Sus pinturas de mujeres panameñas han ganado popularidad nacional. Rolo también defiende activamente la cultura de Panamá. Para él, el arte es su vida y estilo de vida. Disfruta actividades que lo conectan con el presente como ver películas y cuidar su jardín. Su estilo se describe como "eco neo pop tropical" y se distingue por su trazo y uso del
Este documento presenta información sobre dos artistas mexicanos, Ixchel Estrada e Seher One. Ixchel Estrada es una ilustradora que utiliza la técnica de collage para crear obras surrealistas con figuras extravagantes. Seher One es un artista urbano cuyo trabajo se basa en temas fantásticos representados con intensos colores y líneas dinámicas. Ambos artistas se inspiran en el dibujo a pesar de no utilizar técnicas tradicionales, y comunican mensajes subjetivos a través de sus
Este documento presenta varias obras de arte de diferentes artistas, incluyendo información sobre los artistas, títulos de las obras, técnicas, medidas, precios. Se muestran pinturas, esculturas, dibujos realizados con diversos materiales como acrílico, óleo, pastillaje, madera, entre otros. También se proporcionan breves biografías de los artistas.
Pétalos Gloster organiza una gran barata el jueves 7 de junio de 17 a 22 horas para celebrar un año más de trabajo. La barata contará con pequeñas obras de grandes artistas a precios accesibles como Ariel Cusnir, Cucacolor, Diego Mur, entre otros. El evento tendrá lugar en Territorio en Estados Unidos 500 esquina Bolivar.
Dossier de la Exposición "Ángeles Pobres" del Maestro Alejandro Vera Ramirez en el Vestíbulo del edificio de Investigación y Tutorias del Centro universitario de Lagos de Moreno Jalisco, de la Universidad de Guadalajara.
Banana Teatro, colectivo que busca conjugar el conocimiento y la intuición de...Pablo Carrillo
Su objetivo va de explorar la comedia como género y herramienta hasta generar experiencias tangibles sobre el escenario, surge Banana Teatro, un colectivo de siete estudiantes de la Escuela de Teatro, Danza y Música de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos.
Arte y Cultura: Juan Carlos Abreu, Pintor de ExperienciasPablo Carrillo
“El arte es como la vida misma, tiene que haber evolución y cambio” afirma el artista plástico Juan Carlos Abreu Lavariega, quien busca reflejar en otros colores y formas los recuerdos de su infancia.
Su trazo, comenta en entrevista, se perfila hacia el expresionismo, lo figurativo, lo empírico y experimental; en técnicas en óleo, hoja de oro, oro líquido, gouache y con soportes de tela y papel, “lo único que nunca me gustaría pintar son pinturas que se vuelvan blancas y que al final no transmitan nada”.
El documento presenta información sobre 12 artistas plásticas permanentes en una galería. Brevemente describe el estilo artístico, técnicas y temas de algunas de las artistas, así como sus estudios y algunas de sus exposiciones pasadas.
El artista panameño Rolando 'Rolo' de Sedas crea obras que representan la naturaleza, las flores y la sensualidad femenina de Panamá. Sus pinturas de mujeres panameñas han ganado popularidad nacional. Rolo también defiende activamente la cultura de Panamá. Para él, el arte es su vida y estilo de vida. Disfruta actividades que lo conectan con el presente como ver películas y cuidar su jardín. Su estilo se describe como "eco neo pop tropical" y se distingue por su trazo y uso del
Este documento presenta información sobre dos artistas mexicanos, Ixchel Estrada e Seher One. Ixchel Estrada es una ilustradora que utiliza la técnica de collage para crear obras surrealistas con figuras extravagantes. Seher One es un artista urbano cuyo trabajo se basa en temas fantásticos representados con intensos colores y líneas dinámicas. Ambos artistas se inspiran en el dibujo a pesar de no utilizar técnicas tradicionales, y comunican mensajes subjetivos a través de sus
Esta publicación trata sobre un registro fotográfico realizado a inicios del año 2021, en el municipio de Saladoblanco, al sur del departamento del Huila, de una colección de cuatro cuadros pintados en óleo por el artista Arley Collazos. En se contiene un documento junto con acompaña una publicación fotográfica, para compartir la obra artística de este talentoso saladeño.
Este documento describe a Cristóbal Ortega Maila, un pintor ecuatoriano conocido por su técnica de pintar con las manos. Ortega Maila heredó la habilidad de sus manos de sus abuelos, quienes hacían cerámica. Ahora, él usa sus manos para crear obras de arte que rescatan y representan las tradiciones y valores ancestrales de los pueblos indígenas del Ecuador. Actualmente, Ortega Maila está construyendo un templo dedicado al arte indígena llamado el Templo del Sol
Virginia Traub fue una pintora chilena expresionista cuyas obras fuertes y a veces difíciles de leer se enfocan en la expresión física y de los ojos de sus personajes. Tuvo una larga trayectoria exponiendo sus pinturas y cerámicas en universidades y galerías en Chile e Illinois. Algunas de sus obras más destacadas incluyen "Gemelas", "Tocata en Fuga", y "Autoretrato".
El documento describe el arte naif en Guatemala, incluyendo su definición, principales exponentes como Andrés Curruchich y Oscar Eduardo Perén en Comalapa y Juan Sisay en Atitlán, la importancia de preservar este arte para conocer la historia y cultura de las comunidades, y menciona que Andrés Curruchich es considerado el mejor pintor naif guatemalteco.
Este documento describe la obra de arte "Canibalismo de otoño" pintada por Salvador Dalí en 1936-1937. La pintura muestra a dos personas alimentándose mutuamente y fue inspirada por los eventos de la guerra civil española. Se encuentra actualmente en la Galería Tate de Londres. Dalí tuvo una infancia difícil que influyó en su estilo surrealista, incluyendo la pérdida de su hermano y madre.
Joan Miró fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español del siglo XX considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente y lo infantil mediante el abandono de los métodos de pintura convencionales.
Rafael Calzada es un pintor, escultor y ceramista mexicano nacido en 1951 que se especializa en la pintura abstracta. Ha realizado más de 17 exposiciones individuales y 300 colectivas en México y a nivel internacional. Algunas de sus obras públicas más destacadas incluyen un mural en Veracruz en 1974 y la escultura monumental "El Surgimiento" en San Pedro Garza García en 1979-1980. Calzada continúa creando y exhibiendo su trabajo colorido y de formas abstractas.
Esculturas modeladas en barro del mexicano Javier Marín y sus inicios como artista plástica. Los materiales que utiliza son barro, bronce, resina y madera. Los detalles en las esculturas de Javier son impresionantes, como si cada extremidad tuviera venas y sangre corriendo por ellas.
"Indigenous Brilliance -Spain" - Biografías de artistas -2013Javier González E.
Indigenous Brilliance Spain
Exhibición de Arte Indígena Contemporáneo
Casa de la Señoría de Olocau
Valencia, España
Octubre 10 al 31
La exhibición “Indigenous Brilliance-Spain” incluye artistas en representación de dieciséis
tribus de Norteamérica, con representaciones puntuales de artistas suramericanos. Las
obras de arte se encuentran en una variedad de medios de comunicación y estilos,
incluyendo el cine y el video. Uno de los objetivos de este programa es presentar la
amplia gama de habilidades y la diversidad en arte contemporáneo nativo americano. Un
beneficio de este objetivo será demostrar la multiplicidad de lo que está sucediendo hoy
en el mundo del arte contemporáneo indígena. Cada artista participante mostrará varias
obras originales para crear una variada colección de arte y se realizarán diversas
proyecciones de cine de temática indígena en los fines de semana.
Para conocer el programa de actividades, visite:
http://indigenousbrilliancespain.blogspot.com.es/2013_09_01_archive.html
https://www.facebook.com/IndigenousBrillianceSpain
Este documento presenta una colección de obras pictóricas del artista ecuatoriano Jorge Vaca. Incluye descripciones de más de 50 pinturas de Vaca con títulos como "Desnudos entre lo real e irreal", reseñas críticas de su trabajo de otros artistas y curadores, así como una breve biografía del artista.
Este documento presenta a varios pintores guatemaltecos y algunas de sus obras más destacadas. La revista busca mostrar el talento artístico de estos pintores y preservar parte de la cultura y belleza de Guatemala a través de sus pinturas.
Arte: Los trazos poéticos de Daniel Olimón, escritor y artista plástico Pablo Carrillo
Los trazos poéticos de Daniel Olimón, escritor y artista plástico
Daniel Olimón Ramos es un poeta y artista plástico originario de Guadalajara, Jalisco, radicado desde hace 10 años en La Paz, Baja California Sur, lugar donde desarrolló su pasión por la escritura y la pintura.
De profesión optometrista, Daniel nutre su obra a partir de la literatura, cine, teatro, performance y música, y la transforma con diferentes técnicas y materiales: acuarela, tinta china, crayón, plumón, grafito, oleo, acrílico; aerosol sobre madera, acero, o cualquier superficie “aquí la cuestión es buscar opciones para un mejor resultado”, afirma
El documento habla sobre una exhibición de obras de arte inspiradas en Afrodita, la diosa griega del amor y la belleza. Las obras enfatizan a la mujer y su conexión con la sensualidad, los placeres del amor, la belleza de los sentidos y la plenitud del gozo. Estas situaciones se desarrollan en escenarios de la naturaleza abundante y llena de vida, que vibra en sintonía con las mujeres. Las obras están realizadas en óleo sobre tela y son de estilo figurativo.
Este documento presenta la información de contacto y el perfil profesional de Diana Francia Gómez Ordóñez, una artista plástica colombiana. Incluye comentarios positivos sobre su trabajo de dos críticos de arte y destaca algunos de sus logros y reconocimientos. El documento proporciona detalles sobre su estilo expresionista, temas y técnicas pictóricas favoritas de la artista.
1 - CORAL COLMENARES entrevistas El sueño del Arte.pdfandresdpdpandres
La artista mexicana Coral Colmenares disfruta pintar temas relacionados con México para mostrar la cultura y belleza del país. También le gusta pintar temas infantiles. Sus técnicas principales incluyen óleo, acuarela y pastel seco. Uno de sus objetivos es que el espectador se olvide de sus problemas cotidianos al contemplar sus obras llenas de color y magia.
Ecos De Mi Alma
Libro bibliográfico del artista visual chileno sueco De Navarro.
Nos sumergimos en sus obras, sus pensamientos del arte contemporáneo, sus creaciones que nos transportan a un universo de formas, de color y de reflexión.
El arte contemporáneo en su interpretación a través de diferentes estilos, que van desde la abstraccion a la figuración, expresionismo abstracto, figurativo, y en ocaciones naif. La riqueza de las lineas y las formas que posee en conjunto con el uso del color nos lleva a un viaje al interior de nuestro ser donde descubrimos una belleza inigualable.
Esta publicación trata sobre un registro fotográfico realizado a inicios del año 2021, en el municipio de Saladoblanco, al sur del departamento del Huila, de una colección de cuatro cuadros pintados en óleo por el artista Arley Collazos. En se contiene un documento junto con acompaña una publicación fotográfica, para compartir la obra artística de este talentoso saladeño.
Este documento describe a Cristóbal Ortega Maila, un pintor ecuatoriano conocido por su técnica de pintar con las manos. Ortega Maila heredó la habilidad de sus manos de sus abuelos, quienes hacían cerámica. Ahora, él usa sus manos para crear obras de arte que rescatan y representan las tradiciones y valores ancestrales de los pueblos indígenas del Ecuador. Actualmente, Ortega Maila está construyendo un templo dedicado al arte indígena llamado el Templo del Sol
Virginia Traub fue una pintora chilena expresionista cuyas obras fuertes y a veces difíciles de leer se enfocan en la expresión física y de los ojos de sus personajes. Tuvo una larga trayectoria exponiendo sus pinturas y cerámicas en universidades y galerías en Chile e Illinois. Algunas de sus obras más destacadas incluyen "Gemelas", "Tocata en Fuga", y "Autoretrato".
El documento describe el arte naif en Guatemala, incluyendo su definición, principales exponentes como Andrés Curruchich y Oscar Eduardo Perén en Comalapa y Juan Sisay en Atitlán, la importancia de preservar este arte para conocer la historia y cultura de las comunidades, y menciona que Andrés Curruchich es considerado el mejor pintor naif guatemalteco.
Este documento describe la obra de arte "Canibalismo de otoño" pintada por Salvador Dalí en 1936-1937. La pintura muestra a dos personas alimentándose mutuamente y fue inspirada por los eventos de la guerra civil española. Se encuentra actualmente en la Galería Tate de Londres. Dalí tuvo una infancia difícil que influyó en su estilo surrealista, incluyendo la pérdida de su hermano y madre.
Joan Miró fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español del siglo XX considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente y lo infantil mediante el abandono de los métodos de pintura convencionales.
Rafael Calzada es un pintor, escultor y ceramista mexicano nacido en 1951 que se especializa en la pintura abstracta. Ha realizado más de 17 exposiciones individuales y 300 colectivas en México y a nivel internacional. Algunas de sus obras públicas más destacadas incluyen un mural en Veracruz en 1974 y la escultura monumental "El Surgimiento" en San Pedro Garza García en 1979-1980. Calzada continúa creando y exhibiendo su trabajo colorido y de formas abstractas.
Esculturas modeladas en barro del mexicano Javier Marín y sus inicios como artista plástica. Los materiales que utiliza son barro, bronce, resina y madera. Los detalles en las esculturas de Javier son impresionantes, como si cada extremidad tuviera venas y sangre corriendo por ellas.
"Indigenous Brilliance -Spain" - Biografías de artistas -2013Javier González E.
Indigenous Brilliance Spain
Exhibición de Arte Indígena Contemporáneo
Casa de la Señoría de Olocau
Valencia, España
Octubre 10 al 31
La exhibición “Indigenous Brilliance-Spain” incluye artistas en representación de dieciséis
tribus de Norteamérica, con representaciones puntuales de artistas suramericanos. Las
obras de arte se encuentran en una variedad de medios de comunicación y estilos,
incluyendo el cine y el video. Uno de los objetivos de este programa es presentar la
amplia gama de habilidades y la diversidad en arte contemporáneo nativo americano. Un
beneficio de este objetivo será demostrar la multiplicidad de lo que está sucediendo hoy
en el mundo del arte contemporáneo indígena. Cada artista participante mostrará varias
obras originales para crear una variada colección de arte y se realizarán diversas
proyecciones de cine de temática indígena en los fines de semana.
Para conocer el programa de actividades, visite:
http://indigenousbrilliancespain.blogspot.com.es/2013_09_01_archive.html
https://www.facebook.com/IndigenousBrillianceSpain
Este documento presenta una colección de obras pictóricas del artista ecuatoriano Jorge Vaca. Incluye descripciones de más de 50 pinturas de Vaca con títulos como "Desnudos entre lo real e irreal", reseñas críticas de su trabajo de otros artistas y curadores, así como una breve biografía del artista.
Este documento presenta a varios pintores guatemaltecos y algunas de sus obras más destacadas. La revista busca mostrar el talento artístico de estos pintores y preservar parte de la cultura y belleza de Guatemala a través de sus pinturas.
Arte: Los trazos poéticos de Daniel Olimón, escritor y artista plástico Pablo Carrillo
Los trazos poéticos de Daniel Olimón, escritor y artista plástico
Daniel Olimón Ramos es un poeta y artista plástico originario de Guadalajara, Jalisco, radicado desde hace 10 años en La Paz, Baja California Sur, lugar donde desarrolló su pasión por la escritura y la pintura.
De profesión optometrista, Daniel nutre su obra a partir de la literatura, cine, teatro, performance y música, y la transforma con diferentes técnicas y materiales: acuarela, tinta china, crayón, plumón, grafito, oleo, acrílico; aerosol sobre madera, acero, o cualquier superficie “aquí la cuestión es buscar opciones para un mejor resultado”, afirma
El documento habla sobre una exhibición de obras de arte inspiradas en Afrodita, la diosa griega del amor y la belleza. Las obras enfatizan a la mujer y su conexión con la sensualidad, los placeres del amor, la belleza de los sentidos y la plenitud del gozo. Estas situaciones se desarrollan en escenarios de la naturaleza abundante y llena de vida, que vibra en sintonía con las mujeres. Las obras están realizadas en óleo sobre tela y son de estilo figurativo.
Este documento presenta la información de contacto y el perfil profesional de Diana Francia Gómez Ordóñez, una artista plástica colombiana. Incluye comentarios positivos sobre su trabajo de dos críticos de arte y destaca algunos de sus logros y reconocimientos. El documento proporciona detalles sobre su estilo expresionista, temas y técnicas pictóricas favoritas de la artista.
1 - CORAL COLMENARES entrevistas El sueño del Arte.pdfandresdpdpandres
La artista mexicana Coral Colmenares disfruta pintar temas relacionados con México para mostrar la cultura y belleza del país. También le gusta pintar temas infantiles. Sus técnicas principales incluyen óleo, acuarela y pastel seco. Uno de sus objetivos es que el espectador se olvide de sus problemas cotidianos al contemplar sus obras llenas de color y magia.
Ecos De Mi Alma
Libro bibliográfico del artista visual chileno sueco De Navarro.
Nos sumergimos en sus obras, sus pensamientos del arte contemporáneo, sus creaciones que nos transportan a un universo de formas, de color y de reflexión.
El arte contemporáneo en su interpretación a través de diferentes estilos, que van desde la abstraccion a la figuración, expresionismo abstracto, figurativo, y en ocaciones naif. La riqueza de las lineas y las formas que posee en conjunto con el uso del color nos lleva a un viaje al interior de nuestro ser donde descubrimos una belleza inigualable.
Este documento presenta información biográfica y obras de varios artistas argentinos que trabajan con técnicas de grabado, incluyendo Alejandra Winkhaus, Gustavo Alfredo Larsen, Aída Carballo, Néstor Goyanes, Américo Balán, Irving Herrera, Oscar González, Sergio Sergi y Ana Melano. Se describen sus temáticas, técnicas y obras representativas como xilografías, litografías, aguafuertes y serigrafías.
Catálogo de esta muestra plástica en la que participaron artistas de Argentina, Blanca Fontanarrosa: costarricenses, Alessandra Sequeira, Cristina Gutiérrez-Cruz; guatemaltecas, Irene Carlos. Nicaragüenses, Laura Báez de Lacayo y del Perú, Irene Mineko Chi-Ná Livia
Exposición de apertura de Al Marge. espai d'art en Xàbia de Manolo Oyonarte, María Luisa Pérez, Pilar du Breuil, Carmela Saro, Lucía Zalbidea y Emilio Zaldívar
Este documento presenta a la pintora argentina Edith Lozano y su obra relacionada con la emoción de la vergüenza. Se describe la biografía de Lozano y se muestran algunas de sus pinturas tituladas con emociones. Los estudiantes eligen la pintura "Vergüenza", comentan lo que sienten que representa, y luego copian la obra para exhibir sus versiones junto con los comentarios originales de Lozano.
El documento presenta una lección sobre la pintora argentina Edith Lozano y su obra. Los estudiantes conocen la biografía de Lozano, analizan su cuadro "Vergüenza", y luego crean y exhiben sus propias versiones de la obra para explorar y comentar las emociones que evoca.
Alfredo Suárez es un estudiante de la licenciatura en Artes Visuales de la UNICACH en Chiapas, México. Ha estado pintando desde la primaria y ha ganado varios premios a nivel regional y estatal. Actualmente se describe a sí mismo como un artista neo-surrealista que busca concientizar sobre problemas sociales y emocionales a través de su arte. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales y ha realizado murales para organizaciones como el Congreso de Chiapas.
Este documento presenta información biográfica sobre el artista colombiano Luis Caballero. Detalla que nació en 1943 en Bogotá y pasó su infancia en Bogotá, Tipacoque (Boyacá) y Madrid (España). Estudió bellas artes en la Universidad de los Andes y más tarde en la academia La Grande Chaumière en París, donde conoció a su esposa. Se destaca su primera exposición individual en 1966 y que a partir de 1970 comenzó a crear autorretratos y retratos de figuras masculinas que exploraban tem
“En lo más recóndito de mis pensamientos amo, vivo, siento, sueño y añoro, solo en mi mente soy dueña y artífice de ese mundo paralelo, efímero e inquietante, el cual pretendo plasmar en los lienzos para que el espectador los perciba de manera acertada”
Deseo plasmar entre otros temas, las emociones y los estados del alma de la mujer reflejada en miradas, rostros y cuerpos, algunos tomados de mi misma, otros provenientes de mi imaginación o de mi entorno, y en ellos sus diferentes estados de ánimo, sensaciones, sentimientos, dudas y frustraciones, en un estilo figurativo expresionista con colores vibrantes los cuales me permiten darle la fuerza y la fluidez que este tema requiere. Esto a manera de homenaje y de documentar de algún modo la situación actual de la mujer mostrando a través de mis obras todo aquello que va más allá de un cuerpo desnudo, como lo es la esencia, el valor, la sensualidad y el erotismo. Deseo exhortar a las mujeres a amarse a sí mismas sin importar religión, físico, edad ni condición social y a los hombres a vernos con otros ojos, que vean que más allá de la piel hay un alma que vive, sueña anhela y siente.
Diana Francia, enero 2014
Artista Colombiano con una gran trayectoria en el exterior, exactamente en el continente europeo. Participante en el proyecto 001 de la red llamada El atelier del artista http://www.elatelierdelartista.bligoo.com.co. Todos los artículos y fotografías estánprotegidas por Creative Commons.
Este documento presenta una exposición colectiva titulada "Demarcar el cuerpo" que incluye 40 obras de arte gráfico de 8 artistas de México, Canadá y Alemania. Las obras toman el cuerpo como punto de partida para explorar temas como la identidad, la erosión del cuerpo y la sociedad, y la representación del yo. La exposición incluye técnicas como grabado, serigrafía, gráfica digital e instalación. Cada artista presenta entre 1 y 5 piezas con el objetivo de examinar el cuerpo
El documento describe la importancia del arte y las manifestaciones artísticas en la sociedad y la identidad cultural. Explica que las artes son una expresión cultural que comunica características y conocimientos de cada cultura, y contribuyen a la diversidad y patrimonio de la humanidad. También señala que acceder e interactuar con diferentes experiencias artísticas requiere de la educación, y propone promover la enseñanza del arte a través de la planificación de actividades que integren diferentes disciplinas artísticas como música, literatura y artes visuales.
2. Introducción
El arte es entendido generalmente como cualquier
actividad realizada por el ser humano con una
finalidad estética o comunicativa, a través del cual se
expresan ideas, emociones o, en general, una visión
del mundo.
En el siguiente trabajo, veremos y conoceremos a una
destacada pintora del norte de nuestro país, Sonia
Koch, que desde pequeña mostro una claro interés
sobre la pintura
3. Su vida…
Sonia Koch nace en el Norte de Chile, el año 1968 y desde
su infancia muestra una clara inclinación por las artes
plásticas. Se titula como Diseñadora en la Universidad
Católica de Chile. Realiza estudios de dibujo y pintura en
los talleres de Carmen Piemonte y Carmen Silva y de
Grabado en la Universidad Católica.
Desde hace años se ha dedicado en forma exclusiva a
desarrollar su arte, que tuvo sus inicios en el surrealismo
hasta llegar a su expresión figurativa actual donde lo
femenino es el eje y motivación principal de sus obras. Ha
realizado numerosas exposiciones colectivas e
individuales, en Chile y en el extranjero.
4. Su obra ha estado siempre
apoyada en su delicado y
preciso dibujo. La técnica
utilizada por la artista es óleo
sobre tela, en formatos
medianos y grandes; acrílico
sobre tela, óleo y témpera
sobre papel, en formatos
pequeños.
Su gran motivación es el
Mundo
Femenino, manifestándose en
el amor de pareja, la
maternidad y la conexión con
la naturaleza.
5. Principales Exposiciones
“Pintura Chilena Contemporánea”, 2008, individual, Galería
Guernica, República Dominicana.
“ExpoArte al Límite”, 2008, I Feria internacional de
Arte, Santiago, Chile.
“Expoarte Las Rocas de Santo Domingo”,2008, Santo Domingo, Chile.
“De Mujeres y Secretos”, 2008, individual.
“Afrodita”, 2007, individual.
“Noche de Arte 2007”, Asociación Canadiense, Santiago, Chile.
“Desde mi Jardín”, 2006, Restaurant “Le Fournil” Santiago, Chile.
“Colección de Arte Masisa”, 2005, Colectiva, Galería Trece
, Santiago, Chile.
“Sueños de Mujer”,2002, Individual, La Galería ,Las Brisas de
Chicureo, Santiago, Chile.
16. Mientras pinto mi vida va pasando...y tomo conciencia de que ya son
años, quizás desde que tengo memoria en que son estas manos las que han
ido interpretando las imágenes que en forma incansable toman forma en
mi mente...me siento tan afortunada de estar transitando por este camino
haciendo lo que más amo hacer...lo que desde siempre ha fluido en mí.
Me pregunto cómo sería nuestro mundo si cada uno pudiera trabajar en lo
que le apasiona, lo que realmente ama...Cómo sería nuestro mundo si ser
mago, jardinero, lector de libros para ciegos, acróbata, poeta , fuera tan
valorado como hoy se valora ser un gran médico, un ingeniero , un
abogado o tantos otros trabajos que muchas veces por ser bien pagados o
"dar status", más y más personas eligen como trabajo, sin considerar el
corazón...
Creo que el arte, la poesía, la música ...que es parte de nuestro ser en forma
innata...muere tantas veces enfrentado a esto de "ser alguien en la vida"...el
mundo hoy está movido por el dinero, el poder...Espero que este tiempo de
grandes cambios traiga la libertad de ser lo que libremente queremos ser y
poder vivir de eso...
Yo soy una privilegiada y sólo me queda agradecer...pero a todos aquellos
que quieran elegir el ser felices desarrollando sus sensibilidades, sus
pasiones...los aliento a no ceder, los aliento a seguir sus sueños...escuchando
el corazón nunca podremos equivocarnos.
SONIA KOCH
17. Conclusión
En el trabajo realizado, conocimos la vida de la pintora chilena Sonia
Koch, y vimos algunas de sus destacadas obras, como “Maternidad”, “ La
cosecha”, “Renacer”.
La técnica utilizada por la artista es óleo sobre tela, acrílico sobre
tela, óleo y témpera sobre papel. Su gran motivación es el Mundo
Femenino, manifestándose en el amor de pareja, la maternidad y la
conexión con la naturaleza, como los árboles, destacando las araucarias.
Comentario personal:
En mi opinión, me gusta mucho el tipo de obras que realiza esta
artista, ya que salen de lo común, y destacan los colores vivos y temas
muy interesantes, donde combina estas dos cosas, y resulta una hermosa
obra. Además, noto que le gusta el arte que hace, y eso se nota en sus
logros y en lo esforzada que ha sido durante su vida, para tener el éxito
de hoy.