Artista Colombiano con una gran trayectoria en el exterior, exactamente en el continente europeo. Participante en el proyecto 001 de la red llamada El atelier del artista http://www.elatelierdelartista.bligoo.com.co. Todos los artículos y fotografías estánprotegidas por Creative Commons.
Artista Colombiano con una gran trayectoria en el exterior, exactamente en el continente europeo. Participante en el proyecto 001 de la red llamada El atelier del artista http://www.elatelierdelartista.bligoo.com.co. Todos los artículos y fotografías estánprotegidas por Creative Commons.
Catálogo para la exposición encuentro de la primera artista descolonial de Centroamérica, la nicaragüense Claudia Fuentes de Lacayo y el artista y curador tzutuhil (Guatemala), Marlon Puac. Además del diálogo entre la poetisa dominicana Agnes Imbert y el poeta guatemaltecto Pedro Chavajay, en el Lago de Atitlán, San Pedro la Laguna, en galería Samajib'al Achib'al.
Corriente ideológica y pictórica e intelectual, que surgió los primeros años del siglo XX.
Esta corriente expresó y valoró las manifestaciones culturales ancestrales dejadas de lado por la presencia del sistema colonial virreinal.
Los principales motivos fueron las vivencias ancestrales del hombre andino en su entorno socio cultural de tipo rural y las diferentes vivencias en diversos contextos, como productivos, festivos, religiosos, ceremoniales, agropecuarios.
Catálogo para la exposición encuentro de la primera artista descolonial de Centroamérica, la nicaragüense Claudia Fuentes de Lacayo y el artista y curador tzutuhil (Guatemala), Marlon Puac. Además del diálogo entre la poetisa dominicana Agnes Imbert y el poeta guatemaltecto Pedro Chavajay, en el Lago de Atitlán, San Pedro la Laguna, en galería Samajib'al Achib'al.
Corriente ideológica y pictórica e intelectual, que surgió los primeros años del siglo XX.
Esta corriente expresó y valoró las manifestaciones culturales ancestrales dejadas de lado por la presencia del sistema colonial virreinal.
Los principales motivos fueron las vivencias ancestrales del hombre andino en su entorno socio cultural de tipo rural y las diferentes vivencias en diversos contextos, como productivos, festivos, religiosos, ceremoniales, agropecuarios.
"Indigenous Brilliance -Spain" - Biografías de artistas -2013Javier González E.
Indigenous Brilliance Spain
Exhibición de Arte Indígena Contemporáneo
Casa de la Señoría de Olocau
Valencia, España
Octubre 10 al 31
La exhibición “Indigenous Brilliance-Spain” incluye artistas en representación de dieciséis
tribus de Norteamérica, con representaciones puntuales de artistas suramericanos. Las
obras de arte se encuentran en una variedad de medios de comunicación y estilos,
incluyendo el cine y el video. Uno de los objetivos de este programa es presentar la
amplia gama de habilidades y la diversidad en arte contemporáneo nativo americano. Un
beneficio de este objetivo será demostrar la multiplicidad de lo que está sucediendo hoy
en el mundo del arte contemporáneo indígena. Cada artista participante mostrará varias
obras originales para crear una variada colección de arte y se realizarán diversas
proyecciones de cine de temática indígena en los fines de semana.
Para conocer el programa de actividades, visite:
http://indigenousbrilliancespain.blogspot.com.es/2013_09_01_archive.html
https://www.facebook.com/IndigenousBrillianceSpain
Elmar Rene Rojas Azurdia
Elmar Rojas (Elmar Rene Rojas Azurdia), nació en Guatemala, en el año 1942. Reconocido artista Guatemalteco, practicaba arquitectura antes de estudiar arte en Guatemala, España, Francia e Italia.
Fundador del Ministerio de Cultura de Guatemala (Guatemala Centro América) en 1986; es protagonista de cientos de exposiciones en las principales ciudades del mundo.
Iván de León Rodríguez
Pintor guatemalteco, hijo del escultor Adalberto de León Soto y de Fantina Rodríguez Padilla, nació en París, Francia, el 15 de mayo de 1955. Miembro de una familia dedicada al arte desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, dentro de la cual se cuentan su abuelo Rafael Rodríguez Padilla, uno de los fundadores de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, y su tío, Jacobo Rodríguez Padilla, artista de gran importancia actualmente radicado en Francia. Además, su hermano, Zipacná de León, es una de las grandes figuras de la plástica guatemalteca. Iván de León realizó sus estudios de arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (Guatemala) de 1975 a 1981. Estudió Modelado Escultórico con el Maestro Rodolfo Galeotti Torres; diseño gráfico con el artista Erwin Guillermo. En 1990 trabajó como discípulo del Maestro Elmar Rojas, quien lo introdujo en la concepción y valoración de la pintura contemporánea. De 1975 a 1989 trabajó paralelamente en diseño; ha realizado toda clase de trabajos: avisos de prensa, afiches, logotipos, símbolos, etc. Paulatinamente ha evolucionado del realismo al figurativismo y de éste a la pintura abstracta. Desde 1990 se dedica exclusivamente a la pintura, aunque ha tenido algunas incursiones en grabado y dibujo. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Guatemala, México, EE. UU., Europa y Asia.
Manolo Gallardo
Por: Leslie Ovando
Manolo Gallardo (Guatemala, 10 de junio de 1936-), es un pintor, escultor, dibujante y retratista que ha destacado dentro del arte guatemalteco. Su pintura, de impecable técnica académica pero de elegante soltura, abarca desde el retrato hasta el surrealismo, pasando por la interpretación de diversos temas históricos, mitológicos, folclóricos y politicos. Ha recibido más de 50 premios en su carrera por su trayectoria, incluyendo la Orden del Quetzal en 1995 y el grado de Emeritissimum de la Universidad de San Carlos de Guatemala (Móbil, 2002).
Carlos Mérida
Por: Irma Estrada
Carlos Mérida (Guatemala 1891- México 1984) es uno de los pintores más trascendentes de los que han visto la luz en Guatemala.
Criado en un ambiente familiar donde la cultura era importante, a muy corta edad comenzó a adquirir conocimientos artísticos, especialmente de música y de pintura, campos que le atraían mucho.
Después que una sordera parcial le imposibilito su deseo de ser músico, decidió, siendo aún muy joven, dedicarse a la pintura.
María Eugenia Nájera
Por: Irma Estrada
Nájera es una
Jesús Helguera, artista mexicano (por: lauraelenafuentesrosas / carlitosrange...Carlos Rangel
(sep.08) Jespus Helguera, Prolífico artista mexicano de la primera mitad del siglo XX, que retrata espléndidamente el costumbrismo de la época, bajo su óptica muy personal…
Montaje original: Laura Elena Fuentes Rosas
Reedición gráfica autorizada: Carlos Rangel
El informe en PDF muestra los resultados graficos y la interpretacion de la misma por el investigador Carlos Martinez Caballero sobre el tema de los militares retirados y policias de Colombia
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
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Vida y Arte de Haroldo Martinez Ceballos
1. Santa Marta, Colombia, enero 30 del Año 2018
Vida y Arte
Haroldo Guillermo Martínez Ceballos
2. Dirección
Carlos Enrique Martínez Caballero
Diseño y diagramación
Archivos fotográficos familiares 2018
Nota
La información aquí presente fue
suministrada por los integrantes de la
familia y confrontada con los documentos
legales
30 de enero de 2018
Ibagué – Tolima
Edición especial
Impresión
Comercial Papelera - Bogotá
Colaboradores
Hermanos: Raúl, Osvaldo, Alicia, Marco y
Guillermo
Hijos: Luana, Paola, Melissa, Jesús David
3. Fotos
Xilografías en la historia
Biografía de Haroldo Martínez Ceballos
Los monotipos en la humanidad
Trazos del lápiz al papel
Las motivaciones de mamá
Los ratos de la témpera
Reconocimientos de la familia
Dedicado a
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Curiosidades 24
4. Haroldo Guillermo Martínez Ceballos
Biografía
Nació el 30 de enero de 1943 a las 12:10 pm en el hospital San Juan de Dios de la ciudad de Santa Marta,
hijo primogénito de siete hermanos del matrimonio católico entre Guillermo Faustino Martínez Adarraga y
Alicia Antonia Ceballos de Lavalle, quien fue bautizado en la Basílica Catedral Menor el 8 de mayo del
mismo año.
Logró sus estudios primarios en el colegio Agustín Iguarán, bachiller del colegio San Luis Beltrán de la
ciudad de Santa Marta donde además de su titulo en diciembre de 1963 logró capacitarse en técnicas de
alfabetización funcional para adultos, inició estudios superiores de arquitectura en la Universidad del
Atlántico por recomendaciones del departamento de sicología del Instituto Académico Secundario, pero
por quebrantos de salud inicio estudios por extensión de ingles, francés e italiano en la Universidad
Nacional de Colombia en la ciudad de Bogotá, matriculándose posteriormente en la Facultad de Artes
donde alcanzó el titulo de Licenciado en Arte Grafico y diseño publicitario el 13 de septiembre de 1971.
Desde el término de su carrera fue nombrado mediante resolución 319 del 11 de abril de 1972 como
docente del Instituto Nacional de Educación Media Diversificada categoría No 2 donde trabajó por 36 años
continuos, dejando enseñanzas a un numero considerable de estudiantes desde el grado 6 hasta el 11,
finalizando su vida profesional al alcanzar el titulo de docente en la categoría No 13.
Durante sus estudios universitarios en Bogotá, en unión de la señora Cecilia Caballero tuvo a su hijo
primogénito Carlos Enrique Martínez Caballero, posteriormente el 14 de abril de 1973 contrae matrimonio
católico con Mirian Leonor Parodi Orozco donde reciben la bendición de Dios y tres lindas niñas, Luana,
Paola y Melissa Martínez Parodi y luego en el crepúsculo de su vida con la señora Viviana Palacios dio
nacimiento al niño Jesús David Martínez Palacios.
Durante su carrera profesional desarrolló las técnicas Xilográficas, el óleo, la témpera, los colores y el
gravado entre otros, que están claramente presentados en esta edición especial, además del arte logro
incursionar gracias a sus habilidades en el cuento, la escultura y la música, aspectos que le permitieron
mantener correspondencia con las siguientes instituciones:
• Arte para un mundo mejor (Estados Unidos)
• Revista de imaginación EL CUENTO (México)
• Organización de Estados Americanos OEA (Estados Unidos)
• Subastas Brok, arte y joyería (España)
• OXFAM art exhibition ( Estados unidos)
A lo largo de su vida logro incursionar en otros temas que lo apasionaron y para ello se capacitó en:
• Administración educativa para rectores 1972, ESAP
• Cooperativismo básico integral 2000, ADESOMAG
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5. Su labor profesional y educativa le permitió recibir reconocimientos académicos, entre otros:
• Mención al Merito concurso obra artística 1977 (escultura) ACCA
• Reconocimiento al desempeño educativo superior Ministerio de Educación Nacional 1988
• Mención de honor educativa 2000 INEM
• Mención honorifica 2008 como educador INEM
Fue parte del equipo de sóftbol del INEM, aficionado al béisbol y ha pasado gran parte de su vida en el mar
además de conocer la maravillosa dimensión de esta riqueza natural, allí logró siempre inspirar su vida y la
de sus allegados en medio de la pesca artesanal siendo parte de la Asociación de Pescadores Artesanales
de la Costa Atlántica.
Trabajos en acuarela presentados en la Facultad de Artes durante el desarrollo de sus
estudios en la Universidad Nacional de Colombia
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6. Las motivaciones de mamá
En compañía de su madre Alicia Ceballos de Lavalle, mientras estudiaba en
el colegio Liceo del Caribe de la ciudad de Santa Marta, se fue inclinando
hacia la pintura, las manualidades, los colores y la creatividad para el arte.
Entre conceptos, controversias y detalles la pintura fue terminada y exhibida
durante muchos años en la casa de su madre localizada en el parque Cundí
de la ciudad de Santa Marta, exhibida también en almacenes de la ciudad
por la profesora de arte Celina Ceballos. Esta obra se encuentra actualmente
en manos de uno de sus sobrinos, el señor Teniente Coronel del Ejército
Wilson Raúl Martínez Suárez, quien hoy con mucho orgullo la expone en el
Comando del Batallón Especial Energético y Vial numero 3 en el
corregimiento de La Mata Cesar, Colombia.
La pintura refresca algunas de las situaciones vividas a nivel mundial en las
épocas de la conquista.
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7. Xilografías en la historia
Definitivamente en la historia mundial, existieron hechos trascendentales que jamás
pasarán desapercibidos para la percepción humana, como la Revolución Francesa, la
Masacre de las Bananeras, el Holocausto Indígena en la conquista española que el
autor deja sellados en la técnica del grabado en madera y en caucho.
Además de eso, siempre destaca situaciones repetibles a través del tiempo como el
nacer, el morir, la fe, el pecado, los océanos, el dinero, los extraterrestres, el poder y el
sexo.
“Aprende las reglas como un profesional para poder
romperlas como un artista.”
Pablo Picasso
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12. Los monotipos en la humanidad
“La imaginación no se hace grande hasta que el ser humano, dado su
valor y su fuerza, la usa para crear. Si eso no ocurre, la imaginación se
vuelve sólo un espíritu que vagabundea en lo vacío.”
María Montessori
La elegancia del desnudo, el sentimiento en los rostros de las personas, además de
los dibujos adstratos inspiraron siempre al autor a expresar la grandeza de la
naturaleza humana, la belleza de la mujer y la maravillosa conjuntes del colorido
desordenado que transmite una mirada al arte elemental.
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17. Trazos del lápiz al papel
Durante su carrera profesional, en las instalaciones del Instituto Nacional de
Educación Media Diversificada INEM, nació la inspiración artística para elaborar
dibujos a lápiz negro y a color, plasmando en ellos recuerdos imborrables que solo
aquellos que han vivido trabajando emotivamente en ese lugar, pueden comprender lo
que significa cada imagen colocada en el papel.
“El talento artístico es un don de Dios y quien lo descubre en sí mismo advierte a la
vez una cierta obligación: pues sabe que no puede desperdiciar este talento, sino que
debe desarrollarlo.”
Papa Juan Pablo II
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22. Los ratos de la tempera
“Trata una obra de arte como un príncipe. Deja que
te hable primero.”
Arthur Schopenhauer
Las huellas del camino en la vida, la naturaleza, los paisajes y mar hacen que los
colores generen en el autor la oportunidad de transmitir en está técnica la tranquilidad
de su interior y el amor por lo sencillo de su arte.
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25. Curiosidades
En sus dinámicas e interactivas clases con sus estudiantes, aprovechaba para
elaborar dibujos a mano alzada con el fin de presentar algunas técnicas sencillas de
aprendizaje, a continuación veremos algunos bocetos inéditos que aún se conservan a
través del tiempo
“Aunque parezca paradójico, la vida imita al arte
mucho más que el arte imita a la vida.”
Oscar Wilde
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27. Ruth
Betsy
Rosa Karina
“Usas un espejo de cristal para ver tu cara; usas
obras de arte para ver tu alma.”
George Bernard Shaw
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28. 27
Melissa:
Papito, gracias a tí crecí en un museo personal rodeada de
tu arte, paredes vestidas de tu esfuerzo que influyeron en
mi crecer y aportaron en la formación de mis ideas, de niña
fueron largas las horas sumergidas en cada trazo
desmarañando su significado y recreando mi propia
imaginación, también fui guía de visitas en nuestro hogar
donde orgullosa explicaba cada uno de tus cuadros en
lienzo o técnica de grabado luego de haberlo aprendido
durante mi crecer al escucharte a ti recrear cada uno.
Gracias padre por yo misma ser una demostración viva de
tu talento.
Te amo Papá.
Reconocimiento familiar
Alicia:
Alicia Ceballos de Martínez, su madre; Celina Ceballos, su
profesora de música en el Liceo Celedon y los profesores
de la facultad de arte de la universidad nacional de
Colombia, incentivaron, cultivaron y promovieron el amor
por el arte en la música y el dibujo, utilizando en este ultimo
el lápiz de color, la crayola, el carboncillo, el yeso, el oleo y
otros materiales que con maestría, dedicación y esmero,
utiliza en pinturas, gravados y modelados.
A su ciudad nativa «la perla del caribe», Santa Marta, con
alegría, agrado, entusiasmo, disposición realizo unos
hermosos afiches para participar en la propaganda de
aquella recordada fiesta del mar del año 1973.
A Ciénaga ciudad nativa de su madre, dedico unos
bellísimos gravados que recogen los momentos de la
famosa masacre de las bananeras.
Haro es un artista que piensa, cree y sueña que el arte en
Colombia debería tener mas difusión, promulgación, mayor
atención; por que el dice: «que el artista nace y también se
hace» «atrévete Haro a romper la barrera del silencio y
tiende las alas para que el mundo conozca todo tu potencial
como artista» con el cariño de siempre……..
Osvaldo:
No soy un crítico de las artes. No tengo las condiciones técnicas para diseccionar las
obras artísticas de mi hermano Haroldo, pero doy fe que muchas de sus pinturas y
grabados han engalanado por años la casa materna y la de otros familiares.
Se trata de comentar una faceta de mi Hermano a través de sus obras de arte en
épocas y lugares distintos y sin conocer completamente su legado. Es muy posible que
mis palabras sean comentarios de una etapa de la vida de Haroldo y no de Arte, y
mucho menos de Historia del Arte.
Alguien escribió alguna vez que “la pintura deriva de la pintura”. En ese orden de ideas
podemos decir que la vena artística de Haroldo proviene de mi Madre Alicia Ceballos
que siempre nos estimuló a todos a pintar o las manualidades.
Al ver ciertas de sus creaciones se pueden ver la expresión del arte a través de
diferentes técnicas, procedimientos o maneras de utilizar los materiales para dibujar,
pintar, esculpir, gravar, tallar, etc. Recuerdo una venus esculpida en yeso; cuadros a
lápices de colores; cuadros realizados con la técnica del gravado. En ese proceso
creativo de las artes, no puedo afirmar sobre la emoción que sentía mi hermano
Haroldo cuando estaba en su proceso de ejecución. Si puedo afirmar muchas de sus
obras reflejan la condición social imperante de su época universitaria.
30. Dedicado a
Aunque no crecí al lado de mi padre por circunstancias diversas de la
vida, pude observar a los comienzos de mis años su dedicación,
alegría y alto sentido de pertenecía por el arte, la fotografía, la música y
la poesía.
Su carácter decidido a la enseñanza con principios y valores educativos
buscó siempre sembrar semillas artísticas en cada uno de sus
estudiantes, para lo cual acudió a técnicas innovadoras de enseñanzas
que al aplicarlas dejarían rastros de aquel profesor que vive convencido
de la educación, como medio importante en la transformación de una
sociedad.
Verlo sonreír cuando visitaba la casa de mi madre, con algunos
pescados producto de su hobby vespertino, era como verlo recibir
trofeos de alegría y felicidad que le producían regocijo además de
satisfacción, llenándolo de plenitud por su esfuerzo dándose la
oportunidad de compartir momentos que solo el vivía internado en la
oscuridad del inmenso mar.
Como mi padre al igual que a sus otros cuatro hijos, siempre buscó con
mucha fortaleza inculcarme herramientas de vida basadas en el
estudio, la lectura, la investigación y un constante proceso de descubrir
lo desconocido para triunfar en la inmensidad de una sociedad, que
avanza de manera desmedida y donde lograr cualquier triunfo se daría
siempre por el esfuerzo y la dedicación.
Hoy, me he tomado el atrevimiento de recopilar en unas cuantas
paginas una pequeña parte de tu vida reflejada en el arte, la disciplina,
la honestidad y la constante fe en ese ser superior que te llevó a ser un
referente como hombre, padre y educador.
Respetado padre, desde el interior de mi ser, aprovecho esta
oportunidad en el día de tu cumpleaños para agradecerte tus
excelentes intenciones para conmigo, tu disposición de permitir mi vida,
entregarme al seno de tus padres para mi formación y tu sonrisa en
cada uno de los momentos en que nuestras vidas se encontraron en
los diferentes lugares de la geografía colombiana.
Feliz cumpleaños padre.
Carlos Enrique Martínez
Caballero,
orgullosamente
Colombiano
Coronel de la reserva
activa del Ejercito
Nacional
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31. “La vida es un lienzo en blanco, y debes lanzar sobre él toda la pintura que
puedas.”
Danny Kaye
32. “Pobres los que se dedican a copiar, porque son incapaces de
pensar ”
Haroldo Martínez Ceballos