3. Representaciones del mundo
• Localización - Santillana del Mar (Cantabria)
• Datación - Su realización data del periodo 15.000 - 12.000 A. C.
• Pigmentos empleados - La pintura está hecha con pigmentos minerales
ocres, marrones, amarillentos y rojizos, mezclados con aglutinantes como
la grasa animal. El contorno de líneas negras de las figuras se realizó con
carbón vegetal. Se aplicaron con los dedos, con algún utensilio a modo de
pincel y en ocasiones soplando la pintura a modo de aerógrafo.
• Tratamiento del volumen - Aprovechan el relieve natural de la roca y a
veces la modelan interiormente para dar un efecto de volumen y
movilidad.
• Tratamiento del movimiento - El relieve de la cueva y el raspado de ciertas
zonas aportan a las imágenes gran movilidad y expresividad.
• Iconografía - Las representaciones rupestres de Altamira podrían ser
imágenes de significado religioso, ritos de fertilidad, ceremonias para
propiciar la caza o puede interpretarse como la batalla entre dos clanes
representados por la cierva y el bisonte.
4. Representaciones del mundo
Picasso dijo:
“después de
Altamira
todo es
decadencia”
Joan Miró: "el
arte está en
decadencia
desde la Cueva
de Altamira".
8. Representaciones del mundo
• Su nombre viene dado por el Papa que llevó a
cabo su proyecto de construcción: Sixto IV, entre
1477 y 1480.
• La mayoría de las pinturas son de Miguel Ángel
aunque existe la participación de otros artistas
que se encuentran en escenas de los laterales de
la nave, como: Perugino, Pinturicchio, Boticelli,
Ghirlandaio, di Cósimo, Roselli y Signorelli.
Además de Rafael y Leonardo.
9. Representaciones del mundo
• Por orden del papa Julio II, Miguel Ángel decoró
la bóveda (1.100 m²) entre 1508 y 1512.
• El Juicio Final fue objeto de disputa entre el
Cardenal Carafa y Miguel Ángel. Como representó
figuras desnudas, el artista fue acusado de
inmoralidad y obscenidad.
• Los genitales del fresco fueron cubiertos por
Daniele da Volterra,, a quien se conoce el
sobrenombre de "Il Braghettone" ("El
Pintacalzones").
10. Representaciones del mundo
• Entre junio de 1980 y octubre de 1984 se llevó a
cabo la primera parte de la restauración de los
frescos de la Capilla Sixtina. El trabajo se centró
en la bóveda.
• La restauración completada se mostró al público
el 8 de abril de 1994, cuando Juan Pablo II la
develó.
• La última parte fue la restauración de los frescos
de las paredes, que fue aprobada en 1994 y
develada hasta el 11 de diciembre de 1999.
15. Representaciones del mundo
• Piet Mondrian (1872- 1944), fue un pintor
vanguardista holandés, miembro de De Stijl y fundador
del neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg.
• Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta
la abstracción, de la cual es el principal representante
junto a los rusos Vasili Kandinski y Kazimir Malévich.
• Es principalmente conocido por sus pinturas no
figurativas a las que llamó composiciones, consistiendo
formas rectangulares en rojo, amarillo, azul o negro,
separadas por gruesas líneas rectas.
19. Representaciones del mundo
• Están conectados por el deseo de comunicar
ideas y emociones por medio de las imágenes.
• Las representaciones visuales expresan ese
impulso de comunicar.
• Una necesidad cultural de construir un mundo
por medio de imágenes.
• El arte debe experimentar con modos
alternativos para modelar la realidad e
interpretarla.
20. Representaciones del mundo
• Las definiciones de arte varían según el tiempo y el
lugar; las imágenes son maneras de reflexionar sobre la
vida cotidiana y también sobre los acontecimientos
importantes.
• Las imágenes son “documentos” que nos dan ideas
sobre las transformaciones culturales, la historia de la
moda y el desarrollo de una civilización.
• A veces se puede reconstruir la historia de un pueblo a
través de las imágenes, incluso cuando no se dispone
de textos escritos o cuando los existentes están
escritos en idiomas desconocidos.
21. Representaciones del mundo
• Las imágenes no sólo reflejan “hechos”. Los
cuadros crean mundos con un lenguaje
propio.
• Interpretan acontecimientos con herramientas
y técnicas específicas.
• La relación entre una representación pictórica
y la cosa representada no se basa en un
parecido natural.
22. Representaciones del mundo
• Cuando hablamos del valor documental del arte,
debemos tener presente que lo que nos da el arte es
inevitablemente la “interpretación” de un mundo, una
sociedad o un grupo social.
• Los “hechos” registrados por los artistas son
inseparables de las “ficciones” que la cultura cuenta
incesantemente sobre sí misma y a sí misma.
• Al explorar las obras de arte como documentos,
también debemos recordar que la percepción que
tiene la gente de la misma imagen puede cambiar
mucho con el tiempo.
23. Representaciones del mundo
• Nunca podemos regresar al mundo en que se
produjo la obra de arte, todo lo que poseemos
son interpretaciones cambiantes de ese mundo.
• Lo que nos ha dejado el pasado no son
significados claros sino rastros que debemos
releer y reinterpretar todo el tiempo.
• La contextualización es decisiva para la
comprensión del modo en que se construyen las
imágenes: la obra de arte es ilegible fuera de sus
circunstancias sociales e históricas.
24. Mitografías
• La mitografía es un sistema en el cual la notación
gráfica no se refiere al lenguaje (verbal), sino que
forma una relación simbólica independiente.
• Si dividimos los sistemas semióticos según la
naturaleza del sentido requerido para la recepción de
los signos -vista, oído, tacto (el gusto y el olfato no han
producido sistemas semióticos elaborados) y, por otro
lado, si tenemos en cuenta el hecho de que los signos
pueden tener un carácter puntual o durativo, la
mitografía reúne sistemas de signos de carácter
durativo que se dirigen a la vista o al oído.
25. Mitografías
• La mitografía se realiza de varias maneras.
Citaremos la representación por objetos
(utilizados como tropos de lo que significan):
así, por ejemplo, el famoso mensaje dirigido a
los persas y compuesto de un ratón, una rana,
un pájaro y cinco flechas.
26. Mitografías
• En el ataque a Escitia, Darío recibió del rey de aquel pueblo,
Idantirso, un mensaje que consistía en lo siguiente: un ratón, una
rana, un pájaro y cinco flechas. El heraldo escita hizo entrega de
estos objetos y partió de regreso sin agregar ninguna palabra. Darío
interpretó este presente como un mensaje de rendición de los
escitas, al identificar al ratón con los hombres, ya que ambas
especies se alimentaban de lo mismo, al pájaro con la libertad que
ellos perdían, a las ranas con las aguas de los escitas, y las flechas
como la presentación de armas en señal de obediencia. Pero, para
Gobrias este mensaje significaba: “Persas, si no os convertís en
pájaros para remontaros al cielo, o en ratones para esconderos bajo
tierra o en ranas para esconderos en las charcas, no regresaréis a
vuestra patria, pues seréis atravesados por estos dardos”. A esta
interpretación habría seguido el retiro de las tropas del gran
conquistador persa.
27. Mitografías
• Este tipo de comunicación parece
universalmente difundido: en Sumatra, los
lutsu declaran la guerra enviando un pedazo
de madera con muescas, acompañado de una
pluma, un tizón y un pez: lo cual significa que
atacarán con tantos centenares o millares de
hombres cuantas muescas tenga la madera,
que serán tan rápidos como el pájaro (la
pluma), arrasarán con todo (el tizón) y
ahogarán a sus enemigos (el pez).
28. Mitografías
• En la región del Alto Nilo, los niam-niam
ponen en el camino, cuando un enemigo entra
en su territorio, una mazorca y una pluma de
gallina, y sobre el poste de una casa una
flecha, lo cual significa: mataremos a quien
toque nuestro maíz y nuestras aves.
29. Mitografías
• Otra forma de mitografía es la notación por
nudos hechos en una cuerda o una cinta, utilizada
sobre todo para las cuentas.
• Otro es la serie de muescas cuya función es
señalar un cómputo (por ejemplo, los días de un
año), o bien la pertenencia (las marcas en el
ganado).
• Signos "naturales" como las huellas de los
animales o los seres humanos pueden incluirse
en el ámbito de la mitografía.
30. Mitografías
• Los Quipus, un sistema de contabilidad y registro
(censos, cosechas) usado por los incas (desde el siglo
XIII hasta el XVI). Están formados por una cuerda
principal de la que penden cuerdas colgantes [que
representan un número] cuyos nudos indican las cifras
según su orden: Unidades: Situados a mayor distancia
del cordel principal y se representan mediante nudos
largos de 2 a 9 vueltas. [El número 1 en la posición de
las unidades se representa mediante un nudo en forma
de "ocho" puesto que que un nudo largo no puede
hacerse con menos de dos vueltas]. Decenas, centenas,
etc. se representan mediante nudos simples.
32. Mitografías
• El Hueso de Ishango es un peroné de babuino
del 18.000- 20.000 a.C. (paleolítico superior)
al que se le han realizado unas muescas en sus
tres lados que siguen ciertas pautas
matemáticas y que se cree servían para contar
y realizar operaciones básicas.
34. Mitografías
• La parte más importante de la mitografía es la
pictografía: es decir, dibujos figurativos,
utilizados con función comunicativa.
• Entre los esquimales de Alaska se encuentra
un sistema relativamente elaborado de
pictogramas: cuando salen de sus casas, dejan
sobre las puertas un mensaje dibujado, que
indica la dirección por donde han partido y la
clase de actividad que desarrollarán.
35. Apreciación estética
Estética
• Ciencia que trata de la belleza y de la teoría
fundamental y filosófica del arte. (RAE)
• Rama de la filosofía que se ocupa de nuestras
respuestas al arte.
• La palabra “estética” viene del griego
“aesthesis”, que significa “percepción por los
sentidos”, “sensación” o “sensibilidad”.
36. Apreciación estética
• La estética explora las maneras en que los sentidos
experimentan los objetos.
• Se centra en las sensaciones de placer y disgusto y no
en las funciones prácticas de las cosas.
• El término “estético” fue acuñado por Alexander
Baumgarten (1714 – 1762).
• Desde entonces, la teoría estética ha tratado de
establecer cómo responde la gente a la belleza y si la
percepción de la belleza (“gusto”) es universal o
subjetiva.
• Algunos críticos han sostenido que la obra de arte
corporiza los valores morales y sociales.
37. Apreciación estética
• I.A. Richards, crítico literario inglés, sostenía en
1920 que una obra de arte es capaz de reconciliar
aspectos conflictivos de la realidad. El arte se
convierte en un modo de garantizar la estabilidad
y de preservar el orden. La civilización depende,
para sobrevivir, del poder equilibrador del arte.
• Esta teoría ha tenido mucha influencia pero
también es ideológicamente sospechosa.
• La “civilización” que intenta proteger no es
cualquier cultura sino una estrecha porción de
una privilegiada tradición occidental.
38. Apreciación estética
• Otros críticos creen que la obra de arte debe
verse como completamente autónoma.
• El new criticism, influyente en varias oleadas
desde 1920 hasta 1960, la veía como una
unificada estructura de significado que debe
entenderse en y por sí misma, sin referencia a
las intenciones de su autor o a su impacto
emocional sobre el espectador.
39. Apreciación estética
• El formalismo, que se desarrolló en Rusia en
los años en torno a la Revolución de 1917,
también sostenía que debíamos
concentrarnos en la especificidad de una obra
de arte como obra de arte y no en su relación
con la historia o la política.
40. Apreciación estética
• Desde fines de la década de 1950 hasta la de
1970, el estructuralismo aseveró que las obras
individuales debían vincularse con un amplio
sistema de significado. La autonomía es un
atributo del sistema en su conjunto antes que
de una obra específica. El sistema es completo
y se autoregula: está regido por principios y
reglas particulares que determinan el carácter
de las obras particulares que le pertenecen.
41. Apreciación estética
• Están entonces aquellos que sostienen que el
arte es inseparable de la sociedad, la ideología
y la política.
42. Apreciación estética
• Desde fines del siglo XIX hasta el presente,
diversas líneas de la crítica marxista han
acentuado que no hay ninguna noción “pura” del
arte, porque arte es lo que considera arte una
sociedad.
• La cultura occidental ha insistido en el intento de
aislar al arte de la historia para ocultar el hecho
de que las definiciones del arte siempre
dependen de intereses y visiones del mundo
particulares.
43. Apreciación estética
• Hacer del arte un concepto absoluto es una
manera de decir que los valores no pueden
cambiar.
• De hecho, las definiciones del arte y de la
experiencia estética cambian notablemente
en el curso del tiempo.
47. Apreciación estética
• Los estudiosos de la estética están de acuerdo
que solo los sentidos de la vista y el oído
pueden producir impresiones estéticas.
• Según Marx, a estos sentidos materiales hay
que sumar los sentidos espirituales como la
voluntad y el amor, pues en conjunto son los
que le dan dimensión al ser humano.
• Pueden añadirse también el sentido estético y
el sentido del gusto hacia el arte.
48. Apreciación estética
• El arte posee un sentido propio, los valores
expresados en la obra, su orden y armonía
dependen de una facultad especial de la
percepción: el sentido estético.
• El sentido del gusto hacia el arte es la facultad
de experimentar las impresiones que crea una
obra de arte.
49. Apreciación estética
• El sentido es irreductible y muy personal, depende de
la cultura, en gran parte, no es uniforme ni aún en la
misma época y dentro del mismo grupo social, no hay
reglas para su adquisición y desarrollo, pero es
susceptible de cultivarse, se afina y precisa con el
conocimiento y un contacto frecuente con las bellas
artes.
• Aunque es individual, la presencia de la sociedad es
fundamental para que se de el fenómeno del gusto, sus
variantes son resultado del entorno y, en ocasiones, las
reacciones colectivas pueden imponer el gusto.
50. Apreciación estética
• El sentido del gusto proviene de las facultades
imaginativas que constituyen los sentidos
espirituales y que junto con el entendimiento
nos dan la capacidad de captar lo nuevo y lo
viejo, lo bello y lo feo, lo sublime y lo grotesco.
• Los sentidos materiales y espirituales
permiten percibir los valores en general y los
valores estéticos en particular.
51. Apreciación estética
• Los valores en el arte pueden ser captados por
la inteligencia, pero es indudable que los
valores creados por el arte hablan más al
espíritu que a la razón.
• Deben producir sentimientos diversos:
agradables cuando se trata de lo bello, lo
sublime, lo gracioso; tal vez angustia ante lo
trágico.
52. Apreciación estética
• Posiblemente lo feo, lo grotesco, lo ridículo y
lo cómico puedan producir agrado, porque las
situaciones feas, grotescas, ridículas o cómicas
han sido captadas con toda fidelidad y
expresadas “bellamente” en el arte.
• La intuición juega un papel muy significativo:
nos lleva a reconocer los valores encerrados
en el arte y desarrolla el gusto.
53. Apreciación estética
• La emoción estética es la que une al
contemplador con el artista, es una gama de
sentimientos.
• Cuando la emoción estética es genuina, nos
lleva al placer o goce estético, que implica que
el contemplador ha sido embrujado por la
creación artística.
