Este documento describe los diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en fotografía. Explica los planos general, americano, medio, primer plano y primerísimo primer plano, así como los ángulos picado, cenital, contrapicado y nadir. También cubre conceptos como ritmo, equilibrio, simetría, asimetría, la regla de los tercios, la ley de la mirada, la ley del horizonte, la compensación de masas y la textura. El documento proporciona información sobre cómo estos

1. PLANOS Y TIPOS DE
ANGULOS
GUSTAVO ADOLFO DIAZ REYES
FOTOGRAFIA
LIMAV – IV SEMESTRE
2013

2. Los tipos de planos que se utilizan en fotografía son
un factor clave en la composición de la imagen. Hay
que experimentar y saber elegir el plano fotográfico
más adecuado para el tema elegido o bien para la
intención del fotógrafo.

3. GRAN PLANO GENERAL
empleado para describir una gran extensión
visual. La figura humana es imperceptible.
Es el de mayor cobertura, ideal para captar
paisajes, clima, atmósfera..

11. PLANO GENERAL
Aquí ya se tiene en cuenta algún objeto en su
entorno. Reduce el ángulo de cobertura pero el
fondo sigue siendo parte fundamental en la
composición.

21. PLANO AMERICANO
Corta al sujeto por encima de las rodillas. Este tipo de
encuadre tiene su origen en las películas del oeste. No
suele ser un plano que se use con frecuencia. Se puede
usar si quieres fotografiar dos personas sin alejarnos
demasiado.

26. PLANO MEDIO
Centran la atención en un objeto. Aquí el fondo se diluye
o bien no tiene tanta importancia. En retrato se considera
planos medios los realizados desde la cintura o las
caderas. Con este tipo de plano se considera claro el
foco de interés relegando el fondo a un plano muy
secundario. Se puede usar encuadre vertical o horizontal
dependerá de donde se dirige la mirada, detalles de la
postura o tener en consideración el fondo.

31. PRIMER PLANO
Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el
primerísimo primer plano que veremos a continuación,
se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve
para mostrar confidencia e intimidad respecto al
personaje.

34. PRIMERISIMO PRIMER PLANO
El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base
del menton hasta la punta de su cabeza.
Con este tipo de encuadre, el primerisimo primer plano
consigue también dotar de gran significado a la imagen.

36. PLANO DETALLE
EL PLANO DETALLE EN EL RETRATO RECOGE UNA
PEQUEÑA PARTE DEL CUERPO, QUE NO NECESARIAMENTE
SE TIENE POR QUÉ CORRESPONDER CON EL ROSTRO.
EN ESTA PARTE SE CONCENTRA LA MÁXIMA CAPACIDAD
EXPRESIVA, Y LOS GESTOS SE INTENSIFICAN POR LA
DISTANCIA MÍNIMA QUE EXISTE ENTRE LA CÁMARA Y EL
PROTAGONISTA, PERMITIENDO ENFATIZAR EL DETALLE
QUE DESEAMOS RESALTAR.

45. ANGULOS DE TOMA
Es la posición de la cámara frente al objeto a fotografiar.
Existen 4 tipos de Ángulos:
- Ángulo Picado.
- Ángulo Cenital.
- Ángulo Contrapicado.
- Ángulo Nadir.

46. ANGULO
PICADO
Se trata en realizar tomas con la cámara en
una posición superior al objeto a retratar.
- Se utiliza cuando se busca lograr una
sensación de vulnerabilidad a lo que se está
fotografiando.
- Es muy empleado en fotografías de niños,
mascotas, flores y objetos pequeños.

51. Es el ángulo opuesto al picado, se trata
justamente colocando la cámara en
una posición inferior al sujeto u objeto
a fotografiar. En este ángulo, el
objetivo o sujeto adquiere una
superioridad y un lugar preponderante
en la imagen capturada.
ANGULO
CONTRAPICA
DO

57. ANGULO
CENITAL
Es el ángulo picado en extremo. Es
una posición de extrema superioridad
al objetivo, prácticamente se
encuentra en una perpendicular
respecto del suelo y por sobre el
sujeto.
Éste ángulo ofrece un panorama
mucho más amplio entre el sujeto y el
entorno.

60. Es el extremo del contrapicado.
Este ángulo extremo, se logra
colocando la cámara en una
perpendicular entre el sujeto y el
cielo, pasando por el objeto o
sujeto retratado. Este ángulo
extremo se utiliza comúnmente
en fotografías de edificios.
ANGULO
NADIR

65. RITMO
El ritmo consiste en la repetición
rítmica de líneas y formas. Por lo
general, dichas repeticiones producen
una sensación agradable para el ojo
humano.
El ritmo llama la atención por si
mismo y puede ayudarnos a
estructurar la imagen. De hecho, en
algunos casos, el ritmo puede llegar a
convertirse en el tema principal de la
fotografía.

73. EQUILIBRIO
Una fotografía resulta tanto más agradable, cuanto más equilibrada sea la
situación de los elementos que la componen.
La distribución de los elementos ha de hacerse posicionando los objetos según
su "peso visual", conforme los colocaríamos en una balanza cuyo centro
coincidiese con el del fotograma. Según esto, los elementos de mayor masa
visual se colocarán más al centro, y los más ligeros hacia los márgenes.
El concepto de "peso visual" se toma en un sentido de mancha o masa, y
también como el del volumen y el peso que intuitivamente asociamos a cada
elemento.

77. SIMETRIA
Una composición es simétrica cuando el peso visual de los
elementos está repartido de modo equivalente con respecto a
uno de los ejes principales, vertical u horizontal.

85. ASIMETRIA
Es asimétrica cuando el peso visual de los
elementos de la imagen se reparte de modo
desigual con respecto a uno de los ejes
principales, vertical u horizontal.

89. LEY DE TERCIOS
La denominada regla de los tercios divide la escena en tres
partes, tanto horizontal como verticalmente. Las líneas que
determinan estos tercios se cortan en puntos estéticamente
adecuados para situar el centro de interés, con lo que
evitamos que éste, al estar situado en el centro de la
imagen resulte estático.

91. LEY DE LA MIRADA
Es aquella ley en que toda persona, animal o
cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de
tener más espacio libre hacia su parte frontal que
lo que ocupa su parte trasera,
independientemente de la amplitud de lo
abarcado en el encuadre de la toma.

99. LEY DEL HORIZONTE
indica que en el recuadro fotográfico deben trazarse,
imaginariamente y con una afinidad, tres líneas horizontales
de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posición
horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones,
darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra
el motivo principal, y más o menos una banda a la zona
secundaria.

101. TERRENAL

104. CELESTIAL

108. COMPENSACION DE MASAS
El centro de interés se sitúa a los lados
de la composición y se compensa
visualmente los elementos de la
imagen

113. TEXTURA
La textura es un elemento visual que posee,
al tiempo, cualidades ópticas y táctiles. Este
último aspecto es el más sobresaliente, ya
que la textura es un elemento visual que
sensibiliza y caracteriza materialmente las
superficies de los objetos o sujetos
fotografiados

117. GRACIAS