Este documento presenta 10 reglas básicas para una interpretación perfecta del Canto Gregoriano. Estas incluyen mantener una actitud interior y exterior espiritual y tranquila, lograr homogeneidad en el sonido a través del autocontrol y escucha mutua, usar ligaduras para facilitar el fraseo, aplicar dinámica y fraseo según el texto y melodía, respirar de forma silenciosa y coordinada, seguir los valores rítmicos de la escritura neumática, usar pausas de forma flexible, comprender y pronunciar correctamente el

1. Como cantar gregoriano A dem ás de unas leves nociones de solfeo, junto con una voz "moderadamente" armoniosa, son diez las reglas b ás icas para una perfecta interpretaci ón del Canto Gregoriano…

2. I. Actitud interior E l Canto Gregoriano es una oraci ón cantada. Por ello, una interpretaci ón creíble exige una actitud espiritual que se adapte a los textos y a su contenido E s necesario conocer algo de lat ín y gozar de una gran paz espiritual

3. II. Actitud exterior E l lenguaje corporal de cada uno refleja su actitud interior. La autodisciplina, la calma y la tranquilidad, la actitud al caminar, estar de pie o sentarse, la expresi ón del rostro... son factores esenciales. E l nerviosismo, la dejadez, la m ím ica, el parloteo o una pose corporal forzada dejan traslucir falta de madurez y desinter és y provocan incredulidad respecto al canto.

4. III. Homogeneidad E l rezo mon ás tico cantado alcanza su cumbre al fusionarse con la voz. La homogeneidad del sonido es por ello una meta esencial de la interpretaci ón del Canto Gregoriano. S ól o se puede alcanzar mediante un autocontrol consecuente, un "escucharse unos a otros" constante y una manera de cantar concentrada y esencialmente contenida. C antar sin director supone a este respecto un gran reto. La perfecta entonaci ón es imprescindible. La coloraci ón vocal unitaria es esencial para la homogeneidad. Oscurecer la vocalizaci ón no es aconsejable dado que perturba el car ác ter del canto y la reproducci ón del texto.

5. IV. Ligadura C antar con ligaduras facilita mucho el fraseo, evita excesos m ét ricos y es insustituible para la reproducci ón de un estilo verdadero L aS resoluci ón de las notas independientes destruye la melod ía

6. V. Din ám ica y fraseo E l fraseo, de acuerdo con el texto y la melod ía , genera m ús ica viva. el canto sin fraseo es aburrido para el cantante y el oyente. E llo se logra con entradas ág iles y diminuendos m ás largos, por lo que la ac ús tica del lugar debe tenerse en cuenta.

7. VI. Respiraci ón del coro L a respiraci ón debe efectuarse de la forma m ás silenciosa posible. D ebe realizarse de acuerdo con el vecino y ha de hacer posible la continuidad del fraseo durante largos arcos mel ódi cos.

8. VII. Valores de la escritura neum át ica E l ritmo se rige por el texto y sus acentos sil áb icos. E n la llamada ejecuci ón melism át ica se incluyen dos o m ás notas sobre una s íl aba. A una nota acentuada le siguen de una a dos sin acento, de forma que se origina un cambio constante de grupos ternarios y binarios.

9. VIII. Pausas L as pausas son elementos esenciales en la interpretaci ón de la m ús ica D eben estar estructuradas correspondientemente de manera flexible con la estructura de la pieza.

10. IX. Texto L a comprensi ón del texto de acuerdo con las exigencias del lat ín debe hacer cre íb le la comprensi ón de los contenidos. D eben tenerse muy en cuenta forzosamente los acentos sil áb icos y no pronunciar "t" aspiradas ni "s" sonoras.

11. X. Modos P ara la elecci ón de la modalidad es esencial una secuencia de modos eclesi ás ticos. P ara conseguir una mejor comprensi ón del texto, sobre todo en espacios amplios, resulta ventajoso que el coro posea una voz de tenor para cantar en un ám bito de saludo.