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Los 12 principios de la animación son un conjunto de reglas establecidas por los animadores de Disney para lograr movimientos realistas y expresivos. Estos principios incluyen squash and stretch para dar sensación de peso y elasticidad, anticipación para preparar la acción principal, y follow-through and overlapping action para que las acciones se sientan conectadas y fluidas. Siguiendo estos principios, los animadores pueden crear personajes con vida.
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12 principios de la animación
Este documento resume los 12 principios fundamentales de la animación, incluyendo encojer y estirar, anticipación, puesta en escena, acción directa y pose a pose, acción continuada y superpuesta, frenadas y arrancadas, arcos, acción secundaria, sentido del tiempo, exageración, modelados y esqueletos sólidos, y personalidad. Estos principios ayudan a dar vida a los personajes animados y contar historias de manera visual.
El análisis formal de la imagen
Este documento describe los elementos morfológicos, dinámicos y escalares que se utilizan para analizar la representación fija e imágenes secuenciales. Explica conceptos como punto, línea, plano, color, forma, textura, tensión, ritmo, tamaño, escala, proporción y formato. También cubre temas como campo y fuera de campo, profundidad de campo, narración, punto de vista y teoría del montaje en el cine.
Planos, angulos y movimientos de camara
El documento describe diferentes tipos de planos, ángulos y movimientos de cámara que se pueden usar en la animación. Explica que los planos dividen la secuencia para un mejor control y planeación, mostrando las acciones de los personajes y su relación con el entorno. Describe planos como el general, medio y primer plano, así como ángulos como el horizonte, picado y contrapicado. También cubre movimientos de cámara como el tracking, panorámico, zoom, barrido y shake.
Retórica visual
Retórica de la comunicación visual.
Figuras retóricas gráficas.
Clases de figuras retóricas.
Figuras sintácticas: transpositivas, privativas, acentuativas, tipogramas.
Figuras semánticas:contrarias y comparativas (hipérbole, metáfora, personificaciones y sustitutivas.
ELEMENTOS BÁSICOS DE LA IMAGEN
Este documento describe los elementos básicos de la expresión plástica como el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto es la unidad mínima de información visual y puede variar en forma, tamaño y color. La línea se define como la marca que deja un punto al deslizarse y su expresividad depende de su trazado. El plano es la superficie que define una línea al cerrarse y puede crear la ilusión de espacio tridimensional. Finalmente, la textura es la apariencia de una super
Analisis animacion analoga y digital
La animación puede ser analógica o digital. La animación analógica se basa en animar fotogramas individuales dibujados a mano, mientras que la animación digital usa software y computadoras para crear imágenes en movimiento. Aunque la animación analógica es más antigua y lenta, algunos artistas aún la usan para darle un estilo más humano a sus obras. La animación puede ser también 2D o 3D, y existen varias técnicas como el dibujo animado, la animación con plastilina y la animación
Elementos Compositivos de la imagen
El documento presenta una introducción a los conceptos básicos de imagen, incluyendo su definición, tipos de imágenes visuales e imaginarias, y técnicas para plasmar imágenes. Luego describe los elementos fundamentales de una imagen como el punto, la línea y sus características.
El lenguaje visual epva
El documento describe los conceptos fundamentales del lenguaje visual, incluyendo el emisor, mensaje, canal, código y receptor. Explica que la comunicación visual es un proceso a través del cual se transmiten y reciben mensajes visuales que pueden ser imágenes fijas o en movimiento. También cubre los tipos de lenguajes visuales como objetivo, artístico y publicitario, así como las funciones de las imágenes como referencial, emotiva y conativa.
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Composición visual artística
Este documento describe los fundamentos de la composición visual, incluyendo el equilibrio, peso visual, estructura y leyes compositivas. Explica conceptos como la simetría, equilibrio dinámico, centro de interés visual, esquemas compositivos comunes como la ley de la balanza, compensación de masas, ley de tercios y proporción áurea. Finalmente, propone una actividad para aplicar estas leyes en cuatro composiciones diferentes.
Escalas de iconicidad
Julio Villafañe establece una escala de 11 grados de iconicidad para clasificar imágenes, desde la imagen natural en el grado 11 hasta la representación no figurativa en el grado 1. Los grados superiores como la fotografía en color y la pintura realista representan objetos de manera más realista, mientras que los grados inferiores como los pictogramas, esquemas y representaciones no figurativas los representan de manera más abstracta y simbólica.
Encuadre y angulos de vision
Este documento describe los diferentes tipos de encuadres y ángulos de visión utilizados en fotografía y cinematografía. Explica los cinco planos de visión principales basados en la distancia de la cámara al cuerpo humano, así como varios ángulos de visión como el ángulo medio, picado, cenital y contrapicado, que permiten dar diferentes perspectivas y sensaciones de tamaño. Finalmente, menciona algunos ángulos más inusuales como el aberrante, invertido y rasante.
La Comunicación Visual y el Diseño
Este documento trata sobre la comunicación visual y el diseño gráfico. Explica que todas las imágenes transmiten un significado y que la comunicación visual involucra un emisor, receptor, mensaje y código. También describe diferentes medios como el diseño gráfico, industrial y arquitectónico. Finalmente, detalla elementos básicos del diseño gráfico como el texto, la imagen y las formas como el cuadrado, triángulo y círculo.
Tecnicas visuales
Esta es una presentación sobre las técnicas de comunicación visual que son muy utilizadas en la creación de diseños para los diversos tipos de publicidad, el marco teórico pertenece al libro de A. Dondis, La sintaxis de la imagen: introducción al alfabeto visual. Espero que les sirva de referencia :)
Animation 2D and 3D
Computer animation is the art of producing a moving image through the use of computers and a partial field of computer graphics and animation.
Los elementos del film no especificos
Los elementos no específicos del cine incluyen la iluminación, el vestuario y los decorados. La iluminación crea la atmósfera y define los planos, el vestuario puede ser realista, pararealista o simbólico, y los decorados pueden ser realistas, impresionistas u expresionistas. El color también juega un papel importante aunque a veces el blanco y negro aún se usa. Finalmente, el desempeño actoral puede ser hierático, estático, dinámico o frenético.
TEMA 7.- SINTAXIS DE LA IMAGEN - El Espacio Compositivo -
Este documento describe los diferentes tipos de espacio compositivo en una obra de arte, incluyendo espacio cerrado, abierto e ilimitado. También distingue entre composiciones cerradas y abiertas. El espacio compositivo puede estar limitado por los bordes del soporte, definido por los elementos dentro de la obra, o extenderse indefinidamente. Tanto el espacio compositivo como el tipo de composición dependen de la relación entre los elementos de la obra y sus límites.
Semana 10 escala de ross pope
La escala de Ross Pope clasifica los colores en una escala vertical de 9 valores basados en su capacidad de reflejar la luz, con los colores más claros en la parte superior y los más oscuros en la parte inferior, agrupando los colores cálidos y fríos de forma convencional.
Animation
A collection of static images joined together and shown consecutively so that they appear to move.
Animation is about storytelling by bringing things to life (making them move).
Actividad no. 3
El storyboard es una representación ilustrada de una producción audiovisual mediante viñetas que muestran los encuadres planificados. Se originó en la industria de la animación en los años 1930 como una forma efectiva de comunicar la visión creativa entre el equipo. Hoy en día, los storyboards se usan ampliamente en cine, televisión y publicidad para planificar escenas, ahorrar tiempo y dinero, y garantizar la continuidad visual de una historia.
Unidad III Sintesis Gráfica
La síntesis gráfica simplifica la forma original de una figura manteniendo líneas y planos pero en menor cantidad, lo que produce efectos visuales diferentes. Para lograr la síntesis gráfica, se toma como referencia la morfología y métodos como el dibujo lineal, el contorno, siluetas, fondeado, sombreado, negativo, fragmentado y geométrico. Esto permite estilizar la imagen de manera abstracta mediante la reducción de detalles.
Comunicación Visual
Este documento trata sobre la comunicación visual y el diseño gráfico. Explica que la comunicación visual puede ser casual o intencional, e incluye información práctica o estética. Luego describe algunos elementos básicos del diseño gráfico como la tipografía, el color, las imágenes y el soporte. Finalmente, habla sobre el diseño para el entorno digital y la web, incluyendo factores como la identidad visual, usabilidad y navegación.
Principles of animation
Animation principles, animation design, graphics design, art, fine art, fashion design, basic fashion,
Jerarquia Visual
El documento describe el principio de jerarquía en términos de lógica visual y percepción. Explica que la jerarquía se manifiesta a través de las relaciones entre objetos y entre objetos y personas. Identifica varios tipos de jerarquías visuales como arriba/abajo, grande/pequeño, centrado/periférico, lo contrastado y lo brillante. Finalmente, discute el principio de anomalía perceptiva y cómo romper las expectativas puede atraer la atención.
La representación del volumen - Lámina 6
Este documento describe técnicas básicas para representar el volumen y las sombras en dibujos. Explica que el encajado usa figuras geométricas simples para representar formas, y que las sombras creadas por la luz permiten percibir si una figura es plana o tiene volumen. También distingue entre luz natural, artificial, y cómo afecta la dirección de la luz a la expresividad.
Equilibrio y tensión
El documento describe los principios fundamentales del equilibrio visual, incluyendo la simetría y la asimetría. Explica que el equilibrio se logra a través del uso de líneas y formas para compensar los pesos visuales. La simetría ocurre cuando ambos lados de una composición dividida son iguales, mientras que la asimetría permite desigualdades pero mantiene un equilibrio general. También cubre cómo la tensión visual se crea al alejar las formas de los ejes.
Clase completa tipos de planos
Este documento describe los diferentes tipos de planos y movimientos de cámara utilizados en el cine y la videografía. Explica los distintos tipos de planos como primer plano, plano medio, plano general, y los diferentes puntos de vista y ángulos como picado, contrapicado y cenital. También detalla los movimientos de cámara como trávelin, panorámica y zoom, así como enlaces a videos e información adicional sobre el tema.
Movimientos de camara[1]
El documento describe diferentes tipos de encuadres y movimientos de cámara, incluyendo paneos, travellings, zooms, y ángulos como normal, picado, contrapicado y subjetivo. Define cada técnica y explica cómo afectan a la perspectiva y representación visual.
PRINCIPIOS BÁSICOS DE LA ANIMACIÓN.pdf
Los 12 principios básicos de la animación fueron desarrollados por los animadores de Disney Ollie Johnston y Frank Thomas en los años 30 para crear personajes más realistas. Entre estos principios se encuentran la exageración, la anticipación, la puesta en escena, y el uso de acciones, entradas y salidas lentas para dar naturalidad al movimiento. Siguen siendo fundamentales en la animación moderna.
Stop motion
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Este documento trata sobre la animación. Brevemente resume lo siguiente:
1) La animación da la sensación de movimiento a imágenes o dibujos mediante técnicas como dibujar cambios minúsculos repetidamente.
2) La animación tiende a ser un trabajo intenso realizado principalmente por compañías de animación, aunque también existe la animación independiente de un solo artista.
3) Explica conceptos clave de la animación como los principios básicos, el proceso de rendering, formatos de archivos y casos exitosos.
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- 3. Squash and Stretch Nos dará la sensación de peso y elasticidad de lo que estemos animando. Velocidad e impacto.
- 4. Anticipation Es la preparación para la acción principal. Prepara al espectador para lo que viene.
- 5. Staging Qué es lo que quiero mostrar en la escena. Lo más atractivo debe aparecer en cuadro.
- 6. Straight Ahead Action and Pose-to-Pose Es la forma en que animamos. Paso a paso o haciendo intermedios.
- 7. Follow-Through and Overlapping Action Enriquecer dar detalle a la animación. Principio de la inercia. Las demás partes del personaje siguen sus acciones.
- 8. Ease In, Ease Out No todo se mueve a la misma velocidad. Perdida de fuerza o ganancia.
- 9. Arcs No somos robots. Dinamismo en el movimiento.
- 10. Secondary Action Las acciones secundarias ayudan a dar más vida a la escena. Pequeñas acciones que complementan a la acción principal. La acción secundaria no debe superar la acción principal.
- 11. Timing Dar el sentido y tiempo al movimiento. El peso y sensaciones de movimiento.
- 12. Exaggeration Aprovechar el recurso de animación Entre más clara la acción mejor
- 13. Solid Drawings Siempre aprovechar la tridimensionalidad y volumen de los personajes.
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- 16. Power center Es de donde nacen las emociones de nuestro personaje. Definirá cómo ve la vida y actúa ante ella.
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