El documento describe las condiciones para un examen de repetición sobre la historia del diseño. Se pide seleccionar tres movimientos de diseño de forma consecutiva y presentarlos de forma cronológica en PowerPoint, destacando los diseñadores y diseños más representativos de cada estilo. El tercer estilo seleccionado requiere una presentación más detallada que demuestre un dominio completo del tema. La presentación debe durar 10 minutos y será evaluada en función de su estructura narrativa, elaboración, presentación y dominio del tema.
El movimiento Arts and Crafts surgió a mediados del siglo XIX en Inglaterra impulsado por John Ruskin y William Morris. Pretenía rescatar la importancia de lo artesanal frente a la creciente mecanización e industrialización. Se inspiraba en el arte gótico y la cultura medieval, promoviendo un retorno a la naturaleza y a formas más orgánicas y decorativas. Influiría significativamente en el resurgir de oficios artesanales y el diseño de muebles y objetos.
El documento resume tres oraciones clave de Hölderlin sobre la poesía.
1) Hölderlin describe la poesía como "la más inocente de las ocupaciones", pero también reconoce que el lenguaje, la herramienta de los poetas, es "el más peligroso de los bienes".
2) Hölderlin cree que el lenguaje permite al hombre mostrar su ser y pertenencia al mundo, pero también crea peligros como la amenaza y el engaño.
3) Finalmente, Hölderlin sugiere que el lenguaje garantiza la pos
Calificaciones y asistencia taller 2 2016 def (1)rodolfo baksys
This document contains the partial and final grades for students in a class. It lists the students' names along with their grades on 5 partial exams, an evaluation by teachers, and their final grade for the class. There are 43 students listed with their grades for various assessments and an overall final grade for the course.
Calificaciones y asistencia taller 2 2016 def 2 (1)rodolfo baksys
This document appears to contain grades and evaluations for an architectural design studio course across multiple assignments and criteria. It lists 25 students with their grades for different assignments broken down by various metrics like conceptual development, formal development, construction details, quality of work, and self-evaluation. The grades are on a scale of 1 to 7. The document also lists the three evaluating professors.
El documento resume las ideas de Martin Heidegger sobre el poema de Hölderlin que dice "poéticamente habita el hombre". Heidegger argumenta que 1) habitar y poetizar no son incompatibles, sino que lo poético permite el habitar auténtico; 2) el habitar fundamental del hombre no es simplemente tener una vivienda, sino que está relacionado con la esencia del ser; 3) poetizar es dejar habitar y construir, llevando al habitar a su esencia a través del lenguaje.
Este documento presenta una rúbrica de evaluación para la competencia de formular un proyecto formal a partir de observaciones. La rúbrica evalúa cinco subcompetencias: actitud en la tutoría, desarrollo de observaciones y conceptos, propuesta formal, construcción y terminación del proyecto, y confección de láminas y expresión gráfica. Cada subcompetencia tiene uno o más verificadores de competencias con una calificación del 1 al 6.5. La nota final es el promedio de las calificaciones en cada subcompetencia.
El documento describe las condiciones para un examen de repetición sobre la historia del diseño. Se pide seleccionar tres movimientos de diseño de forma consecutiva y presentarlos de forma cronológica en PowerPoint, destacando los diseñadores y diseños más representativos de cada estilo. El tercer estilo seleccionado requiere una presentación más detallada que demuestre un dominio completo del tema. La presentación debe durar 10 minutos y será evaluada en función de su estructura narrativa, elaboración, presentación y dominio del tema.
El movimiento Arts and Crafts surgió a mediados del siglo XIX en Inglaterra impulsado por John Ruskin y William Morris. Pretenía rescatar la importancia de lo artesanal frente a la creciente mecanización e industrialización. Se inspiraba en el arte gótico y la cultura medieval, promoviendo un retorno a la naturaleza y a formas más orgánicas y decorativas. Influiría significativamente en el resurgir de oficios artesanales y el diseño de muebles y objetos.
El documento resume tres oraciones clave de Hölderlin sobre la poesía.
1) Hölderlin describe la poesía como "la más inocente de las ocupaciones", pero también reconoce que el lenguaje, la herramienta de los poetas, es "el más peligroso de los bienes".
2) Hölderlin cree que el lenguaje permite al hombre mostrar su ser y pertenencia al mundo, pero también crea peligros como la amenaza y el engaño.
3) Finalmente, Hölderlin sugiere que el lenguaje garantiza la pos
Calificaciones y asistencia taller 2 2016 def (1)rodolfo baksys
This document contains the partial and final grades for students in a class. It lists the students' names along with their grades on 5 partial exams, an evaluation by teachers, and their final grade for the class. There are 43 students listed with their grades for various assessments and an overall final grade for the course.
Calificaciones y asistencia taller 2 2016 def 2 (1)rodolfo baksys
This document appears to contain grades and evaluations for an architectural design studio course across multiple assignments and criteria. It lists 25 students with their grades for different assignments broken down by various metrics like conceptual development, formal development, construction details, quality of work, and self-evaluation. The grades are on a scale of 1 to 7. The document also lists the three evaluating professors.
El documento resume las ideas de Martin Heidegger sobre el poema de Hölderlin que dice "poéticamente habita el hombre". Heidegger argumenta que 1) habitar y poetizar no son incompatibles, sino que lo poético permite el habitar auténtico; 2) el habitar fundamental del hombre no es simplemente tener una vivienda, sino que está relacionado con la esencia del ser; 3) poetizar es dejar habitar y construir, llevando al habitar a su esencia a través del lenguaje.
Este documento presenta una rúbrica de evaluación para la competencia de formular un proyecto formal a partir de observaciones. La rúbrica evalúa cinco subcompetencias: actitud en la tutoría, desarrollo de observaciones y conceptos, propuesta formal, construcción y terminación del proyecto, y confección de láminas y expresión gráfica. Cada subcompetencia tiene uno o más verificadores de competencias con una calificación del 1 al 6.5. La nota final es el promedio de las calificaciones en cada subcompetencia.
Este documento presenta una tabla de evaluación para calificar un examen de repetición sobre un documento de PowerPoint y Word que analizan objetos de diseño representativos de una década, evaluando aspectos como la cantidad de antecedentes históricos, el análisis individual de los objetos, y la introducción, análisis y reflexión final sobre la década.
Este documento presenta los resultados de un examen de un grupo de estudiantes. Incluye el rut, apellidos, nombres y nota obtenida de cada estudiante. Las notas van desde 6,0 hasta 1,7 en una escala de A a Ex Rep. La mayoría de los estudiantes obtuvieron notas entre 4,0 y 5,8, siendo Aprobado. Algunos lograron notas más bajas, siendo clasificados como Ex Rep.
Este documento presenta una lista de alumnos con sus respectivos rut y nota final. En total hay 59 alumnos con sus nombres, apellidos, rut y nota entre 0,7 y 4,2.
El Pop Art surgió en los años 1960 como un movimiento cultural y artístico que reflejaba la sociedad de consumo y la cultura popular de masas. Tomaba como temas de la vida cotidiana como productos de consumo, publicidad e iconos populares. Utilizaba técnicas y estilos visuales tomados de los medios masivos para elevar estas imágenes a categoría de arte. Si bien al principio no tenía una postura crítica, eventualmente cuestionó los roles tradicionales y valores establecidos.
El documento resume la historia del diseño en Estados Unidos desde mediados del siglo 18 hasta finales del siglo 20. Comienza con los Shaker creando objetos funcionales y sencillos a mediados del siglo 18. Luego, en la segunda mitad del siglo 19, los ingenieros estadounidenses desarrollaron muebles patentados que sentaron las bases de la ergonomía. En el siglo 20, la producción masiva se llevó a gran escala gracias a la automatización, y el diseño se enfocó en la venta y promoción de productos
El documento describe el desarrollo de la industrialización y el diseño industrial desde principios del siglo XX hasta mediados del siglo XX. En 1909, Henry Ford introdujo la producción en masa de automóviles con el Modelo T de Ford, dando inicio al "fordismo". Más tarde, en la década de 1920, surgió el "estilismo" en la que General Motors impulsó la moda anual de nuevos modelos para estimular las ventas. La Bauhaus, fundada en 1919, buscó combinar arte y técnica industrial para crear diseños funcionales y
El documento describe el movimiento artístico del Pop Art. 1) Surgió en los años 1960 reflejando la cultura de masas y el consumismo de la época. 2) Tomaba como temas objetos e imágenes cotidianas como cómics, publicidad y productos de consumo. 3) Usaba técnicas de la cultura de masas como colores planos y estilo de dibujo simple para crear obras que reflejaban de manera neutral la sociedad.
El documento resume la evolución del juego y su importancia en la educación. Explica que el juego ha estado presente a lo largo de la historia humana y ha sido estudiado por diferentes disciplinas. Destaca que pensadores como Rousseau, Pestalozzi y Fröebel consideraron el juego como un elemento educativo fundamental y crearon nuevos métodos basados en esta idea. También describe la evolución del juego en la educación infantil y su relación con las teorías de Piaget sobre las etapas del desarrollo infantil.
El documento proporciona información sobre el arte pop. Explica que surgió en Inglaterra y Estados Unidos en la década de 1950, expandiéndose en la década de 1960. Se caracterizó por utilizar temas y técnicas de la cultura popular como la publicidad, los cómics y otros objetos culturales. Entre los artistas destacados se encuentran Andy Warhol, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Tom Wesselman, David Hockney y George Segal.
El documento resume la historia del diseño en Estados Unidos y la Bauhaus. En Estados Unidos, el diseño se desarrolló inicialmente de forma artesanal por los Shaker en el siglo 18. En el siglo 19, los ingenieros introdujeron diseños funcionales y ergonómicos. Henry Ford popularizó la producción en masa con su Modelo T. Más tarde, General Motors diferenció sus modelos para atraer compradores. La Bauhaus en Alemania enseñó un enfoque funcional y minimalista del diseño que influyó en todo el mundo, especial
Marcel Breuer (1902-1981) fue un arquitecto húngaro-estadounidense galardonado con la Medalla de Oro del AIA, el premio de arquitectura más importante en los Estados Unidos, en reconocimiento a su influyente trabajo teórico y práctico en el campo de la arquitectura. Breuer también diseñó mobiliario.
El documento presenta información sobre el pintor Paul Klee, incluyendo fotos de él en su domicilio y taller en Berna en 1925, así como en el estudio de otro pintor en 1930. También muestra una de sus obras más famosas, "Angelus Novus", de 1920, y otra llamada "Magia de los peces" de 1925.
Theo van Doesburg fue un pintor, teórico y arquitecto neerlandés que ayudó a cambiar la visión de la Bauhaus. Fundó la revista De Stijl en 1917 para promover su estilo neoplasticista, el cual rechazaba las líneas horizontales y verticales. Enseñó en la Bauhaus entre 1921-1923 y participó en el congreso de artistas progresistas en Dusseldorf. Más tarde se distanció de Mondrian y publicó su propio manifiesto en 1924.
Este documento resume la biografía y obra del pintor suizo Johannes Itten, quien nació en 1888 y fue profesor en la escuela de arte Bauhaus entre 1919 y 1923. Se describe que Itten estudió en la Universidad de Stuttgart y que introdujo un curso preliminar llamado Vorkurs en Bauhaus, enfocado en la teoría del color y la forma. A pesar de su corta estancia en Bauhaus, Itten influyó en el estilo abstracto y cromático de la escuela antes de dejarla debido a sus prácticas espirituales poco
Walter Gropius fue un arquitecto y diseñador alemán nacido en 1883 que fundó la escuela Bauhaus, la cual tuvo gran influencia en la arquitectura moderna con su énfasis en la simplicidad de formas, ausencia de decoración y la idea de que la forma sigue a la función. Algunas de sus obras más importantes incluyen el Edificio MetLife y la Fábrica de Turbinas AEG. Promovió el diseño industrial para integrarlo en la vida cotidiana.
El Art Nouveau fue un estilo artístico y arquitectónico que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se inspiró en las formas orgánicas de la naturaleza y se extendió por toda Europa. Aunque cada país desarrolló sus propias variaciones del estilo, todos compartían la característica de rechazar los estilos históricos del pasado en favor de formas asimétricas y curvas inspiradas en plantas y flores. El Art Nouveau puede considerarse el primer estilo verdaderamente internacional antes
El documento proporciona información sobre Leon Battista Alberti (1404-1472), un arquitecto, teórico del arte y escritor italiano del Renacimiento. Fue una de las figuras más representativas de la época ya que reunía conocimientos en diversas áreas como la arquitectura, pintura y escultura. Escribió tratados sobre perspectiva y propuso las matemáticas como base común entre las artes y la ciencia.
El Art Nouveau fue un movimiento artístico y cultural que surgió a finales del siglo XIX en Europa, caracterizado por líneas onduladas y asimétricas inspiradas en la naturaleza. Se desarrolló en varios estilos, incluyendo uno floral basado en la escuela de Nancy, uno geométrico en Alemania y Austria, y uno simbólico en Escocia. Artistas notables incluyen a Hector Guimard, Alphonse Mucha, René Lalique y Antoni Gaudí, cuyas obras integraban motivos natural
Mueble Universal la estantería que se adapta a tu entornoArtevita muebles
mueble universal con ensamblado por pieza individual para adaptarse a múltiples combinaciones y listo para integrarse fácilmente a cualquier nuevo entorno de vida, el nombre UNIVERSAL habla por sí mismo.
Gracias a su Sistema de fácil ensamblado y a su diversidad, se ha adaptado cuidadosamente a las necesidades contemporáneas de la vida moderna y puede estar seguro de que este sistema de estanterías seguirá disponible después de muchos años.
Este documento presenta una tabla de evaluación para calificar un examen de repetición sobre un documento de PowerPoint y Word que analizan objetos de diseño representativos de una década, evaluando aspectos como la cantidad de antecedentes históricos, el análisis individual de los objetos, y la introducción, análisis y reflexión final sobre la década.
Este documento presenta los resultados de un examen de un grupo de estudiantes. Incluye el rut, apellidos, nombres y nota obtenida de cada estudiante. Las notas van desde 6,0 hasta 1,7 en una escala de A a Ex Rep. La mayoría de los estudiantes obtuvieron notas entre 4,0 y 5,8, siendo Aprobado. Algunos lograron notas más bajas, siendo clasificados como Ex Rep.
Este documento presenta una lista de alumnos con sus respectivos rut y nota final. En total hay 59 alumnos con sus nombres, apellidos, rut y nota entre 0,7 y 4,2.
El Pop Art surgió en los años 1960 como un movimiento cultural y artístico que reflejaba la sociedad de consumo y la cultura popular de masas. Tomaba como temas de la vida cotidiana como productos de consumo, publicidad e iconos populares. Utilizaba técnicas y estilos visuales tomados de los medios masivos para elevar estas imágenes a categoría de arte. Si bien al principio no tenía una postura crítica, eventualmente cuestionó los roles tradicionales y valores establecidos.
El documento resume la historia del diseño en Estados Unidos desde mediados del siglo 18 hasta finales del siglo 20. Comienza con los Shaker creando objetos funcionales y sencillos a mediados del siglo 18. Luego, en la segunda mitad del siglo 19, los ingenieros estadounidenses desarrollaron muebles patentados que sentaron las bases de la ergonomía. En el siglo 20, la producción masiva se llevó a gran escala gracias a la automatización, y el diseño se enfocó en la venta y promoción de productos
El documento describe el desarrollo de la industrialización y el diseño industrial desde principios del siglo XX hasta mediados del siglo XX. En 1909, Henry Ford introdujo la producción en masa de automóviles con el Modelo T de Ford, dando inicio al "fordismo". Más tarde, en la década de 1920, surgió el "estilismo" en la que General Motors impulsó la moda anual de nuevos modelos para estimular las ventas. La Bauhaus, fundada en 1919, buscó combinar arte y técnica industrial para crear diseños funcionales y
El documento describe el movimiento artístico del Pop Art. 1) Surgió en los años 1960 reflejando la cultura de masas y el consumismo de la época. 2) Tomaba como temas objetos e imágenes cotidianas como cómics, publicidad y productos de consumo. 3) Usaba técnicas de la cultura de masas como colores planos y estilo de dibujo simple para crear obras que reflejaban de manera neutral la sociedad.
El documento resume la evolución del juego y su importancia en la educación. Explica que el juego ha estado presente a lo largo de la historia humana y ha sido estudiado por diferentes disciplinas. Destaca que pensadores como Rousseau, Pestalozzi y Fröebel consideraron el juego como un elemento educativo fundamental y crearon nuevos métodos basados en esta idea. También describe la evolución del juego en la educación infantil y su relación con las teorías de Piaget sobre las etapas del desarrollo infantil.
El documento proporciona información sobre el arte pop. Explica que surgió en Inglaterra y Estados Unidos en la década de 1950, expandiéndose en la década de 1960. Se caracterizó por utilizar temas y técnicas de la cultura popular como la publicidad, los cómics y otros objetos culturales. Entre los artistas destacados se encuentran Andy Warhol, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Tom Wesselman, David Hockney y George Segal.
El documento resume la historia del diseño en Estados Unidos y la Bauhaus. En Estados Unidos, el diseño se desarrolló inicialmente de forma artesanal por los Shaker en el siglo 18. En el siglo 19, los ingenieros introdujeron diseños funcionales y ergonómicos. Henry Ford popularizó la producción en masa con su Modelo T. Más tarde, General Motors diferenció sus modelos para atraer compradores. La Bauhaus en Alemania enseñó un enfoque funcional y minimalista del diseño que influyó en todo el mundo, especial
Marcel Breuer (1902-1981) fue un arquitecto húngaro-estadounidense galardonado con la Medalla de Oro del AIA, el premio de arquitectura más importante en los Estados Unidos, en reconocimiento a su influyente trabajo teórico y práctico en el campo de la arquitectura. Breuer también diseñó mobiliario.
El documento presenta información sobre el pintor Paul Klee, incluyendo fotos de él en su domicilio y taller en Berna en 1925, así como en el estudio de otro pintor en 1930. También muestra una de sus obras más famosas, "Angelus Novus", de 1920, y otra llamada "Magia de los peces" de 1925.
Theo van Doesburg fue un pintor, teórico y arquitecto neerlandés que ayudó a cambiar la visión de la Bauhaus. Fundó la revista De Stijl en 1917 para promover su estilo neoplasticista, el cual rechazaba las líneas horizontales y verticales. Enseñó en la Bauhaus entre 1921-1923 y participó en el congreso de artistas progresistas en Dusseldorf. Más tarde se distanció de Mondrian y publicó su propio manifiesto en 1924.
Este documento resume la biografía y obra del pintor suizo Johannes Itten, quien nació en 1888 y fue profesor en la escuela de arte Bauhaus entre 1919 y 1923. Se describe que Itten estudió en la Universidad de Stuttgart y que introdujo un curso preliminar llamado Vorkurs en Bauhaus, enfocado en la teoría del color y la forma. A pesar de su corta estancia en Bauhaus, Itten influyó en el estilo abstracto y cromático de la escuela antes de dejarla debido a sus prácticas espirituales poco
Walter Gropius fue un arquitecto y diseñador alemán nacido en 1883 que fundó la escuela Bauhaus, la cual tuvo gran influencia en la arquitectura moderna con su énfasis en la simplicidad de formas, ausencia de decoración y la idea de que la forma sigue a la función. Algunas de sus obras más importantes incluyen el Edificio MetLife y la Fábrica de Turbinas AEG. Promovió el diseño industrial para integrarlo en la vida cotidiana.
El Art Nouveau fue un estilo artístico y arquitectónico que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se inspiró en las formas orgánicas de la naturaleza y se extendió por toda Europa. Aunque cada país desarrolló sus propias variaciones del estilo, todos compartían la característica de rechazar los estilos históricos del pasado en favor de formas asimétricas y curvas inspiradas en plantas y flores. El Art Nouveau puede considerarse el primer estilo verdaderamente internacional antes
El documento proporciona información sobre Leon Battista Alberti (1404-1472), un arquitecto, teórico del arte y escritor italiano del Renacimiento. Fue una de las figuras más representativas de la época ya que reunía conocimientos en diversas áreas como la arquitectura, pintura y escultura. Escribió tratados sobre perspectiva y propuso las matemáticas como base común entre las artes y la ciencia.
El Art Nouveau fue un movimiento artístico y cultural que surgió a finales del siglo XIX en Europa, caracterizado por líneas onduladas y asimétricas inspiradas en la naturaleza. Se desarrolló en varios estilos, incluyendo uno floral basado en la escuela de Nancy, uno geométrico en Alemania y Austria, y uno simbólico en Escocia. Artistas notables incluyen a Hector Guimard, Alphonse Mucha, René Lalique y Antoni Gaudí, cuyas obras integraban motivos natural
Mueble Universal la estantería que se adapta a tu entornoArtevita muebles
mueble universal con ensamblado por pieza individual para adaptarse a múltiples combinaciones y listo para integrarse fácilmente a cualquier nuevo entorno de vida, el nombre UNIVERSAL habla por sí mismo.
Gracias a su Sistema de fácil ensamblado y a su diversidad, se ha adaptado cuidadosamente a las necesidades contemporáneas de la vida moderna y puede estar seguro de que este sistema de estanterías seguirá disponible después de muchos años.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
Catalogo General Durstone Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
Descubre el catálogo general de Durstone, presentado por Amado Salvador, el distribuidor oficial de cerámica Durstone. Este catálogo incluye una amplia variedad de productos de alta calidad de Durstone, conocidos por su resistencia, durabilidad y diseño innovador. Como distribuidor oficial de cerámica Durstone, Amado Salvador ofrece una selección completa de cerámica Durstone que abarca desde baldosas para interiores y exteriores hasta soluciones personalizadas para proyectos arquitectónicos.
Durstone se destaca por su compromiso con la excelencia y la innovación en el diseño de cerámica. Cada pieza es creada para satisfacer los estándares más altos de calidad, asegurando que cada proyecto se beneficie de productos que no solo son estéticos, sino también extremadamente duraderos.
Explora este catálogo y descubre la cerámica Durstone y encuentra la opción perfecta para cualquier espacio, asegurando la mejor calidad y estilo. Amado Salvador, distribuidor oficial Durstone en Valencia.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
Catalogo Coleccion Atelier Bathco Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
Explora el catálogo general de la colección Atelier de Bathco, disponible en Amado Salvador, ofrece una exquisita selección de lavabos y sanitarios de alta gama con un enfoque artesanal y exclusivo. Como distribuidor oficial Bathco, Amado Salvador presenta productos Bathco que encarnan la excelencia en calidad y diseño. Este catálogo destaca la colección Atelier, la más exclusiva de Bathco, que combina la artesanía tradicional con la innovación contemporánea.
La colección Atelier de Bathco se distingue por su atención meticulosa a los detalles y la utilización de materiales de primera calidad. Los lavabos y sanitarios de esta colección son verdaderas obras de arte, diseñados para elevar el lujo y la sofisticación en cualquier baño. Cada pieza de la colección Atelier refleja el compromiso de Bathco con la excelencia y la elegancia.
Amado Salvador, distribuidor oficial Bathco en Valencia. Explora este catálogo y sumérgete en el mundo de la colección Atelier de Bathco, donde la artesanía y la elegancia se unen para crear espacios de baño verdaderamente excepcionales.
Acceso y utilización de los espacios públicos. Comunicación y señalización..pdfJosé María
En las últimas décadas se han venido realizando esfuerzos por ofrecer a las personas con discapacidad espacios colectivos accesibles en sus entornos poniendo a disposición de los responsables de su diseño, planificación y construcción, documentos técnicos con los requerimientos básicos de accesibilidad con
el mínimo común denominador para todo el territorio del Estado.
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
Catalogo General Azteca Ceramica Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
El catálogo general de Azteca Cerámica de Amado Salvador presenta una amplia gama de productos de alta calidad y diseño exclusivo. Como distribuidor oficial Azteca, Amado Salvador ofrece soluciones de cerámica Azteca que destacan por su innovación y durabilidad. Este catálogo contiene una selección detallada de productos Azteca que cumplen con los más altos estándares del mercado, consolidando a Amado Salvador como el distribuidor oficial Azteca en Valencia.
En las páginas del catálogo, se pueden explorar diversas colecciones de Azteca Cerámica, cada una diseñada para satisfacer las necesidades de cualquier proyecto de construcción o renovación. Amado Salvador, como distribuidor oficial Azteca, garantiza que cada producto de Azteca Cerámica se distingue por su excelente calidad y diseño vanguardista.
La calidad y el diseño de los productos Azteca Cerámica se reflejan en cada página, ofreciendo opciones que van desde suelos y revestimientos hasta soluciones decorativas. Este catálogo es una herramienta imprescindible para aquellos que buscan productos cerámicos de primer nivel.
Amado Salvador, distribuidor oficial Azteca en Valencia, proporcionando a sus clientes acceso directo a lo mejor de Azteca Cerámica. Explora este catálogo y encuentra la inspiración y los productos necesarios para llevar tus proyectos al siguiente nivel con la garantía y la calidad que solo un distribuidor oficial Azteca puede ofrecer.
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.