El Art Nouveau fue un estilo artístico y arquitectónico que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se inspiró en las formas orgánicas de la naturaleza y se extendió por toda Europa. Aunque cada país desarrolló sus propias variaciones del estilo, todos compartían la característica de rechazar los estilos históricos del pasado en favor de formas asimétricas y curvas inspiradas en plantas y flores. El Art Nouveau puede considerarse el primer estilo verdaderamente internacional antes

1. ART NOUVEAU 1880
Es un movimiento, una época, un grupo de
tendencias, que se inicia en Francia y Bélgica y
luego se extiende por toda Europa e incluso los
Estados Unidos.

2. ART NOUVEAU 1880
Es un movimiento, una época, un grupo de
tendencias, que se inicia en Francia y Bélgica y
luego se extiende por toda Europa e incluso los
Estados Unidos.
El Art Nouveau planteaba la ruptura definitiva
con los viejos estilos para dar lugar a la
naturaleza, de donde tomaban diversos
elementos o motivos ornamentales. Aunque
este conjunto de tendencias se tradujo en
agregados formales a objetos resueltos, en
muchos casos, funcionalmente, cambió la
tradición estilística cultural y puso las bases
para transformaciones mucho más profundas.

3. Art Nouveau, es la variación de Jugendstil y otros
estilos, pero que unidos están inspirados en las teorías
de William Morris y su orientación liberalista frente a la
estética de los “estilos históricos”,

4. Art Nouveau, es la variación de Jugendstil y otros estilos,
pero que unidos están inspirados en las teorías de
William Morris y su orientación liberalista frente a la
estética de los “estilos históricos”,
… todos ellos deberían proponer un repertorio
estilístico sin referencias a ninguna época
anterior, la exaltación hasta los límites de las
técnicas artesanas y la aceptación incondicional de
la intervención de la máquina.

5. El Art Nouveau fue un estilo histórico surgido en
la década de 1880 que se inspiraba en el
movimiento Arts & Crafts británico, conocido
también como “nuevo arte”.

6. El Art Nouveau fue un estilo histórico surgido en la década
de 1880 que se inspiraba en el movimiento Arts & Crafts
británico, conocido también como “nuevo arte”.
El Art Nouveau puede considerarse el primer
estilo moderno verdaderamente internacional.
Fue superado estilísticamente a principios del
siglo XX por la estética de la máquina y la
preferencia de las vanguardias por las formas
geométricas simples, más adecuadas a la
producción industrial.

7. Entrance of the Paris metro station Abbesses

9. Características del Art Nouveau:
•Se desliga del Simbolismo en busca de una autenticidad de
época.
•Es el primer movimiento que se desprende casi por completo
de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco,
Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de
lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.
•Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica,
como la xilografía, el cartelismo, la impresión...
•Estéticamente resultan imágenes planas, lineales,
ornamentales, que se reducen a una economía de medios que
las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para
centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial.

10. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art
Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra),
Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y países
nórdicos), Liberty o Floreale (en Italia), y Modernismo (en
España).
Aunque existe cierta relación que los hace reconocibles como
parte de la misma corriente, en cada país su desarrollo se
expresó con características distintivas.
Fue una ruptura con los estilos dominantes en la época, se
incorporan novedades derivadas de la revolución industrial, uno
de sus objetivos era que los objetos más cotidianos tengan valor
estético y sean asequibles a toda la población.

11. Sezession 1897
El nombre Sezession (o secesión) apunta a un grupo de
artistas que se apartan de los grupos soportados
oficialmente por un Estado o sus administradores. La
primera secesión de la política oficial ocurrió en Francia,
cuando en 1890 el “Salon au Champs-de-Mars” fue
establecido, liderado por Jean Louis Ernest Meissonier y
Puvis de Chavannes.
En los años que siguieron, artistas de varios países
europeos tomaron el mismo impulso, primariamente en
Alemania, Austria y Hungría, quienes se separaron de los
movimientos del arte tradicional y abrazaron estilos
progresistas.

12. El movimiento secesionista más conocido fue el de Viena,
formada en 1897 y que incluía a Gustav Klimt, Egon Schiele,
Oskar Kokoschka y Koloman Moser. Klimt favorecía la
decoración estilo Art Nouveau por sobre los estilos
prevalecientes de su tiempo. De entre estos movimientos
secesionistas, pueden verse en el de Viena las bases que luego
darían cierto sustento de estilo Art decó.
Gustav Klimt

15. Egon Schiele

17. El vanguardismo 1900…
Se manifiesta a través de varios movimientos de
vanguardia, los mismos, que desde
planteamientos divergentes abordan la
renovación del arte, desplegando recursos que
quiebren o distorsionen los sistemas más
aceptados de representación o expresión
artística, en teatro, pintura, literatura, cine,
música, etc.
Estos movimientos artísticos renovadores, en
general dogmáticos, se produjeron en Europa en
las primeras décadas del siglo XX, desde donde se
extendieron al resto de los continentes,
principalmente América.

18. Contexto histórico y cultural - Inicios del S XX
Desde el punto de vista histórico, el primer tercio del siglo XX se
caracterizó por grandes tensiones y enfrentamientos entre las
potencias europeas. Por su parte, la Primera Guerra
Mundial (entre 1914 y 1918) y la Revolución Soviética (en octubre
de 1917) fomentaron las esperanzas en un régimen económico
diferente para el proletariado.
.
Tras los años 1920, época de desarrollo y prosperidad económica
conocida como los años locos, vendría el gran desastre de la
bolsa de Wall Street (1929) y volvería una época de recesión y conflictos
que, unidos a las difíciles condiciones impuestas a los vencidos de
la Gran Guerra, provocarían la gestación de los sistemas
totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán a la Segunda Guerra
Mundial.

19. Desde el punto de vista cultural, fue una
época dominada por las transformaciones
y el progreso científico y tecnológico: la
aparición del automóvil y del avión,
el cinematógrafo, el gramófono, etc. El
principal valor fue, el de la modernidad
o sustitución de lo viejo y caduco por lo
nuevo, original y tecnológico.
Por su parte, en el ámbito literario era
precisa una profunda renovación. De
esta voluntad de ruptura con lo anterior,
de lucha contra el sentimentalismo, de
la exaltación del inconsciente, de lo
racional, de la libertad, de la pasión y
del individualismo nacerían las
vanguardias en las primeras décadas
del siglo XX.

20. Dadaísmo
Vanguardias

21. Fue una oposición al pasado violento de la Guerra Mundial. El
poema dadaísta suele ser una sucesión de palabras y sonidos, lo
que hace difícil encontrarle lógica. Se distingue por la inclinación
hacia lo incierto, a lo terrorífico, al nihilismo y a lo fantasioso.
Busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales
inusuales o manejando planos de pensamientos antes no
mezclables y tiene una tónica general de rebeldía o destrucción.
Dadaísmo
Vanguardias

22. Expresionismo
Entre los principios de esta corriente artística se señalan: la
reconstrucción de la realidad, la relación de la expresión literaria con
las artes plásticas y la música y la expresión de la angustia del mundo
y de la vida a través de novelas y dramas donde se habla de las
limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre. Pretende
expresar "fibias" y "fobias" del ser humano. Por lo tanto, no requiere
de una buena técnica, ni de un resultado estéticamente bello.

23. Fauvismo
Fue un movimiento de origen francés que se desarrolló entre 1904 y
1908 aproximadamente.
El importante Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para
el grupo cuyo objetivo era lingüísticamente la síntesis forma-color.
No se buscaba la representación de los objetos inmersos en la luz solar,
sino la de las imágenes más libres que resultaban de la superposición de
colores equivalentes a dicha luz., En efecto, los fauvistas consideraban
que mediante el color se podían expresar sentimientos.

24. Cubismo
Nació en Francia en 1905. Sus principales rasgos son la asociación
de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor,
disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental
por el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de
figuras geométricas.
Los inspiradores del movimiento y algunos de los principales
maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert
Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el
camino.
Tuvo dos etapas, un cubismo analítico, que
buscaba la descomposición total del objeto, y
un cubismo sintético, en el cual se descarta la
perspectiva para representar todos los planos
del objeto en la misma obra.
Su tipo de poesía más popular fue el caligrama
cuyo principal exponente fue Guillaume
Apollinaire.
Uno de sus fundadores y protagonistas fue el
español Pablo Picasso.

25. Futurismo
El Futurismo, movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística,
surge en Roma, Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso
Marinetti, quien recopiló y publicó los principios del futurismo en el
manifiesto del 20 de febrero de 1909, en el diario Le Fígaro de París..
Aunque tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1914, su influencia se aprecia en las
obras de Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay en París, así como en el
constructivismo ruso. Los textos futuristas trajeron un nuevo mito: la máquina.
Este movimiento rompía con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia
del arte. Consideraba como elementos principales de la poesía el valor, la audacia y la
revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico,
el salto peligroso y la bofetada.
Según su manifiesto, sus postulados eran la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la
adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la
disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica. Rechazaba la
estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas
dominantes: la máquina y el movimiento.

26. Apareció en España entre 1919 y 1922 como
reacción al modernismo. Fue uno de los
movimientos que más se proyectó en el mundo de
habla hispana contribuyendo al uso del verso libre,
la proscripción de la anécdota y el desarrollo de la
metáfora, que se convierte en el principal centro
expresivo.
Fue influido por poetas como Vicente Huidobro y
Guillaume Apollinaire.
Ultraísmo

27. Surgió en Francia con André Bretón, quien siguiendo a
Sigmund Freud se interesó por descubrir los mecanismos del
inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y
lo irracional.
Se caracteriza por pretender crear un hombre nuevo,
recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir
todo matiz sentimentaloide y a pesar de ser constructivo, los
aspectos de la conducta moral humana y las
manifestaciones no son de su interés.
Consiste en la captación de la coincidencia-realidad surgida en
un personaje, cuando vive un hecho que le provoca recuerdos
recónditos.
Surrealismo

28. Surgió en México y nace de la mezcla de varios ismos, como
aporte nacido a la vanguardia europea. Se dio entre 1922 y 1927
y se caracterizó por la modernidad, el cosmopolitismo y lo
urbano, así como por el inconformismo, el humor negro, el
esnobismo, lo irreverente y el rechazo a todo lo antiguo. Su
representante fue Manuel Maples Arce.
Estridentismo

29. El existencialismo es un movimiento filosófico que postula
fundamentalmente que son los seres humanos, en forma
individual, los que crean el significado y la esencia de sus vidas.
Emergió como un movimiento en la literatura y filosofía del Siglo
XX, heredera de los argumentos de filósofos como Kierkegaard,
Nietzsche y Unamuno.
Este movimiento generalmente describe la ausencia de una
fuerza trascendental; esto significa que el individuo es libre y, por
ende, totalmente responsable de sus hechos, sin la presencia de
una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar. Esto
le atribuye a los humanos el crear una ética de responsabilidad
individual, apartada de cualquier sistema de creencias externo a
él. Esta articulación personal del ser es el único camino existente
para superar, generalmente, a las religiones, que tratan del
sufrimiento, la muerte y el fin del individuo.
Existencialismo

30. EL CONSTRUCTIVISMO Y LA ESCUELA RUSA 1914

31. EL CONSTRUCTIVISMO Y LA ESCUELA RUSA 1914
Movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se
hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre, fue
una influencia importante para el arte Europeo.

32. Es fundado por el escultor y pintor ruso Vladímir Tatlin: pintor y
escultor ruso en el cual fueron sus primeras obras las más
representativas de este movimiento. Aunque comenzó cultivando un
estilo figurativo, sus trabajos posteriores son abstractos. Se inspiró
en las construcciones tridimensionales de madera, papel, y otros
materiales de Picasso.
Vladímir Tatlin

33. El Constructivismo, es un término de uso frecuente hoy en el arte
moderno, que separa el arte "puro" del arte usado como
instrumento para propósitos sociales, a saber, la construcción del
sistema socialista.
El arte Ruso ejerció una influencia internacional en el diseño
gráfico y la tipografía del siglo XX.

34. De Stijl 1917
De todos sus miembros, Van der Leck
ya creaba diseños gráficos con franjas
negras sencillas, organizando el
espacio y utilizando imágenes de
formas planas.

35. Este movimiento se dio en Holanda en 1917. Se crea a partir de
una revista "De stijl" que se convirtió en un foro de debate sobre
el diseño. Permitió crear el grupo de intelectuales.
Buscaba las leyes universales que gobiernan la realidad visible
pero que se encuentran escondidas por las apariencias externas
de las cosas. Era una importante “Abstracción absoluta”, la
pureza en el arte y diseño por medio de la adopción de un
lenguaje cubista universal abstracto.
De Stijl 1917
De todos sus miembros, Van der Leck
ya creaba diseños gráficos con franjas
negras sencillas, organizando el
espacio y utilizando imágenes de
formas planas.

36. colores primarios, complementados con negro, gris y blanco.
Van der Leck

37. Las pinturas de Mondrian constituyen la fuente a partir de la cual se
desarrollaron la filosofía y las formas visuales de De Stijl.
Piet Mondrian (Amersfoort, 1872 - 1944) fue un pintor vanguardista
holandés; miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo junto con
Theo van Doesburg
PIET MONDRIAN

38. PIET MONDRIAN

39. PIET MONDRIAN

40. Es principalmente conocido por sus pinturas no figurativas a
las que llamó composiciones, consistiendo formas
rectangulares en rojo, amarillo, azul o negro, separadas por
gruesas líneas rectas. Las mismas son el resultado de una
evolución estilística que ocurrió en el curso de casi 30 años y
continuó más allá de ese punto hasta el final de su vida.
PIET MONDRIAN

41. El diseño de la silla Roja y Azul, de 1917, es
quizás un de las obras más conocidas del
arquitecto holandés Gerrit Rietvel, pues logra
sintetizar gran parte de sus ideas, influenciadas
por el movimiento De Stijl.

42. Gerrit Rietvel

43. Trabajo de Investigación

44. •Walter GropiusWalter Gropius
•Paul Klee,Paul Klee,
•Wassily Kandinsky,Wassily Kandinsky,
• László Moholy-NagyLászló Moholy-Nagy
• Lyonel FeiningerLyonel Feininger
•Ludwig Mies van der RoheLudwig Mies van der Rohe
•Óscar SchlemmerÓscar Schlemmer
•Theo Van DoesburgTheo Van Doesburg
•Johannes Itten,Johannes Itten,
•Josef AlbersJosef Albers
•Marcel BreuerMarcel Breuer
Desarrollar un trabajo de
investigación sobre los
personajes que integraron
la escuela Bauhaus ,
formando un contenido que
de cuenta de las acciones
relevantes en términos del
diseño, o mostrando
razones por las cuales se le
atribuyen meritos en lo
profesional.
Desarrollar en una mínima
expresión los aspectos
biográficos, dándole mayor
énfasis a mostrar las obras
en si.
Considérese para la
presentación grupal del
trabajo, un lapsus de 15
minutos máximo.
Desarrollo del trabajo en
Power point.
TRABAJO INVESTIGACION