Descargar para leer sin conexión
Más contenido relacionado
![Art deco [Historia del diseño - 5]](https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/5hd5artdeco-180606135800-thumbnail.jpg?width=640&height=640&fit=bounds)
Estilos entre guerra
- 1.
- 2. Inicios Corriente artística abstracta,basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, Surge a finales de la década de los 50’ para asentarse en los años 60’. Se generó con la influencia de los movimientos: Constructivismo, Bauhaus, De Stijl y Suprematismo
- 3.
- 4.
- 5.
- 6. Román Amigo. Carla Ramos. JoséValenzuela. Bárbara Vásquez.
- 7. ¿Que es? El artepop es un movimiento artístico visual, iniciado en Inglaterra y luego se expande a Estados Unidos en el siglo XX en la década de 1950. Sin embargo es la década de 1960 la que vive el verdadero desarrollo del Pop Art como un movimiento artístico. Se caracterizó por utilizar temas y técnicas que eran basados en la cultura popular de producción de publicidad, cómics y otros objetos culturales.
- 8. Entre otras característicasdestacables son: el empleo de imágenes y temas tomadas del mundo de la comunicación de masas aplicadas a las artes visuales. Subraya el valor iconográfico de la sociedad del consumo y el capitalismo. Aquí los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie. Tom Wesselmann.
- 9. -Andy Warhol. -Richard Hamilton. -RoyLichtenstein. -Tom Wesselman. -David Hockney. -George Segal. -Robert Rauschenberg. -Jasper Johns. Artistas Destacados
- 10.
- 11.
- 12. Primera fase opre-pop Robert Rauchemberg y Jasper Johns, principales exponentes, se separan del Expresionismo Abstracto.
- 13. Fase de apogeodel Pop-art. Su obra se basa en los años '50 y parte de las experiencias del dibujo publicitario, el diseño y la pintura de los carteles.
- 14. Tercera fase A mediadosde los '60 el pop americano sufre una extensión desde New York hasta la costa Oeste, California, y Canadá. -Edward Kienholz -Mel Ramos
- 15. Última fase. Nacen loshippies, la juventud que se oponía a la sociedad de consumo.
- 16. ‘‘El Grupo Independiente’’ “Elarte pop es popular, efímero, fungible, de bajo coste, masivo, ingenioso, sexy, efectista, glamuroso y un gran negocio” Richard Hamilton.
- 17. Arte pop enEstados Unidos En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo de contornos nítidos (Hard Edge).
- 18. Arte Pop enEspaña -Se asocia con la ‘’Nueva Figuración’’, que surgió de la crisis del informalismo. -Eduardo Arroyo -Alfredo Alcaín
- 19. Arte Pop enJapón En japón el arte pop se destaca principalmente por utilizar gran parte del anime y en ocasiones hace uso del ukiyo-e, el cual es el arte tradicional japonés. Takao Nakawaga
- 21. StreamLine Moderne Cristobal Castillo IgnacioJara Rodrigo Osorio Andrés Villalobos
- 22.
- 23. Streamline Moderne •Estilo Aerodinámicoen Español, es un estilo que se caracterizaba por el uso de formas curvas, líneas horizontales largas y a veces elementos náuticos, como barandas y ventanas de portillo. •Aplicando líneas de corriente.
- 24. •El estilo aerodinámicosurgió en el contexto histórico de la crisis que se produjo en los Estados Unidos debido a la depresión de finales de la década de 1920 y comienzos de 1930. considerado como sinónimo de diseño industrial estadounidense de estas décadas
- 25. •tuvo la influenciadel futurismo, que glorificaba la velocidad y estaba basado en investigaciones técnico-científicas orientadas a lograr superficies que ofrecieran menor resistencia al avance para aplicaciones ingenieriles.
- 26. • La aerodinámicase aplicó en los más diversos ámbitos del diseño y la arquitectura, desde casas, hoteles, autos y hasta en objetos que no requerían diseño aerodinámico como sacapuntas de lápices.
- 27.
- 28. • fue elprimer estilo en incorporar la luz eléctrica en la estructura arquitectónica.
- 29. •En el áreadel diseño industrial se popularizó gracias a diseñadores como Norman Bel Geddes.
- 30. Se caracteriza por: •Orientaciónhorizontal •Bordes redondeados, ventanas esquineras y ladrillos de vidrio •Ladrillo de vidrio •Ventanas ojo de buey •Hierro cromado •Paredes de superficie lisa, generalmente estuco •Azoteas lisas con remate •Ondas o rectas horizontales en las paredes •Colores apagados: predominio de pinturas color tierra, blanco opaco y beige como base, y colores brillantes u oscuros en las molduras para contrastar
- 31.
- 32.
- 33. Streamline-moderne fue una ramadel estilo art decó tardío que tuvo su apogeo en el año 1937 •
- 34. Que es elArt Decó •Este movimiento es, en un sentido, una mezcla de muchos estilos y movimientos diversos de principios del siglo XX y, a diferencia del art nouveau, se inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del constructivismo, cubismo, fu turismo, del propio art nouveau, del que evoluciona, y también del estilo racionalista de la escuela Bauhau.s
- 35.
- 41. Conclusión •En la actualidadse han desarrollado muchos objetos inspirados en este movimiento, tales como: automóviles, electrodomésticos, edificios e incluso en el cine; la ciencia ficción principalmente.
- 42.
- 43. styling Nace unavez finalizada la primera Guerra Mundial en 1918. Se enfoca en la concepción de un producto atractivo con el fin de poder ser vendido. Prioriza el aspecto externo en los objetos.
- 44. styling Esto trajoconsigo una sobre población de productos. Trato de acoplar el producto a su entorno siguiendo las pautas ergonómicas y funcionales. Se puso de moda “aerodinamizar” desde automoviles, ferrocarriles pasando por tostadores refrigeradores entre otros.
- 45. styling "Lo feo nose vende, este movimiento prioriza el aspecto externo de los objetos.
- 46. Raymond loewy ““Entre dosproductos del mismo precio,Entre dos productos del mismo precio, función y calidad, se venderá el másfunción y calidad, se venderá el más bonito”bonito”
- 47.
- 48. Marcas Sacapuntas Rediseñode un dupliacados RAYMOND LOEWY
- 49. Henry Dreyfss Unode los fundadores de la Sociedad de Diseñadores Industriales. Pionero de la ergonomía.
- 50.
- 51. Walter Dorwin Teague •Diseñador industrial. •Trabajó para Boeing comenzando en 1946. •Su primer trabajo fue para Kodak.
- 52.
- 53. Richard Buckminster Fuller •RichardBuckminster "Bucky" Fuller . •Diseñador, arquitecto, visionario e inventor . •Profesor en la Universidad del Sur de Illinois.
- 54.
- 55.
- 56.
- 57. Damary Durán Nicolás Jara JoaquínNavea Catalina Peña
- 58. CONTEXTO PARIS, 1918. FINDE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL. RECONSTRUCCIÓN DE CIUDADES DESMANTELACIÓN ECONOMÍAS EUROPEAS DIEZMA DE POBLACIÓN LA SOCIEDAD SALE DE CUATRO AÑOS DE PESADILLAS años 20 FACTORES •PROGRESOS TÉCNICOS • SUFRAGIO UNIVERSAL •ACCESO EMPLEO •AMINORAMIENTO DISTANCIAS SOCIALES, POLÍTICAS, ECONÓMICAS confianza y bienestar
- 59. INFLUENCIAS • etapa marcadapor cambios y búsqueda de identidad. • definimos art deco como el estilo de las artes decorativas que se desarrolló en Europa • Se influencia por estilos ya impuestos, dentro de los que podemos destacar
- 61. CARÁCTERÍSTICAS • Se refierea un estilo que abarcó el período de los “locos años veinte” y la depresión económica de 1930. • Era el estilo del charlestón y las fábricas, Calefactor eléctrico de Christian Barman, del lujo de los trasatlánticos y de los rascacielos, el fantástico mundo de Hollywood y el mundo real de Harlem Renaissance. • Era moderno y abarcaba todo. • Se inspiró en la tradición y al mismo tiempo celebró la mecanización del mundo moderno. • se extendió a lo largo del mundo • Abrazó ambos movimientos • El Art Déco reflejó la pluralidad del mundo contemporáneo • El Art Déco triunfó creando un estilo de masas muy adaptable
- 62. ARTES DECORATIVAS Tiene suorigen luego de la Primera Guerra Mundial donde la sociedad buscan una manera de progresar. En el diseño y decoración se ofreció esta propuesta que buscaba darle un toque de glamour y futuro al hogar. Visión de decoración elegante, cómoda y moderna. Se combinan diversos elementos tales como materiales y texturas para lograr una decoración vanguardista.
- 63. Gama un pocolimitada de colores para lograr este estilo, ya que la idea es que los accesorios y los muebles sean el punto de atracción. Los colores negro, plata y dorado no pueden faltar. Se puso énfasis en los diseños funcionales aplicables a la producción en masa. A la ornamentación se le confirió un estatuto secundario. Esta filosofía culminó en la Bauhaus alemana, la cual, a su vez, inspiró la tendencia “moderna” que se estableció en las artes decorativas americanas a finales de los años veinte. Utilizaban materiales como la madera, la plata, el hierro y el bronce además de tapicería en cueros o telas como terciopelo.
- 64. Pintura • Marca todoslos campos del arte y el diseño en los años 20’ y 30’ del S. XX • Líneas rectas y angulares, curvadas, circulares, y ovaladas. • solo figuras geométricas • presencia de siluetas delgadas y finas. • Auna la tradición histórica y la modernidad propia de las vanguardias.
- 65. dentro de losrepresentantes que podemos destacar son Tamara de lempicka con “tamara en el bugatti verde” James Dupas con “ les perruches” C.cole Phillips con “ in a position to know”
- 66. ARQUITECTURA Francia: ➢En Francia elestilo parisino Art Déco se aplico muy poco a la construcción de edificios ➢La mejor arquitectura Art Déco francesa fue la que se creó para la Exposición Internacional de 1925 Pabellón Primavera de la Exposición Internacional de París de 1925. Construido por los arquitectos Henri Sauvage y Wybo. ➢La ornamentación arquitectónica Art Déco no se extendió mucho más allá de la capital francesa. A diferencia de Estados Unidos
- 67. Gran Bretaña: ➢Pionera delArt Déco gracias al estillo tardio de Charles Rennie. ➢Durante los años veinte, en Gran Bretaña, como en otras partes, el nuevo estilo fue el preferido para los edificios que no tenían ninguna tradición. Hall de entrada del 78 de la calle Derngate en Northampton por Charles Rennie Mackintosh
- 68. Estados Unidos: ➢Durante losaños 1923-1925, cuando comenzó realmente el boom del rascacielos en Estados Unidos, este país no tenía su propio estilo moderno ➢Durante los años veinte, esa apropiación norteamericana del Art Déco había de convertirse en el idioma decorativo más identificable en los edificios en construcción. ➢la decoración moderna sirvió como dispositivo para llamar la atención sobre un cambio en el contorno de los edificios ➢La ornamentación Art Déco se concentraba masivamente en la entrada del edificio Ayuntamiento de Buffalo en Nueva York
- 69. MODA La ropa teníael mismo espíritu que la época. Era una época de exuberancia y euforia tras la guerra. La moda se fue haciendo una forma de vida y los artistas y escritores eran parte de una élite cosmopolita. Cualquier cosa exótica estaba de moda. Exotismo Combinación de tela, pieles y plumas en una misma prenda. Orientalismo mítico, los ballets rusos, flores chinas y japonesas adornaban los textiles. Orientalismo mítico, los ballets rusos, flores chinas y japonesas adornaban los textiles. Realzan las caderas y desaparece la cintura Bordados, aplicaciones y estampados
- 70. La noche erael foco de la vida, y a pesar de que la ropa de noche cambiaba constantemente, esta era siempre exótica y lujosa, con muchos brillos, cintos y moños. El charlestón y el jazz influyó, para usar vestidos cortos y cuadrados detenidos por tirantes delgados y abiertos a los lados, de tela brillante y aplicaciones para brillar lo más posible (el flapper dress). Además se usaban plumas, boas, capas y flecos. También había bordados complicados y las telas exóticas de Jean Dunard eran muy populares. Gabrielle “Coco” Chanel (1883 – 1971) Jean Patou (1887 - 1936)
- 71. CONCLUSIÓN Y DECADENCIA DELART DÉCO CONCLUSIÓN Y DECADENCIA DEL ART DÉCO El movimiento fue perdiendo patrocinio en las metrópolis europeas y norteamericanas mucho después de haber alcanzado una introducción masiva, al punto de ser empleado para representar falsas pretensiones de lujo. Finalmente, el estilo caería en decadencia, dadas las austeridades impuestas por la Segunda Guerra Mundial.
- 72. Diseño Orgánico Rodrigo Garces- Ana Vargas - Diego Bustos
- 75.
- 77. Nace el 12de junio de 1895. Muere el 1 de Junio de 1983. Diseñador, Arquitecto. Richard Buckminster Fuller
- 78. Richard Aseguro quela geometria natural del universo estaba basada en matrices de tetraedros. En 1947, hubo un invento que domino su vida y su carrera; La Cupula Geodesica. Su construcción estaba centrada en los principios basicos de las estructuras que permiten montar estructuras simples asegurando su integridad “Tensional” (Tetraedros, Octaedros cerrados de esferas). son extremadamente livianas y estables.
- 79.
- 80.
- 82. Deconstructivismo Integrantes: Camilla Ulloa CristóbalMonares Tamara Vega Profesor: Rodolfo baksys
- 83.
- 84. origen •“La metafísica dela presencia” Jacques Derrida, Filosofo
- 85. Peter eisenman •“sigue lateoría, no la forma”
- 87. Bernard tschumi •“Si hoyen día, dice Tschumi, estaciones ferroviarias se transforman en museos e iglesias en discotecas, debemos estar a la altura de esta extraordinaria intercambiabilidad de formas y funciones y de la pérdida de la tradicional relación de causa y efecto santificada por el Modernismo. La forma no sigue más a la función. Si la respectiva contaminación de todas las categorías, las constantes substituciones y confusiones de géneros son las nuevas directivas de nuestra época, lo mejor sería tomarlas en nuestro provecho.”
- 89.
- 91.
- 92. Casa danzante Bodega marquesde riscar Sala de conciertos Walt Disney
- 93.
- 94.
- 95. HardHard EdgeEdge IntegrantesIntegrantes Isadora Sepúlveda L.IsadoraSepúlveda L. Andrea Coloma D.Andrea Coloma D. Javiera Sepúlveda A.Javiera Sepúlveda A. Rodrigo Valladares C.Rodrigo Valladares C.
- 96. Hard Edge esuna tendencia en la década de 1950 y 1960. Es un arte que está estrechamente relacionado con la abstracción post-pictórica y la pintura de campos de color. Es conocido por su economía de la forma, la plenitud del color, la ejecución impersonal, y los planos de superficie lisa.
- 97. El término "abstracción deborde duro" fue ideado por el californiano crítico de arte Jules Langsner en 1959
- 98. Estaba destinado inicialmentea título de una exposición de 1959 que incluía cuatro artistas de la Costa Oeste – Karl Benjamin , John McLaughlin , Frederick Hammersley y Lorser Feitelson .
- 99. El hard edge puede servisto asociado a una o más escuelas de arte, pero también se usa como término descriptivo, para nombrar estas características cuando se encuentran en cualquier pintura. Las pinturas hard edge pueden ser tanto figurativas como abstractas.
- 100. A finales de1950, Langsner y Peter Selz, John McLaughlin, Lorser Feitelson, Karl Benjamin, Frederick Hammersley y la esposa de Feitelson Helen Lundeberg se reunieron para discutir una exposición colectiva de este estilo de pintura no figurativa.
- 101. Creada por Langsner, Cuatroclasicistas abstractos abiertas en el Museo de Arte del condado de Los Ángeles en 1959. Helen Lundeberg no se incluyó en la exposición.
- 102. En 1964, unasegunda gran exposición de borde duro curada por Jules Langsner se llevó a cabo en la Galería Pabellón de Balboa, CA (también conocido como el Pabellón de Newport) con la colaboración de otras Galerías
- 103. Este estilo deborde duro abstracción geométrica recuerda los trabajos anteriores de Kasimir Malevich , Wassily Kandinsky , Theo van Doesburg y Piet Mondrian . Otros artistas asociados conhard edge incluyen Josef Albers , Ronald Davis , Alexander Liberman , Ludwig Sander, David Simpson , Neil Williams , John Stephan ,en muchos otros mas.
- 104. Kitsch Camilo Díaz Luciano Mancilla ÁngeloMoris Karina Ulloa ¿la vuelta de lo trillado o solo la basura del arte? Historia y Cultura del Diseño
- 105. iNTRODUCCIÓN “Es una imitaciónestilística de formas de un pasado histórico prestigioso o de formas y productos característicos de la alta cultura moderna, ya socialmente aceptados y estéticamente consumidos”
- 107. Kitsch y laestética Todo lo estéticamente empobrecido, moralmente dudoso y frecuentemente comercializado, las imitaciones y copias serían consideradas como kitsch, especialmente cuando se hace uso de materiales con el fin de aparentar otro material (como por ejemplo el plástico que imita oro, cristal o madera) siempre y cuando estén
- 108. Influencia de Theodoradorno •Theodor Adorno, junto a Walter Benjamín acuñaron el termino de Kitsch reflexionando principalmente sobre la sociedad industrial y como estos cambios influyen en la cultura y el arte. •Según Adorno, lo que es comercializado es un arte que no cambia y que es formalmente incoherente. El arte debe ser subjetivo, cambiante y orientado. •Kitsch es aquello que se resignifica o se vacía de contenido donde lo que prima es la dimensión estética.
- 109. KITSCH EN ELMUNDO •La moda kitsch en la decoración no ha aparecido como un hecho aislado y tampoco es un fenómeno de ahora, pero hay que reconocer que éste estilo se encuentra en su momento más exitoso y famoso, conservando lo retro. •Lo Kitsch, por su constitución, aparece como una estética de riesgo que incorpora todas las conquistas pictóricas, plásticas y estéticas creadas hasta ese momento.
- 110. Kitsch en chile Serelaciona, tanto con el arte vendible y de bajo valor, como con la cultura popular de factura comercial. Los colores son el bermellón, el fucsia, el negro, el rosado, el celeste, el calipso, los dorados y plateados, junto con las telas de imitación de seda, raso y piel. La influencia del periodo llamado el Milagro Económico Alemán ha marcado profundamente tanto la decoración interior, como la moda y el arte. Más recientemente, lo kitsch también se encuentra asociado a la estética de las imágenes de los programas de televisión de las décadas de 1970 y 1980, y a la estética producida por la propaganda comercial de ese periodo.
- 111. Kitsch y postmodernidad •Alsurgir el postmodernismo en la década de los 80, la línea entre lo kitsch y el arte se volvió un poco borrosa. Tras esto surgió el concepto de Camp (del termino francés “quedarse en un lugar del camino”), el cual es una apreciación irónica que se considera absurda. •Algunos artistas como el francés Pierre et Gilles, retoman elementos del kitsch en sus obras, con representaciones ridículas alimentadas de imágenes religiosas y arte pop, creando una identidad propia potente.
- 112. Mucho del artepop intentó incorporar lo Kitsch: los artistas mantuvieron su legitimidad diciendo que citaban las imágenes para elaborar conceptos. En Italia, en vez de citar lo kitsch, mas bien tomaban lo feo y barato como antiestética. El arte conceptual planteó un cambio interesante porque al igual que el kitsch, ambos movimientos subestiman la estructura del trabajo artístico. Musicalmente, este estilo se refleja en artistas que en los 90’s se acuñan el termino kitsch ya que sus canciones llegaron a ser muy populares y reproducidas.
- 113.
- 114. Soft Desing Bryan moreno Vicentetorres Camila SOTO Matías Oses
- 115. •Soft desing oSoft-tech son términos utilizados para describir productos con formas redondeadas, escultóricas, o “blandas”
- 116. Contexto •Crisis del petróleo. •quiebredel diseño con la arquitectura. •Línea entre el arte y el diseño se vuelve difusa. •“ la forma sigue a la diversión”
- 117.
- 118. Ross Lovegrove •es undiseñador industrial, quizá mejor conocido por su trabajo en el Sony Walkman. Estudió en el Royal College Of Art, Londres en 1983 donde completó su máster de diseño
- 119. Repercusiones y actualidad •Avancessignificativos •Fines estéticos •Diseño bien pensado y bien ejecutado
- 121.
- 122. El Postmodernismo Gabriel Morales WladimirBalboa Matías Gutiérrez Ignacio Bravo
- 123.
- 124.
- 125. Características Bonnefanten Museum enMaastricht, Aldo Rossi
- 126. Impulsores •Sherrie Levine, unafotógrafo estadounidense, pintor y artista conceptual. •Jeff Koons, estadounidense, clasificado a veces como minimalista y Neo- pop, su obra consistía inicialmente en escultura conceptual. •Julian Schnabel, Cineasta estadounidense, pintor, filmador y escultor. •David Salle, La característica principal de su estilo es la yuxtaposición de imágenes, una superposición desorganizada e incoherente de imágenes •Mike Bidlo, artista conceptual que utiliza la pintura , la escultura , el dibujo , el rendimiento y otras formas de "escultura social¨. •Jeff Wall, fotógrafo canadiense, Sus fotografías son a menudo cuidadosamente planificadas como una escena en una película, con pleno control de todos los detalles.
- 127.
- 128. Postmodernismo actual El artede Banksy pone de manifiesto las paradojas que encierra la posmodernidad.
- 129.
- 130. Post Industrialismo Erich mahn Mariajose Jenny Felipe valdivia
- 131.
- 132. Factores PIONEROS / EXPONENTES RonArad Tom Dixon Crisis del Petroleo
- 133.
- 134.
- 135. Integrantes: Camila Ignacia Ninoska Boehm MatiasHenriquez Rodrigo Valderrama High Tech
- 136. Inicios del HighTech •El high-tech (alta tecnología) es un estilo arquitectónico que se desarrolló durante los años setenta. Toma su nombre del libro: The Industrial Style and Source Book for The Home, publicado en 1978 por Joan Kron y Suzanne Slesin.
- 137. Arquitectura High Tech •Habíauna desilusión creciente en la arquitectura moderna sobre el progreso y evolución de dicho estilo. •Ante esta desilusión se creo el High Tech. •Su principal característica es la exposición de componentes técnicos y funcionales de la construcción, una disposición relativamente ordenada y un uso frecuente de componentes prefabricados.
- 138. Diseño High Tech •Enlos años 70 es cuando aparece el concepto de arquitectura high tech. En sí, el significado es el de alta tecnología, porque en un principio esa era la finalidad que este estilo llevaba: introducir en la vivienda lo último de la tecnología.
- 139. ¿Qué es hightech en la decoración? •Es un estilo decoración que se caracteriza por una apariencia de decoración estilizada y fría. Es un estilo decoración que tiende al orden, ayudando a crear espacios más confortables dentro de la vivienda.
- 140. Estilo de decoración •Enla actualidad, considerando al high tech como estilo decoración, podemos decir que se basa en el uso de componentes que den una apariencia industrial. En esto podemos destacar las estructuras metálicas y amplias paredes vidriadas.
- 141.
Notas del editor
- #106 .