PREHISTORIA

1. PREHISTORIA

3. PERIODOS PREHISTÓRICOS:
PALEOLÍTICO:
(piedra antigua)
Paleolítico Inferior (el Paleolítico se extiende desde más de
Paleolítico Medio 2 millones de años hasta los 8.000)
Auriñaciense: 40.000 a 25.000
Paleolítico Superior Solutrense: 25.000 a 15.000 Homo sapiens
(piedra tallada) Magdaleniense: 15.000 a 10.000
MESOLÍTICO: Período de transición 8.000 a 4.000
NEOLÍTICO: 8.000 a 2.000 años
(piedra nueva, pulimentada)
Culturas megalíticas: piedras grandes
•

4. TEORÍAS:
• De entre todos los avances producidos por el
hombre del Paleolítico Superior la de mayor
importancia y trascendencia resulta ser la
aparición de las primeras manifestaciones
artísticas. Evidencia la capacidad de expresar sus
ideas mediante el uso de diferentes técnicas:
pintura, dibujo, grabado, escultura. Existen
diversas teorías que plantean divergencias acerca
del origen del arte, cada una de ellas cuenta con
varios seguidores.

5. • Primera teoría: en década de 1920 G. H. Luquet sostiene que
“surge como una especie de invención espontánea, “cuando de
improviso al contemplar ciertos trazos casuales percibió su
semejanza con fragmentos de animales o figuras humanas, y sintió
el impulso de completarlos”, impulso que estaría vinculado al deseo
de adorno.
• Segunda teoría: a fines del siglo XIX algunos como W. Worringer
piensan que se debió a la ansiedad y el miedo que sentía el hombre
ante todo aquello que lo rodeaba, una especie de “ansiedad
cósmica”.
• Tercera teoría: es sostenida por quienes realizan las
interpretaciones materialistas, descartando el mero pasatiempo o
entretenimiento y sitúan los orígenes en el rito y la magia. Salomon
Reinach refiriéndose a unas pequeños fragmentos de hueso que
muestran cabezas de caballos, dice que “servían de amuleto para
atraer a otros caballos”, y sostiene entonces que: “Calificarlo de
obra de arte, en el sentido moderno de la palabra, necesariamente
es un anacronismo; al escultor prehistórico no le animó nunca la
intención de agradar, sino la de evocar.

6. • Manifestaciones antiguas: doble aspecto: 1)
el hombre intenta proyectarse, dejar su huella,
su impronta, inscribirse en el mundo; 2)
apropiarse del mundo, hacerlo suyo. En ambas
hay un esfuerzo de posesión.
• Analizadas todas estas teorías: nacido del rito
o de la magia, de la angustia cósmica, del
deseo de adornar, de la invención repentina,
como producto del juego, todas tienen algo de
cierto, la necesidad del arte no se puede
reducir a sólo un impulso.

9. PALEOLITICO
Paleolítico Inferior: Industrias:
• Olduvaiense: herramientas núcleo o lascas
afiladas (fragmentos de cantos) - raedores-
hachetas-choppin tools (tallados por dos
caras)
Predecesor:
Desconocido
Olduvayense
2 630 000—1 000 000 a.
C.
Sucesor:
Achelense

11. Achelense: (1,6 Ma.- Homo ergaster)núcleos y
lascas bifases- hachas de mano- picos-
hendedores (como hacha)- Monofaciales

12. Paleolítico Medio
• Mustersience: pequeñas lascas- bifases
(hachas de mano) Puntas- raederas (piedras
para corte o raspado)- perforadores

14. Paleolítico Superior:
Tablillas grabadas- útiles compuestos-
superposición de imágenes- instrumentos en
marfil, hueso- arpones- armas de mano- Cuevas
pintadas.
Industrias: (entre otras)
Auriñaciense: (40 mil años)
Solutrense: (22 mil años)
Magdaleniense: (17 mil años)
Gravetiense: (25 mil años) adornos corporales-
Venus-

15. • EL SÍMBOLO:
• Símbolo: el vínculo físico puede ser reemplazado por el vínculo moral =
símbolo.
• Hombre simbólico por naturaleza: La aparición temprana, aún antes del
arte mismo, se debe al modo de operación de la mente humana.
Imaginación fértil en la invención de formas simbólicas, algunas tienen
significación múltiple, otras no se sabe.
• Hombre de Neanderthal: dícese que con él aparece la primera forma
rudimentaria del símbolo. Huesos con líneas paralelas y diagonales
grabadas o círculos rojos.
• Imitación: Reproduce en el hueso las marcas producidas accidentalmente
al quitar la carne. Los imita pero a la vez los organiza, imita sus propias
huellas y las de los animales y aparecen meandros trazados con los dedos
separados sobre las paredes
• Geometría y decoración: se esboza cuando los trazos son perfeccionados,
regulares, simétricos.
• Símbolos mágicos frecuentes: suelen ser fragmentos que valen por el
todo: mano = ser humano total; genitales = fertilidad. Aparecen solos,
varios asociados o interrelacionados, en lugares inaccesibles posible
alusión a la magia.

18. • En el PALEOLITICO nacen los primeros instrumentos formados por la
voluntad del hombre, “el arte de la piedra tallada”. Al principio dejará su
marca luego la perfeccionará. La marca de posesión se hace menos
simbólica, más efectiva si se convierte en marca de propiedad. El hombre
capta las cosas en forma de imagen, se esfuerza por hacer un doble. El
último interglaciar hizo que el hombre frecuentara las grutas y se
levantara así el primer velo social.
•
• Creencia en la magia: la reproducción incluye al original, aquella no puede
huir, está a merced del poseedor. Para que la empresa sea eficaz es
necesario que haya un doble. El cazador paleolítico golpeando el doble
aseguraba la eficacia, el brujo moderno clava alfileres.
• Huesos grabados: decoraciones parietales además del interés “artístico”
plantean otros problemas sobre la magia y la religión.
• Danzas rituales: el cazador o el brujo imitan los pasos de los animales, en
este caso la imitación, la posesión son efectuadas por el cuerpo.
• Creación del objeto: cuando el hombre tuvo la idea de crear el objeto,
término medio entre él y el animal al que apunta había hecho nacer la
obra de arte.
• Escultura: cuando se produce ese proceso aparece la escultura, simple
reproducción de las formas reales transferidas a la arcilla o al hueso. .

19. LASCAUX (Dordogne)
La cueva de Lascaux se descubrió en 1940.
Tiene 800 representaciones entre pinturas y
grabados.
Considerada por Breuil como la culminación
del ciclo auriñaco-perigordiense. Actualmente
la cronología absoluta la ha centrado en el
magdaleniense medio (hacia el 14000 a. C.)
Hay salas con vacas y toros de hasta 5
metros, también hay caballos y bóvidos rojos,
felinos y un reno.
Plano de la cueva

20. LASCAUX (FRANCIA)
Segundo “caballo chino”. Pintura policroma (1,40 m.) pared de
la derecha Lacaux

21. • EL ANIMAL:
Constituye el tema principal del arte Paleolítico, se lo consideraba un ser superior al hombre.
Junto al símbolo mantienen su dominio antes del advenimiento del organizado mundo de
los dioses.
Animal sagrado: objeto de la máxima veneración pero también es el alimento. Durante este
período fue el ídolo indiscutible. En la adoración de los animales es donde la tradición
prehistórica permanece, más tarde se produce el cambio.
Muerto: aún continuaba teniendo temible poder, su espíritu continuaba vivo.
Animal individual: objeto de veneración es cualquier animal de su clase, su existencia no acaba
con la muerte, el hombre y el animal muertos imponen temor y veneración.
Tipo: cuando el pintor fija el parecido con el modelo no representa un animal determinado,
destaca una abstracción que es el tipo. Representa el Bisonte, el Reno, no uno determinado;
la eficacia de la magia así lo exige; se representan animales alcanzados por flechas
simbólicas.
Hembras grávidas: reclaman la idea de la magia de reproducción.
Divinidad: con el tiempo el animal adquiere carácter de divinidad, es sagrado pero separado de
la vida cotidiana ni tampoco transferido a la órbita celestial. Para el hombre prehistórico lo
sagrado y lo profano van unidos.
Animal divino: hay que diferenciarlo del individual, pertenece a las altas civilizaciones. En Egipto
-por ejemplo- es debidamente seleccionado de su especie, posee rasgos distintivos,
conocidos sólo por los iniciados, que indican que el animal es la encarnación del dios.
Transición: del animal sagrado a la divinidad fue contemporánea en algunos casos, al
establecimiento de un mundo de dioses antropomorfos en los comienzos de la organización
de Estados-imperio.

22. LASCAUX
Bisonte destripado, hombre derribado y pájaro sobre una “percha”.
Detalle de la escena del “Pozo”.

23. LASCAUX
Caballo y tres vacas pintados en el techo de una cueva de Lascaux

24. LASCAUX
Animales policromos. Pintura sobre la roca. Pared de la derecha del
“divertículo” axial.

25. LAS MANOS:
MANO: “es el miembro del cuerpo que llega más lejos, da forma a
las cosas que confieren al hombre un poder muy superior a su
fuerza innata: herramientas, armas, todos aquellos artefactos,
en fin, que distinguen su vida de la mera existencia animal.
Parece casi obvio que la representación de la mano, el mimbro
capaz de mayor destreza formativa, exprese simultáneamente
fuerza especial y significación mágica” (Giedion pág. 122)
Manos simbólicas: aparecen en las paredes de las cavernas en el
período Auriñaciense. Primero aparecen marcas sobre la arcilla,
en algunos casos a manera de horca sobre los animales
(bastante abstractos).
Primera aparición del color: se perfeccionan y aparecen imágenes
directas de manos pintadas en positivo y negativo. Hay grupos
de manos y manos aisladas.

26. Significado de las manos: es variable, expresan siempre una súplica a
los poderes invisibles. Protección, auxilio para éxito en alguna
empresa. Gestos para ahuyentar el mal, para infundir fuerza.
Manos mutiladas: costumbre tribal.
Manos derechas: lo masculino.
Manos izquierdas: símbolo del aspecto materno de la materia.
Algunos han vinculado el lado izquierdo del cuerpo humano con el
principio femenino.
Manos y animales: ambición de captura de la presa o invocación
pidiendo fertilidad.
Focillón, H.: dice “Las manos son casi seres vivos, dotados de un
espíritu libre y vigoroso, de una fisonomía. Rostros sin ojos y sin
voz que no obstante ven y hablan… La mano significa acción: ase,
crea, a veces parece hasta pensar”.
Pintura de manos: se las encuentra en cuevas o piedras que sirven de
refugio, Cuevas de Altamira (España), Lascaux (Francia), Pech-Merle
(Francia), de las Manos pintadas (Argentina), etc.

27. LASCAUX
Cabezas de ciervos

28. ALTAMIRA
• Cavidad natural en la roca en la que se conserva uno de
los ciclos pictóricos y artísticos más importantes de la
Prehistoria. Las pinturas y grabados de la cueva
pertenecen a los períodos Magdaleniense y Solutrense
principalmente y, algunos otros, al Gravetiense y al
comienzo del Auriñaciense, esto último según pruebas
utilizando series de uranio. De esta forma se puede
asegurar que la cueva fue utilizada durante varios
periodos, al menos, unos 22 000 años, desde hace
unos 35 600 hasta hace 13 000 años cuando la entrada
principal de la cueva quedó sellada por un derrumbe,
todos dentro del Paleolitico Superior

29. ALTAMIRA (CANTABRIA-ESPAÑA)
Gran bisonte del rabo tieso. Pintura policroma (2,05 cm.) Techo de la
sala grande.

30. ALTAMIRA
Bisonte pintado en el techo de la cueva de Altamira

31. ALTAMIRA
Techo de la Sala de los policromos de la cueva de Altamira. Ancho
aproximado: 6 metros. Magdaleniense III-IV (13000-11000 a. C.) estilo IV.

32. CUEVA DE NIAUX
(FRANCIA)
Bisontes heridos, estilo IV antiguo.
Magdaleniense medio (hacia el 12000 a. C.)
Pintura del magdaleniense medio,
hacia el 12000 a. C. estilo IV antiguo.

33. • FIGURA HUMANA:
• En los orígenes el hombre no muestra su narcisismo, no es un
enamorado de su propia belleza como lo sería con los griegos.
Aparece como oprimido por un complejo de inferioridad frente al
animal.
• Máscaras: las figuras humanas con máscaras de animales evocan
ceremonias rituales.
• CONCEPCIÓN ESPACIAL: la actitud hacia el espacio es el relejo
psíquico de su mundo visual. El arte prehistórico carece de marco,
tiene libertad absoluta.
• Concepción del mundo: interrelación interrumpida, donde todo
está asociado, donde lo sagrado es inseparable de lo profano.
•

34. CUEVA DE PECH-MERLE (FRANCIA)
Friso de los caballos tordos, rodeados de impresiones de manos. Solutrense o
Magdaleniense antiguo (17000-13000 a. C.) Estilo III.

35. “Venus” de Willendorf
De perfil y de frente. Piedra caliza (11 cm.) Época gravetiense-Solutrense (25000-
18000 A. C.)

36. FERTILIDAD:
Fecundidad: es lo más importante, permite la reproducción del hombre y
de los animales. Las figuras humanas más antiguas representan
mujeres “Venus” con atributos de sexo muy destacados.
Venus: cuando desaparecen es para dejar lugar al arte animalista.
Formas circulares: pueden estar relacionadas con la fusión del sol y la
fertilidad.
Fertilidad y procreación: significado más importante.
Perpetuación de la especie: vulva y falo son cuidadosamente
representados, la parte vale por el todo.
Vulva: poseía significación ritual, se la representaba en forma de triángulo
(ejemplo: Venus de Lausel) La costumbre de grabarlas sobre las figuras
femeninas casi naturalistas se convierte en una tradición que perdura
hasta la época cicládica (Grecia)
Falo: con la aparición de los menhires adquiere carácter monumental.
Representaciones realistas en elementos aislados: bastones con forma
fálica, el pez.
Senos: no se representaban solos, salvo raras excepciones, cuando la
piedra tenía forma parecida.

37. VENUS
Venus de Lespugne

38. Ídolos de fertilidad: representación de la bisexualidad,
combinación de los sexos como símbolo de la generación
perpetua, la pluma, son elementos fálicos.
Dos en uno: conjunción de símbolos femeninos y masculinos
o yuxtaposición. Pez = bisexual; pez frente a un rombo, pez
= fálico, rombo = vulva. La combinación hace que el
símbolo sea el más fuerte de la fecundidad.
Bisexualidad: idea de que el comienzo del mundo estaba
presente en un ser andrógino o bisexual.
Amuletos: de la fertilidad sufren una transición hasta
convertirse en la Gran diosa, Gran Madre o Madre Tierra.
Principio femenino: fue oscurecido por el ascendente
dominio del macho y de los dioses masculinos.

39. VENUS
Venus de Vestonice (Checoslovaquia)
vaciado del original Venus de Laussel (Francia) sosteniendo
un cuerno de bisonte.

40. ABSTRACCIÓN:
•
• Dos grandes realidades: realismo: apariencia, intenta apoderarse de las cosas;
abstracción: impone a la materia sus propias estructuras mentales.
• Simplificación: el hombre tiende a simplificar, es una necesidad física y mental, se
limita a un solo trazo del contorno.
• Abstracción: Ligada a la creación de símbolos, es la proyección visible del símbolo.
Lo que hoy llamamos “arte abstracto” era entonces un “arte decorativo”.
• Orden: los primeros cortes se diferenciaban por la voluntad de orden, ejemplos: / /
/ (paralelismo); V V V (yuxtaposición); VVVV (dientes de sierra); X (por simetría); 
 (figura orgánica, completa, encierra un espacio.
• Forma: puede adoptar la forma de un signo repleto de significado simbólico
especial, cargado de carácter mágico o sagrado.
• Abstracción: del griego afairesis, significa “a la vez el proceso y el resultado de la
retirada (del ojo) de lo particular, lo accidental, lo no esencial, para obtener, lo
inevitable, lo esencial”.
• Abstrahere: (latín) sacar arrastrando. La parte es abstraída, apartada de la
totalidad.
• Abstracción: Recorre todo el arte primevo. El arte empezó con ella, en las cuevas
de Lascaux y Altamira, al lado de los animales hay enormes símbolos abstractos de
color rojo (manos, meandros, paralelas, zig-zag, etc.)

41. VENUS
Venus: ahorquillada,
recalcando las caderas
Erguida recalcando los
pechos.
Figuras
esquemáticas de
Vestonice.
Cabeza de marfil, hallada en
Brassempouy (Francia) 3,8
cm.

42. NEOLITICO:
El Mesolítico ve perderse en Europa las artes rupestres del período
anterior, quedando solo trabajos en madera y hueso. El Neolítico
añadirá el tejido (trenzado de la paja, tejido de telas), la cerámica
con técnicas populares y la decoración geométrica rectilínea de los
objetos mobiliarios. El megalitismo, primera forma de la
arquitectura que da testimonio de una vida social organizada, y el
estilo más sorprendente de la escultura, una estatuaria estilizada
que durará muchos años.
Aporta modos de propagación que asegurarán la difusión de las
formas a enormes distancias, debido al comercio, a la navegación y
a la trashumancia. A las formas anteriores se agregan temas
complejos: la espiral y sus combinaciones.
La domesticación de animales, la ganadería y la agricultura iniciados
en el mesolítico, la aparición de hechos sociales tales como la
estabilidad del habitat, el reparto del suelo, etc. Trastornan el
concepto de arte que evoluciona hacia un esquematismo.

43. MINIATURAS
Extremo de un propulsor, decorado con
figura de bisonte, con la cabeza vuelta
hacia atrás. Talla en asta de reno (10,3
cm.) Cueva de La Madeleine (Francia)
Estatuilla de marfil de un caballo,
hallada en un depósito
auriñaciense de Alemania.

44. ¿Arte primevo: naturalista o no?
Tema principal: es el animal sagrado pero no es nunca naturalista, tal como
hoy lo conocemos, porque el arte naturalista imita la apariencia de las
cosas.
Rasgos: son huidizos, aparecen y desaparecen según la luz; no son realizados
para ser vistos desde un determinado lugar (perspectiva), todo puede
reconocerse porque se halla concentrado en un contorno simple, próximo a
la naturaleza.
Representación del movimiento: para lograrlo lo importante es la unión de las
patas con el cuerpo. Para el hombre prehistórico el animal que pintaba o
grababa estaba vivo en la roca, lo que él tenía que hacer era completarlo,
las formas de las rocas lo inspiraban.
Abstracción, transparencia, simultaneidad y simbolización: son medios de
representación y expresión actuales, usados en la Prehistoria.
Luquet: dice “Para el hombre de hoy, una pintura es comprensible cuando
reproduce lo que sus ojos ven; para el hombre primitivo lo es cuando
expresa lo que su mente sabe”. (Art Primitif)

45. CERÁMICA:
Algunos piensan que la agricultura y la cerámica se habían desarrollado
paralelamente, pero en algunos lugares como Dinamarca se dio antes que
los cultivos y en otros como Jericó (Palestina) a la inversa.
De bandas: caracteriza a los pueblos agricultores (3000 a. C)
Lisa con decoraciones en relieve: de formas diversas, se las ha hallado en los
palafitos.
Fina decorada con líneas incisas: forman dameros y rombos. (Francia e Italia)
Cordada: decorada con la impresión de cuerdas en la arcilla fresca, más tardía
que el cobre.
Campaniforme: por su forma de campana, contemporánea del cobre
vinculada a las civilizaciones megalíticas. (España, Francia, Italia,
Inglaterra, holanda y Alemania)
Pintada: sureste de Europa, decorada con espirales, negras o negras
realzadas con rojo sobre fondo blanco

46. CERÁMICA
Vasijas bicónicas. IV milenio, halladas en Ucrania
Jarro antropomórfico
hallado en Bulgaria. 6000
a. C. altura 25,5 cm.

47. CONSTRUCCIONES MEGALITICAS:
MONUMENTOS: hacen su aparición esbozando la arquitectura megalítica.
Los concibe como expresión del grupo humano, le confiere una función
religiosa. Se dedican a las conmemoraciones colectivas.
Menhir: “piedra alzada”, roscas toscas de forma alargada, erigidas
verticalmente como obeliscos rudimentarios, son el antepasado del
monumento, se piensa que está destinado a fijar el alma del muerto, en
algunos lugares todavía sirve de receptáculo a las almas errantes
(muertos que no han podido ser sepultados).
Ejemplos: en Francia hay más de 6.000. Locmariaquer (20 m. 30.000 kg.)
Función: intermediario entre el hombre y el universo. Se han encontrado
restos de cerámica mal cocida similar a jarros de flores sin adornos que
darían la impresión de haber servido a ceremonias rituales.
Simbolismo: es una piedra tomada del mundo físico que el hombre carga de
simbolismo, es el signo expresivo de la vida interior.

48. MENHIR
En Champ-Dolent (Dol de Bretagne) Francia
Altura 9,5 m. III-IV milenio a. C.

49. • Estatuas estela: son menhires en los que algunas veces se
hallan representados personajes masculinos, femeninos o
de sexo indeterminado con ornamentos y atributos
enigmáticos. El personaje quizá sea un dios, un sacerdote
mágico o el rey-sacerdote-dios, capaz de crear fuego e
imitar el rayo.
• Representación femenina: misteriosos ídolos femeninos
en bajorrelieve, de rostro esquemático separado del busto
por un collar con varias filas de “perlas”. Los cuerpos se
representan por medio de salientes, los pies y las manos
son estilizados, a veces como extremos colgantes que
parecen la continuación de la estola.
• Representación masculina: llevan una guarnición,
testimonio de uno de los aspectos de la religión: elementos
de un encendedor de arco. En el hombro izquierdo el arco y
el bastoncillo que sirve de mecha, uno de los extremos se
pondrá incandescente, sobre el estómago una especie de
tahalí. La espiral que sirve de motivo decorativo quizá esté
inspirada en la rotación de la varilla con el arco.

50. DOLMEN
San Vicente de Alcántara (Badajoz) España
Dólmenes: casa de
los muertos,
formadas por una o
varias losas
horizontales, sobre
piedras de pie (forma
de mesa), pueden
formar una galería
cubierta. Son
sepulturas colectivas.
(Córcega-Italia)

51. DOLMEN
Dolmen de Dombate. Situado en la localidad de Bayo. Coruña. España

52. AVEBURY
Antiguo centro de fertilidad. Se lo considera el conjunto megalítico
más grande del mundo

53. CARNAC:
Alineamientos: son
menhires
agrupados, Carnac
en la región
francesa de
Bretaña es el más
largo, 3 km.

54. AVENIDAS MEGALÍTICAS
CARNAC: (Francia) es la estructura más antigua de Europa

55. • Tumbas de corredor: construcción de dólmenes
consistentes en una cámara generalmente circular,
precedida de un largo corredor más estrecho y más
bajo. En Irlanda hay un cementerio prehistórico con
más de 25 galerías funerarias conocido como la Curva
del Boyne, sobre la colina las tres tumbas principales
Knowth, Dowth y Newgrange, ésta es la reliquia más
espléndida de Irlanda.
• Cromlech: piedras curvas, se alinean en círculos más o
menos regulares. Casi todos se encuentran en
Inglaterra: Círculo de los Druidas (Cumberland);
crónlech de Avebury, recorriendo un alineamiento de
más de un kilómetro se llega a un área circular de 300
metros de diámetro en la que se construyeron dos
crónlech concéntricos.

56. CROMLECH
STONEHENGE: algunas teorías sostienen que se trataba de un gran observatorio
prehistórico, con piedras alineadas según la salida y puesta del sol y la luna, en los
solsticios de verano e invierno.

57. STONEHENGE
Stonehenge: 100.000
m , construido con
piedras de 50 toneladas
de peso procedentes de
las dunas, que se hallan
a unos 30 km del lugar.
Compuesto por cinco
círculos de monolitos
en forma de herradura.
Parece haber sido un
observatorio de
calendario

58. • BIBLIOGRAFÍA:
•
• GIEDION, Sigfried, El presente eterno, los comienzos del arte,
Allianza Forma, Madrid, 1981.
• GIEDION, Sigfried, El presente eterno, los comienzos de la
arquitectura, Allianza Forma, Madrid, 1981.
• HAUSER, Arnold, Historia social de la literatura y el arte, Tomo I,
Editorial Guadarrama,
• HISTORIA UNIVERSAL DEL ARTE, Prehistoria y primeras
civilizaciones, ESPASA CALPE,
España, 2000.
• HUYGHE, René, El arte y el hombre, Tomo I, Editorial Planeta,