Este documento resume las características generales de la escultura griega arcaica, incluyendo los materiales utilizados, la importancia dada a la proporción y belleza del cuerpo humano, y la evolución desde formas casi abstractas en el período arcaico hasta representaciones más realistas en el helenístico. También describe las principales formas escultóricas como kouroi, korai, frontones y estelas funerarias, destacando los cambios en el tratamiento del cuerpo y el movimiento a lo largo del tiempo.
3.3.arte griego escultura i MODELO ies jorge juanBelén de Lara
La escultura griega arcaica se caracterizó por figuras rígidas y frontales como los kouroi y korai. Con el tiempo, los escultores griegos desarrollaron un estilo más naturalista que enfatizaba la proporción y el movimiento, como se ve en el Efebo de Kritios. En el periodo severo, esculturas como el Auriga de Delfos mostraban una composición equilibrada y dinámica. Miron fue conocido por obras como el Discóbolo que capturaban el movimiento atlético.
El documento resume las características generales de la escultura griega. Comienza con la escultura arcaica entre los siglos VII y VI a.C., caracterizada por formas geométricas y esquemáticas. Luego transita hacia el siglo V a.C. con obras como el Efebo de Kritios que introducen el contrapposto. El período clásico se caracteriza por el naturalismo idealizado. Finalmente, menciona ejemplos importantes de la escultura griega como el Auriga de Delfos y la decoración del Templo de Zeus en Olimp
El documento describe la escultura griega arcaica, caracterizada inicialmente por formas geométricas y esquemáticas que evolucionaron hacia mayor organicidad y realismo. Se detalla el tipo kouros para representar la belleza masculina y koré para la femenina, así como el uso de relieves en frontones con figuras dispuestas de forma triangular. La escultura clásica se distingue por el contrapposto y la búsqueda de proporción anatómica idealizada.
Este documento describe la evolución de la escultura griega desde sus orígenes hasta el periodo helenístico. Comienza con figuras muy esquemáticas en el periodo arcaico y progresa hacia representaciones más naturalistas y dinámicas, con el desarrollo del canon de proporciones y la postura de contrapposto. Los materiales y técnicas también avanzaron, desde la madera a la piedra y el bronce. La escultura griega se caracterizó por su belleza idealizada y su énfasis en la anatomía y el movimiento del
Este documento describe la escultura griega y su evolución a través de los períodos arcaico, clásico y helenístico. En el período arcaico, las esculturas más representativas eran los kouroi y korai, que mostraban un ideal de belleza física. Con el tiempo, las esculturas se hicieron más dinámicas y expresivas. En el clásico, se desarrolló el contrapposto y se logró mayor naturalismo. La escultura helenística fue más realista en la expresión de emociones
El documento resume las características generales de la escultura griega, describiendo sus periodos estilísticos (arcaico, severo, clásico y helenístico), materiales utilizados, técnicas, funciones y principales escultores como Fidias, Policleto y Praxiteles. Se destacan obras representativas como el Doríforo, el Diadumenos y las esculturas del Partenón.
El documento describe la evolución de la escultura griega desde el período arcaico hasta el helenismo, destacando los principales cambios estilísticos y técnicos. En el período arcaico, las obras mostraban convencionalismos como la frontalidad y las formas geométricas. En el clásico se logró mayor realismo a través del estudio anatómico y el uso del escorzo y el contrapposto. El helenismo se caracterizó por una mayor expresividad y realismo, así como por la representación de temas más cot
La escultura griega se caracterizó por tres preocupaciones principales: representar el cuerpo humano de forma idealizada y bella, plasmar el movimiento de forma natural, y evolucionar la expresión de las emociones. Pasó por tres etapas: en la arcaica se enfatizó la simetría y falta de movimiento; en la clásica se logró la belleza ideal y el movimiento sereno; y en la helenística se priorizó el realismo y las emociones dramáticas.
3.3.arte griego escultura i MODELO ies jorge juanBelén de Lara
La escultura griega arcaica se caracterizó por figuras rígidas y frontales como los kouroi y korai. Con el tiempo, los escultores griegos desarrollaron un estilo más naturalista que enfatizaba la proporción y el movimiento, como se ve en el Efebo de Kritios. En el periodo severo, esculturas como el Auriga de Delfos mostraban una composición equilibrada y dinámica. Miron fue conocido por obras como el Discóbolo que capturaban el movimiento atlético.
El documento resume las características generales de la escultura griega. Comienza con la escultura arcaica entre los siglos VII y VI a.C., caracterizada por formas geométricas y esquemáticas. Luego transita hacia el siglo V a.C. con obras como el Efebo de Kritios que introducen el contrapposto. El período clásico se caracteriza por el naturalismo idealizado. Finalmente, menciona ejemplos importantes de la escultura griega como el Auriga de Delfos y la decoración del Templo de Zeus en Olimp
El documento describe la escultura griega arcaica, caracterizada inicialmente por formas geométricas y esquemáticas que evolucionaron hacia mayor organicidad y realismo. Se detalla el tipo kouros para representar la belleza masculina y koré para la femenina, así como el uso de relieves en frontones con figuras dispuestas de forma triangular. La escultura clásica se distingue por el contrapposto y la búsqueda de proporción anatómica idealizada.
Este documento describe la evolución de la escultura griega desde sus orígenes hasta el periodo helenístico. Comienza con figuras muy esquemáticas en el periodo arcaico y progresa hacia representaciones más naturalistas y dinámicas, con el desarrollo del canon de proporciones y la postura de contrapposto. Los materiales y técnicas también avanzaron, desde la madera a la piedra y el bronce. La escultura griega se caracterizó por su belleza idealizada y su énfasis en la anatomía y el movimiento del
Este documento describe la escultura griega y su evolución a través de los períodos arcaico, clásico y helenístico. En el período arcaico, las esculturas más representativas eran los kouroi y korai, que mostraban un ideal de belleza física. Con el tiempo, las esculturas se hicieron más dinámicas y expresivas. En el clásico, se desarrolló el contrapposto y se logró mayor naturalismo. La escultura helenística fue más realista en la expresión de emociones
El documento resume las características generales de la escultura griega, describiendo sus periodos estilísticos (arcaico, severo, clásico y helenístico), materiales utilizados, técnicas, funciones y principales escultores como Fidias, Policleto y Praxiteles. Se destacan obras representativas como el Doríforo, el Diadumenos y las esculturas del Partenón.
El documento describe la evolución de la escultura griega desde el período arcaico hasta el helenismo, destacando los principales cambios estilísticos y técnicos. En el período arcaico, las obras mostraban convencionalismos como la frontalidad y las formas geométricas. En el clásico se logró mayor realismo a través del estudio anatómico y el uso del escorzo y el contrapposto. El helenismo se caracterizó por una mayor expresividad y realismo, así como por la representación de temas más cot
La escultura griega se caracterizó por tres preocupaciones principales: representar el cuerpo humano de forma idealizada y bella, plasmar el movimiento de forma natural, y evolucionar la expresión de las emociones. Pasó por tres etapas: en la arcaica se enfatizó la simetría y falta de movimiento; en la clásica se logró la belleza ideal y el movimiento sereno; y en la helenística se priorizó el realismo y las emociones dramáticas.
El documento describe la escultura y cerámica griega desde el período arcaico hasta el helenístico. Se destacan artistas como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo, cuyas obras buscaban representar la belleza humana de forma idealizada y equilibrada. La escultura evolucionó desde formas rígidas en el arcaico a figuras más naturalistas y expresivas en los períodos clásico y helenístico.
El documento resume la evolución de la escultura griega desde el período arcaico hasta el helenístico. En el período arcaico, las esculturas eran rígidas y frontales, como los kuroi y korai. En el clásico, se enfocaron en la belleza y proporción ideal del cuerpo humano, como en las obras de Fidias, Policleto y Praxiteles. En el helenístico, adoptaron un realismo más emotivo y dinámico, a veces exagerado.
El arte-griego-la-escultura-general-y-arcaica-1193321974971058-2Bàrbara Lacuesta
El documento describe la escultura griega y su evolución desde un enfoque idealizado y rígido en el período arcaico hacia una mayor expresividad, dinamismo y realismo en el clásico. Explica características de las primeras esculturas como los kouroi y korai, y cómo los artistas griegos buscaron representar el movimiento, volumen y belleza ideal del cuerpo humano.
La escultura Griega. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Explica la evolución de la figura humana masculina a partir del Kouros de Anavyssos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo)
El documento describe la evolución del arte griego de la escultura y la arquitectura a lo largo de los periodos arcaico, clásico y helenístico. En la escultura griega antigua predominó la figura humana, especialmente el desnudo masculino, con representaciones frontales y poco movimiento. Los principales escultores fueron Fidias, Policleto y Mirón en el periodo clásico, y Scopas, Lispio y Praxíteles en el helenístico. En cuanto a la arquitectura, los templos grie
La escultura griega se caracterizó por plasmar la belleza ideal del cuerpo humano. Los escultores griegos representaban a hombres y mujeres desnudos o semidesnudos, tratando de capturar la anatomía humana de forma idealizada y armoniosa. Durante el periodo clásico, escultores como Mirón, Policleto y Fidias lograron dominar el movimiento y la expresión de emociones de forma natural y serena, alcanzando la perfección del canon de belleza griego.
El documento resume la evolución de la escultura griega desde el período arcaico hasta el helenístico. En el período arcaico, las esculturas mostraban frontalidad y simetría, influenciadas por el arte egipcio. En el clásico se abandonó la frontalidad y se logró un naturalismo idealizado, destacando obras como el Discóbolo. En el helenístico hubo un realismo mayor y se representaron temas más humildes.
La escultura griega se caracterizó por representar el cuerpo humano de forma idealizada y bella, plasmando la anatomía, proporciones y movimiento de manera gradualmente más realista. Los escultores griegos buscaban capturar la belleza física y expresividad interior a través de sus obras.
Este documento resume la arquitectura y escultura griegas. En la arquitectura griega, los órdenes clásicos (dórico, jónico y corintio) marcaron la proporcionalidad y evolución de los templos. La escultura griega pasó por periodos arcaico, severo y clásico, donde artistas como Fidias y Praxíteles crearon obras maestras que definieron la belleza clásica a través de la proporción y el movimiento. La escultura helenística se caracterizó por
La escultura griega se caracterizó por plasmar la belleza ideal del cuerpo humano a través de la desnudez, la proporción y el movimiento. Los escultores griegos representaron figuras humanas con una anatomía idealizada y armoniosa, evolucionando desde posturas rígidas en el período arcaico hasta figuras con movimiento natural y expresión de emociones en el clásico. La escultura griega alcanzó su máxima perfección en el siglo V a.C. con obras que reflejaban la serenidad y el ideal
La escultura griega se caracterizó por plasmar la belleza ideal del cuerpo humano a través de la desnudez, la proporción y el movimiento contenido. Los escultores griegos representaron figuras con una anatomía perfecta y gestos serenos que reflejaban la armonía entre las partes y el todo. Este estilo alcanzó su máxima perfección en el siglo V a.C. durante la época clásica griega.
El documento describe la escultura griega del periodo arcaico. 1) En este periodo se crearon tipos escultóricos como los kouroi y korai que mostraban características del arte oriental pero que evolucionaron hacia un mayor naturalismo. 2) Los escultores griegos buscaban la belleza ideal basada en la proporción y el equilibrio espiritual. 3) A medida que la técnica mejoró en el periodo clásico, las esculturas mostraron un mayor dinamismo y volumen.
La escultura griega se caracterizó por:
1) Representar la belleza ideal del cuerpo humano a través de la proporción y el movimiento contenido.
2) Evolucionó desde formas rígidas en el periodo arcaico hasta lograr la naturalidad y expresión en el clásico.
3) Los principales escultores como Fidias plasmaron la anatomía y belleza idealizada del ser humano.
La escultura griega alcanzó un gran desarrollo comparable a la arquitectura, con el hombre como eje central. Los materiales incluyeron madera, mármol, bronce y terracota. Pasó por periodos arcaico, clásico y helenístico, evolucionando de formas rígidas a más naturalistas y dinámicas. Artistas como Fidias, Policleto y Mirón crearon obras maestras que definieron la belleza ideal a través de proporción y movimiento. La escultura griega influyó enormemente en el arte posterior
El documento describe la escultura griega desde el período arcaico hasta el helenístico. Se destacan las principales características de cada período, como la búsqueda de proporción y belleza en el clásico o el mayor énfasis en el movimiento y los sentimientos en el helenístico. También se mencionan importantes escultores como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo y obras emblemáticas como el Discóbolo y el Laocoonte.
3.4.arte griego escultura_ii-1 ies jorge juanBelén de Lara
Este documento resume la vida y obras de dos grandes escultores de la Grecia clásica: Fidias y Policleto. Fidias, del siglo V a.C., fue conocido como el "Escultor de Dioses" y creó obras monumentales como la Atenea Partenos y el Zeus de Olimpia. Policleto desarrolló el concepto del "canon" aplicado a la figura masculina desnuda y creó obras como el Doríforo que definieron el ideal de proporción en la escultura griega. Ambos artistas influyeron en
La escultura griega evolucionó desde formas esquemáticas en el periodo arcaico, hacia representaciones más naturalistas y equilibradas en el clásico, destacando artistas como Fidias, Policleto y Praxíteles. En el helenístico se buscó un mayor realismo, retratando temas como el dolor y la muerte. Los materiales usados fueron piedra, mármol y bronce, y las obras se policromaban.
La escultura griega evolucionó desde formas esquemáticas en el periodo arcaico, hacia representaciones más naturalistas y equilibradas en el clásico, destacando artistas como Fidias, Policleto y Praxíteles. En el helenístico se buscó un mayor realismo, retratando temas como el dolor y la muerte. Los materiales usados fueron piedra, mármol y bronce, y las obras se policromaban.
El documento resume las características principales de la escultura griega. Se enfocó en representar la belleza humana de forma idealizada y armoniosa. Los escultores griegos plasmaron el movimiento de una manera cada vez más natural, desde la rigidez del período arcaico hasta el dinamismo controlado del clásico. Usaron materiales como terracota, mármol y bronce para crear esculturas policromadas de figuras humanas y escenas mitológicas.
La Revolución Francesa comenzó en 1789 cuando Luis XVI convocó los Estados Generales para pedir consejo sobre cómo solucionar la crisis económica y política en Francia. Esto llevó a los representantes del Tercer Estado a declararse la Asamblea Nacional y redactar una constitución que abolía los privilegios de la nobleza y el clero, estableciendo una monarquía constitucional en 1791.
El documento resume las características demográficas, sociales, económicas y políticas del Antiguo Régimen en Europa en el siglo XVIII. La sociedad era estamental, con una economía predominantemente agrícola y tradicional. Sin embargo, hacia 1750 comenzó un proceso de modernización en algunas áreas, especialmente en Gran Bretaña, con un mayor comercio, crecimiento de las ciudades e inicio de la industrialización.
El documento describe la escultura y cerámica griega desde el período arcaico hasta el helenístico. Se destacan artistas como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo, cuyas obras buscaban representar la belleza humana de forma idealizada y equilibrada. La escultura evolucionó desde formas rígidas en el arcaico a figuras más naturalistas y expresivas en los períodos clásico y helenístico.
El documento resume la evolución de la escultura griega desde el período arcaico hasta el helenístico. En el período arcaico, las esculturas eran rígidas y frontales, como los kuroi y korai. En el clásico, se enfocaron en la belleza y proporción ideal del cuerpo humano, como en las obras de Fidias, Policleto y Praxiteles. En el helenístico, adoptaron un realismo más emotivo y dinámico, a veces exagerado.
El arte-griego-la-escultura-general-y-arcaica-1193321974971058-2Bàrbara Lacuesta
El documento describe la escultura griega y su evolución desde un enfoque idealizado y rígido en el período arcaico hacia una mayor expresividad, dinamismo y realismo en el clásico. Explica características de las primeras esculturas como los kouroi y korai, y cómo los artistas griegos buscaron representar el movimiento, volumen y belleza ideal del cuerpo humano.
La escultura Griega. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Explica la evolución de la figura humana masculina a partir del Kouros de Anavyssos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo)
El documento describe la evolución del arte griego de la escultura y la arquitectura a lo largo de los periodos arcaico, clásico y helenístico. En la escultura griega antigua predominó la figura humana, especialmente el desnudo masculino, con representaciones frontales y poco movimiento. Los principales escultores fueron Fidias, Policleto y Mirón en el periodo clásico, y Scopas, Lispio y Praxíteles en el helenístico. En cuanto a la arquitectura, los templos grie
La escultura griega se caracterizó por plasmar la belleza ideal del cuerpo humano. Los escultores griegos representaban a hombres y mujeres desnudos o semidesnudos, tratando de capturar la anatomía humana de forma idealizada y armoniosa. Durante el periodo clásico, escultores como Mirón, Policleto y Fidias lograron dominar el movimiento y la expresión de emociones de forma natural y serena, alcanzando la perfección del canon de belleza griego.
El documento resume la evolución de la escultura griega desde el período arcaico hasta el helenístico. En el período arcaico, las esculturas mostraban frontalidad y simetría, influenciadas por el arte egipcio. En el clásico se abandonó la frontalidad y se logró un naturalismo idealizado, destacando obras como el Discóbolo. En el helenístico hubo un realismo mayor y se representaron temas más humildes.
La escultura griega se caracterizó por representar el cuerpo humano de forma idealizada y bella, plasmando la anatomía, proporciones y movimiento de manera gradualmente más realista. Los escultores griegos buscaban capturar la belleza física y expresividad interior a través de sus obras.
Este documento resume la arquitectura y escultura griegas. En la arquitectura griega, los órdenes clásicos (dórico, jónico y corintio) marcaron la proporcionalidad y evolución de los templos. La escultura griega pasó por periodos arcaico, severo y clásico, donde artistas como Fidias y Praxíteles crearon obras maestras que definieron la belleza clásica a través de la proporción y el movimiento. La escultura helenística se caracterizó por
La escultura griega se caracterizó por plasmar la belleza ideal del cuerpo humano a través de la desnudez, la proporción y el movimiento. Los escultores griegos representaron figuras humanas con una anatomía idealizada y armoniosa, evolucionando desde posturas rígidas en el período arcaico hasta figuras con movimiento natural y expresión de emociones en el clásico. La escultura griega alcanzó su máxima perfección en el siglo V a.C. con obras que reflejaban la serenidad y el ideal
La escultura griega se caracterizó por plasmar la belleza ideal del cuerpo humano a través de la desnudez, la proporción y el movimiento contenido. Los escultores griegos representaron figuras con una anatomía perfecta y gestos serenos que reflejaban la armonía entre las partes y el todo. Este estilo alcanzó su máxima perfección en el siglo V a.C. durante la época clásica griega.
El documento describe la escultura griega del periodo arcaico. 1) En este periodo se crearon tipos escultóricos como los kouroi y korai que mostraban características del arte oriental pero que evolucionaron hacia un mayor naturalismo. 2) Los escultores griegos buscaban la belleza ideal basada en la proporción y el equilibrio espiritual. 3) A medida que la técnica mejoró en el periodo clásico, las esculturas mostraron un mayor dinamismo y volumen.
La escultura griega se caracterizó por:
1) Representar la belleza ideal del cuerpo humano a través de la proporción y el movimiento contenido.
2) Evolucionó desde formas rígidas en el periodo arcaico hasta lograr la naturalidad y expresión en el clásico.
3) Los principales escultores como Fidias plasmaron la anatomía y belleza idealizada del ser humano.
La escultura griega alcanzó un gran desarrollo comparable a la arquitectura, con el hombre como eje central. Los materiales incluyeron madera, mármol, bronce y terracota. Pasó por periodos arcaico, clásico y helenístico, evolucionando de formas rígidas a más naturalistas y dinámicas. Artistas como Fidias, Policleto y Mirón crearon obras maestras que definieron la belleza ideal a través de proporción y movimiento. La escultura griega influyó enormemente en el arte posterior
El documento describe la escultura griega desde el período arcaico hasta el helenístico. Se destacan las principales características de cada período, como la búsqueda de proporción y belleza en el clásico o el mayor énfasis en el movimiento y los sentimientos en el helenístico. También se mencionan importantes escultores como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo y obras emblemáticas como el Discóbolo y el Laocoonte.
3.4.arte griego escultura_ii-1 ies jorge juanBelén de Lara
Este documento resume la vida y obras de dos grandes escultores de la Grecia clásica: Fidias y Policleto. Fidias, del siglo V a.C., fue conocido como el "Escultor de Dioses" y creó obras monumentales como la Atenea Partenos y el Zeus de Olimpia. Policleto desarrolló el concepto del "canon" aplicado a la figura masculina desnuda y creó obras como el Doríforo que definieron el ideal de proporción en la escultura griega. Ambos artistas influyeron en
La escultura griega evolucionó desde formas esquemáticas en el periodo arcaico, hacia representaciones más naturalistas y equilibradas en el clásico, destacando artistas como Fidias, Policleto y Praxíteles. En el helenístico se buscó un mayor realismo, retratando temas como el dolor y la muerte. Los materiales usados fueron piedra, mármol y bronce, y las obras se policromaban.
La escultura griega evolucionó desde formas esquemáticas en el periodo arcaico, hacia representaciones más naturalistas y equilibradas en el clásico, destacando artistas como Fidias, Policleto y Praxíteles. En el helenístico se buscó un mayor realismo, retratando temas como el dolor y la muerte. Los materiales usados fueron piedra, mármol y bronce, y las obras se policromaban.
El documento resume las características principales de la escultura griega. Se enfocó en representar la belleza humana de forma idealizada y armoniosa. Los escultores griegos plasmaron el movimiento de una manera cada vez más natural, desde la rigidez del período arcaico hasta el dinamismo controlado del clásico. Usaron materiales como terracota, mármol y bronce para crear esculturas policromadas de figuras humanas y escenas mitológicas.
La Revolución Francesa comenzó en 1789 cuando Luis XVI convocó los Estados Generales para pedir consejo sobre cómo solucionar la crisis económica y política en Francia. Esto llevó a los representantes del Tercer Estado a declararse la Asamblea Nacional y redactar una constitución que abolía los privilegios de la nobleza y el clero, estableciendo una monarquía constitucional en 1791.
El documento resume las características demográficas, sociales, económicas y políticas del Antiguo Régimen en Europa en el siglo XVIII. La sociedad era estamental, con una economía predominantemente agrícola y tradicional. Sin embargo, hacia 1750 comenzó un proceso de modernización en algunas áreas, especialmente en Gran Bretaña, con un mayor comercio, crecimiento de las ciudades e inicio de la industrialización.
El documento describe el turismo en España, incluyendo sus principales características, tipos y áreas turísticas. El turismo es una potencia mundial en España y contribuye significativamente a la economía a través de la creación de empleo e ingresos. Sin embargo, también tiene consecuencias como la estacionalidad, saturación y el impacto ambiental.
Este documento describe la industria y los factores relacionados. Define la industria como la actividad económica que transforma las materias primas en productos elaborados utilizando factores de producción como la mano de obra, la energía y la tecnología. Explica los procesos industriales, los tipos de industrias según su tamaño, ubicación y otros factores. También resume las teorías sobre la localización industrial y las principales áreas industriales a nivel mundial.
Este documento presenta un cuaderno de actividades para guiar una visita educativa al yacimiento arqueológico romano de Itálica. Incluye información sobre la historia de Itálica desde su fundación hasta la actualidad, una descripción de los principales edificios y características de la ciudad romana, un itinerario sugerido para la visita, y recomendaciones sobre actividades previas, durante y posteriores a la visita para maximizar el aprendizaje de los estudiantes.
POLIS IMPERIO Unidad-intro-1.-El-Mundo-Clásico.pdfMiguel Leon
El documento resume la historia de Grecia y Roma antiguas. Explica el origen de las polis griegas y su organización política y social. Detalla las conquistas de Alejandro Magno y la expansión del Imperio Romano. Resalta la democracia ateniense, la cultura griega y el legado dejado por las civilizaciones clásicas.
Este documento resume las características y obras principales de dos escultores italianos del Quattrocento, Lorenzo Ghiberti y Donatello. Ghiberti es conocido por sus relieves de bronce para las Puertas del Paraíso en Florencia, que muestran influencia gótica e introducen perspectiva renacentista. Donatello fue un innovador que desarrolló el naturalismo con obras como el David y el Gattamelata, y exploró temas religiosos y seculares con profundidad psicológica. Ambos artistas ayud
El documento resume el contexto y desarrollo de la dictadura de Primo de Rivera en España entre 1923 y 1930. Tras la crisis política y económica posterior a la Primera Guerra Mundial, Primo de Rivera asumió el poder con el consentimiento del rey como un "paréntesis de curación". Primero gobernó a través de un Directorio Militar y luego de un Directorio Civil, buscando restaurar el orden y la paz social a través de medidas como la Organización Corporativa del Trabajo. Sin embargo, la dictadura enfrentó críticas cre
El documento resume las características demográficas, sociales, económicas y políticas del Antiguo Régimen en Europa en el siglo XVIII. Predominaba una sociedad estamental y una economía agraria tradicional, aunque comenzaban a aparecer cambios en Gran Bretaña como el crecimiento de las ciudades, el comercio internacional y la agricultura moderna. Políticamente, la mayoría de los países eran monarquías absolutas aunque en Gran Bretaña existía un sistema parlamentario.
La Revolución Francesa comenzó en 1789 cuando Luis XVI convocó los Estados Generales para pedir consejo sobre cómo solucionar la crisis económica y política en Francia. Esto llevó a los representantes del Tercer Estado a declararse la Asamblea Nacional y redactar una constitución que abolía los privilegios de la nobleza y el clero, estableciendo una monarquía constitucional en 1791.
La dictadura de Primo de Rivera en España se desarrolló entre 1923 y 1930, comenzando como un Directorio Militar y luego convirtiéndose en un Directorio Civil. Tuvo como objetivos restaurar el orden público, reformar la administración y promover políticas económicas proteccionistas. Recibió apoyo inicial pero también críticas de republicanos, anarquistas e intelectuales. Finalmente cayó debido a la oposición militar y la formación de alianzas republicanas y socialistas que pedían el fin de la monarquía.
lasdesigualdadesenladistribucinespacialdelaindustriaespaola-130609043444-phpa...Miguel Leon
El documento describe las desigualdades en la distribución de la industria en España. Señala que la industria se concentra principalmente en las áreas metropolitanas de Madrid y Barcelona, así como en el Valle del Ebro y el Eje Mediterráneo. Otras áreas industriales desarrolladas, como en la cornisa cantábrica, ahora están en declive. Finalmente, hay áreas con poca industrialización, ya sea inducida por la planificación pública o escasa de manera natural debido a su localización geográfica.
Este documento resume las características de la escultura del Quattrocento en Italia, con un enfoque en Lorenzo Ghiberti y Donatello. Ghiberti es conocido por sus Puertas del Paraíso en bronce, que muestran influencia gótica pero también clásica. Donatello fue el escultor más influyente del siglo 15, dominando técnicas y materiales para expresar emociones humanas en obras como Profetas, San Jorge y David.
La dictadura de Primo de Rivera en España se estableció en 1923 como un régimen autoritario transitorio para restaurar el orden tras años de inestabilidad política y crisis económica. Inicialmente tuvo éxito aplicando medidas populistas y derrotando a las fuerzas rebeldes en Marruecos, pero con el tiempo crecieron las críticas desde distintos sectores que pedían el retorno a la democracia. La dimisión de Primo de Rivera en 1930 dio paso a un breve gobierno de Berenguer antes del advenimiento de la Segunda
Este documento presenta una práctica sobre los espacios urbanos en España. Incluye definiciones de conceptos urbanos como "ciudad dormitorio", "área metropolitana" y "ensanche". También pide identificar definiciones de actividades económicas y fenómenos urbanos y analizar un mapa de los principales ejes y aglomeraciones urbanas del sistema urbano español. Finalmente, solicita identificar elementos en mapas político y físico.
Este documento proporciona información sobre la Inglaterra victoriana a través de un índice, un mapa del Imperio Británico en esa época, un eje cronológico de eventos clave, una explicación del período que incluye divisiones y cambios sociales, imágenes ilustrativas y una biografía resumida de la Reina Victoria, quien reinó durante gran parte de este período y definió la moral y valores victorianos.
Este documento proporciona instrucciones sobre cómo usar una calculadora científica. Explica las funciones básicas como suma, resta, multiplicación y división, así como funciones avanzadas como porcentajes, estadística, trigonometría y resolución de triángulos. También recomienda la marca y modelo Casio fx-82MS para su uso en bachillerato.
307998285 graficas-posicion-tiempo-docxMiguel Leon
Este documento presenta información sobre gráficas de posición vs. tiempo. Explica que la variable independiente es el tiempo y la dependiente es la posición. Proporciona una tabla de datos como ejemplo y da instrucciones para trazar la gráfica correspondiente, calcular distancia total, desplazamiento total, velocidades en diferentes periodos de tiempo y resolver otros ejercicios similares. También incluye enlaces a recursos adicionales sobre el tema.
La Sociedad de Naciones fue incapaz de impedir la invasión japonesa de Manchuria en 1931 y la invasión italiana de Etiopía en 1935, llevando a que Japón y Italia abandonaran la organización. Esto, junto con el ascenso de los regímenes fascistas de Alemania, Italia y Japón, condujo al estallido de la Segunda Guerra Mundial con la invasión alemana de Polonia en 1939.
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
3. • La escultura, además
de una posible función
práctica (religiosa),
responde al deseo de
contemplación
estética, atrae por sí
misma, cobra
autonomía respecto
de la arquitectura.
4. • El principal problema que
plantea es la falta de piezas
originales (mármoles y
bronces). La plástica griega es
conocida por copias en mármol
del período romano,
imitaciones que, en muchos
casos, desvirtuaron la calidad
y el sentido de los originales.
5. Materiales: Además del mármol y el
bronce, destaca por el aprecio que
se le tenía la técnica crisoelefantina
(oro y marfil).
6. • Policromadas y
con postizos en
los bronces
(láminas de plata
en los labios,
incrustaciones de
pasta vítrea en
los ojos, rodetes
de cuero para los
pezones...)
7. • Es normal que las obras estén firmadas,
si bien en ciertos períodos domina el
trabajo en escuela.
8. • Absoluta primacía en la representación del
cuerpo humano, en evolución constante.
9. • Belleza concebida como medida, proporción
entre las partes, anatomía armoniosa,
idealización del cuerpo humano.
10. • En líneas muy generales aplicaron tres conceptos
a las estatuas:
– "proporción armónica" basada en la cabeza
como módulo (7 cabezas en el S. V a.C. y 8
cabezas en el IV a.C.).
11. "principio de la
diartrosis" que concibe el
desnudo como un
esqueleto perfecto,
regido por la movilidad de
las articulaciones y la
relación de cada parte con
el todo, lo que les hace
acentuar la división entre
el tronco y las
extremidades, y dentro
del torso, marcar
nítidamente los
pectorales, la cintura y el
pliegue inguinal.
12. "postura de contraposto",
que rompe con la ley de la
frontalidad. Una pierna
actúa de sostén y la otra se
flexiona, desnivelándose la
línea recta de las caderas.
13. • La "expresión" entendida como la
exteriorización de los sentimientos, es otra
preocupación de los escultores helénicos,
especialmente a partir del S. IV.
14. La representación del movimiento y la
preocupación por el volumen constituyen
también objetivos básicos.
15. • Podemos hablar, en general, de una escultura en
constante evolución que nos lleva desde lo casi
abstracto-geométrico del período arcaico hasta
la extrema y dramática realidad de algunas
escuelas helenísticas, pasando por el naturalismo
idealizado del período clásico.
17. KOUROS
• Es, ante todo, el tipo escultórico que crearon
los griegos para representar el ideal de
belleza masculina.
• El esquema lo habían desarrollado ya los
egipcios desde mucho tiempo atrás,
dotándolos de rasgos característicos fáciles
de reconocer:
18. Cleobis y Bitón FRONTALIDAD e
HIERATISMO
PIES SÓLIDAMENTE
ASENTADOS EN EL
SUELO
PIERNA IZQUIERDA
ADELANTADA
BRAZOS CAÍDOS A
LO LARGO DEL
CUERPO
MANOS CERRADAS
PEGADAS A LOS
MUSLOS
19. CABEZA CÚBICA ADORNADA POR UNA MELENA
LARGA Y MACIZA
OJOS ALMENDRADOS
SONRISA ARCAICA
Cabeza de Kuros de Dipilon
21. La figura evoca lo que
fue antes de ser tallada:
un bloque de mármol.
22. • Poco a poco, sin embargo, comienza la
búsqueda de la organicidad, de la unicidad
plástica, hasta que desaparece la forma
prismática.
23. No obstante lo anterior, existen algunas
diferencias estructurales básicas con
respecto al modelo egipcio:
• ausencia de un apoyo por la parte posterior
(la griega es una escultura exenta que se
sostiene a sí misma).
• desnudez total
26. Durante el segundo cuarto del S.
VI dos obras, sin ser kouroi en
sentido estricto, acreditan la
evolución emprendida:
-"El Moscóforo“: joven que lleva
un ternero sobre los hombros.
Apariencia blanda y redondeada
de la superficie del mármol, a
diferencia de las aristas y
formas cúbicas preponderantes
en la etapa anterior
27. El “Caballero Rampin”
con el que se alcanza la
cima de la primera etapa
del arcaísmo. Es la
estatua ecuestre más
antigua de Grecia. En
atención a la calidad y al
carácter oficial de la
representación se ha
querido identificar con
un personaje de la
aristocracia ateniense.
28. Planteamiento más orgánico y
modelado más minucioso, o sea,
más pendiente de la plasticidad
de los detalles.
Contornos movidos, dinamismo
fluido por todo el cuerpo…,
incluso el peinado refleja el
esfuerzo por ganar en movilidad.
Kouros de Tenea
29. Kuros de Anavysos
Predominan en él las formas
blandas, más naturales, todo
ello fruto de una evolución
estilística, en la que, además,
deben ser valorados detalles
como el ojo menos saltón, con
la mirada fija en un punto, y la
oreja modelada conforme a un
criterio más realista.
30. A finales de esta etapa se
producen cambios
importantes, como el del
peinado. Se impone la moda del
pelo corto como una especie de
casquete adherido al cráneo,
cuya redondez acentúa y se
consigue una tensión unitaria
que salta del mentón a los
pómulos, de éstos a los ojos y
acaba en el contorno de la
bóveda del cráneo.
La cabeza Rayet
31. Kouros de Aristodikos
(h. 500 a.C.)
Postura más resuelta, relajada
y natural, a consecuencia de
tener los hombros ligeramente
cargados, el pecho henchido y
el estómago plano.
Contorno de brazos y costados
ya no van paralelos, lo que
genera una relación más
compleja y rica entre sus
miembros, sin olvidar que el
modelado logra crear efectos
de auténtica relación entre la
estructura ósea y la carne.
32. LA TRANSICION AL SIGLO V
Representada por “El Efebo
de Kritios” y la aparición del
CONTRAPOSTO: esquema
definido por la contraposición
de los miembros a partir del
juego de piernas, que marca y
acusa la diferencia funcional
entre pierna de sostén, sobre
la que recae el peso del
cuerpo y, por tanto, se
mantiene tensa, y pierna
exonerada, que se flexiona
33. Repercusión en todo el cuerpo: desequilibrio en cadera,
hombros, cabeza y cuello. Además, el contraposto dota a
la escultura de contenido, le da apariencia de cuerpo vivo,
con el pecho henchido, la espalda ligeramente arqueada, la
musculatura activa…
34. De la misma época que el
efebo de Kritios es:
-"La cabeza de efebo
rubio“, de cuya inclinación
y giro se deduce que la
obra respondía al mismo
criterio de frontalidad y
contraposto.
35. KORE
• Respecto del ideal femenino, el desnudo es
tardío, y se identifica más bien con el
atuendo digno.
• Se diferencian también en la ausencia de
inactividad. Las imágenes suelen sostener
en una mano una flor, un fruto, un
animalillo,..., o bien recogerse los pliegues
del vestido, o, sencillamente, cruzar los
brazos por delante del cuerpo
36. • Por lo demás responden
al mismo modelo que
hemos caracterizado
anteriormente.
• ¿Son sacerdotisas?
37. Formas compactas,
estructuras cúbicas
y pesadez en los
volúmenes son las
características
dominantes en las
obras más antiguas,
al estilo de La dama
de Auxerre, obra
con fuerte carga
abstracta y
geométrica.
38.
39. En la primera mitad del S. VI se
dan algunos cambios, el más
llamativo de los cuales es la pérdida
de relación entre el cuerpo y el
vestido, a consecuencia de la
frecuente superposición de paños.
Ejemplo claro es La diosa de Berlín
(aprox.580-570 a.C.)
40. En ocasiones, más que el
cuerpo, resalta la identidad y
protagonismo del vestido, a
causa del esmerado trabajo de
los pliegues, que dan a estas
figuras apariencia de fustes de
columnas. "Hera de Samos"
(h.570 a.C.).
41. "La Niké de Delos" (aprox.
550-530 a.C.) prodigio de
ingenuidad y buena muestra
del convencionalismo
esquemático imperante
todavía a mediados del S.
VI para representar a la
figura en movimiento veloz
o carrera.
42. "La Kore del Peplo“,
obra maestra del
escultor al que se
atribuye el jinete
Rampín. Sus formas
son más suaves y
naturales en ojos y
boca, y el movimiento
del brazo izquierdo
mitiga la frontalidad.
43. El atuendo jónico se impone en
el último cuarto del S. VI y
permite a los escultores crear
un juego de paños con motivos
ricos y variados, a través de los
cuales se adivinan las formas
anatómicas.
44. Las korai de este período
tienen un atractivo especial,
no sólo por las excelencias
del modelado, sino por la
variedad de expresiones y
por el enorme refinamiento
que acreditan peinados y
adornos, especialmente
pendientes.
45. -"Kore de Euthydikos“,
fechada en 490 a.C. y
relacionada con el mismo
escultor de la cabeza del
efebo rubio antes
comentada.
LA TRANSICION AL SIGLO V
46. Modalidad escultórica intensamente cultivada
desde comienzos de la época arcaica.
En un principio se utilizaron placas de
cerámica decoradas, pero pronto se pensó en
la colocación de figuras apoyadas en el
saliente de la cornisa y destacadas del fondo
plano.
Surge entonces el problema de la
composición frontonal, puesto que al poner en
práctica esa idea se tropieza con el grave
inconveniente representado por la forma
triangular del espacio a decorar.
LA ESCULTURA ARCAICA: EL
RELIEVE EN LOS FRONTONES.
47. Frontón del templo de Artemisa en Corfú
Los primeros intentos de
solución se caracterizan
por:
ausencia de coordinación
entre las figuras.
graves distorsiones a
efectos de escala, ya que
el tamaño viene
determinado
convencionalmente por el
lugar que las figuras
ocupan en el frontón.
48. •Hacia el 570 a.C. los escultores habían descubierto la
forma de paliarlo. Para ello recurren a figuras que por su
propia naturaleza o por las actitudes adoptadas
(monstruos serpentiformes, luchadores que se
arrastran,...) encajan con mayor naturalidad en las zonas
cerradas y rincones del frontón. “Tifón de tres cabezas".
49. "El frontón del tesoro de los Siphnios", y otros, ilustran
claramente los pasos de la evolución durante el último cuarto
del S. VI, que parte de la sencilla secuencia de figuras
verticales colocadas unas junto a otras e inicia la búsqueda de
relación y cohesión entre ellas y con el espacio.
50. • Ambos frontones responden al mismo esquema
compositivo (simetría estricta, con Atenea presidiendo
en el centro y grupos de combatientes a los lados), pero
el frontón oriental supone el alejamiento definitivo de
los modelos arcaicos:
• Reducción de puntos de apoyo
• Verosimilitud del gesto, intensidad y cohesión del
movimiento
• Tratamiento de paños y cabello
• Plasticidad y capacidad para distinguir y cohesionar al
mismo tiempo estructura ósea, musculatura y
carnosidad
LA TRANSICION AL SIGLO V
LOS FRONTONES DEL TEMPLO DE
APHAIA EN EGINA
51.
52.
53.
54.
55. LA ESCULTURA ARCAICA: LAS
ESTELAS FUNERARIAS
Esta clase de monumento tiene una
estructura clara y sencilla, integrada
por un basamento, una pilastra y un
remate.
56. La decoración puede ir
esculpida en relieve, incisa
o pintada y presenta a las
figuras de perfil, por regla
general en actitudes
alusivas a la actividad que
el difunto desempeñó en
vida. La estela de Aristión
(h.510) es la obra maestra
en este campo.
57.
58. Estilo Severo
(480-450 a.C.)
• La producción característica de este estilo es la
estatua de bronce, de ritmo pausado, grave
compostura y modelado cuidadísimo, dos de
cuyos ejemplares más conocidos y
representativos nos han llegado en bastante
buen estado:
59. El Auriga de Delfos 475 a. C.
Lo que más sorprende en esta obra es
su enorme cohesión, es decir, la
absoluta primacía del todo sobre las
partes, junto a la tensión acumulada en
la figura, que se muestra erguida y
quieta sobre el carro, pero agitada por
un dinamismo que fluye de su interior.
60. De entre los detalles salta a
la vista la maravilla del
plegado con sus variaciones
en mangas, pecho, cintura y
en las acanaladuras
verticales formadas a partir
del ceñidor.
Mención especial merecen
también los ojos, por cuanto
contribuyen a dar vida a la
figura. Están hechos con
pasta vítrea blanca, cristal y
masa coloreada e incrustada
en la cuenca ocular; aparte
van los párpados enchapados
y las pestañas.
62. El modelado consigue
generalizar la impresión
de vigor corporal a base
de musculatura,
tendones y venas plenas
de vitalidad, y
pormenoriza la
descripción del peinado
y de la barba.
63. La acción de lanzar el tridente combina el equilibrio
de la composición con la tensión que precede al
movimiento impetuoso.
64. LA DECORACION ESCULTORICA
DEL TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA
• Sin duda es el ejemplo más monumental de
esta época (h.470-460 a.C.). Algunas de sus
características son:
Estilo unitario
67. Composición equilibrada
basada en la verticalidad
de las figuras que
ocupan la sección
central, desde la que el
movimiento se desplaza
hacia los lados,
compensado por otro
contrario, dado que las
figuras de los extremos
dirigen la vista y actúan
hacia el centro.
68. En dicha composición, por primera vez, la forma
triangular parece venir determinada por las
características de las figuras (y no al contrario).
69. Estudia el movimiento en el
acto.
Busca posturas inestables.
Preferencia por el bronce
como materia prima
Poco interés por que el rostro
refleje emociones.
Preocupación por los detalles.
Temas muy diversos (dioses,
atletas,...)
MIRON Discóbolo