Este documento resume las características de la escultura del Quattrocento en Italia, con un enfoque en Lorenzo Ghiberti y Donatello. Ghiberti es conocido por sus Puertas del Paraíso en bronce, que muestran influencia gótica pero también clásica. Donatello fue el escultor más influyente del siglo 15, dominando técnicas y materiales para expresar emociones humanas en obras como Profetas, San Jorge y David.
El documento resume las características y principales escultores del Quattrocento en Italia. Lorenzo Ghiberti destacó por sus relieves en bronce para las Puertas del Baptisterio de Florencia que mostraban influencia clásica. Donatello fue el escultor más influyente del siglo XV, dominando todas las técnicas y materiales y expresando sentimientos humanos de forma profunda a través de obras como sus profetas y San Jorge.
El documento resume la arquitectura y el arte del Quattrocento en Italia. Florencia fue el centro principal de esta época. Los arquitectos buscaron crear espacios racionales inspirados en modelos clásicos como Brunelleschi y Alberti. En la escultura, Donatello y otros artistas se enfocaron en representar el cuerpo humano de manera naturalista. En la pintura, artistas como Masaccio y Piero della Francesca desarrollaron la perspectiva para crear la ilusión de profundidad.
El documento resume los principales aspectos del arte del Renacimiento en Italia. Señala que surgió en Italia en el siglo XV, influenciado por el humanismo y el retorno a las formas clásicas de Grecia y Roma. Artistas como Brunelleschi desarrollaron la perspectiva, permitiendo proyectar obras de arte. Escultores como Donatello crearon obras muy realistas, mientras que pintores como Botticelli produjeron obras maestras que expresaban la belleza ideal renacentista. La arquitectura de Alberti se basó en cán
Este documento resume las características principales del Renacimiento en Italia. Se inició en Florencia en el siglo XV, donde artistas como Brunelleschi, Donatello y Masaccio descubrieron las leyes de la perspectiva y la proporción clásicas. La arquitectura adoptó formas clásicas como órdenes y simetría. La escultura se volvió más naturalista y retrató el cuerpo humano. La pintura también se volvió más realista, usando la perspectiva para dar profundidad. El mecenaz
I arte renacimiento quattrocento arquitectura nueva leygermantres
El documento describe la arquitectura renacentista en Italia entre los siglos XIV y XVI. Se origina en Florencia impulsada por filósofos y artistas que recuperan valores de la Antigüedad clásica. Figuras clave como Brunelleschi y Alberti desarrollan nuevos estilos basados en la simetría, proporción y perspectiva, aplicados en obras como la cúpula de Santa María del Fiore, la capilla Pazzi y el palacio Rucellai. La arquitectura renacentista se difunde luego por otras ciudades italian
El documento describe la transición entre el Renacimiento y el Manierismo en Italia. El Renacimiento se caracterizó por la restauración de los temas y formas de la Antigüedad clásica y la búsqueda de la belleza a través de la proporción. Artistas como Masaccio, Botticelli y Brunelleschi aplicaron técnicas como la perspectiva para lograr mayor realismo. En el Manierismo, el estilo clásico se fue distorsionando sin perder sus referencias originales.
El documento describe los cambios entre la Edad Media y el Renacimiento en Italia. Se extiende desde 1453 hasta 1789 e incluye cambios en las clases sociales, el poder político, las concepciones sobre la vida y la cultura. También describe la arquitectura, escultura y pintura del Renacimiento en Italia, con énfasis en Florencia y Roma, así como los principales artistas como Brunelleschi, Donatello, Botticelli, Miguel Ángel y Rafael.
El documento resume las características y principales escultores del Quattrocento en Italia. Lorenzo Ghiberti destacó por sus relieves en bronce para las Puertas del Baptisterio de Florencia que mostraban influencia clásica. Donatello fue el escultor más influyente del siglo XV, dominando todas las técnicas y materiales y expresando sentimientos humanos de forma profunda a través de obras como sus profetas y San Jorge.
El documento resume la arquitectura y el arte del Quattrocento en Italia. Florencia fue el centro principal de esta época. Los arquitectos buscaron crear espacios racionales inspirados en modelos clásicos como Brunelleschi y Alberti. En la escultura, Donatello y otros artistas se enfocaron en representar el cuerpo humano de manera naturalista. En la pintura, artistas como Masaccio y Piero della Francesca desarrollaron la perspectiva para crear la ilusión de profundidad.
El documento resume los principales aspectos del arte del Renacimiento en Italia. Señala que surgió en Italia en el siglo XV, influenciado por el humanismo y el retorno a las formas clásicas de Grecia y Roma. Artistas como Brunelleschi desarrollaron la perspectiva, permitiendo proyectar obras de arte. Escultores como Donatello crearon obras muy realistas, mientras que pintores como Botticelli produjeron obras maestras que expresaban la belleza ideal renacentista. La arquitectura de Alberti se basó en cán
Este documento resume las características principales del Renacimiento en Italia. Se inició en Florencia en el siglo XV, donde artistas como Brunelleschi, Donatello y Masaccio descubrieron las leyes de la perspectiva y la proporción clásicas. La arquitectura adoptó formas clásicas como órdenes y simetría. La escultura se volvió más naturalista y retrató el cuerpo humano. La pintura también se volvió más realista, usando la perspectiva para dar profundidad. El mecenaz
I arte renacimiento quattrocento arquitectura nueva leygermantres
El documento describe la arquitectura renacentista en Italia entre los siglos XIV y XVI. Se origina en Florencia impulsada por filósofos y artistas que recuperan valores de la Antigüedad clásica. Figuras clave como Brunelleschi y Alberti desarrollan nuevos estilos basados en la simetría, proporción y perspectiva, aplicados en obras como la cúpula de Santa María del Fiore, la capilla Pazzi y el palacio Rucellai. La arquitectura renacentista se difunde luego por otras ciudades italian
El documento describe la transición entre el Renacimiento y el Manierismo en Italia. El Renacimiento se caracterizó por la restauración de los temas y formas de la Antigüedad clásica y la búsqueda de la belleza a través de la proporción. Artistas como Masaccio, Botticelli y Brunelleschi aplicaron técnicas como la perspectiva para lograr mayor realismo. En el Manierismo, el estilo clásico se fue distorsionando sin perder sus referencias originales.
El documento describe los cambios entre la Edad Media y el Renacimiento en Italia. Se extiende desde 1453 hasta 1789 e incluye cambios en las clases sociales, el poder político, las concepciones sobre la vida y la cultura. También describe la arquitectura, escultura y pintura del Renacimiento en Italia, con énfasis en Florencia y Roma, así como los principales artistas como Brunelleschi, Donatello, Botticelli, Miguel Ángel y Rafael.
El documento resume las características principales de la escultura del Renacimiento en Italia. Se divide en dos etapas: el Quattrocento y el Cinquecento. En el Quattrocento, la escultura buscó representar el cuerpo humano de forma naturalista y se inspiró en obras clásicas. Artistas como Donatello, Ghiberti y Verrocchio crearon obras maestras. En el Cinquecento, Miguel Ángel y Cellini crearon esculturas monumentales que mostraban movimiento y emociones intensas, inspir
El documento describe las características y desarrollo del Renacimiento en Italia. Se divide en dos periodos principales, el Quattrocento y el Cinquecento, durante los cuales florecieron las artes como la arquitectura, escultura y pintura. Artistas renombrados como Brunelleschi, Donatello, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci crearon obras maestras que definieron el estilo renacentista y su enfoque humanista.
El documento presenta una introducción al Humanismo y al Renacimiento en Europa. Brevemente describe las características del Humanismo y sus principales exponentes. Explica cómo el Humanismo impulsó los avances científicos y el Renacimiento artístico en Italia, centrándose en la arquitectura, escultura y pintura de figuras como Brunelleschi, Miguel Ángel, Donatello, Botticelli y Leonardo da Vinci.
I arte renacimiento quattrocento arquitecturagermantres
El documento describe la arquitectura renacentista en Italia entre los siglos XIV y XVI. Se originó en Florencia y se caracterizó por el uso de proporciones clásicas, la perspectiva y la cúpula. Arquitectos como Brunelleschi aplicaron estas técnicas en obras maestras como la cúpula y el pórtico de Santa María del Fiore y la Capilla Pazzi.
El documento describe el movimiento humanista que surgió en Europa durante los siglos XV y XVI. Los humanistas valoraban al ser humano y sus capacidades, y se interesaban por el mundo clásico y el método científico. Algunos de los principales humanistas fueron Erasmo de Rotterdam y Tomás Moro.
Este documento resume el arte del Renacimiento en Italia. El Renacimiento floreció entre los siglos XIV y XVI, influenciado por el estudio de la antigüedad clásica y un renovado interés por la naturaleza. Artistas como Giotto, Brunelleschi, Donatello y Botticelli revivieron las formas clásicas y crearon obras maestras que marcaron el inicio del arte renacentista. Más tarde, en el Alto Renacimiento, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel llevaron las artes a nuevas cotas de per
El documento resume la introducción del Renacimiento y el Manierismo en la arquitectura. El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se extendió por Europa en los siglos XV y XVI, caracterizado por el humanismo, el racionalismo y el retorno a las formas clásicas. La arquitectura renacentista se basó en proporciones matemáticas y órdenes clásicos. El Manierismo surgió como reacción anticlásica en el siglo XVI, con obras que enfatizaban la inventiva individual y la extravagancia
El documento proporciona información sobre importantes artistas del Renacimiento italiano como Filippo Brunelleschi, Masaccio, Donatello, Botticelli, Rafael, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Destaca sus obras más representativas y su influencia en el desarrollo de la pintura y la escultura renacentistas a través de la aplicación de la perspectiva y el naturalismo clásico.
El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV como un movimiento cultural que marcó el paso de la Edad Media a la Moderna. Se caracterizó por la restauración de las formas clásicas, el antropocentrismo y el amor a la naturaleza. Florecieron las artes como la arquitectura, la escultura y la pintura, destacando artistas como Brunelleschi, Donatello, Masaccio, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel.
El documento resume las principales características de la arquitectura del Quattrocento italiano, destacando obras clave como la cúpula de Santa María del Fiore de Brunelleschi en Florencia, la Basílica de San Lorenzo también de Brunelleschi, y el Palacio Pitti atribuido a Brunelleschi. Se describe el nuevo lenguaje arquitectónico renacentista que toma elementos clásicos y los aplica con un enfoque en la proporción, perspectiva y luminosidad.
El documento presenta una lista de 40 escultores principales, incluyendo información biográfica breve y sus obras más importantes. Entre los escultores destacados se encuentran Fidias, conocido por su trabajo en el Partenón; Praxíteles, el primero en esculpir desnudos a tamaño natural; Miguel Ángel, reconocido por obras como el David y la Piedad; Gian Lorenzo Bernini, innovador del estilo barroco; y Auguste Rodin, pionero del naturalismo en la escultura moderna.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento en Italia, con un enfoque en los principales arquitectos Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti. Brunelleschi introdujo nuevas técnicas como la perspectiva matemática y construyó obras innovadoras como la cúpula de Santa María del Fiore y el Hospital de los Inocentes. Alberti continuó desarrollando estas ideas y diseñó fachadas basadas en proporciones geométricas para edificios como Santa María Novella. El documento también describe otros proyectos arquitectónicos ren
La Virgen de la Granada de Botticelli es una obra renacentista italiana pintada al temple sobre tabla entre 1469-1470 que representa a la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús, quien come granos de granada, un símbolo de la Resurrección. La obra se conserva en la Galería de los Uffizi en Florencia y destaca por su representación naturalista de las figuras y el uso de la perspectiva.
Este documento describe los inicios de la escultura renacentista en Florencia en el siglo XV. Destaca las obras de Andrea Pisano, como las puertas del Baptisterio de Florencia, y las contribuciones de escultores como Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, Verrocchio y Lucca Della Robbia. En particular, se enfoca en las Puertas del Paraíso de Ghiberti y las obras de Donatello como el David y San Juan Evangelista.
El documento resume las principales etapas y características del Renacimiento en Italia. La primera etapa fue el Quattrocento en Florencia en el siglo XV, luego el Cinquecento o Renacimiento Clásico en Roma en el siglo XVI bajo el mecenazgo de los papas, y finalmente el Manierismo en el siglo XVI. El Renacimiento se caracterizó por buscar la armonía, proporción y espacios diáfanos inspirados en lo clásico y dar importancia a la figura humana.
El documento resume los principales aspectos del Renacimiento en Italia. 1) Se centra en el hombre y la razón en lugar de Dios. 2) Los artistas buscan inspiración en la antigüedad clásica. 3) Figuras como Brunelleschi y Alberti establecen los cánones renacentistas con obras basadas en proporciones matemáticas.
Este documento describe brevemente el Renacimiento y su arquitectura. Explica que el Renacimiento surgió en Europa entre los siglos XV y XVII como una transición entre la Edad Media y la Moderna, retomando las raíces clásicas griegas y romanas. La arquitectura renacentista se caracterizó por adoptar elementos clásicos como órdenes, frontones y pilastras, buscando la simetría, claridad y proporciones modulares inspiradas en el cuerpo humano. También menciona algunos de los principales
Elementos clásicos característicos en el estilo Renacentistahenrymatute
Este documento describe obras arquitectónicas, pictóricas y escultóricas características del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania. En Italia, destaca la catedral de Florencia y la cúpula de Brunelleschi, así como pinturas de Botticelli como El nacimiento de Venus. En España, se resaltan el Palacio de Carlos V en la Alhambra y obras de El Greco. En Francia, se mencionan el Palacio de Fontainebleau y la pintura Eva Prima Pandora de Jean Cousin. En Ale
1er periodo del renacimiento: Quatrocento (Pintura, Escultura, Arquitectura y...libermaf
En este trabajo estudiaremos los inicios de pintura, escultura y arquitectura renacentista; personajes destacados del “Quatrocento” como lo son: Donatello, Masaccio, Fra Angelico, Leon Battista Alberti, Sandro Boticelli, Lorezon Ghiberti, Andrea del Verrochio, Filippo Brunelleschi, Vignola, Marco Vitruvio y Filarete, que poco a poco irán marcando la diferencia entre un arte gótico y arte renacentista.
El documento presenta un resumen de las biografías y obras más importantes de 10 escultores clásicos y renacentistas. Entre ellos se encuentran Fidias, considerado el escultor más famoso de la antigüedad griega, conocido principalmente por sus esculturas para el Partenón de Atenas; Ghiberti, escultor y orfebre italiano conocido por las Puertas del Paraíso en el Baptisterio de Florencia; Miguel Ángel, uno de los mayores artistas de la historia conocido por obras como la Pietà y el David;
La Revolución Francesa comenzó en 1789 cuando Luis XVI convocó los Estados Generales para pedir consejo sobre cómo solucionar la crisis económica y política en Francia. Esto llevó a los representantes del Tercer Estado a declararse la Asamblea Nacional y redactar una constitución que abolía los privilegios de la nobleza y el clero, estableciendo una monarquía constitucional en 1791.
El documento resume las características demográficas, sociales, económicas y políticas del Antiguo Régimen en Europa en el siglo XVIII. La sociedad era estamental, con una economía predominantemente agrícola y tradicional. Sin embargo, hacia 1750 comenzó un proceso de modernización en algunas áreas, especialmente en Gran Bretaña, con un mayor comercio, crecimiento de las ciudades e inicio de la industrialización.
El documento resume las características principales de la escultura del Renacimiento en Italia. Se divide en dos etapas: el Quattrocento y el Cinquecento. En el Quattrocento, la escultura buscó representar el cuerpo humano de forma naturalista y se inspiró en obras clásicas. Artistas como Donatello, Ghiberti y Verrocchio crearon obras maestras. En el Cinquecento, Miguel Ángel y Cellini crearon esculturas monumentales que mostraban movimiento y emociones intensas, inspir
El documento describe las características y desarrollo del Renacimiento en Italia. Se divide en dos periodos principales, el Quattrocento y el Cinquecento, durante los cuales florecieron las artes como la arquitectura, escultura y pintura. Artistas renombrados como Brunelleschi, Donatello, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci crearon obras maestras que definieron el estilo renacentista y su enfoque humanista.
El documento presenta una introducción al Humanismo y al Renacimiento en Europa. Brevemente describe las características del Humanismo y sus principales exponentes. Explica cómo el Humanismo impulsó los avances científicos y el Renacimiento artístico en Italia, centrándose en la arquitectura, escultura y pintura de figuras como Brunelleschi, Miguel Ángel, Donatello, Botticelli y Leonardo da Vinci.
I arte renacimiento quattrocento arquitecturagermantres
El documento describe la arquitectura renacentista en Italia entre los siglos XIV y XVI. Se originó en Florencia y se caracterizó por el uso de proporciones clásicas, la perspectiva y la cúpula. Arquitectos como Brunelleschi aplicaron estas técnicas en obras maestras como la cúpula y el pórtico de Santa María del Fiore y la Capilla Pazzi.
El documento describe el movimiento humanista que surgió en Europa durante los siglos XV y XVI. Los humanistas valoraban al ser humano y sus capacidades, y se interesaban por el mundo clásico y el método científico. Algunos de los principales humanistas fueron Erasmo de Rotterdam y Tomás Moro.
Este documento resume el arte del Renacimiento en Italia. El Renacimiento floreció entre los siglos XIV y XVI, influenciado por el estudio de la antigüedad clásica y un renovado interés por la naturaleza. Artistas como Giotto, Brunelleschi, Donatello y Botticelli revivieron las formas clásicas y crearon obras maestras que marcaron el inicio del arte renacentista. Más tarde, en el Alto Renacimiento, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel llevaron las artes a nuevas cotas de per
El documento resume la introducción del Renacimiento y el Manierismo en la arquitectura. El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se extendió por Europa en los siglos XV y XVI, caracterizado por el humanismo, el racionalismo y el retorno a las formas clásicas. La arquitectura renacentista se basó en proporciones matemáticas y órdenes clásicos. El Manierismo surgió como reacción anticlásica en el siglo XVI, con obras que enfatizaban la inventiva individual y la extravagancia
El documento proporciona información sobre importantes artistas del Renacimiento italiano como Filippo Brunelleschi, Masaccio, Donatello, Botticelli, Rafael, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Destaca sus obras más representativas y su influencia en el desarrollo de la pintura y la escultura renacentistas a través de la aplicación de la perspectiva y el naturalismo clásico.
El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV como un movimiento cultural que marcó el paso de la Edad Media a la Moderna. Se caracterizó por la restauración de las formas clásicas, el antropocentrismo y el amor a la naturaleza. Florecieron las artes como la arquitectura, la escultura y la pintura, destacando artistas como Brunelleschi, Donatello, Masaccio, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel.
El documento resume las principales características de la arquitectura del Quattrocento italiano, destacando obras clave como la cúpula de Santa María del Fiore de Brunelleschi en Florencia, la Basílica de San Lorenzo también de Brunelleschi, y el Palacio Pitti atribuido a Brunelleschi. Se describe el nuevo lenguaje arquitectónico renacentista que toma elementos clásicos y los aplica con un enfoque en la proporción, perspectiva y luminosidad.
El documento presenta una lista de 40 escultores principales, incluyendo información biográfica breve y sus obras más importantes. Entre los escultores destacados se encuentran Fidias, conocido por su trabajo en el Partenón; Praxíteles, el primero en esculpir desnudos a tamaño natural; Miguel Ángel, reconocido por obras como el David y la Piedad; Gian Lorenzo Bernini, innovador del estilo barroco; y Auguste Rodin, pionero del naturalismo en la escultura moderna.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento en Italia, con un enfoque en los principales arquitectos Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti. Brunelleschi introdujo nuevas técnicas como la perspectiva matemática y construyó obras innovadoras como la cúpula de Santa María del Fiore y el Hospital de los Inocentes. Alberti continuó desarrollando estas ideas y diseñó fachadas basadas en proporciones geométricas para edificios como Santa María Novella. El documento también describe otros proyectos arquitectónicos ren
La Virgen de la Granada de Botticelli es una obra renacentista italiana pintada al temple sobre tabla entre 1469-1470 que representa a la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús, quien come granos de granada, un símbolo de la Resurrección. La obra se conserva en la Galería de los Uffizi en Florencia y destaca por su representación naturalista de las figuras y el uso de la perspectiva.
Este documento describe los inicios de la escultura renacentista en Florencia en el siglo XV. Destaca las obras de Andrea Pisano, como las puertas del Baptisterio de Florencia, y las contribuciones de escultores como Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, Verrocchio y Lucca Della Robbia. En particular, se enfoca en las Puertas del Paraíso de Ghiberti y las obras de Donatello como el David y San Juan Evangelista.
El documento resume las principales etapas y características del Renacimiento en Italia. La primera etapa fue el Quattrocento en Florencia en el siglo XV, luego el Cinquecento o Renacimiento Clásico en Roma en el siglo XVI bajo el mecenazgo de los papas, y finalmente el Manierismo en el siglo XVI. El Renacimiento se caracterizó por buscar la armonía, proporción y espacios diáfanos inspirados en lo clásico y dar importancia a la figura humana.
El documento resume los principales aspectos del Renacimiento en Italia. 1) Se centra en el hombre y la razón en lugar de Dios. 2) Los artistas buscan inspiración en la antigüedad clásica. 3) Figuras como Brunelleschi y Alberti establecen los cánones renacentistas con obras basadas en proporciones matemáticas.
Este documento describe brevemente el Renacimiento y su arquitectura. Explica que el Renacimiento surgió en Europa entre los siglos XV y XVII como una transición entre la Edad Media y la Moderna, retomando las raíces clásicas griegas y romanas. La arquitectura renacentista se caracterizó por adoptar elementos clásicos como órdenes, frontones y pilastras, buscando la simetría, claridad y proporciones modulares inspiradas en el cuerpo humano. También menciona algunos de los principales
Elementos clásicos característicos en el estilo Renacentistahenrymatute
Este documento describe obras arquitectónicas, pictóricas y escultóricas características del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania. En Italia, destaca la catedral de Florencia y la cúpula de Brunelleschi, así como pinturas de Botticelli como El nacimiento de Venus. En España, se resaltan el Palacio de Carlos V en la Alhambra y obras de El Greco. En Francia, se mencionan el Palacio de Fontainebleau y la pintura Eva Prima Pandora de Jean Cousin. En Ale
1er periodo del renacimiento: Quatrocento (Pintura, Escultura, Arquitectura y...libermaf
En este trabajo estudiaremos los inicios de pintura, escultura y arquitectura renacentista; personajes destacados del “Quatrocento” como lo son: Donatello, Masaccio, Fra Angelico, Leon Battista Alberti, Sandro Boticelli, Lorezon Ghiberti, Andrea del Verrochio, Filippo Brunelleschi, Vignola, Marco Vitruvio y Filarete, que poco a poco irán marcando la diferencia entre un arte gótico y arte renacentista.
El documento presenta un resumen de las biografías y obras más importantes de 10 escultores clásicos y renacentistas. Entre ellos se encuentran Fidias, considerado el escultor más famoso de la antigüedad griega, conocido principalmente por sus esculturas para el Partenón de Atenas; Ghiberti, escultor y orfebre italiano conocido por las Puertas del Paraíso en el Baptisterio de Florencia; Miguel Ángel, uno de los mayores artistas de la historia conocido por obras como la Pietà y el David;
La Revolución Francesa comenzó en 1789 cuando Luis XVI convocó los Estados Generales para pedir consejo sobre cómo solucionar la crisis económica y política en Francia. Esto llevó a los representantes del Tercer Estado a declararse la Asamblea Nacional y redactar una constitución que abolía los privilegios de la nobleza y el clero, estableciendo una monarquía constitucional en 1791.
El documento resume las características demográficas, sociales, económicas y políticas del Antiguo Régimen en Europa en el siglo XVIII. La sociedad era estamental, con una economía predominantemente agrícola y tradicional. Sin embargo, hacia 1750 comenzó un proceso de modernización en algunas áreas, especialmente en Gran Bretaña, con un mayor comercio, crecimiento de las ciudades e inicio de la industrialización.
El documento describe el turismo en España, incluyendo sus principales características, tipos y áreas turísticas. El turismo es una potencia mundial en España y contribuye significativamente a la economía a través de la creación de empleo e ingresos. Sin embargo, también tiene consecuencias como la estacionalidad, saturación y el impacto ambiental.
Este documento describe la industria y los factores relacionados. Define la industria como la actividad económica que transforma las materias primas en productos elaborados utilizando factores de producción como la mano de obra, la energía y la tecnología. Explica los procesos industriales, los tipos de industrias según su tamaño, ubicación y otros factores. También resume las teorías sobre la localización industrial y las principales áreas industriales a nivel mundial.
Este documento presenta un cuaderno de actividades para guiar una visita educativa al yacimiento arqueológico romano de Itálica. Incluye información sobre la historia de Itálica desde su fundación hasta la actualidad, una descripción de los principales edificios y características de la ciudad romana, un itinerario sugerido para la visita, y recomendaciones sobre actividades previas, durante y posteriores a la visita para maximizar el aprendizaje de los estudiantes.
POLIS IMPERIO Unidad-intro-1.-El-Mundo-Clásico.pdfMiguel Leon
El documento resume la historia de Grecia y Roma antiguas. Explica el origen de las polis griegas y su organización política y social. Detalla las conquistas de Alejandro Magno y la expansión del Imperio Romano. Resalta la democracia ateniense, la cultura griega y el legado dejado por las civilizaciones clásicas.
Este documento resume las características y obras principales de dos escultores italianos del Quattrocento, Lorenzo Ghiberti y Donatello. Ghiberti es conocido por sus relieves de bronce para las Puertas del Paraíso en Florencia, que muestran influencia gótica e introducen perspectiva renacentista. Donatello fue un innovador que desarrolló el naturalismo con obras como el David y el Gattamelata, y exploró temas religiosos y seculares con profundidad psicológica. Ambos artistas ayud
El documento resume el contexto y desarrollo de la dictadura de Primo de Rivera en España entre 1923 y 1930. Tras la crisis política y económica posterior a la Primera Guerra Mundial, Primo de Rivera asumió el poder con el consentimiento del rey como un "paréntesis de curación". Primero gobernó a través de un Directorio Militar y luego de un Directorio Civil, buscando restaurar el orden y la paz social a través de medidas como la Organización Corporativa del Trabajo. Sin embargo, la dictadura enfrentó críticas cre
El documento resume las características demográficas, sociales, económicas y políticas del Antiguo Régimen en Europa en el siglo XVIII. Predominaba una sociedad estamental y una economía agraria tradicional, aunque comenzaban a aparecer cambios en Gran Bretaña como el crecimiento de las ciudades, el comercio internacional y la agricultura moderna. Políticamente, la mayoría de los países eran monarquías absolutas aunque en Gran Bretaña existía un sistema parlamentario.
La Revolución Francesa comenzó en 1789 cuando Luis XVI convocó los Estados Generales para pedir consejo sobre cómo solucionar la crisis económica y política en Francia. Esto llevó a los representantes del Tercer Estado a declararse la Asamblea Nacional y redactar una constitución que abolía los privilegios de la nobleza y el clero, estableciendo una monarquía constitucional en 1791.
La dictadura de Primo de Rivera en España se desarrolló entre 1923 y 1930, comenzando como un Directorio Militar y luego convirtiéndose en un Directorio Civil. Tuvo como objetivos restaurar el orden público, reformar la administración y promover políticas económicas proteccionistas. Recibió apoyo inicial pero también críticas de republicanos, anarquistas e intelectuales. Finalmente cayó debido a la oposición militar y la formación de alianzas republicanas y socialistas que pedían el fin de la monarquía.
lasdesigualdadesenladistribucinespacialdelaindustriaespaola-130609043444-phpa...Miguel Leon
El documento describe las desigualdades en la distribución de la industria en España. Señala que la industria se concentra principalmente en las áreas metropolitanas de Madrid y Barcelona, así como en el Valle del Ebro y el Eje Mediterráneo. Otras áreas industriales desarrolladas, como en la cornisa cantábrica, ahora están en declive. Finalmente, hay áreas con poca industrialización, ya sea inducida por la planificación pública o escasa de manera natural debido a su localización geográfica.
La dictadura de Primo de Rivera en España se estableció en 1923 como un régimen autoritario transitorio para restaurar el orden tras años de inestabilidad política y crisis económica. Inicialmente tuvo éxito aplicando medidas populistas y derrotando a las fuerzas rebeldes en Marruecos, pero con el tiempo crecieron las críticas desde distintos sectores que pedían el retorno a la democracia. La dimisión de Primo de Rivera en 1930 dio paso a un breve gobierno de Berenguer antes del advenimiento de la Segunda
Este documento resume las características generales de la escultura griega arcaica, incluyendo los materiales utilizados, la importancia dada a la proporción y belleza del cuerpo humano, y la evolución desde formas casi abstractas en el período arcaico hasta representaciones más realistas en el helenístico. También describe las principales formas escultóricas como kouroi, korai, frontones y estelas funerarias, destacando los cambios en el tratamiento del cuerpo y el movimiento a lo largo del tiempo.
Este documento presenta una práctica sobre los espacios urbanos en España. Incluye definiciones de conceptos urbanos como "ciudad dormitorio", "área metropolitana" y "ensanche". También pide identificar definiciones de actividades económicas y fenómenos urbanos y analizar un mapa de los principales ejes y aglomeraciones urbanas del sistema urbano español. Finalmente, solicita identificar elementos en mapas político y físico.
Este documento proporciona información sobre la Inglaterra victoriana a través de un índice, un mapa del Imperio Británico en esa época, un eje cronológico de eventos clave, una explicación del período que incluye divisiones y cambios sociales, imágenes ilustrativas y una biografía resumida de la Reina Victoria, quien reinó durante gran parte de este período y definió la moral y valores victorianos.
Este documento proporciona instrucciones sobre cómo usar una calculadora científica. Explica las funciones básicas como suma, resta, multiplicación y división, así como funciones avanzadas como porcentajes, estadística, trigonometría y resolución de triángulos. También recomienda la marca y modelo Casio fx-82MS para su uso en bachillerato.
307998285 graficas-posicion-tiempo-docxMiguel Leon
Este documento presenta información sobre gráficas de posición vs. tiempo. Explica que la variable independiente es el tiempo y la dependiente es la posición. Proporciona una tabla de datos como ejemplo y da instrucciones para trazar la gráfica correspondiente, calcular distancia total, desplazamiento total, velocidades en diferentes periodos de tiempo y resolver otros ejercicios similares. También incluye enlaces a recursos adicionales sobre el tema.
La Sociedad de Naciones fue incapaz de impedir la invasión japonesa de Manchuria en 1931 y la invasión italiana de Etiopía en 1935, llevando a que Japón y Italia abandonaran la organización. Esto, junto con el ascenso de los regímenes fascistas de Alemania, Italia y Japón, condujo al estallido de la Segunda Guerra Mundial con la invasión alemana de Polonia en 1939.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
2. Características Generales:
Inspiración, como en la arquitectura, en modelos
clásicos.
Materiales: mármol y bronce.
Técnicas: relieve y bulto redondo.
Independización de la arquitectura.
Desarrollo del volumen en tres dimensiones.
Estudio de las proporciones del cuerpo humano.
Proporción, equilibrio y estudio de la anatomía.
Temática: mitológica, religiosa y retratos
4. Orfebre medieval, que entusiasmaba al público por
su impecable factura y melodioso ritmo gótico.
Este apego a la tradición del siglo XIV, al
virtuosismo técnico, a la ondulación de los pliegues y
a la delicadeza con que trata los detalles, hará que,
en 1401, gane el concurso público para construir las
"Segundas Puertas del Baptisterio de Florencia“.
La estructura general debía ajustarse al modelo
gótico establecido en 1336 por Andrea Pisano,
cuando realizó las "Primeras Puertas" del edificio:
28 tréboles de cuatro hojas (20 escenas del Nuevo
Testamento más 8 imágenes de los evangelistas y
doctores de la Iglesia, que sitúa en el zócalo)
6. Con escenas en la que
tanto la perspectiva
arquitectónica como
la construcción de los
cuerpos consigue
efectos de una gran
expresión plástica,
acentuados por la luz
que define los
volúmenes.
7.
8. Sin embargo, los relieves
de Ghiberti se ajustan aún
al arte medieval de Andrea
Pisano, un arte que intenta
valorar la figura frente al
vacío del entorno, un arte
en el que la figura humana
es la encargada de
concretar el espacio, un
arte, también, cargado de
espiritualidad y simbolismo.
9. Poco después, (1425-1452),
las autoridades florentinas
le confiaban las "Terceras
Puertas o Puertas del
Paraíso", que suponen ya la
asimilación de
planteamientos clásicos.
Los cambios afectan al
diseño (sólo 10 espacios
cuadrados), al tratamiento
técnico del relieve y a las
fuentes de inspiración.
10. El formato rectangular de los
relieves, al tiempo que rompe con
la forma lobulada de
reminiscencias góticas, subraya el
esquema perspectivo desde el que
se proyectan las diferentes
composiciones.
11. En estos relieves el escultor
introduce como fondos
escenográficos de las composiciones,
paisajes y arquitecturas de tipo
clásico que, aunque concebidas bajo el
conocimiento de la invención
brunelleschiana de la perspectiva, no
llegan a crear un eje inmóvil en el que
coincidan todas las líneas del cono
visual, sino que obedecen al principio
medieval del punto de vista variable
que Ghiberti llama "región del ojo".
12. Pero, además de este recurso
como medio para articular un
espacio "natural", la técnica
del relieve se adapta para
subrayar este sistema de
representación:
Disminución gradual de la
escala de las figuras a medida
que su emplazamiento se halla
más distante del punto de
visión.
13. De carácter específicamente
escultórico es la forma de
acometer el relieve. Ghiberti ha
representado con un relieve
claramente destacado las figuras
que se hallan en primer término,
haciendo cada vez menos
destacado ese relieve a medida
que el objeto o la figura se halla
más alejado del espectador.
14. Por último, utilizando un
recurso pictórico, los
contornos, la concreción de los
detalles de las figuras y
objetos, muy precisa y definida
en los del primer término, se
difumina y hace imprecisa a
medida que dichas figuras y
objetos se hallan más
distantes.
16. Fue el escultor más influyente del siglo XV y uno de
los autores que contribuyeron a la definición del
nuevo lenguaje a través de la escultura.
Sus cualidades son:
el dominio que ejerció sobre todas las técnicas y
materiales,
la profundidad psicológica con que expresaba los
sentimientos humanos,
y su imaginación creadora para definir la tumba, el
púlpito, la cantoría, el altar y el monumento
ecuestre del Renacimiento.
17. Etapas:
Florencia (1404-1443). Fase inicial de
adolescencia y madurez, que discurre desde una
liberación de los convencionalismos del gótico
internacional hacia la definición de un nuevo
clasicismo;
Padua (1443 y 1453);
Florencia (1453-1468), donde desarrolla un arte
expresivo y nervioso, que subvierte los valores
formales del idealismo clasicista y que ha sido
calificado como "el primer estilo de la
ancianidad que se conoce en la Historia del
Arte".
18. Sus primeros trabajos son estudios
psicológicos destinados a decorar los
principales edificios góticos de la ciudad:
– Apóstoles para la Puerta de la Mandorla de la
catedral,
– Profetas para los nichos del Campanile
– Patronos gremiales para la capilla de Or San
Michele.
19. Profeta Habacuc
Especialmente los profetas muestran un sentido trágico de la
vida. Sobre todo Habacuc y Jeremías nada tienen de héroes
bíblicos; son seres de rostro dramático que arrastran su
existencia envueltos en pobres ropajes.
21. El enérgico "San Jorge", patrono de los
espaderos y fabricantes de armaduras, es la
obra más admirada de Or San Michele.
Representa un paso más en la conquista de un
espacio puramente escultórico, frente a la
arquitectura.
Se destaca de ella especialmente la potencia
expresiva de la cabeza y la disposición al
movimiento dentro de la armadura.
22. Más original, si cabe, resultaron las novedades técnicas que
incorpora al relieve de "La muerte del dragón" situado bajo sus
pies:
PERSPECTIVA LINEAL
SCHIACCIATO consistente en graduar la composición
mediante una sucesión de planos aplastados, de capas finísimas,
que prestan efecto pictórico al conjunto.
23. Sepulcro del Cardenal Reinaldo
Brancacci (1427-1428)
Asociado con Michelozzo:
MONUMENTO FUNERARIO TIPO
Adosar a la pared un arco
de triunfo romano que
cobija, de abajo a arriba, el
sarcófago sostenido por
Virtudes, la inscripción
conmemorativa que alude a
la fama del difunto y un
tondo con la imagen de la
Virgen.
25. Antepecho decorado con relieves
de niños danzantes, los típicos
"putti" que, a partir de ahora, se
convertirán, por su aspecto
alegre y caprichoso, en motivo
imprescindible del vocabulario
ornamental renacentista.
Plataforma colgada en lugar
de apoyarse sobre una
columna con base en el suelo.
26. CANTORÍA
Tribuna para los niños cantores de la
Catedral de Florencia
De nuevo arquitectura suspendida y motivos
decorativos infantiles.
27. Clasicismo entendido como una sugerencia
fuerte, versátil y estimulante, como “actitud
creativa”, y no como “norma y principio de
autoridad”
Se observa con precisión al comparar la
expresividad, la desbordante alegría del
cortejo de angelillos que honran a la Virgen
en una danza dionisíaca, los cuales ni siquiera
se dejan apresar por la arquitectura, con el
sereno clasicismo de la otra cantoría que
realizaba simultáneamente Luca della Robbia.
28. Que en Italia va a sustituir
al retablo de madera
policromada.
Gracia y elegancia góticas
conviven con estudio clásico
de ropajes.
1440 Altar de la Anunciación.
Capilla Cavalcanti de la Iglesia de
Santa Croce de Florencia.
ALTAR DE PIEDRA O BRONCE
29. DAVID (del Palacio Médicis)
Primer desnudo fundido en
bronce desde la Antigüedad
clásica.
Cuerpo de muchacho
estudiado del natural.
Modelo praxiteliano de
composición.
Tema bíblico utilizado como
alegoría política: DAVID
(Florencia) frente a
GOLIAT (Milán)
30.
31. PADUA
Con 58 años y en el cenit de su fama.
Bajorrelieves de bronce con los "Milagros de
San Antonio" , triunfo absoluto de la
composición perspectiva y del schiacciato.
Prioridad del conjunto que compone la escena
sobre los individuos.
32. ESTATUA ECUESTRE DEL
CAUDILLO ERASMO DE
NARNI, EL "GATTAMELATA“.
Principal motivo de su
estancia en Padua.
Resucita el modelo
romano del emperador
Marco Aurelio a caballo,
que había visto y
estudiado en Roma.
Además de
conmemorativo de la
gloria del héroe, es un
monumento funerario.
33. Donatello presenta un instante
del cabalgar del mercenario,
que encabeza un imaginario
ejército y viste a la antigua; su
rostro adquiere la dignidad del
retrato celebrativo romano y
mira de frente, desafiante,
con adustez y energía. El
artista conjuga el naturalismo
del caballo, sus arreos y la
armadura clásica con la
expresión abstracta del
militar, en cuyo rostro se
resume la idea de la virtud.
Ejemplo de reconocimiento al
arte antiguo, pero al mismo
tiempo es una de sus obras que
más honda huella dejó en el
arte posterior.
34. Ya anciano, en Florencia,
refleja en sus obras la
“crisis religiosa
antihumanista” que vive la
ciudad.
Su "Magdalena penitente"
de madera policromada,
parece la negación de la
belleza renacentista.
Ejemplo del dramatismo
que, también en su vejez,
transmitirá Miguel Ángel
con sus “Piedades”.