El muralismo fue un movimiento artístico mexicano de principios del siglo XX, después de la Revolución Mexicana (1910 -1917).
La Revolución Mexicana, además de ser un movimiento revolucionario que transformó política y socialmente al país, fue la promotora de una nueva concepción estética: el muralismo y la llamada escuela mexicanista.
(sep.2013) A veces los reflectores de la fama recaen sobre unos cuantos mientras otros de igual valía permanecen en la penumbra del anonimato. Xavier Guerrero fue uno de los pioneros del movimiento del muralismo mexicano en el siglo XX, aprendiendo con su padre albañil y de manera prácticamente autodidacta. La mayor parte de su obra fue en colaboración con o subordinado a otros pintores, como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Aunque más conocido por su obra mural, los eruditos consideran superior su trabajo posterior de lona.
Producción original: Carlos Rangel
El muralismo fue un movimiento artístico mexicano de principios del siglo XX, después de la Revolución Mexicana (1910 -1917).
La Revolución Mexicana, además de ser un movimiento revolucionario que transformó política y socialmente al país, fue la promotora de una nueva concepción estética: el muralismo y la llamada escuela mexicanista.
(sep.2013) A veces los reflectores de la fama recaen sobre unos cuantos mientras otros de igual valía permanecen en la penumbra del anonimato. Xavier Guerrero fue uno de los pioneros del movimiento del muralismo mexicano en el siglo XX, aprendiendo con su padre albañil y de manera prácticamente autodidacta. La mayor parte de su obra fue en colaboración con o subordinado a otros pintores, como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Aunque más conocido por su obra mural, los eruditos consideran superior su trabajo posterior de lona.
Producción original: Carlos Rangel
Presentación sobre las texturas para alumnos de 3º de ESO. Son ejemplos de texturas naturales y artificiales. Se añaden ejemplos de texturas al servicio del Arte.
Elmar Rene Rojas Azurdia
Elmar Rojas (Elmar Rene Rojas Azurdia), nació en Guatemala, en el año 1942. Reconocido artista Guatemalteco, practicaba arquitectura antes de estudiar arte en Guatemala, España, Francia e Italia.
Fundador del Ministerio de Cultura de Guatemala (Guatemala Centro América) en 1986; es protagonista de cientos de exposiciones en las principales ciudades del mundo.
Iván de León Rodríguez
Pintor guatemalteco, hijo del escultor Adalberto de León Soto y de Fantina Rodríguez Padilla, nació en París, Francia, el 15 de mayo de 1955. Miembro de una familia dedicada al arte desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, dentro de la cual se cuentan su abuelo Rafael Rodríguez Padilla, uno de los fundadores de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, y su tío, Jacobo Rodríguez Padilla, artista de gran importancia actualmente radicado en Francia. Además, su hermano, Zipacná de León, es una de las grandes figuras de la plástica guatemalteca. Iván de León realizó sus estudios de arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (Guatemala) de 1975 a 1981. Estudió Modelado Escultórico con el Maestro Rodolfo Galeotti Torres; diseño gráfico con el artista Erwin Guillermo. En 1990 trabajó como discípulo del Maestro Elmar Rojas, quien lo introdujo en la concepción y valoración de la pintura contemporánea. De 1975 a 1989 trabajó paralelamente en diseño; ha realizado toda clase de trabajos: avisos de prensa, afiches, logotipos, símbolos, etc. Paulatinamente ha evolucionado del realismo al figurativismo y de éste a la pintura abstracta. Desde 1990 se dedica exclusivamente a la pintura, aunque ha tenido algunas incursiones en grabado y dibujo. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Guatemala, México, EE. UU., Europa y Asia.
Manolo Gallardo
Por: Leslie Ovando
Manolo Gallardo (Guatemala, 10 de junio de 1936-), es un pintor, escultor, dibujante y retratista que ha destacado dentro del arte guatemalteco. Su pintura, de impecable técnica académica pero de elegante soltura, abarca desde el retrato hasta el surrealismo, pasando por la interpretación de diversos temas históricos, mitológicos, folclóricos y politicos. Ha recibido más de 50 premios en su carrera por su trayectoria, incluyendo la Orden del Quetzal en 1995 y el grado de Emeritissimum de la Universidad de San Carlos de Guatemala (Móbil, 2002).
Carlos Mérida
Por: Irma Estrada
Carlos Mérida (Guatemala 1891- México 1984) es uno de los pintores más trascendentes de los que han visto la luz en Guatemala.
Criado en un ambiente familiar donde la cultura era importante, a muy corta edad comenzó a adquirir conocimientos artísticos, especialmente de música y de pintura, campos que le atraían mucho.
Después que una sordera parcial le imposibilito su deseo de ser músico, decidió, siendo aún muy joven, dedicarse a la pintura.
María Eugenia Nájera
Por: Irma Estrada
Nájera es una
Presentación sobre las texturas para alumnos de 3º de ESO. Son ejemplos de texturas naturales y artificiales. Se añaden ejemplos de texturas al servicio del Arte.
Elmar Rene Rojas Azurdia
Elmar Rojas (Elmar Rene Rojas Azurdia), nació en Guatemala, en el año 1942. Reconocido artista Guatemalteco, practicaba arquitectura antes de estudiar arte en Guatemala, España, Francia e Italia.
Fundador del Ministerio de Cultura de Guatemala (Guatemala Centro América) en 1986; es protagonista de cientos de exposiciones en las principales ciudades del mundo.
Iván de León Rodríguez
Pintor guatemalteco, hijo del escultor Adalberto de León Soto y de Fantina Rodríguez Padilla, nació en París, Francia, el 15 de mayo de 1955. Miembro de una familia dedicada al arte desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, dentro de la cual se cuentan su abuelo Rafael Rodríguez Padilla, uno de los fundadores de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, y su tío, Jacobo Rodríguez Padilla, artista de gran importancia actualmente radicado en Francia. Además, su hermano, Zipacná de León, es una de las grandes figuras de la plástica guatemalteca. Iván de León realizó sus estudios de arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (Guatemala) de 1975 a 1981. Estudió Modelado Escultórico con el Maestro Rodolfo Galeotti Torres; diseño gráfico con el artista Erwin Guillermo. En 1990 trabajó como discípulo del Maestro Elmar Rojas, quien lo introdujo en la concepción y valoración de la pintura contemporánea. De 1975 a 1989 trabajó paralelamente en diseño; ha realizado toda clase de trabajos: avisos de prensa, afiches, logotipos, símbolos, etc. Paulatinamente ha evolucionado del realismo al figurativismo y de éste a la pintura abstracta. Desde 1990 se dedica exclusivamente a la pintura, aunque ha tenido algunas incursiones en grabado y dibujo. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Guatemala, México, EE. UU., Europa y Asia.
Manolo Gallardo
Por: Leslie Ovando
Manolo Gallardo (Guatemala, 10 de junio de 1936-), es un pintor, escultor, dibujante y retratista que ha destacado dentro del arte guatemalteco. Su pintura, de impecable técnica académica pero de elegante soltura, abarca desde el retrato hasta el surrealismo, pasando por la interpretación de diversos temas históricos, mitológicos, folclóricos y politicos. Ha recibido más de 50 premios en su carrera por su trayectoria, incluyendo la Orden del Quetzal en 1995 y el grado de Emeritissimum de la Universidad de San Carlos de Guatemala (Móbil, 2002).
Carlos Mérida
Por: Irma Estrada
Carlos Mérida (Guatemala 1891- México 1984) es uno de los pintores más trascendentes de los que han visto la luz en Guatemala.
Criado en un ambiente familiar donde la cultura era importante, a muy corta edad comenzó a adquirir conocimientos artísticos, especialmente de música y de pintura, campos que le atraían mucho.
Después que una sordera parcial le imposibilito su deseo de ser músico, decidió, siendo aún muy joven, dedicarse a la pintura.
María Eugenia Nájera
Por: Irma Estrada
Nájera es una
El Borrego Cimarron y nuestra identidad como bajacalifornianos.Mariana González
Una investigacion con el proposito de conocer a este animal caracteristico de nuestra region y como nos relacionamos con ello.
Asi como una investigacion en Arte Povera, Art Land, etc...
Las capacidades sociomotrices son las que hacen posible que el individuo se pueda desenvolver socialmente de acuerdo a la actuación motriz propias de cada edad evolutiva del individuo; Martha Castañer las clasifica en: Interacción y comunicación, introyección, emoción y expresión, creatividad e imaginación.
2. Que es artes Visuales?
OLas Artes Visuales son
formas, expresiones de arte
que se encuentran enfocadas
preeminentemente a la
creación de trabajos que son
visuales por naturaleza como
ser, la pintura, la fotografía, la
impresión y el cine.
7. O fue llamado así por Germano Celant,
debido a que se utilizan para su creación
materiales humildes y pobres,
generalmente no industriales (plantas,
sacos de lona, grasas, cuerdas, tierra,
troncos). Estos materiales se valoran
principalmente en sus cambios, ya que a
medida que se van deteriorando,
transforman la obra.
9. ONacido en el México, este
artista fundador del espacio
Temístocles 44 renovó la
mirada hacia las artes
nacionales y nunca ha
parado de promover, su
propio de inflexión para el
arte contemporáneo.
12. OPintor y escultor argentino de
ascendencia francesa; fue una
de las figuras clave para que
América Latina se abriera a la
instalación y al uso de
iluminaciones, efectos y
mecánicas donde el
espectador estuviera
involucrado
15. OArtista venezolano que
ha aportado al mundo
investigaciones
invaluables del color y la
luz; que el color es una
realidad autónoma que
se desarrolla en el tiempo
y el espacio.
17. OConocida como “La
Congelada de uva”. Uno de
sus principales propósitos
fue el arte como una
práctica de denuncia y, a
partir de ella, exponer la
condición femenina y el
dolor psicológico en su
propio cuerpo
20. OGracias a ella, la
transfiguración del objeto
fue considerada un arma y
un registro político en la
realidad de Colombia y
Sudamérica. Sus principales
temas son la violencia y el
testimonio.
23. OArtista argentino; retoma
los hechos de violencia y
represión en México y
otras partes del mundo
para conformar su obra. A
partir de máquinas
poderosas que ejecutan
acciones.
26. OArtista mexicana a quien
bien podríamos
considerar una filósofa
del lenguaje en toda la
extensión de la palabra,
por sus traducciones
visuales, fónicas y los
discursos.
29. OArtista Mexicano que
hace en el entorno lo que
significaban el hallazgo y
la autoconstrucción. La
idea de un arte que
conjuga materia e
identidad personal.
38. OArtista chileno que
perteneció a la Escena de
Avanzada, durante el
Régimen Militar que se
dedicó a un trabajo
reflexivo sobre las
condiciones políticas de
la vida cultural en el país