Abstraccion
•Descargar como PPTX, PDF•
0 recomendaciones•764 vistas
El documento describe la historia del arte abstracto. Señala que la pintura abstracta no tiene referencias a objetos del mundo real, rompiendo con la tradición figurativa. Artistas como Kandinsky, Klee, Delaunay y Kupka fueron pioneros del arte abstracto al comienzos del siglo XX, creando obras que eran puras construcciones de color y forma en lugar de representaciones.
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Recomendados
Pinturas artísticas
El documento presenta información sobre varios pintores y sus obras más destacadas. Entre los pintores se encuentran Van Gogh, Leonardo da Vinci, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Wassily Kandinsky, Jackson Pollock y artistas chilenos como Mauricio Rugendas, Alejandro Ciccarelli, Pedro Lira y Nemesio Antúnez. El documento también brinda detalles sobre el surgimiento del arte abstracto y las técnicas de dripping utilizada por Pollock.
Ha2.3 abstraccion
Este documento trata sobre la expresión no figurativa en el siglo XX. Describe los principales movimientos de abstracción como la abstracción lírica y la abstracción geométrica. Detalla a artistas pioneros de estos movimientos como Kandinsky, Mondrian, Malevich y Pollock. También cubre otros movimientos como el suprematismo, el constructivismo y el arte informal.
Power Point Wassily Kandinsky
Este documento presenta un análisis de la obra abstracta "Composición VIII" de 1923 del pintor ruso Wassily Kandinsky. Se describe la vida y obra de Kandinsky, pionero del arte abstracto. El cuadro utiliza grandes masas de color divididas horizontal y verticalmente. Se destacan dos focos: una gran circunferencia violeta y negro en la izquierda y un gran ángulo agudo central de color cálido. El documento propone posibles interpretaciones como un paisaje marítimo o una representación musical basada en la pasión de
4.transvangiardia y neoexpresionismo
El documento describe los movimientos artísticos de la transvanguardia italiana y el neoexpresionismo alemán en las décadas de 1980. La transvanguardia italiana se caracterizó por el eclecticismo estilístico, citas del arte pasado y el nomadismo cultural. El neoexpresionismo alemán se caracterizó por el regreso a la pintura expresiva, el uso de grandes formatos y materiales no convencionales, y temas históricos y míticos. Ambos movimientos marcaron el retorno de la pintura figurativa
Wassily kandinsky
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso conocido por ser pionero del arte abstracto. Comenzó su carrera realizando pinturas naturalistas y postimpresionistas, pero luego se unió al grupo Der Blaue Reiter y comenzó a crear obras más abstractas que buscaban capturar lo espiritual en el arte. A partir de 1910, produjo obras completamente abstractas compuestas solo de formas geométricas y colores. Más tarde enseñó en la escuela Bauhaus, donde impartió cursos sobre elementos abstractos y la relación entre forma y conten
KANDISKY. Presentación Ampa
Wassily Kandinsky nació en Rusia en 1866 y estudió derecho y economía antes de dedicarse al arte. Viajó por toda Europa experimentando con diferentes técnicas pictóricas que lo llevaron a la abstracción. Fundó el grupo Der Blaue Reiter y enseñó en la Bauhaus. Algunas de sus obras más conocidas incluyen la Montaña Azul y Discos Concéntricos.
Kandinsky
Kandinsky fue un pintor ruso pionero de la abstracción en la pintura que consideraba que la forma y el color son el lenguaje para expresar emociones en el arte abstracto de manera similar a como la música usa el sonido. Promovió que al ver una pintura abstracta como las suyas se debería enfocar en la sensación general que producen las combinaciones de colores, líneas y formas en lugar de elementos específicos, al igual que la música usa notas y ritmos a lo largo del tiempo.
Impresionismo
El impresionismo fue un movimiento artístico surgido en el siglo XIX que retrataba objetos según la impresión que produce la luz en la vista, en lugar de la realidad objetiva. Se originó como resultado de una evolución hacia un naturalismo extremo enfocado en el paisaje. Se difundió por Europa gracias a la facilidad de su técnica, que permitía pintar cuadros en 15 minutos. Los impresionistas usaban pinceladas gestálticas y colores puros para capturar las condiciones de iluminación. Algunos
Recomendados
Pinturas artísticas
El documento presenta información sobre varios pintores y sus obras más destacadas. Entre los pintores se encuentran Van Gogh, Leonardo da Vinci, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Wassily Kandinsky, Jackson Pollock y artistas chilenos como Mauricio Rugendas, Alejandro Ciccarelli, Pedro Lira y Nemesio Antúnez. El documento también brinda detalles sobre el surgimiento del arte abstracto y las técnicas de dripping utilizada por Pollock.
Ha2.3 abstraccion
Este documento trata sobre la expresión no figurativa en el siglo XX. Describe los principales movimientos de abstracción como la abstracción lírica y la abstracción geométrica. Detalla a artistas pioneros de estos movimientos como Kandinsky, Mondrian, Malevich y Pollock. También cubre otros movimientos como el suprematismo, el constructivismo y el arte informal.
Power Point Wassily Kandinsky
Este documento presenta un análisis de la obra abstracta "Composición VIII" de 1923 del pintor ruso Wassily Kandinsky. Se describe la vida y obra de Kandinsky, pionero del arte abstracto. El cuadro utiliza grandes masas de color divididas horizontal y verticalmente. Se destacan dos focos: una gran circunferencia violeta y negro en la izquierda y un gran ángulo agudo central de color cálido. El documento propone posibles interpretaciones como un paisaje marítimo o una representación musical basada en la pasión de
4.transvangiardia y neoexpresionismo
El documento describe los movimientos artísticos de la transvanguardia italiana y el neoexpresionismo alemán en las décadas de 1980. La transvanguardia italiana se caracterizó por el eclecticismo estilístico, citas del arte pasado y el nomadismo cultural. El neoexpresionismo alemán se caracterizó por el regreso a la pintura expresiva, el uso de grandes formatos y materiales no convencionales, y temas históricos y míticos. Ambos movimientos marcaron el retorno de la pintura figurativa
Wassily kandinsky
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso conocido por ser pionero del arte abstracto. Comenzó su carrera realizando pinturas naturalistas y postimpresionistas, pero luego se unió al grupo Der Blaue Reiter y comenzó a crear obras más abstractas que buscaban capturar lo espiritual en el arte. A partir de 1910, produjo obras completamente abstractas compuestas solo de formas geométricas y colores. Más tarde enseñó en la escuela Bauhaus, donde impartió cursos sobre elementos abstractos y la relación entre forma y conten
KANDISKY. Presentación Ampa
Wassily Kandinsky nació en Rusia en 1866 y estudió derecho y economía antes de dedicarse al arte. Viajó por toda Europa experimentando con diferentes técnicas pictóricas que lo llevaron a la abstracción. Fundó el grupo Der Blaue Reiter y enseñó en la Bauhaus. Algunas de sus obras más conocidas incluyen la Montaña Azul y Discos Concéntricos.
Kandinsky
Kandinsky fue un pintor ruso pionero de la abstracción en la pintura que consideraba que la forma y el color son el lenguaje para expresar emociones en el arte abstracto de manera similar a como la música usa el sonido. Promovió que al ver una pintura abstracta como las suyas se debería enfocar en la sensación general que producen las combinaciones de colores, líneas y formas en lugar de elementos específicos, al igual que la música usa notas y ritmos a lo largo del tiempo.
Impresionismo
El impresionismo fue un movimiento artístico surgido en el siglo XIX que retrataba objetos según la impresión que produce la luz en la vista, en lugar de la realidad objetiva. Se originó como resultado de una evolución hacia un naturalismo extremo enfocado en el paisaje. Se difundió por Europa gracias a la facilidad de su técnica, que permitía pintar cuadros en 15 minutos. Los impresionistas usaban pinceladas gestálticas y colores puros para capturar las condiciones de iluminación. Algunos
Constructivismo
El documento describe el surgimiento del movimiento artístico Constructivismo en Rusia después de la Revolución de Octubre de 1917. Se originó a partir del Cubismo y se enfocó en el uso de materiales industriales como el vidrio, el metal y el cartón para crear esculturas y diseños funcionales. Artistas clave como Vladimir Tatlin, Aleksandr Rodchenko y los hermanos Naum y Antoine Pevsner exploraron cómo la forma, textura y proceso de construcción podían expresar ideas comunistas e ingenieriles.
Kandinsky
Bits para trabajar la figura de Kandinsky en el aula. Están hechos para imprimir. No son una presentación propiamente dicha.
Vasili Kandinski- Obras
Vasili Kandinski fue un pintor ruso que desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del arte abstracto como artista y teórico. Hacia 1913, comenzó a crear las primeras obras totalmente abstractas del arte moderno, las cuales no hacían referencia a objetos físicos y se inspiraban en la música. Kandinski fue pionero del arte abstracto a principios del siglo XX.
LA DESMATERIALIZACION DEL ARTE
El documento describe la evolución del arte abstracto y conceptual en el siglo XX, incluyendo movimientos como el abstraccionismo lírico, la abstracción geométrica, el constructivismo, el arte conceptual y el arte de instalación. Artistas clave discutidos incluyen a Kandinsky, Mondrian, Van Doesburg, Tatlin, Gabo, Duchamp, Schwitters, Rauschenberg, Fontana, Klein, Manzoni y Arman. El documento analiza cómo estos artistas desarrollaron nuevos lenguajes visuales que se alejaban de la represent
Suprematismo
El documento describe el movimiento artístico del suprematismo, caracterizado por la abstracción geométrica y el arte no figurativo. Señala a Kazimir Malevich, Liubov Popova, Lazar Lisitsky, Alexander Rodchenko y Gustav Klutsis como sus principales exponentes, destacando algunas de sus obras más representativas como Suprematismo, Cuadro negro sobre fondo blanco y Proun.
Paul Klee
Paul Klee nació en Suiza en 1879 y estudió arte en Múnich. Trabajó en varios materiales como óleo y acuarela, creando cuadros que a menudo aludían a la poesía, la música y los sueños. En 1911 se unió al grupo Der Blaue Reiter y en 1920 ingresó en la escuela Bauhaus, donde desarrolló su estilo caracterizado por imágenes misteriosas y zonas cromáticas. Debido a su condición política, se exilió a Berna en 1933, donde su obra adquiri
abstraccionismo
El abstraccionismo surgió en Francia hacia 1910 y se expandió por Europa. Artistas como Kandinsky, Klee, Mondrian, Malevich y otros pintaron obras abstractas que eliminaron la representación de objetos reales. Kandinsky creó un abstraccionismo lírico inspirado en el espíritu, mientras que Mondrian desarrolló un estilo geométrico basado en la línea y el color. Malevich promovió el suprematismo ruso, en el que predominaban formas abstractas como cuadrados. El abstraccionismo revolucionó
Suprematismo
El suprematismo fue un movimiento artístico ruso de principios del siglo XX que se enfocó en formas geométricas abstractas como círculos, cuadrados y cruces. Fue iniciado por el pintor Kasimir Malevich en 1913 con su obra "Cuadrado negro sobre fondo blanco" y promovía el arte no figurativo y la abstracción pura. Los suprematistas formaron el grupo "Supremus" y destacaron artistas como Popova, Lissitzky, Rodchenko y Kandinsky.
Vasili Kandinski
Vasili Kandinski fue un artista ruso considerado el creador de la abstracción, nació en Moscú en 1866 pero se trasladó a Alemania para estudiar arte, donde expuso en Berlín en 1902 y para 1910 sus obras ya mostraban grandes manchas de color, también fue profesor en la escuela de arte Bauhaus donde conoció a Paul Klee, muriendo finalmente en París en 1944.
Kandinsky presentación en grupo
Vasili Vasílievich Kandinsky fue un pintor ruso conocido por ser pionero del arte abstracto. Nació en 1866 en Moscú y murió en 1944 en Francia. Kandinsky dividió su obra en tres períodos que reflejaban diferentes influencias y estilos, desde el puntillismo hasta lo puramente abstracto. También clasificó algunas de sus pinturas en tres categorías: Impresiones, Improvisación y Composiciones. Fue autor de importantes obras abstractas y libros que exploraron lo espiritual en el arte y la teoría del color
Power Point Wassily Kandiski
Este documento presenta un análisis de la obra abstracta "Composición VIII" de 1923 del pintor ruso Wassily Kandinsky. Se describe la vida y obra de Kandinsky, pionero del arte abstracto. El cuadro utiliza grandes masas de color divididas horizontal y verticalmente. Se identifican dos focos: una gran circunferencia violeta y negro en la izquierda y un gran ángulo agudo central que aportan tensión y calidez. El documento propone posibles interpretaciones como un paisaje marítimo o una representación musical.
Abstracción ppt (1)
El documento describe la corriente artística de la abstracción, que surgió en contraposición al arte figurativo y dio un papel preponderante a la forma y el color. Se caracteriza por prescindir de la representación de objetos o figuras y utilizar un lenguaje visual autónomo compuesto de líneas y colores. Algunos de los principales exponentes fueron Kandinsky, Klee, Van Doesburg y Pollock.
Impresionismo
El Impresionismo surgió en el siglo XIX como una corriente artística que buscaba la libertad y la captura de la luz y el color en lugar de la belleza idealizada. Los impresionistas se inspiraron en elementos como la fotografía, los trenes y los nuevos tubos de pintura que permitían trabajar al aire libre. Su primera exposición en 1874 presentó obras de Monet, Pissarro, Renoir y otros que capturaban instantáneas de paisajes y figuras humanas en la naturaleza a través de pinc
Pintura ComposicióN No 8
Esta obra de Kandinsky titulada "Composición no 8" se encuentra en el Museo Guggenheim de Nueva York. Es una pintura abstracta al óleo sobre lienzo que utiliza formas geométricas como círculos y figuras para crear una superficie dinámica que transmite efectos espirituales. Kandinsky creía que el color y la forma están inevitablemente relacionados y que las figuras geométricas en esta obra unifican la composición mientras también la transforman.
Wassily kandinsky
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso conocido por ser pionero del arte abstracto. Comenzó su carrera realizando pinturas naturalistas y postimpresionistas, pero en 1910 empezó a crear obras abstractas sin objetos reconocibles, buscando expresar lo espiritual en el arte. Más tarde enseñó en la escuela de arte Bauhaus, donde impartió cursos sobre elementos abstractos y la relación entre forma y contenido en la pintura.
Obras de Kandinsky
Este documento presenta información sobre el pintor ruso Wassily Kandinsky, pionero del arte abstracto. Reconocido en vida por sus contemporáneos por la genialidad de sus composiciones e improvisaciones de color y forma. Sus obras muestran explosiones de color que se transforman ante el espectador. Considerado el fundador de la pintura abstracta, sus influencias artísticas principales fueron Monet, los Fauves y Matisse. Visualizaba sonidos como parches de color y su arte refleja su amor por la música de Wagner.
Neoexpresionismo
El expresionismo surgió como reacción al impresionismo, plasmando los expresionistas su mundo interior a través de la línea y el color de forma emotiva y simbólica, en contraposición al mero reflejo de los impresionistas. Aunque surgió a comienzos del siglo XX, el expresionismo continuó practicándose, renovándose en el neoexpresionismo gracias a la tecnología. El arquitecto Santiago Calatrava es el máximo exponente actual al encarnar el ideal del arquitecto-artista y lograr con
SUPREMATISMO
El documento describe el movimiento artístico del suprematismo en Rusia en los años 1920. Se caracterizó por el uso de formas geométricas abstractas y colores planos. Los principales exponentes fueron Kazimir Malevich, Liubov Popova, Lazar Lisitsky, Alexander Rodchenko y Gustav Klutsis, quienes crearon obras pioneras utilizando cuadrados, círculos, triángulos y otras formas puras dispuestas en composiciones no figurativas. El suprematismo buscó expresar ideas espirituales a través
Historiadel arte
Este documento proporciona información sobre varios movimientos artísticos como el impresionismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo, futurismo, constructivismo, Bauhaus, surrealismo y expresionismo abstracto. Describe sus características clave y nombra a algunos de sus exponentes más importantes.
El arte abstracto
La abstracción surge alrededor de 1910 como una manifestación del espíritu del siglo XX. En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma sin conexión con la naturaleza. Wasily Kandinsky es considerado el pionero de la pintura abstracta no figurativa a principios del siglo XX. Paul Klee también destacó en este estilo con obras más simbólicas. La abstracción geométrica de Piet Mondrian redujo las formas a líneas horizontales y verticales. El expresionismo abstracto sur
Arte5. Cátedra Historia de la Cultura. UFASTA.
Este documento presenta un panorama de los principales movimientos artísticos a través de la historia para servir como referencia de época para estudiantes de historia del arte. Incluye descripciones breves del fauvismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo, futurismo y surrealismo con ejemplos representativos de cada movimiento. El objetivo es motivar el interés y la apreciación por las artes más allá de ser un catálogo completo.
Abstraccionismo y Expresionismo Abstracto
El documento describe el abstraccionismo y expresionismo abstracto. Estos movimientos artísticos surgieron en el siglo XX como una reacción contra el arte figurativo tradicional. El abstraccionismo se desarrolló primero en Europa a principios del siglo, liderado por pintores como Kandinsky, quien creó algunas de las primeras obras abstractas. Más tarde, el expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en la década de 1940 y se caracterizó por un estilo gestual y espontáneo influenciado por el surrealismo. Artist
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
Constructivismo
El documento describe el surgimiento del movimiento artístico Constructivismo en Rusia después de la Revolución de Octubre de 1917. Se originó a partir del Cubismo y se enfocó en el uso de materiales industriales como el vidrio, el metal y el cartón para crear esculturas y diseños funcionales. Artistas clave como Vladimir Tatlin, Aleksandr Rodchenko y los hermanos Naum y Antoine Pevsner exploraron cómo la forma, textura y proceso de construcción podían expresar ideas comunistas e ingenieriles.
Kandinsky
Bits para trabajar la figura de Kandinsky en el aula. Están hechos para imprimir. No son una presentación propiamente dicha.
Vasili Kandinski- Obras
Vasili Kandinski fue un pintor ruso que desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del arte abstracto como artista y teórico. Hacia 1913, comenzó a crear las primeras obras totalmente abstractas del arte moderno, las cuales no hacían referencia a objetos físicos y se inspiraban en la música. Kandinski fue pionero del arte abstracto a principios del siglo XX.
LA DESMATERIALIZACION DEL ARTE
El documento describe la evolución del arte abstracto y conceptual en el siglo XX, incluyendo movimientos como el abstraccionismo lírico, la abstracción geométrica, el constructivismo, el arte conceptual y el arte de instalación. Artistas clave discutidos incluyen a Kandinsky, Mondrian, Van Doesburg, Tatlin, Gabo, Duchamp, Schwitters, Rauschenberg, Fontana, Klein, Manzoni y Arman. El documento analiza cómo estos artistas desarrollaron nuevos lenguajes visuales que se alejaban de la represent
Suprematismo
El documento describe el movimiento artístico del suprematismo, caracterizado por la abstracción geométrica y el arte no figurativo. Señala a Kazimir Malevich, Liubov Popova, Lazar Lisitsky, Alexander Rodchenko y Gustav Klutsis como sus principales exponentes, destacando algunas de sus obras más representativas como Suprematismo, Cuadro negro sobre fondo blanco y Proun.
Paul Klee
Paul Klee nació en Suiza en 1879 y estudió arte en Múnich. Trabajó en varios materiales como óleo y acuarela, creando cuadros que a menudo aludían a la poesía, la música y los sueños. En 1911 se unió al grupo Der Blaue Reiter y en 1920 ingresó en la escuela Bauhaus, donde desarrolló su estilo caracterizado por imágenes misteriosas y zonas cromáticas. Debido a su condición política, se exilió a Berna en 1933, donde su obra adquiri
abstraccionismo
El abstraccionismo surgió en Francia hacia 1910 y se expandió por Europa. Artistas como Kandinsky, Klee, Mondrian, Malevich y otros pintaron obras abstractas que eliminaron la representación de objetos reales. Kandinsky creó un abstraccionismo lírico inspirado en el espíritu, mientras que Mondrian desarrolló un estilo geométrico basado en la línea y el color. Malevich promovió el suprematismo ruso, en el que predominaban formas abstractas como cuadrados. El abstraccionismo revolucionó
Suprematismo
El suprematismo fue un movimiento artístico ruso de principios del siglo XX que se enfocó en formas geométricas abstractas como círculos, cuadrados y cruces. Fue iniciado por el pintor Kasimir Malevich en 1913 con su obra "Cuadrado negro sobre fondo blanco" y promovía el arte no figurativo y la abstracción pura. Los suprematistas formaron el grupo "Supremus" y destacaron artistas como Popova, Lissitzky, Rodchenko y Kandinsky.
Vasili Kandinski
Vasili Kandinski fue un artista ruso considerado el creador de la abstracción, nació en Moscú en 1866 pero se trasladó a Alemania para estudiar arte, donde expuso en Berlín en 1902 y para 1910 sus obras ya mostraban grandes manchas de color, también fue profesor en la escuela de arte Bauhaus donde conoció a Paul Klee, muriendo finalmente en París en 1944.
Kandinsky presentación en grupo
Vasili Vasílievich Kandinsky fue un pintor ruso conocido por ser pionero del arte abstracto. Nació en 1866 en Moscú y murió en 1944 en Francia. Kandinsky dividió su obra en tres períodos que reflejaban diferentes influencias y estilos, desde el puntillismo hasta lo puramente abstracto. También clasificó algunas de sus pinturas en tres categorías: Impresiones, Improvisación y Composiciones. Fue autor de importantes obras abstractas y libros que exploraron lo espiritual en el arte y la teoría del color
Power Point Wassily Kandiski
Este documento presenta un análisis de la obra abstracta "Composición VIII" de 1923 del pintor ruso Wassily Kandinsky. Se describe la vida y obra de Kandinsky, pionero del arte abstracto. El cuadro utiliza grandes masas de color divididas horizontal y verticalmente. Se identifican dos focos: una gran circunferencia violeta y negro en la izquierda y un gran ángulo agudo central que aportan tensión y calidez. El documento propone posibles interpretaciones como un paisaje marítimo o una representación musical.
Abstracción ppt (1)
El documento describe la corriente artística de la abstracción, que surgió en contraposición al arte figurativo y dio un papel preponderante a la forma y el color. Se caracteriza por prescindir de la representación de objetos o figuras y utilizar un lenguaje visual autónomo compuesto de líneas y colores. Algunos de los principales exponentes fueron Kandinsky, Klee, Van Doesburg y Pollock.
Impresionismo
El Impresionismo surgió en el siglo XIX como una corriente artística que buscaba la libertad y la captura de la luz y el color en lugar de la belleza idealizada. Los impresionistas se inspiraron en elementos como la fotografía, los trenes y los nuevos tubos de pintura que permitían trabajar al aire libre. Su primera exposición en 1874 presentó obras de Monet, Pissarro, Renoir y otros que capturaban instantáneas de paisajes y figuras humanas en la naturaleza a través de pinc
Pintura ComposicióN No 8
Esta obra de Kandinsky titulada "Composición no 8" se encuentra en el Museo Guggenheim de Nueva York. Es una pintura abstracta al óleo sobre lienzo que utiliza formas geométricas como círculos y figuras para crear una superficie dinámica que transmite efectos espirituales. Kandinsky creía que el color y la forma están inevitablemente relacionados y que las figuras geométricas en esta obra unifican la composición mientras también la transforman.
Wassily kandinsky
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso conocido por ser pionero del arte abstracto. Comenzó su carrera realizando pinturas naturalistas y postimpresionistas, pero en 1910 empezó a crear obras abstractas sin objetos reconocibles, buscando expresar lo espiritual en el arte. Más tarde enseñó en la escuela de arte Bauhaus, donde impartió cursos sobre elementos abstractos y la relación entre forma y contenido en la pintura.
Obras de Kandinsky
Este documento presenta información sobre el pintor ruso Wassily Kandinsky, pionero del arte abstracto. Reconocido en vida por sus contemporáneos por la genialidad de sus composiciones e improvisaciones de color y forma. Sus obras muestran explosiones de color que se transforman ante el espectador. Considerado el fundador de la pintura abstracta, sus influencias artísticas principales fueron Monet, los Fauves y Matisse. Visualizaba sonidos como parches de color y su arte refleja su amor por la música de Wagner.
Neoexpresionismo
El expresionismo surgió como reacción al impresionismo, plasmando los expresionistas su mundo interior a través de la línea y el color de forma emotiva y simbólica, en contraposición al mero reflejo de los impresionistas. Aunque surgió a comienzos del siglo XX, el expresionismo continuó practicándose, renovándose en el neoexpresionismo gracias a la tecnología. El arquitecto Santiago Calatrava es el máximo exponente actual al encarnar el ideal del arquitecto-artista y lograr con
SUPREMATISMO
El documento describe el movimiento artístico del suprematismo en Rusia en los años 1920. Se caracterizó por el uso de formas geométricas abstractas y colores planos. Los principales exponentes fueron Kazimir Malevich, Liubov Popova, Lazar Lisitsky, Alexander Rodchenko y Gustav Klutsis, quienes crearon obras pioneras utilizando cuadrados, círculos, triángulos y otras formas puras dispuestas en composiciones no figurativas. El suprematismo buscó expresar ideas espirituales a través
Historiadel arte
Este documento proporciona información sobre varios movimientos artísticos como el impresionismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo, futurismo, constructivismo, Bauhaus, surrealismo y expresionismo abstracto. Describe sus características clave y nombra a algunos de sus exponentes más importantes.
El arte abstracto
La abstracción surge alrededor de 1910 como una manifestación del espíritu del siglo XX. En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma sin conexión con la naturaleza. Wasily Kandinsky es considerado el pionero de la pintura abstracta no figurativa a principios del siglo XX. Paul Klee también destacó en este estilo con obras más simbólicas. La abstracción geométrica de Piet Mondrian redujo las formas a líneas horizontales y verticales. El expresionismo abstracto sur
La actualidad más candente (20)
Similar a Abstraccion
Arte5. Cátedra Historia de la Cultura. UFASTA.
Este documento presenta un panorama de los principales movimientos artísticos a través de la historia para servir como referencia de época para estudiantes de historia del arte. Incluye descripciones breves del fauvismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo, futurismo y surrealismo con ejemplos representativos de cada movimiento. El objetivo es motivar el interés y la apreciación por las artes más allá de ser un catálogo completo.
Abstraccionismo y Expresionismo Abstracto
El documento describe el abstraccionismo y expresionismo abstracto. Estos movimientos artísticos surgieron en el siglo XX como una reacción contra el arte figurativo tradicional. El abstraccionismo se desarrolló primero en Europa a principios del siglo, liderado por pintores como Kandinsky, quien creó algunas de las primeras obras abstractas. Más tarde, el expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en la década de 1940 y se caracterizó por un estilo gestual y espontáneo influenciado por el surrealismo. Artist
Los los ismos
El documento resume varios movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Arte Abstracto y Suprematismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores fuertes y formas simplificadas. El Expresionismo buscó expresar estados de ánimo a través del color y trazo. El Cubismo analizó la realidad desde múltiples perspectivas mediante formas geométricas. El Arte Abstracto eliminó la representación figurativa. El Suprematismo de Malev
Arte no século XIX
El documento resume los principales estilos artísticos desde el Neoclasicismo hasta el Posimpresionismo en el siglo XIX, incluyendo obras representativas de cada movimiento. También menciona algunas obras de estos periodos que se encuentran en la colección del Museo Thyssen-Bornemisza.
Expresionismo 1 otros antecedentes
El documento resume los antecedentes del expresionismo en artistas como Fuseli, Blake y Toulouse-Lautrec, y describe los principales movimientos expresionistas como El Puente y El Jinete Azul. Resalta las ideas de investigar la razón de ser y función del arte, alcanzar la unidad entre lo interior y exterior, y que el arte es la realidad creada en el encuentro entre el hombre y el mundo, según teóricos como Worringer y Kandinsky.
imagenes vanguardias EVAU CLM
Este documento presenta información sobre varios movimientos artísticos de vanguardia como el fauvismo, cubismo, futurismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo y arte abstracto. Incluye obras representativas de artistas como Matisse, Picasso, Boccioni, Kandinsky, Duchamp, Dalí, Calder y Moore junto con breves descripciones de los estilos y objetivos de cada movimiento. El documento proporciona una visión general de la evolución del arte moderno en el siglo XX.
Historia dl arte
El documento resume la evolución del arte contemporáneo desde el siglo XIX, cuando la fotografía llevó a la pintura a preguntarse por su propia esencia, hasta convertirse en un medio abstracto y centrado en el color y la luz. Artistas como Kandinsky, Pollock y Beuys llevaron el arte a ser un acontecimiento y performance que borra la línea entre arte y vida. El arte se volvió un medio reflexivo sobre sí mismo más que representativo.
PresentacióN Cubismo Picasso
El documento describe el movimiento artístico del Cubismo liderado por Picasso y Braque a principios del siglo XX. Rompieron con la tradición representando los objetos desde múltiples perspectivas y reduciéndolos a formas geométricas. Desarrollaron el Cubismo Analítico y Sintético, influyendo en otros movimientos como el Futurismo. Picasso fue pionero de la abstracción y el collage, creando obras revolucionarias que definieron el arte moderno.
4 a artes figurativas
Este documento resume varios movimientos artísticos figurativos que se desarrollaron principalmente entre los siglos XIX y XX en Europa, incluyendo el impresionismo, simbolismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, purismo, futurismo, dadaísmo y neoplasticismo. Describe sus características estilísticas clave como el uso del color, la forma y la representación del movimiento y las emociones. También menciona algunos artistas representativos de cada movimiento.
Wassily Kandinsky1 (1).pptx
Este documento presenta una exposición sobre el pintor ruso Wassily Kandinsky. Se divide en secciones biográficas, su evolución artística, su influencia en la Bauhaus y análisis de sus obras. Kandinsky fue pionero de la abstracción y desarrolló teorías sobre el color y los elementos pictóricos. Tuvo una gran influencia en la Bauhaus donde enseñó y desarrolló su estilo no figurativo basado en formas geométricas. El documento analiza varias de sus obras clave para
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCEVanguardias europeas I. Fauvismo, Expresionismo y Cubismo
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia europeos del siglo XX, incluyendo el fauvismo, el expresionismo, el cubismo y otros. El fauvismo se caracterizó por el uso de colores vibrantes y la liberación del color del dibujo. Los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter fueron pioneros del expresionismo alemán, que buscaba expresar emociones a través del arte. El cubismo, liderado por Picasso y Braque, descomponía formas en geometrías y usaba coll
2020 inicio parte vii
Este documento describe al grupo expresionista alemán conocido como El Jinete Azul. El grupo, fundado en 1911, incluía a pintores como Kandinsky, Marc y Klee. Buscaron expresar sentimientos internos más allá de la representación objetiva, influenciados por la música, el arte primitivo y otras culturas. Kandinsky fue pionero de la abstracción al eliminar la representación de objetos en sus pinturas e investigar el poder expresivo del color. El grupo publicó un manifiesto defendiendo un arte que reflejara el espíritu sobre
P i n t u r a
El documento presenta información sobre la pintura como arte, incluyendo definiciones, técnicas y materiales utilizados. También incluye citas y obras de importantes pintores a lo largo de la historia que describen su visión y proceso creativo. El documento provee una amplia perspectiva sobre la naturaleza y evolución de la pintura como forma de expresión artística.
Expresionismo hacia la abstraccion
Este documento resume el expresionismo en Alemania y Francia entre 1905 y 1911. Se destaca el movimiento El Puente en Alemania, liderado por Kirchner, y El Jinete Azul, liderado por Kandinsky. Ambos grupos buscaban expresar lo interior a través del arte más que representar lo exterior. Kandinsky fue pionero del arte abstracto y creía que el arte debía crear su propia realidad a través de la unidad entre lo interior y exterior del artista. Su teoría influyó en otros movimientos como el cubismo y el constructivismo.
Abstracción resumido
El documento describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distinguiendo la vertiente cromática y geométrica. Señala a Vasili Kandinsky como pionero de la abstracción lírica a través de su expresionismo, y destaca corrientes como el Suprematismo ruso y el Neoplasticismo.
Arte Abstracto. kandinsky
Este documento describe la obra Composición IV del pintor ruso Wassily Kandinsky. Kandinsky fue pionero del arte abstracto y consideraba que la pintura podía representar visualmente una composición musical a través del uso del color y la forma. La Composición IV de 1911 carece de referencias figurativas y muestra formas y colores vibrantes dispuestos de manera no simétrica para expresar un estado emocional.
2 vanguardia y contemporaneo
El documento resume los principales movimientos artísticos europeos desde principios del siglo XX hasta la década de 1950, incluyendo el abstraccionismo, el suprematismo, el constructivismo ruso, De Stijl, el Bauhaus, el expresionismo abstracto estadounidense y nuevas formas de abstracción en la posguerra. Describe las obras y enfoques característicos de artistas como Kandinsky, Malevich, Tatlin, Mondrian, Pollock y Rothko.
Expresionismo PARTE 2
El documento resume las ideas principales del expresionismo alemán, incluyendo sus orígenes en Francia y Alemania a principios del siglo XX, los grupos fundacionales como Die Brücke y Der Blaue Reiter, y figuras clave como Kandinsky, Marc y otros. Explica que buscaban expresar lo interior sobre lo exterior, y que el arte debía crear su propia realidad más allá de la representación. También resume las teorías de Wöringer sobre la abstracción y la naturaleza.
2 semestre arte sigloxx
El documento describe las primeras vanguardias artísticas entre 1905 y 1945, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo y Cubismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores puros y contrastados para expresar emociones. El Expresionismo alemán, como Die Brücke y Der Blaue Reiter, usó formas distorsionadas para criticar la sociedad. Finalmente, el Cubismo, liderado por Picasso y Braque, rompió con la perspectiva tradicional usando formas geométricas.
Similar a Abstraccion (20)
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...
Vanguardias europeas I. Fauvismo, Expresionismo y Cubismo
Vanguardias europeas I. Fauvismo, Expresionismo y Cubismo
Abstraccion
- 1. ABSTRACCIÓN Historia del arte Tatiana Cabrera – Andrés Correa - Estefanía Torres
- 2. Se entiende por pintura abstracta aquella obra de arte que no tiene como referencia a ningún ser o forma conocida de la realidad.
- 3. Este elemento llevó a cabo la última ruptura con la tradición pictórica figurativa. Ya no se vuelve a tener en cuenta ninguno de los postulados de la pintura clásica tales como el modelado, la perspectiva, la ordenación del espacio pictórico, etc.
- 4. El arte no debía ser una “representación” sino “pura construcción”
- 5. Se afianzó como auténtica categoría estética a través de un lento proceso que se desarrolló a lo largo del siglo XX.
- 6. Se englobó dentro de la abstracción: Ÿ Rayonismo Ÿ Suprematismo Ÿ Orfismo Ÿ Neoplasticismo Ÿ Concretismo Ÿ Action Painting Ÿ Informalismo Ÿ Abstracción postpictórica Ÿ Op – art Ÿ Neo – geo
- 7. Tuvo presente el postulado del pintor Maurice Denis: “Recordad que un cuadro antes que un caballo, una mujer, una flor, es esencialmente una superficie plana cubierta de colores dispuestos en un cierto orden”
- 8. El comienzo de la abstracción se produjo en torno a 1912 con la obra de los artistas Kandinsky y Klee.
- 9. Vassily Kandinsky 1886 - 1944 Paul Klee 1879 - 1940 Frank Kupka 1871 - 1957 Robert Delaunay 1885 - 1979
- 11. Vassily Kandinsky Pintura con tres manchas,1914 Museo Thyssen – Bornemisza Madrid (España)
- 12. Vassily Kandinsky En el cielo claro,1925 Museo Thyssen – Bornemisza Madrid (España)
- 13. Vassily Kandinsky San Jorge a caballo 1914 - 1915 Galería Tetriakov Moscú (Rusia)
- 14. Vassily Kandinsky En blanco II,1923 Museo Nacional de Arte Moderno París (Francia)
- 15. Vassily Kandinsky Improvisación 31,1913 Museo Nacional de Arte Moderno París (Francia)
- 16. Vassily Kandinsky Línea Transversal,1923 Kunstsammlung Nordrhein-
- 17. Vassily Kandinsky Composición VIII,1923 Museo Salomón R. Guggenheim New York (EEUU)
- 18. Paul Klee
- 19. Paul Klee Senecio, 1922 Técnica: Gasa, Pintura al aceite
- 20. Paul Klee Cat and Bird, 1928 Técnica: Pintura al aceite
- 21. Paul Klee Red Balloon, 1922 Técnica: Muselina Creta, Pintura al aceite
- 22. Robert Delaunay
- 23. Robert Delaunay Naturaleza muerta con papagayo (anverso), 1907 Museo Thyssen – Bornemisza Madrid (España)
- 24. Robert Delaunay Mujer con sombrilla,1907 Museo Thyssen – Bornemisza Madrid (España)
- 25. Frank Kupka
- 26. Frank Kupka Planos por colores,1910 MOMA New York (EEUU)
- 27. Frank Kupka Ruban Bleu,1910 MOMA New York (EEUU)
- 28. Frank Kupka Planos por colores, gran desnudo1910 Museo Guggenheim New York (EEUU)