Impresionismo
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El Impresionismo surgió en el siglo XIX como una corriente artística que buscaba la libertad y la captura de la luz y el color en lugar de la belleza idealizada. Los impresionistas se inspiraron en elementos como la fotografía, los trenes y los nuevos tubos de pintura que permitían trabajar al aire libre. Su primera exposición en 1874 presentó obras de Monet, Pissarro, Renoir y otros que capturaban instantáneas de paisajes y figuras humanas en la naturaleza a través de pinc
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El impresionismo
El impresionismo surgió a finales del siglo XIX y se centró en los efectos de la luz natural sobre los objetos y en capturar la realidad distorsionada por la velocidad en lugar de representaciones exactas. Artistas como Monet, Degas y Manet pintaban al aire libre usando colores puros y pinceladas sueltas para capturar la vibración cromática y lumínica producida por la luz.
El neoimpresionismo
El neoimpresionismo fue un movimiento posterior al impresionismo que buscó explorar nuevas técnicas pictóricas. Una de sus tendencias más destacadas fue el puntillismo desarrollado por George Seurat, que consistía en aplicar diminutos puntos de color puro que se mezclaban en la retina del espectador. Seurat estudió la teoría del contraste simultáneo y componía sus cuadros de forma metódica y racional en su estudio en lugar de pintar al aire libre. El puntillismo buscaba sintet
Impresionismo
El Impresionismo fue un movimiento artístico del siglo XIX caracterizado por plasmar la luz y sus efectos cambiantes en lugar de las formas. Los impresionistas pintaban al aire libre usando pinceladas rápidas y colores luminosos para capturar escenas como paisajes, árboles, nubes y personas. Influenciados por la fotografía y el ferrocarril, buscaban reflejar una realidad distorsionada desde nuevos ángulos. Sus principales representantes fueron Monet, Renoir, Pissarro y De
Abstracción o abstraccionismo
Este documento describe la historia y características del abstraccionismo. Surgió en París en 1920 como una corriente que buscaba la innovación radical de la pintura, resultado de tendencias en el impresionismo y movimientos como el fauvismo, cubismo y futurismo que simplificaban el tema pictórico. Dentro del abstraccionismo se distinguen dos vertientes: la abstracción cromática centrada en el color, impulsada por Kandinsky, y la abstracción geométrica basada en la geometría, liderada por figuras como
El dadaismo y marcel duchamp
El documento describe las obras y estilos de varios artistas asociados con el dadaísmo y Marcel Duchamp. Discute las influencias cubistas en las obras tempranas de Francis Picabia y Man Ray, y cómo ambos incorporaron elementos irónicos y mecánicos. También describe el enfoque más provocativo y desmitificador de Duchamp, incluidas obras como Fuente e I.H.O.O.Q., que involucraban al espectador y causaron controversia en su época por desafiar las nociones tradicionales de arte.
ABSTRACCION LIRICA
El documento describe la abstracción lírica y el expresionismo abstracto. La abstracción lírica surgió en 1912 y utiliza el color y ritmo para expresar procesos emocionales sin representar objetos. Sus principales exponentes fueron Wassily Kandinsky y Paul Klee. El expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en los 1940 y se caracteriza por pinturas de gran formato con trazos figurativos o abstractos. Sus principales representantes fueron Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline y Mark Rothko.
El arte figurativo y el arte abstracto
El documento contrasta el arte figurativo y el arte abstracto. El arte figurativo representa figuras reales y ha dominado la mayor parte de la historia, mientras que el arte abstracto representa las emociones del artista de una manera subjetiva e interpretativa y surgió en el siglo XX. Aunque distinguir entre los dos estilos ha sido fácil tradicionalmente, algunos artistas contemporáneos juegan con elementos de ambos estilos, lo que hace que la línea entre la abstracción y la figuración sea borrosa.
El arte abstracto
En este documento se quiere dar a entender desde la historia del arte abstracto hasta sus mas famosos pintores.
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El puntillismo y más
El puntillismo es un estilo de pintura desarrollado por Georges Seurat en 1886 que consiste en aplicar puntos de color puro en lugar de pinceladas. Seurat y otros neoimpresionistas como Signac y Cross promovieron esta técnica basada en los estudios cromáticos de Seurat, donde puntos de color crean combinaciones al ser vistos desde cierta distancia. Más tarde, algunos compositores aplicaron conclusiones similares al campo musical buscando desasociar sonidos. En la actualidad, el puntillismo es usado de forma rel
Arte abstracto
El arte abstracto se desarrolló a lo largo de los siglos XIX y XX, influenciado por movimientos como el romanticismo, el impresionismo y el expresionismo. Dejó de lado la representación figurativa y utilizó formas, colores y líneas para crear composiciones independientes de referencias del mundo real. Artistas como Kandinsky y Mondrian se inspiraron también en la música y buscaron expresar dimensiones espirituales a través de la abstracción.
Impresionismo
Los impresionistas revolucionaron la pintura en el siglo XIX al pintar al aire libre y capturar las impresiones de luz y movimiento del paisaje. Pintaban rápidamente usando pinceladas sueltas y colores puros que cambiaban con la luz del día. Eliminaron el negro y blanco puro de su paleta y enfatizaron el color en detrimento del dibujo. Sus técnicas impresionistas influyeron a artistas en Francia como Monet, Renoir y Pissarro y en España como Sorolla y Rusi
Matisse, moreau y fauvismo
El documento presenta información sobre varios artistas y movimientos artísticos como Jaques Louis David, Rembrandt, el fauvismo y el expresionismo. Incluye detalles sobre las técnicas de claroscuro y tenebrismo usadas por Rembrandt y sobre cómo el fauvismo enfatizaba el color sobre la forma. También analiza obras individuales como "La ronda de noche" y "La dama de la rosa verde".
Hiperrealismo
Este documento describe el hiperrealismo, un movimiento artístico que busca reproducir la realidad con gran fidelidad y detalle, similar a una fotografía. Explica que Chuck Close y Richard Estes fueron pintores hiperrealistas prominentes, y que Duane Hanson, John de Andrea y Ron Mueck fueron escultores hiperrealistas destacados, conocidos por crear figuras humanas extremadamente realistas a escala real o aumentada.
Abstraccionismo
El documento resume los orígenes y tipos principales de abstraccionismo. Surge en Europa a principios del siglo XX influenciado por movimientos como el fovismo y el expresionismo. Se caracteriza por el uso de colores y formas libres sin copiar la realidad. Existen dos tipos principales, uno basado en el simbolismo cromático y otro en la geometría con formas como líneas, círculos y cuadrados. Algunos de los principales exponentes fueron Kandinsky, Delaunay, Malevich, Mondrian y De Oliveira
Surrealismo
El surrealismo fue un movimiento artístico que surgió en Francia en la década de 1920 que buscaba representar el funcionamiento del subconsciente y las relaciones ilógicas a través de técnicas como el automatismo y el collage. Se centraba en temas como los sueños, el inconsciente y una "otra" realidad metafísica. Artistas clave incluyen a Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Max Ernst y Giorgio de Chirico. El surrealismo también influyó en el cine y más tarde
El puntillismo.
El puntillismo es una técnica pictórica que consiste en aplicar puntos o rasgos de colores planos sobre la tela en lugar de pinceladas, de modo que cuando se ven desde cierta distancia se produce una mezcla óptica que define la imagen. Fue desarrollado por primera vez en 1880 por el pintor Georges Seurat y consiste en colocar puntos de colores en lugar de pinceladas. Seurat es considerado el iniciador del puntillismo y creó obras basadas en la racionalización de las emociones y los colores mediante esta técn
IMPRESIONISMO
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo, que surgió a finales del siglo XIX en Francia. Se caracterizó por intentar capturar la percepción visual instantánea de la luz y el color tal como los veía el artista, usando pinceladas sueltas y colores puros. Algunos de los artistas más importantes del movimiento fueron Monet, Pissarro, Sisley, Renoir y Degas.
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Arte abstracto
Presentación utilizada para trabajar en 6°grado el arte abstracto y sus principales representantes y obras destacadas.
Puntillismo
El Puntillismo es un estilo de pintura desarrollado en 1880 por Georges Seurat que consiste en aplicar puntos de color puro en lugar de pinceladas, creando combinaciones de tonos en la retina del espectador. Seurat y otros pintores como Paul Signac estudiaron teorías cromáticas y aplicaron de forma metódica el divisionismo o Puntillismo para lograr mayor intensidad de color que con la mezcla de pigmentos. A pesar de su éxito técnico, Seurat y Signac rechazaron el término "Punt
Surrealismo,Abstracción
El documento resume dos obras pictóricas, "Interior Holandés" de Joan Miró y "Sobre el blanco" de Vassily Kandinsky. Describe los géneros surrealismo y abstracción a los que pertenecen, así como los elementos formales como composición, color, líneas y volumen que caracterizan cada obra. También analiza la significación de las obras y aporta más información biográfica sobre los artistas.
Universidad popular del cesar seminario (1)
El puntillismo es una técnica pictórica que consiste en aplicar puntos de colores puros yuxtapuestos que, cuando se ven desde lejos, se mezclan ópticamente para formar la imagen. Fue desarrollado en Francia en la década de 1880 por Georges Seurat y Paul Signac, quienes pintaban paisajes usando pequeños puntos de color en lugar de pinceladas. La obra maestra de Seurat, Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, ejemplifica esta técnica puntillista.
El arte abstracto
Este documento describe el arte abstracto y el trabajo del pintor estadounidense Jackson Pollock. Explica que el arte abstracto se enfoca en los aspectos cromáticos y de forma en lugar de imitar modelos naturales, y que surgió a principios del siglo XX como reacción al realismo. Describe que Pollock desarrolló la técnica del dripping, vertiendo y salpicando pintura directamente sobre el lienzo sin usar pinceles, y que su pintura más famosa "#5, 1948" estableció un récord de subasta al venderse en $140 mill
Pintura abstracta
La pintura abstracta se basa en combinaciones de colores y formas simples para expresar ideas y sentimientos en lugar de representar objetos del mundo real. Rechaza lo individual para desarrollar la autonomía del cuadro y se centra en que el color y la forma tienen valor artístico propio más que imitar la naturaleza.
Abstracción ppt (1)
El documento describe la corriente artística de la abstracción, que surgió en contraposición al arte figurativo y dio un papel preponderante a la forma y el color. Se caracteriza por prescindir de la representación de objetos o figuras y utilizar un lenguaje visual autónomo compuesto de líneas y colores. Algunos de los principales exponentes fueron Kandinsky, Klee, Van Doesburg y Pollock.
Surrealism
El documento describe los orígenes y características principales del surrealismo. Comenzó en la literatura en la década de 1920 influenciado por el dadaísmo y el automatismo psíquico. Plantea que el subconsciente es la fuente de la creación artística. Los artistas surrealistas utilizaron técnicas como el collage, el decalcomanía y la escritura automática para dar entrada al azar y lo irracional.
Arte abstracto
El documento describe la historia y características del arte abstracto. Comenzó en el siglo XIX con movimientos como el romanticismo e impresionismo que buscaban la independencia del arte de la representación de objetos. En el siglo XX, el cubismo, fauvismo y suprematismo fueron influyentes en el desarrollo del arte abstracto. Artistas como Kandinsky, Mondrian y Pollock crearon obras abstractas que usaban formas geométricas y colores puros para expresar emociones.
Tp2 Tics Eva-Naty
El documento discute el rol de la educación y cómo ha cambiado a través del tiempo, pasando de ser una institución de ilustración para pocos a una obligatoria para preparar a los ciudadanos para el trabajo. También expone cómo los modelos educativos centrados en el empleo han comenzado a mostrar debilidades y la necesidad de desarrollar nuevas competencias para los estudiantes en una sociedad con alta tecnología y desempleo. Finalmente, propone que la educación debe enfocarse en formar una visión científica, desarroll
Base de datos
Este documento contiene tres tablas. La primera tabla muestra las notas, examen y promedio de 4 estudiantes. La segunda tabla lista 5 productos alimenticios con su cantidad y precio. La tercera tabla enumera 5 teléfonos con su código, marca y precio.
Aprendizaje Basado En Proyecto
El documento describe diferentes aspectos del aprendizaje basado en proyectos. Señala que utilizar proyectos como parte del currículo escolar no es un concepto nuevo y que los maestros los incorporan con frecuencia. Además, explica que el aprendizaje basado en proyectos es una estrategia educativa integral en lugar de un complemento y que el trabajo por proyectos es una parte importante del proceso de aprendizaje, especialmente en la sociedad actual. Finalmente, indica que cuando se habla de aprendizaje por proyectos, se refiere a actividades con
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Impresionismo
- 1. IMPRESIONISMODEL SIGLO XIX AL XX Módulo de Historia Universal Nueva Escuela Tecnológica
- 4. La primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de abril de 1874, en el Salón del fotógrafo Nadar. Se presentaron bajo el nombre de "Sociedad Anónima de pintores, escultores y grabadores". Intervinieron entre otros artistas de la talla de Monet, Pissarro, Renoir, Sisley, o Cézanne.
- 5. El término impresionismo fue impuesto originalmente de modo peyorativo por el crítico Louis Leroy, al ver la obra de Monet “Impresión atardecer” o “Impresión sol naciente”, pintada en 1872 y expuesta en la exposición del 74. Al día siguiente de ésta, parafraseando el título del cuadro para burlarse de él, Leroy bautizó el nuevo movimiento: “al contemplar la obra pensé que mis anteojos estaban sucios, ¿qué representa esta tela?..., el cuadro no tenía derecho ni revés ..., ¡Impresión!, desde luego produce impresión..., el papel pintado en estado embrionario está más hecho que esta marina.”
- 8. Lily Pond and the Japanese Bridge, autor: Charles Neal