El documento describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distinguiendo la vertiente cromática y geométrica. Señala a Vasili Kandinsky como pionero de la abstracción lírica a través de su expresionismo, y destaca corrientes como el Suprematismo ruso y el Neoplasticismo.

1. DESCRIBE EL PROCESO DE GESTACIÓN DE LA PINTURA ABSTRACTA,
DISTINGUE LA VERTIENTE CROMÁTICA Y GEOMÉTRICA, Y
ESPECIFICA ALGUNAS DE SUS CORRIENTES MÁS SIGNIFICATIVAS,
COMO EL SUPREMATISMO RUSO O EL NEOPLASTISCISMO.

2. • La Abstracción no es un
movimiento pictórico, ni
una vanguardia, sino una
tendencia artística
consistente en el
alejamiento de lo
representado en la obra
de arte frente a la
realidad.
• Se centra en la obra de
arte en sí, no en lo que
representa, ni en su
posible parecido con
nada preexistente.
• Es el ejemplo máximo de
la autonomía de la obra
de arte: la creación de
una nueva realidad, con
sus propias reglas y
significados,
independiente de la
captada por los sentidos.
Vasili Kandinsky: Sobre blanco II, 1923

3. • Rechaza la copia o
la imitación de
cualquier modelo
exterior a la
conciencia del
artista y prescinde
de cualquier
figuración.
• La obra de arte es
un todo por sí
misma y no hace
referencia a nada
exterior a la obra
en sí misma, tal y
como venía siendo
tradicional en el
arte occidental,
sino que propone
una nueva
realidad ajena a la
percibida en la
naturaleza.
Vasili Kandinsky: Pintura nº 201, 1914

4. • El arte abstracto emplea un
lenguaje visual propio,
autónomo, dotado de sus
propias significaciones y basado
en valores meramente
plásticos: luz, color, formas,
líneas, puntos, composición…
• Mediante este lenguaje crea
sus propios significados y
provoca diferentes sensaciones
en el espectador:
• Como la música, que es un arte
abstracto, pero que
combinando sus elementos
produce sensaciones en el
oyente, la combinación de los
colores y las formas, sin
referencia alguna a la realidad,
pueden generar en el
espectador sensaciones y
sentimientos semejantes.
Kazimir Malevich: Composición suprematista, Avión volando, 1915

5. • No es un invento
del arte
moderno occidental,
pues ya desde la
prehistoria y en
culturas no
occidentales se venían
practicando artes
visuales de carácter
no figurativo.
• Pero en la
tradición
occidental, sobre
todo desde el
Renacimiento, el
arte estaba
sometido a
reproducir una
ilusión de la
realidad visible, a
la imitación de la
realidad.

6. Frente a esta esclavitud ya se habían rebelado artistas que defendían la libertad
creativa y que pueden considerarse como los iniciadores de un camino que
conducirá a la abstracción:
• Las atmósferas nebulosas
de Turner, que
desmaterializan los
objetos en aras del
sentimiento.
• Los pintores
impresionistas, que
sacrifican la sujeción a un
tema concreto y desean
captar la impresión fugaz
del momento, las
variaciones de la luz,
valorando los propios
valores pictóricos y
desmaterializando las
formas y contornos. Las
últimas pinturas de Monet
(Ninfeas) se quedan casi a
las puertas de la
abstracción.
William Turner: Puesta de
sol sobre un lago, 1840
Claude Monet: Ninfeas, 1907
PROCESODEGESTACIÓNDELAPINTURAABSTRACTA

7. • La libertad creativa de los
postimpresionistas y su pintura
antinaturalista, liberando a la
pintura de su relación con la
naturaleza y primando la libertad
del color, de la propia expresión,
la búsqueda de las formas
subyacentes en la realidad…
PROCESODEGESTACIÓNDELAPINTURAABSTRACTA

8. Las diferentes vanguardias de comienzos del siglo XX supusieron las rupturas
fundamentales con la tradición pictórica que abrieron paso a la abstracción pictórica.
Fauvismo Expresionismo Cubismo Futurismo
Liberación absoluta
del color respecto
de la realidad
visible.
Simplificación de
las formas.
Deformación
expresiva de la
realidad.
El arte como
expresión de
sentimientos
interiores más allá
de cualquier
realidad externa.
Descomposición
del objeto en
planos
geométricos.
Fusión de figuras y
fondo.
Desaparición de la
perspectiva.
Disolución de las
formas para reflejar
el dinamismo y el
movimiento.
PROCESODEGESTACIÓNDELAPINTURAABSTRACTA

9. • Hay que destacar
como precedente
directo el
Expresionismo,
sobre todo los
miembros del
grupo El Jinete
Azul.
• En su búsqueda
de un arte
espiritual,
expresivo y
depurado
formalmente,
mera expresión de
sentimientos
mediante valores
pictóricos, irá
progresivamente
alejándose de la
realidad hasta
llegar a la
abstracción.
PROCESODEGESTACIÓNDELAPINTURAABSTRACTA

10. • Fue el ruso Wassily Kandinsky, miembro de este grupo, quien, en el deseo de
alcanzar lo absoluto, de crear un arte esencial basado en un lenguaje visual
universal, sometido solo a valores plásticos y liberado de la esclavitud de la
realidad, en algo semejante a la música y su capacidad de transmitir
sentimientos, pintó la Primera acuarela abstracta hacia 1910.
Vasili Kandinsky: Primera acuarela
abstracta, 1910-13
PROCESODEGESTACIÓNDELAPINTURAABSTRACTA

11. • Hoy en día se reconocen a otros pintores como autores de obras abstractas anteriores,
como Hilma af Klint o Hans Schmithals y otros artistas que también se iban
encaminando a la par que Kandinsky por esa senda, como los rayonistas rusos, o los
pintores del cubismo órfico.
H. af Klint: Los Diez Mayores, nº 3, Juventud, 1907
Hans Schmithals: Estrella polar y constelación Dragón, 1902
Francis Picabia: Caoutchut, 1909
PROCESODEGESTACIÓNDELAPINTURAABSTRACTA

12. • Surge de las
experiencias llevadas a
cabo por Vasili
Kandinsky, fundador
del grupo
expresionista Der
Blaue Reiter.
• En su afán por
expresar la emoción y
el sentimiento, fue
progresivamente
estilizando y
depurando las formas,
expresándose en un
lenguaje basado en el
color y en las líneas.
• A través de ellos
pretendía transmitir
la emoción y la
verdadera fuerza
interior, sin sujeción
alguna a la realidad
visible.
Pareja a caballo, 1906/07
Murnau, 1908
Murnau con Iglesia I, 1910 Vasili Kandinsky: Primera acuarela abstracta, 1910-13
PROCESODEGESTACIÓNDELAPINTURAABSTRACTA

13. • Para él el arte
debía expresar de
un modo
depurado
libremente el
espíritu, la
realidad interior,
los estados de
ánimo, los
sentimientos… y
para ello no
precisaba de la
referencia a la
realidad.
Vasili Kandinsky:
Improvisación 31, 1913
PROCESODEGESTACIÓNDELAPINTURAABSTRACTA

14. Las dos principales corrientes
que dieron lugar a la
abstracción inspiraron sus
principales tendencias:
• La primera, elaborada a
partir de las experiencias
fauvistas y expresionistas,
que exaltan la fuerza del
color, dio lugar a la llamada
abstracción lírica o
cromática.
• La segunda, basada en la
racionalidad, la
estructuración y
descomposición formal del
cubismo y futurismo, dio
lugar a la llamada
abstracción
geométrica.
Piet Mondrian: Composición II, 1920
Kazimir Malevich: Cuadrado negro
sobre fondo blanco, 1915
Vasili
Kandinsky:
Composición
VII, 1913
VERTIENTES DE LA PINTURA ABSTRACTA

15. • De las experiencias
expresionistas de
Kandinsky surgirá la
llamada abstracción lírica o
cromática:
• Primará la expresión libre
del sentimiento a través
del color, las formas,
liberadas de cualquier
referencia exterior.
• Con sus pinturas, o las de
Paul Klee (también ligado
al Jinete Azul), mediante
manchas de colores y
líneas dinámicas, muchas
veces ondulantes, de
aspecto libre e irregular,
pretende transmitir al
espectador emociones
espirituales semejantes a
las de la música. Vasili Kandinsky: Pintura nº 201, 1914
ABSTRACCIÓN LÍRICA

16. • Kandinsky llegó a estudiar
cómo cada color y cada
forma llegaban a afectar
al espíritu del espectador,
como señala en su obra
De lo espiritual en el arte:
 Verdetranquilidad.
 Rojo  inquietud.
 Amarillo  locura.
 Azul  quietud.
 Blanco  silencio.
 Negro  la nada.
 Círculo  perfección.
 Triángulo  energía.
ABSTRACCIÓN LÍRICA

17. • La abstracción lírica
o cromática se basa
en la combinación
de la función
expresiva y
simbólica de los
colores.
• Pretende plasmar el
estado emocional
del artista a través
de las manchas de
color, y del valor
expresivo de las
formas.
• De este modo,
Kandinsky, pintará
sus famosas
acuarelas abstractas
o sus impresiones e
improvisaciones.
Kandinsky - Composition VII, 1913
ABSTRACCIÓN LÍRICA

18. • Tras su contacto posterior
con el Neoplasticismo y el
Suprematismo ruso y su
incorporación a la escuela
de arte Bauhaus, en los
años 20,
• Irá evolucionando hacia
una abstracción más
geométrica:
 Combinando las
formas geométricas
con el uso expresivo
del color:
 Suma los efectos
emocionales del color a
los propios efectos
expresivos de las
formas geométricas,
mediante los que
compone la pintura. Vasili Kandinsky: Lírica sobre blanco II, 1923
ABSTRACCIÓN LÍRICA

19. • Una vertiente diferente
de la abstracción será la
denominada
abstracción geométrica.
• Basada en la reflexión,
el orden y la
racionalidad.
• Aspira a la máxima
objetividad y a la
universalidad, frente a
la mayor libertad
formal y expresiva de la
abstracción lírica o
cromática.
• Máxima depuración
formal.
Kazimir Malevich: Composición suprematista, Avión volando, 1915
ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA

20. • Para ello, estos artistas
simplifican al máximo las
formas pictóricas,
empleando únicamente
elementos geométricos
puros, que confieren
claridad, precisión y
objetividad a la obra.
• Se basan en las leyes de la
geometría y en las
matemáticas y:
 Componen los
cuadros mediante
líneas y formas
geométricas puras.
 Emplean manchas de
colores planos.
Kazimir Malevich:
Cuadrado negro
sobre fondo
blanco, 1913
Piet Mondrian:
Composición en rojo,
amarillo y azul, 1921
ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA

21. En esta vertiente estará representada fundamentalmente por:
Suprematismo Constructivismo Neoplasticismo

22. • El Suprematismo surge en la Rusia
prerrevolucionaria y su principal
representante fue Kasimir
Malevich.
• Quería crear un arte nuevo y
comprometido para el nuevo
mundo que querían crear tras la
revolución, y que tenía como
objetivo la búsqueda de "la
supremacía de la sensibilidad
pura" en el arte, desprovisto de
cualquier significación simbólica o
racional, eliminando cualquier
referencia al mundo.
• Procura conseguir una no-
objetividad y un lenguaje
universal, que todo el mundo
pudiera comprender, constituido
únicamente por formas
geométricas y colores.
• Pretende "liberar al arte del lastre
del mundo de las cosas."
Kazimir Malevich: Composición suprematista, 1916
SUPREMATISMO

23. • Niega cualquier referencia a
la presencia física de los
objetos del mundo material .
• Desarrolla un estilo de formas
básicas y de colores puros,
reduciendo la pintura a sus
elementos geométricos más
simples.
Kazimir Malevich: Autorretrato en dos dimensiones 1915
Kazimir Malevich: Composición
suprematista: cuadrado rojo y
cuadrado negro, 1915
SUPREMATISMO

24. • Este lenguaje
está formado
únicamente por
formas
geométricas de
colores planos
dispuestas en la
superficie del
cuadro,
especialmente
rectángulos y
cuadrados, que
se combinan y
superponen
sobre el fondo
del lienzo,
generando
diferentes
sensaciones que
el espectador
puede
interpretar. Kazimir Malevich:
Cruz roja y negra,
1918
SUPREMATISMO

25. • Los máximos ejemplos de esta depuración formal serán sus famosos Cuadrado
negro sobre fondo blanco y Cuadrado blanco sobre fondo blanco, llevando al
extremo no solo la depuración geométrica formal, sino también haciendo un uso
extremadamente restrictivo del color.
Kazimir Malevich: Cuadrado
negro sobre fondo blanco,
1913
SUPREMATISMO

26. • Con estas obras consideraba haber llevado la pintura abstracta hasta su esencia más
pura.
• La obra de arte se refiere a sí misma, no hay en ella ningún tipo de alusión ni de
evocación.
Kazimir Malevich: Cuadrado
blanco sobre fondo blanco,
1918
SUPREMATISMO

27. • El Constructivismo ruso
fue un movimiento
artístico y
arquitectónico que
surgió también en Rusia
en 1914 y que tuvo
especial relevancia tras
la Revolución Rusa.
• Trataban de romper con
el arte tradicional y
burgués y sustituirlo por
un nuevo tipo de arte
utilitario, que estuviese
al alcance de todos y
que contribuyese a
construir la nueva
sociedad soviética, un
arte nuevo que no
tuviese que ver con el
pasado. Vladimir Tatlin: Monumento a la
Tercera Internacional, 1919
CONSTRUCTIVISMO

28. • En su afán por un nuevo lenguaje artístico que
rompiese con el pasado y que fuera comprensible para
todos, emplearán las líneas puras, las formas simples,
geométricas y abstractas.
El Lissitzky: Golpead a los blancos con la cuña roja, 1919
CONSTRUCTIVISMO

29. • El Neoplasticismo surgió en
Holanda en torno a la revista De
Stjil, a través de artistas como
Piet Mondrian y Theo van
Doesburg.
• Quieren crear una nueva
plástica, un nuevo estilo
universal e intensamente
espiritual, despojado de todo
elemento accesorio, de lo
particular, un nuevo lenguaje
objetivo que aspirase a captar
lo universal.
• Para ellos, el objetivo de la
pintura debía ser intentar
revelar lo que hay más allá de la
realidad, mediante una pintura
abstracta, como un paso hacia
la esencia de la armonía y el
equilibrio universales.
• “La realidad se opone a lo
espiritual.”
Piet Mondrian: Cuadro 2, 1922
NEOPLASTICISMO

30. • Excluyen cualquier
emoción o sentimiento.
• Se inspiran en la
máxima racionalidad,
en el rigor matemático
y en la simplificación
radical de la geometría.
• También rechazan la
línea curva (Mondrian
llegará a rechazar la
línea diagonal),
cualquier tipo de
profundidad y de
modelado, evitando las
texturas de la
pincelada, como medio
para buscar el principio
universal más allá de la
apariencia del mundo y
de cualquier
sentimiento o
subjetividad.
Piet Mondrian: Composición en rojo, azul y amarillo, 1930
NEOPLASTICISMO

31. • Se basaron únicamente en la
racionalidad de las formas
geométricas más puras y en la
combinación de líneas
verticales y horizontales en
ángulos rectos, que sugerían
esa armonía universal y los
principios universales que
organizan el mundo y la vida.
• Organizarán sus
composiciones en
equilibradas armonías
mediante líneas verticales y
horizontales.
• Empleando solamente
rectángulos y cuadrados.
• Su paleta se reduce
únicamente a colores
primarios totalmente planos,
así como los anticolores:
blanco, negro y gris.
Piet Mondrian: Trafalgar Square, 1939-43
NEOPLASTICISMO

32. • El único contrapunto de
desequilibrio lo
introducirán a través de
la composición, con la
asimetría habitual en la
disposición de las formas
geométricas en el
cuadro, careciendo de un
centro o de un eje de
simetría.
Piet Mondrian: Composición II, 1920Piet Mondrian: Broadway Boogie Woogie, 1942-43
NEOPLASTICISMO