Okuda San Miguel es un artista español reconocido internacionalmente por su estilo colorido y geométrico de arte urbano y murales. Se graduó en Bellas Artes y su obra ha traspasado fronteras gracias a exposiciones en galerías y eventos de arte urbano en todo el mundo. Su arte a menudo representa temas sociales a través de formas abstractas y el color es el protagonista de sus composiciones.

1. OKUDA SAN MIGUEL
UN GRAFITERO DE
MUSEO

2. Oscar San Miguel Erice, Okuda San Miguel, nació en Santander
en 1980 y vive en Madrid desde el año 2000. Es licenciado en
Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.
Okuda es uno de los mayores representantes del arte urbano
nacional. Este artista ha traspasado nuestras fronteras gracias a
su particular y colorido estilo basado, por un lado, en formas
geométricas triangulares y por otro lado en juegos
compositivos, a veces muy definidos pero mayoritariamente
abstractos. El protagonista de su obra es, sin duda, el color. Los
críticos de arte catalogan su estilo como surrealismo pop.
Recrea escenarios en los que la denuncia social, el
existencialismo y la falsa libertad del ser humano son los
protagonistas. Piensa que sus creaciones no tienen un sentido
cerrado y que cada uno, según sus referentes y vivencias
personales, puede interpretarlas de una forma u otra.

3. El arte callejero nunca estuvo tan reconocido en España como hasta ahora gracias a él que pasó
del tradicional grafiti urbano a crear composiciones geométricas llenas de color y un estilo
perfectamente reconocible. Su obra no desentonaría en un museo.
Reivindica que los artistas 'street art' muestren su obra y tengan su espacio, convencido de que
la entrada del arte callejero en los museos supone el último paso de la historia del arte.
Okuda es un artista plástico global con múltiples obras de arte urbano, cuadros, esculturas,
tapices, fotografías y objetos cotidianos. En 2016 ya figuraba en la lista de artistas
internacionales más reconocidos según la guía de arte urbano de la revista Graffiti Art,​ así como
en la lista de los artistas más conocidos del mundo de la revista online Widewalls.

4. Ha pintado en importantes eventos de arte urbano como Urbanartfestival en las Islas Canarias,
Viñarock en Albacete, CulturaUrbana y Festimad en Madrid. En el ámbito internacional, ha
participado en Meeting of Styles en Bélgica, EE.UU., Polonia, Países Bajos y Bulgaria; en Urban
Dreams en Bélgica y Dance Valley en Países Bajos, entre otros. También ha tomado parte en
exposiciones colectivas en el Museo de Altamira (Cantabria), en el Museo Conde Duque
(Madrid), en Taxie Gallery (París), en la Bienal Internacional de Graffiti de Belo Horizonte
(Brasil), en Prosper Gallery (Tokio, Japón) y NYC Showroom (Nueva York, EE.UU.).
Ha realizado varias exposiciones individuales como “Interior world” en Montana Gallery
(Barcelona) o “Brain vs heart” en Montana Gallery (Valencia) y Hot Skate Gallery (Oviedo) y
numerosos trabajos murales para empresas como AVID, Telefónica, NIKE, Play Station, Atari,
Young & Rubicam, FOX, MTV, Adidas, Phillips y Vueling.
En 2018 construirá siete esculturas para un paseo hasta el mar en Boston y expondrá en
Kuwait, Filipinas, México y San Francisco.
Okuda también diseñó la Falla de 2018 para la Plaza del Ayuntamiento de Valencia, España.

5. MURALES

6. Asiafricanismo. Paredes de Wynwood. Miami.

7. Mirando dentro de mi universo. Desvelarte. Santander. 2012. Doble identidad. Cuchia, Cantabria. España. 2011.

8. 3º ojo de perro.
Kaohsiung. Taiwán.
Rey de la selva.
2014. MarVila. Lisboa.
Portugal.

9. Descomposición geométrica.
Madrid. España. Okuda & Rosh. 2011.

10. Falsa libertad. Casa de los jóvenes. Bamako. Malí. África. 2011.

11. Mentes polucionadas. 2011.
Eurocultured. Manchester.
Garbage head. Madrid. 2010.

12. Sao Paulo. Brasil. 2008.
Okuda & Tinho.

13. Odio y amor.
Santander. España.
2008.

14. Libertad versus opresión. Bronx. Nueva York. Okuda y Dasic. 2011.

15. Iglesia de Santa Bárbara. Llanera (Asturias). Templo de Kaos. 2015.
De templo religioso desacralizado a templo del skatepark. Un templo
lleno de color y formas geométricas, de cuerpos sin identidad, de
símbolos contrarios y animales sin cabeza.

16. Exterior de la Iglesia Skate. Templo
de Kaos. Llanera. Oviedo.
Okuda tenía ganas de plasmar su
arte dentro de una iglesia, llevando
el arte contemporáneo a un soporte
tan clásico como es una iglesia,
creando así su peculiar capilla
sixtina a golpe de spray.

21. Detalles de la Iglesia Skate. En esta iglesia no se reza, se patina, y no hay frescos,
sino graffitis de Okuda San Miguel.

26. Metamorfosis de una estrella.
2013.
Festival de Bonaroo. Tennessee.
Estados Unidos.

27. Mismas raíces y castas diferentes. 2011.
Instituto Cervantes. Nueva Delhi. India. Esquina rota. 2011. Casa privada. Santander. España.

28. Confusiones & reflexiones. Vic. España. 2010.
Madrid. 2010.
Elche. España.2010.

29. Fe en el caos. Okuda & Herbert Baglione. 2009.

31. Cráneo de un rey en un lugar perdido. Cantabria. 2010.Fe en el caos. Okuda & Herbert Baglione. 2009. Detalle.

32. Venganza natural. Universidad Politécnica de Valencia. 2009.

33. Última 09. Valencia. Okuda & Julieta. 2009.

34. Animanipulation. Cantabria. España. 2009.

35. Okuda. Bronx. New York. 2009.

36. Animanipulation. Madrid. 2008.

37. Cabezas conectadas. Madrid. España. 2007.

38. Feelings. Santander. España. 2007.

39. LIENZOS

40. Reflexiones. 2009. Madera. 100 x 100 cm. Soy humano dependiente. 2009. Lienzo. 100 x 100 cm.

41. Tortura. 2009. Mixmedia en madera. 100 x 100 cm.Estoy en la tierra como en el cielo. 2009. Lienzo. 100 x 100 cm.

42. Conducta incorrecta. Mixmedia en lienzo. 70 x 50 cm. Sonidos naturales vs música digital. Lienzo. 80 x 80 cm.

43. Ecourbansistem. 2009. Acrílico sobre lienzo. 100 x 80 cm. Mente frágil. 2009. MixMedia sobre lienzo. 70 x 70 cm.

44. Víctima de sí mismo. 70 x 70 cm. ArteSantander. 2010.Forzosamente Unidos. 90 x 90 cm. ArteSantander. 2010.

45. Perdidos en el desorden. Abadía de Ronceray. Angers. Francia.

46. Víctima de un amor imposible. Sala Casyc. Santander. 2011. Morir soñando. 70 x 70 cm. SC Gallery. Bilbao.

47. Esperanza desesperante. 70 x 70 cm. SC Gallery. Bilbao. 2011. Encerrado en el Infinito. 100 x 100 cm. SC Gallery. Bilbao. 2011.

48. Las Tres Desgracias. 100 x 122 cm. IAM Gallery. 2012. El circo del sinsentido. 100 x 122 cm. IAM Gallery. 2012.

49. Sonrisas y lagrimas. Mixmedia en madera. 100 x 81 cm. 2013. Fábrica de sentimientos. 50 x 70 cm.
Fifty24mx Gallery. México.

50. Se vende persona. 50 x 70 cm. Fifty24mx Gallery. Mexico. Retrato artificial. 50 x70 cm. Fifty24mx Gallery. Mexico.

51. Disolución. 130 X 180 cm. 2013. Okuda & Remed.

52. Purificación. Díptico. 122 x 122 cm. Okuda & Remed. 2013.

53. Máscara de Águila americana. Undedogs Gallery. 70 x 70 cm. Lisboa.Máscara de perro. Undedogs Gallery. 70 x 70 cm. Lisboa. 2014.

54. Oso cazador cazado. 65 x 45 cm. 2014. Iam Gallery. Madrid.Amantes de los ciervos. 2014. 90 x 65 cm. Iam Gallery. Madrid.

55. Universos paralelos. 2015. 122 x 22 cm. EsPositivo. Madrid.Grey Kaos Star. 50 x 50 cm. Universos Paralelos. Madrid.

56. Perspectivas Infinitas. 240 x 122 cm. Numero2 Club. Madrid. 2015.

57. Ventana al universo. 30 x 30 cm. 2016. New Coliseum. Lisboa. Portugal.

58. Refugiados perdidos. 2016. 60 x 73 cm. New Coliseum. Lisboa. Portugal.

59. Guerrero de la nada. 2016. 122 x 180 cm.
New Coliseum. Lisboa. Portugal.
Príncipe del desierto. 100 x 80 cm.
Kalembach. Amsterdam. 2016.

60. Rey de la selva. 2016. 80 x 80 cm. Theriomorphism III. 2016. India. 180 x 180 cm. JustMad7. Madrid. España. 2016.

61. Las Tres Gracias. 120 x 120 cm. El sueño de la Mona Lisa.
París. Francia. 2016.
El beso entre la tierra y el cielo. 120 x 120 cm.
El sueño de la Mona Lisa. París. Francia. 2016.

62. Ángel y asistentes. 120 x 120 cm.
El sueño de la Mona Lisa. París. Francia. 2017.
El pecado de Eva. 120 x 120 cm.
El sueño de la Mona Lisa. París. Francia. 2017.

63. El sueño de la Mona Lisa. París. Francia. 2017.

64. Blanco enmascarado. 40 x 40 cm. 2017.
El sueño de la Mona Lisa. París. Francia.
Tentaciones. 80 x 80 cm. 2017.
El sueño de la Mona Lisa. París. Francia.

65. Princesa de palomas. 2017.
Renacimiento Maya. Los Ángeles. Califormia.
Éxtasis. 2017.
Renacimiento Maya. Los Ángeles. Califormia.

66. Diosas gemelas. 2017. 70 x 70 cm. Lost Olympus. Londres.Aves de David. 2017. 70 x 70 cm. Lost Olympus. Londres.

67. Post It Show.
Atticus Gallery.
Barcelona. 2011.

68. Kaos. Pintura & Foto, 2012.

69. Montañas sagradas. 6 x 3 m. Okuda & René Athiel. 2013.

70. Montañas sagradas.
6 x 3 m. Okuda &
René Athiel. 2013.

71. Ilusión de madre. 2017. El sueño de la Mona Lisa.
100 x 100 cm. Adda y Taxie Gallery. París.
Diosas refugiadas.. 2017. 80 x 80 cm.
Lost Olympus. Stolen Space. Londres.

72. ESCULTURAS

73. Venus ante el pecado. 2017. 175 x 50 cm. The Dream
of Mona Lisa. Adda & Taxie Gallery. Londres.
Caballo punky. 2017. Renacimiento Maya.
Corey Helford Gallery. Los Ángeles. California.

74. Micky. 2017. Renacimiento Maya. Corey Helford Gallery. Los Ángeles. California.

75. Oso.
2017.
Reinosa.
Cantabria.

76. Half Skull head. 2016. 54 x 47 x 59 cm. Parque zoológico de
Venus. Galería 3Punts. Barcelona.
Cabeza de Toro. 2016. 54 x 47 x 59 cm. Parque zoológico de
Venus. Galería 3Punts. Barcelona.

77. Cabeza de ciervo. 2015. 100 x 70 x 80 m. Esmalte sobre fibra de vidrio.

78. Cabeza de oso. 80 x 70 x 7O cm. Theriomorphism. Madrid. 2015.Cabeza de vaca. 80 x 70 x 6O cm. Theriomorphism. Madrid. 2015.

79. Equilibrium.
Remed & Okuda. 2013.
Southbank. Londres.

80. Amor infinito. Southbank. Londres. Reino Unido. Remed & Okuda. 2013.

81. Independencia
imposible. 2011.
GRAFIKA. Instituto
Cervantes. Madrid.
Pensamientos de
colores.
Galería de SC. Bilbao.
2011.

82. La sombra de la libertad. 200 x 50 x 150 cm. ArteSantander. 2011.

83. Solo el cielo puede dibujar nuestra libertad. Phillips De Pury. Londres. Reino Unido. 2010.

84. La madre naturaleza. Madera y plástico. 90 x 60 cm. 2009. Cabeza vacía. 120 x 40 x 30 cm. 2009.

85. Escultura personalizada. Rio. Brasil. 2008.
Walter & Okuda.

86. Brain Storming. 2006. Escultura de madera. 70 x 60 x 60 cm.

87. El año 2018 Okuda San Miguel,
junto con los maestros falleros
Latorre y Sanz, realizaron la falla
del Ayuntamiento Valencia titulada
Equilibrio Universal.
La falla constaba de un tótem
central sobre el que se ubicaban
dos diosas clásicas sosteniendo
una hucha en forma de globo
terrestre, evocando que el ser
humano es asimismo víctima del
sistema. Compuesta por un total
de veinte esculturas, medía más
de 35 metros de altura.

88. Equilibrio Universal.

93. Fallas 2018.

94. “OKUDA, UN GRAFITERO DE MUSEO” es una presentación sin
ánimo de lucro. Solo tiene una finalidad educativa.
JULIO 2018
IMÁGENES: Todas proceden de Internet. Mi reconocimiento a sus autores a quienes
pertenece el copyright.
MÚSICA: In a sentimental mood. Duke Ellington and John Coltrane.
REALIZACIÓN: Emilio Fernández.