Catálogo de la exposición de Álvaro Sellés: Melancolíagaleriadesuner
El documento presenta una exposición individual del artista Álvaro Sellés titulada "Melancolía". Sellés ha creado un retablo en el que ha sustituido a santos por pintores que lo han influenciado, como Giacometti, Palazuelo, Elena Asins, Bacon, Lucian Freud y Jean-Michel Basquiat. La exposición muestra cómo Sellés se inspira en la melancolía para su proceso creativo y utiliza diversas técnicas como el óleo, acrílico y collage para plasmar su visión pict
Catálogo de la exposición El tránsito del tiempo de Antonio Belmontegaleriadesuner
El documento presenta una exposición de pinturas del artista Antonio Belmonte en la Galería Antonio de Suñer. Describe la obra de Belmonte como paisajes llenos de luz, color y magia que exploran el tránsito del tiempo. Incluye detalles biográficos de Belmonte y una lista de sus exhibiciones individuales y colectivas anteriores.
Este documento presenta una exposición de pinturas de Marta Ratti en la Galería Antonio de Suñer de Madrid. Ratti ha pasado la última década viviendo y pintando en Mallorca, donde se ha inspirado en el paisaje, la tierra y el mar de la isla. La exposición presenta cuadros de flores, frutas, paisajes y personas sumergidas en el Mediterráneo, pintados con una calidad pictórica brillante. Las obras rinden homenaje a Mallorca y capturan la belleza y el desasosie
Catálogo Cruce de Miradas- Colectiva de inviernogaleriadesuner
Este documento presenta una exposición de seis artistas hiperrealistas en la Galería Antonio de Suñer. Cada artista se destaca por su atención al detalle y su pasión por capturar la realidad de manera precisa, aunque cada uno tiene su propio enfoque y estilo particular. La exposición ofrece una mirada a diferentes perspectivas artísticas afines dedicadas a retratar el mundo de una manera realista.
El documento describe la exposición individual del pintor autodidacta Borja Bonafuente Gonzalo en la Galería Antonio de Suñer. Bonafuente se dedica apasionadamente a la pintura a pesar de haber estudiado Derecho, y se alinea con el estilo hiperrealista aunque su obra se centra en figuras y escenas contemporáneas. La exposición muestra varias de sus pinturas recientes, incluyendo "Descuida, no ha dolido" que representa a una chica a punto de suicidarse, y demuestra que el progreso
Catálogo de la exposición Byblos de CanalBediagaleriadesuner
La exposición Byblos de CanalBedia presenta una serie de pinturas y esculturas que rinden homenaje a la protoescritura y los primeros signos humanos. CanalBedia reinventa y reescribe los orígenes de la expresión para crear un poema pictórico. Las obras evocan palabras antiguas y muestran una vuelta a los inicios a través del uso de ocres y otros colores. La exposición presenta una interpretación libre del universo de CanalBedia a través de figuraciones que derriban arquetipos.
Catálogo de la exposición de Álvaro Sellés: Melancolíagaleriadesuner
El documento presenta una exposición individual del artista Álvaro Sellés titulada "Melancolía". Sellés ha creado un retablo en el que ha sustituido a santos por pintores que lo han influenciado, como Giacometti, Palazuelo, Elena Asins, Bacon, Lucian Freud y Jean-Michel Basquiat. La exposición muestra cómo Sellés se inspira en la melancolía para su proceso creativo y utiliza diversas técnicas como el óleo, acrílico y collage para plasmar su visión pict
Catálogo de la exposición El tránsito del tiempo de Antonio Belmontegaleriadesuner
El documento presenta una exposición de pinturas del artista Antonio Belmonte en la Galería Antonio de Suñer. Describe la obra de Belmonte como paisajes llenos de luz, color y magia que exploran el tránsito del tiempo. Incluye detalles biográficos de Belmonte y una lista de sus exhibiciones individuales y colectivas anteriores.
Este documento presenta una exposición de pinturas de Marta Ratti en la Galería Antonio de Suñer de Madrid. Ratti ha pasado la última década viviendo y pintando en Mallorca, donde se ha inspirado en el paisaje, la tierra y el mar de la isla. La exposición presenta cuadros de flores, frutas, paisajes y personas sumergidas en el Mediterráneo, pintados con una calidad pictórica brillante. Las obras rinden homenaje a Mallorca y capturan la belleza y el desasosie
Catálogo Cruce de Miradas- Colectiva de inviernogaleriadesuner
Este documento presenta una exposición de seis artistas hiperrealistas en la Galería Antonio de Suñer. Cada artista se destaca por su atención al detalle y su pasión por capturar la realidad de manera precisa, aunque cada uno tiene su propio enfoque y estilo particular. La exposición ofrece una mirada a diferentes perspectivas artísticas afines dedicadas a retratar el mundo de una manera realista.
El documento describe la exposición individual del pintor autodidacta Borja Bonafuente Gonzalo en la Galería Antonio de Suñer. Bonafuente se dedica apasionadamente a la pintura a pesar de haber estudiado Derecho, y se alinea con el estilo hiperrealista aunque su obra se centra en figuras y escenas contemporáneas. La exposición muestra varias de sus pinturas recientes, incluyendo "Descuida, no ha dolido" que representa a una chica a punto de suicidarse, y demuestra que el progreso
Catálogo de la exposición Byblos de CanalBediagaleriadesuner
La exposición Byblos de CanalBedia presenta una serie de pinturas y esculturas que rinden homenaje a la protoescritura y los primeros signos humanos. CanalBedia reinventa y reescribe los orígenes de la expresión para crear un poema pictórico. Las obras evocan palabras antiguas y muestran una vuelta a los inicios a través del uso de ocres y otros colores. La exposición presenta una interpretación libre del universo de CanalBedia a través de figuraciones que derriban arquetipos.
Catálogo de la exposición de Marta Ratti: Un rojogaleriadesuner
Marta Ratti presenta una exposición titulada "UN ROJO" en la Galería Antonio de Suñer en Madrid, en la que expone una serie de pinturas inspiradas en el color rojo y en la obra del crítico de arte John Berger. Las pinturas muestran diferentes objetos y metáforas relacionadas con el color rojo de forma minuciosa. La exposición rinde homenaje a la obra de Berger y muestra el dominio del color rojo por parte de Marta Ratti.
Catálogo de la exposición de Pablo Isidoro: Los caminos del aguagaleriadesuner
El documento presenta la exposición "Los caminos del agua" del artista Pablo Isidoro en la Galería Antonio de Suñer. La muestra incluye cuadros abstractos y figurativos que combinan pintura e informalismo para representar paisajes y personajes. El crítico elogia la obra de Isidoro por revitalizar la pintura con su elegancia y maestría técnica, abriendo un nuevo espacio esperanzador en el discurso pictórico. La biografía detalla la formación autodidacta de Isidoro y su trayector
Catálogo de la exposición de Sonia Kirschstein: Pintura frente al abismogaleriadesuner
La exposición presenta las obras de la pintora Sonia Kirschstein, quien domina las relaciones humanas y las plasma en sus pinturas con trazos precisos y colores intensos. Sus cuadros muestran retratos y autorretratos de personas de forma directa y honesta. La galería Antonio de Suñer espera que la muestra genere interés en el público por el gran talento de Kirschstein para capturar la complejidad humana.
Catálogo de la exposición de Carlos Brenes: Remanentes arcaicosgaleriadesuner
El documento presenta la exposición "Remanentes arcaicos" del pintor Carlos Brenes en la Galería Antonio de Suñer en Madrid. La obra de Brenes explora elementos y símbolos arcaicos para acercarse a una realidad trascendente. Sus pinturas hiperrealistas muestran detalles de obras antiguas con el objetivo de devolverles frescura. Brenes busca permanecer en la infancia del arte mediante el estudio del pasado.
Este documento es un catálogo de la artista naif Ana Sánchez Marín. Incluye una breve biografía de la artista, una lista de sus exposiciones, y fotos e información sobre más de 20 de sus pinturas al óleo. El estilo de Ana Sánchez Marín se describe como naif, buscando transmitir una visión sincera y despreocupada del mundo a través de la simplicidad en sus obras.
En este catálogo os enseño una selección de algunos de mis cuadros organizados por temáticas, siempre dentro de mi estilo naif: ciudades, paisajes, globos, personajes e ilustraciones.
La exposición presenta la visión del mundo de la pintora Ana Sánchez Marín a través de su estilo naif caracterizado por contornos precisos y detalles minuciosos que transmiten sensación de volumen. La exhibición incluye pinturas de ciudades, paisajes y monumentos conocidos que invitan al espectador a un viaje visual. Se inaugurará el 11 de mayo en Valladolid y estará abierta hasta el 2 de junio.
Al Marge presenta a los artistas de Mister Pink: Quique Marzal, Carmen Ortiz y Javier Pastor. Del 23 de junio al 14 de julio en carrer verge del Pilar 9. Casco Históric. Xàbia
Este documento presenta las exposiciones de dos artistas valencianos, Vicente Guerrero Tonda y María José Pérez Vicente. Sus obras exploran mundos oníricos e irreales pero revelan realidades personales. Pérez Vicente construye miradas a través de obras que se aprecian de cerca y lejos. Ambos artistas han tenido éxito con galardones y exhibiciones y sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas.
Zamarrón es un pintor español que vive en San Francisco. Su trabajo artístico captura el "duende" o espíritu de España a través de colores vibrantes y temas que tratan lo sobrenatural y lo espiritual de una manera única. Aunque es conocido localmente por sus retratos, las pinturas donde inventa mundos esconden una hermenéutica más compleja. Zamarrón busca capturar los milagros ocultos de la vida a través de su arte para alentar a la gente a apreciar más el presente.
Este documento presenta las obras de dos artistas valencianos, Vicente Guerrero Tonda y María José Pérez Vicente. Guerrero Tonda muestra dos series llamadas "Los papeles de la alquimia" y "El estanque de cristal" que despliegan su mundo onírico e irreal de la naturaleza. Pérez Vicente agrupa su trabajo bajo el título "Construyendo miradas", en el que construye atmósferas mediante hilos casi invisibles. El documento ofrece una oportunidad para disfrutar de las
Claude Monet fue un famoso pintor francés cuya obra dio nombre al movimiento artístico Impresionismo, que se ocupaba de capturar la luz y las formas naturales.
Catálogo de la exposición "45 KM" en la Galería Utopia Parkway. Desde el 29 de abril al 3 de junio de 2016. C/ Reina, 11 28004 Madrid Tel +34 91 532 88 44 info@galeriautopiaparkway.com
El documento describe la obra pictórica de José Luis Sanz. Su trabajo se centra en representar al ser humano como individuo, proyectado en una figura inclinada que simboliza la acción y trayectoria del hombre a través de la historia. El título "El hombre del fin del mundo" se refiere al hombre contemporáneo, desconectado de la naturaleza y esclavo de las máquinas que él mismo crea. A lo largo de su carrera, Sanz ha realizado numerosas series pictóricas y proyectos audiovisuales explorando esta temática
Exposición de apertura de Al Marge. espai d'art en Xàbia de Manolo Oyonarte, María Luisa Pérez, Pilar du Breuil, Carmela Saro, Lucía Zalbidea y Emilio Zaldívar
Exposición individual de pintura de Emilio Zaldívar en Almarge, presentando obras realizadas entre 1998 y 2010 retratando niños conocidos en sus viajes a India y Nepal, así como niños fotografiados por Salgado.
Del 4 al 24 de junio de 2011 en Al Marge. espai d'art, calle virgen del Pilar 9, Xàbia, Alicante, España
Catálogo de la exposición de Marta Ratti: Un rojogaleriadesuner
Marta Ratti presenta una exposición titulada "UN ROJO" en la Galería Antonio de Suñer en Madrid, en la que expone una serie de pinturas inspiradas en el color rojo y en la obra del crítico de arte John Berger. Las pinturas muestran diferentes objetos y metáforas relacionadas con el color rojo de forma minuciosa. La exposición rinde homenaje a la obra de Berger y muestra el dominio del color rojo por parte de Marta Ratti.
Catálogo de la exposición de Pablo Isidoro: Los caminos del aguagaleriadesuner
El documento presenta la exposición "Los caminos del agua" del artista Pablo Isidoro en la Galería Antonio de Suñer. La muestra incluye cuadros abstractos y figurativos que combinan pintura e informalismo para representar paisajes y personajes. El crítico elogia la obra de Isidoro por revitalizar la pintura con su elegancia y maestría técnica, abriendo un nuevo espacio esperanzador en el discurso pictórico. La biografía detalla la formación autodidacta de Isidoro y su trayector
Catálogo de la exposición de Sonia Kirschstein: Pintura frente al abismogaleriadesuner
La exposición presenta las obras de la pintora Sonia Kirschstein, quien domina las relaciones humanas y las plasma en sus pinturas con trazos precisos y colores intensos. Sus cuadros muestran retratos y autorretratos de personas de forma directa y honesta. La galería Antonio de Suñer espera que la muestra genere interés en el público por el gran talento de Kirschstein para capturar la complejidad humana.
Catálogo de la exposición de Carlos Brenes: Remanentes arcaicosgaleriadesuner
El documento presenta la exposición "Remanentes arcaicos" del pintor Carlos Brenes en la Galería Antonio de Suñer en Madrid. La obra de Brenes explora elementos y símbolos arcaicos para acercarse a una realidad trascendente. Sus pinturas hiperrealistas muestran detalles de obras antiguas con el objetivo de devolverles frescura. Brenes busca permanecer en la infancia del arte mediante el estudio del pasado.
Este documento es un catálogo de la artista naif Ana Sánchez Marín. Incluye una breve biografía de la artista, una lista de sus exposiciones, y fotos e información sobre más de 20 de sus pinturas al óleo. El estilo de Ana Sánchez Marín se describe como naif, buscando transmitir una visión sincera y despreocupada del mundo a través de la simplicidad en sus obras.
En este catálogo os enseño una selección de algunos de mis cuadros organizados por temáticas, siempre dentro de mi estilo naif: ciudades, paisajes, globos, personajes e ilustraciones.
La exposición presenta la visión del mundo de la pintora Ana Sánchez Marín a través de su estilo naif caracterizado por contornos precisos y detalles minuciosos que transmiten sensación de volumen. La exhibición incluye pinturas de ciudades, paisajes y monumentos conocidos que invitan al espectador a un viaje visual. Se inaugurará el 11 de mayo en Valladolid y estará abierta hasta el 2 de junio.
Al Marge presenta a los artistas de Mister Pink: Quique Marzal, Carmen Ortiz y Javier Pastor. Del 23 de junio al 14 de julio en carrer verge del Pilar 9. Casco Históric. Xàbia
Este documento presenta las exposiciones de dos artistas valencianos, Vicente Guerrero Tonda y María José Pérez Vicente. Sus obras exploran mundos oníricos e irreales pero revelan realidades personales. Pérez Vicente construye miradas a través de obras que se aprecian de cerca y lejos. Ambos artistas han tenido éxito con galardones y exhibiciones y sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas.
Zamarrón es un pintor español que vive en San Francisco. Su trabajo artístico captura el "duende" o espíritu de España a través de colores vibrantes y temas que tratan lo sobrenatural y lo espiritual de una manera única. Aunque es conocido localmente por sus retratos, las pinturas donde inventa mundos esconden una hermenéutica más compleja. Zamarrón busca capturar los milagros ocultos de la vida a través de su arte para alentar a la gente a apreciar más el presente.
Este documento presenta las obras de dos artistas valencianos, Vicente Guerrero Tonda y María José Pérez Vicente. Guerrero Tonda muestra dos series llamadas "Los papeles de la alquimia" y "El estanque de cristal" que despliegan su mundo onírico e irreal de la naturaleza. Pérez Vicente agrupa su trabajo bajo el título "Construyendo miradas", en el que construye atmósferas mediante hilos casi invisibles. El documento ofrece una oportunidad para disfrutar de las
Claude Monet fue un famoso pintor francés cuya obra dio nombre al movimiento artístico Impresionismo, que se ocupaba de capturar la luz y las formas naturales.
Catálogo de la exposición "45 KM" en la Galería Utopia Parkway. Desde el 29 de abril al 3 de junio de 2016. C/ Reina, 11 28004 Madrid Tel +34 91 532 88 44 info@galeriautopiaparkway.com
El documento describe la obra pictórica de José Luis Sanz. Su trabajo se centra en representar al ser humano como individuo, proyectado en una figura inclinada que simboliza la acción y trayectoria del hombre a través de la historia. El título "El hombre del fin del mundo" se refiere al hombre contemporáneo, desconectado de la naturaleza y esclavo de las máquinas que él mismo crea. A lo largo de su carrera, Sanz ha realizado numerosas series pictóricas y proyectos audiovisuales explorando esta temática
Exposición de apertura de Al Marge. espai d'art en Xàbia de Manolo Oyonarte, María Luisa Pérez, Pilar du Breuil, Carmela Saro, Lucía Zalbidea y Emilio Zaldívar
Exposición individual de pintura de Emilio Zaldívar en Almarge, presentando obras realizadas entre 1998 y 2010 retratando niños conocidos en sus viajes a India y Nepal, así como niños fotografiados por Salgado.
Del 4 al 24 de junio de 2011 en Al Marge. espai d'art, calle virgen del Pilar 9, Xàbia, Alicante, España
El documento presenta una exposición de pinturas del artista Manuel Terán titulada "A propósito de la lluvia". La exposición se llevó a cabo en la Galería Octógono en Avilés, España, del 18 de marzo al 9 de abril de 2011. Presentó pinturas al óleo que capturan escenas de lluvia en ciudades como París y Madrid. El documento incluye fotos e información biográfica sobre Terán.
La exposición presenta la primera retrospectiva del paisajista español Martín Rico con 100 obras que muestran la evolución de su estilo desde sus inicios realistas influenciado por la Escuela de Barbizon hasta convertirse en el primer impresionista español con una técnica ligera y colores vibrantes. La muestra divide su obra en cinco periodos que abarcan desde sus primeros paisajes españoles hasta las vistas de Venecia donde desarrolló su estilo más depurado captando la luz y el color de forma experta.
La sala de exposiciones del Museo Zabaleta-Miguel Hernández presenta “Quessada en Quesada”, la exposición del ourensano Xaime Quessada, una muestra compuesta de 37 obras, pinturas, grabados y esculturas que representan la variedad temática y estética que el artista desarrolló a lo largo de su vida.
La exposición de Quessada en Quesada, responde a la inquietud, curiosidad, coincidencia, lejanía territorial y cercanía emocional, siempre con la Historia de fondo, de una mirada dirigida hacia el pueblo de Quesada de la mano de la Fundación Xaime Quesada Blanco, donde confluyen arte, patrimonio y toponimia. La exposición del artista gallego llega al Museo Zabaleta-Miguel Hernández con el fin de seguir divulgando su magnífica obra, en esta ocasión, en tierras andaluzas.
Xaime Quessada (1937-2007), fue un polifacético pintor que resume en su quehacer artístico el arte gallego del siglo XX. Formado académicamente en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, completó sus estudios en París y en sus múltiples viajes por Europa, Oriente Medio y América. Pintor, grabador, dibujante, ilustrador de libros, escritor, diseñador, cartelista, muralista y escultor, ha dinamizado individual y colectivamente el arte en Galicia durante los últimos cincuenta años. Su pintura mereció la atención y el reconocimiento de historiadores, críticos de arte e intelectuales que se acercaron a analizarla y durante cinco décadas protagonizaría numerosas exposiciones en España y en los principales países europeos y americanos. Durante ese tiempo transitó por todos los caminos de la pintura contemporánea, desde la abstracción y el informalismo hasta la multiplicidad estética del universo figurativo, el postcubismo, la nueva figuración, el surrealismo, el pop art, el Op Art y el realismo mágico.
La exposición ha sido comisariada por José Gómez Alén, catedrático de Historia de Enseñanza Media, investigador, escritor y comisario de exposiciones y por Ángel Llorente Hernández, Doctor en Geografía e Historia, catedrático de Enseñanza Secundaria y Profesor Honorífico de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, historiador, crítico de arte y comisario de exposiciones.
Okuda San Miguel es un artista español reconocido internacionalmente por su estilo colorido y geométrico de arte urbano y murales. Se graduó en Bellas Artes y su obra ha traspasado fronteras gracias a exposiciones en galerías y eventos de arte urbano en todo el mundo. Su arte a menudo representa temas sociales a través de formas abstractas y el color es el protagonista de sus composiciones.
Catálogo Exposición múltiples Artistas: El Color de Nuestro TiempoAnna lloret
Exposición Colectiva en la que participa Anna Lloret conjuntamente con otros jóvenes pintores seleccionados por El Corte Inglés y celebrada en Sanchinarro - Madrid (Octubre-Noviembre 2013).
El documento presenta una serie de objetos de edición limitada diseñados por artistas que están disponibles en la tienda LABshop del LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón. Los ocho artistas que han creado estos objetos únicos son Eugenio Ampudia, Liam Gillick, Fabian Marcaccio, Juan Carlos Martínez, Blanca Nieto, Natalia Pastor, PSJM y Avelino Sala. Los objetos incluyen cucarachas, muñecos, reglas, libretas, esculturas y tazas, y están dispon
MP & MP Rosado son artistas que viven y trabajan en Sevilla. Han tenido numerosas exposiciones individuales y colectivas en España y el extranjero. Su trabajo incluye pintura, dibujo e instalaciones que exploran temas como la memoria, la identidad y la dualidad.
MP & MP Rosado son artistas que viven y trabajan en Sevilla. Han realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en España y el extranjero. Su trabajo abarca dibujos, pinturas, instalaciones y proyectos artísticos. Han recibido varias becas y premios que apoyan su práctica artística.
MP & MP Rosado son artistas que viven y trabajan en Sevilla. Han tenido numerosas exposiciones individuales y colectivas en España y el extranjero. El documento incluye una lista de sus exposiciones individuales y colectivas, becas, premios y ponencias desde 1999 hasta 2012.
Concha García es una artista española nacida en 1960 en Santander. Se licenció en Pintura y Grabado en la Facultad de Bellas Artes de Madrid y recibió becas como la Beca de Roma. Ha tenido numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías como Galería Fúcares. Sus obras exploran la fragilidad del individuo frente a la naturaleza a través de objetos frágiles y la metáfora de estructuras de mobiliario.
Concha García es una artista española nacida en 1960 en Santander. Se licenció en Pintura y Grabado en la Facultad de Bellas Artes de Madrid y recibió becas como la Beca de Roma. Ha tenido numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías como Galería Fúcares. Sus obras exploran la fragilidad del individuo frente a la naturaleza a través de objetos frágiles y la metáfora de estructuras de mobiliario.
Exposición del 30 d agosto al 20 de septiembre de 2012 de Manolo Messía (espacios y caminos) y Ana Álvarez Ribalaygua (percebeland. vida y milagros del percebe)
exposición ganadores de pintura y escultura del Segundo Certamen Al Marge La...Al Marge. espai d'art
Exposición de los ganadores del Segundo Certamen Al Marge La Marina, celebrado en colaboración con el ayuntamiento de Xàbia. Rubén Martínez i Riera en pintura y Rosa Sala en escultura. Del 12 de octubre al 8 de noviembre en Al Marge.
Evarist Navarro es un destacado escultor y catedrático español conocido por sus instalaciones arquitectónicas únicas utilizando barro esmaltado. En esta exposición en Al Marge presenta nuevas pequeñas piezas de barro y grandes obras de papel que muestran otro lado de su trabajo poético y metafórico. La exhibición ofrece la oportunidad de sumergirse en los mundos del importante artista.
El documento presenta la trayectoria artística de Ignacio Trelis desde 1983 hasta 2007. Detalla sus numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías de arte de España, Portugal, Reino Unido y Estados Unidos. También enumera los premios y distinciones recibidos, las referencias bibliográficas sobre su obra, y las colecciones públicas y privadas que albergan sus pinturas.
Antonio Muñoz Degrain (1840-1924). Pintor valenciano.Emilio Fernández
Antonio Muñoz Degrain fue un pintor valenciano de paisajes y obras de temática histórica, inspirada en pasajes literarios y asuntos orientalistas. Se le ha considerado uno de los padres del luminismo valenciano.
Del 3 al 22 de septiembre en Al Marge la obra reciente de Ginestar. Una instalación, tres serie de dibujos y obras tridimensionales configuran la muestra de este gran autor. Inauguración el 3 de septiembre a las 20h dentro de la Noche del Arte en Xabia, en unión con Set.espai d'art y Jaqueline Cujo del bar Olé
AL MARGE. espai d'art. María Luisa Pérez y Diego Barquero: MIRADASAl Marge. espai d'art
Este documento presenta las biografías de María Luisa Pérez Rodríguez y Diego Barquero. María Luisa es una pintora y profesora universitaria que ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. Diego es un fotógrafo aficionado cuyas imágenes capturan miradas y rostros en Marruecos de manera espontánea. María Luisa utilizó las fotografías de Diego como inspiración para nuevas obras pictóricas.
Similar a Catálogo de la exposición A un tuit de ti, del artista Julio Juste (20)
La Divina comedia, escrita por el florentino Dante Alighieri entre 1304 y 1321 aproximadamente, es un poema épico, género literario que consiste en la narración en verso de las hazañas de los héroes. Tales hazañas constituyen un modelo de virtud, sean verdaderas o ficticias. Este texto representa un compendio de la cultura y el conocimiento medieval, tanto en lo religioso como en lo filosófico, científico y moral.
Divina Comedia sigue el camino desde el centro de la Tierra, donde se halla Lucifer, hasta el dominio de Dios. El tema de la obra es el recorrido del poeta a través del más allá. En su obra se encuentra gran capacidad para describir el infierno, los círculos, los sufrimientos y los pecadores.
Podemos resumir la estructura y características de la Divina comedia de la siguiente manera:
Un canto introductorio.
Tres capítulos llamados Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Cada capítulo está dividido en treinta y tres cantos.
La obra suma cien cantos en total.
El infierno está formado por nueve círculos.
El purgatorio está formado por nueve estancias divididas en: la antesala, los siete gradas y el paraíso terrenal.
El paraíso está estructurado en nueve esferas y el empíreo.
Todos los cantos están escritos en terza rima —verso creado por Dante—, cuyas estrofas están compuestas por tercetos endecasílabos de rima entrelazada.
¿Por qué Dante organiza la obra de este modo? Debido al valor simbólico que tenían los números en el imaginario medieval. Por ello, juegan un papel importante en la organización del texto y en la exposición de las ideas de la Divina comedia. A saber:
el número tres, símbolo de la perfección divina y de la Santísima Trinidad;
el número cuatro, referido a los cuatro elementos, tierra, aire, agua y fuego;
el número siete, símbolo de lo cabal, completo. Referido también a los pecados capitales;
el número nueve, símbolo de la sabiduría y la búsqueda del sumo bien;
el número cien, símbolo de la perfección.
Conozcamos ahora, con más detalle, el argumento de la obra y el resumen por cada capítulo: Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Podemos resumir la estructura y características de la Divina comedia de la siguiente manera:
Un canto introductorio.
Tres capítulos llamados Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Cada capítulo está dividido en treinta y tres cantos.
La obra suma cien cantos en total.
El infierno está formado por nueve círculos.
El purgatorio está formado por nueve estancias divididas en: la antesala, los siete gradas y el paraíso terrenal.
El paraíso está estructurado en nueve esferas y el empíreo.
Todos los cantos están escritos en terza rima —verso creado por Dante—, cuyas estrofas están compuestas por tercetos endecasílabos de rima entrelazada.
¿Por qué Dante organiza la obra de este modo? Debido al valor simbólico que tenían los números en el imaginario medieval. Por ello, juegan un papel importante en la organización del texto y en la exposición de las ideas de la Divina comedia.
Dante, alter ego del poeta, se encuentra perdi
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
2. Presenta a
JULIO JUSTE
A un tuit de ti
Inauguración 1 de diciembre 2016
Calle Barquillo, 43. Madrid 28004. Telf. 91 3191671 info@galeriadesuner.com. www.galeriadesuner.com
3. A un tuit de ti
En la cabeza de Julio Juste caben siglos enteros de pintura. Su erudición
es una máquina siempre activa que no para de producir ideas, como un
manantial inagotable. Vital, inquieto, erudito; amante de la tradición y
atento a todas las corrientes, ha ido creando muchos mundos que habita
superponiéndose en ellos. Sabe muy bien que el relato, ese término hoy
tan manoseado, estaba ya en Altamira. Aunque su actividad no se ha
quedado en los lienzos, porque su actitud creativa no para de buscar
soportes para la expresión, es una selección de pintura lo que ahora
presenta en la Galería Antonio de Suñer, de Madrid.
Se trata de una pintura en estado puro, en la que aparecen los pasos hacia
adelante que siempre lo mueven, las corcheas que lo sobrevuelan, o los
personajes que ha creado para rodearse de interlocutores que le ayudan a
seguir siendo uno de los pintores más representativos de su generación.
Julio Juste sorprende en este despliegue de buen oficio, de honestidad,
de entrega al arte que tanto reconocimiento le viene dando desde que se
presentó en Madrid, hace ya muchos años, cuando sonaban unas
melodías pop que fueron la banda sonora del desarrollo que emprendió la
sociedad española. Por eso su pintura es referente de progreso, de
transformación, de cambio constante. Y llega avalado por un
impresionante currículo que le ha permitido mostrar su trabajo por todo
el planeta.
Galería Antonio de Suñer
12. En el litoral Riemann. Acrílico/retor. 48 X 38 cm. 2010
13. Soy el homo cam (1). Acrílico/retor. 63 X 158 cm. 2011
JULIO JUSTE
Curriculo
1952 Nace en Beas de Segura (Jaén).
1979 Licenciado en Historia del Arte
por la Universidad de Granada.
2010 Doctor en Historia del Arte
por la Universidad de Granada. Mi tesis
1982 Beca del Ministerio de Cultura.
1984 Premio del II Certamen Internacional de Pintura
Festivales de Navarra, Olite (Navarra).
1985 Beca de estudios en Nueva York del Comité Conjunto
Hispano-Norteamericano para la Cooperación
Cultural y Educativa.
1986 Beca de la Casa de Velázquez, de Madrid.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1970 Caja General de Ahorros de Granada, Almuñécar (Granada).
Colegio Mayor Fray Luis de Granada, Universidad de Granada.
1981 La figura y el lugar, Galería Laguada, Granada.
Paraíso cerrado, Galería Antonio Machado, Madrid.
1982 Galería Jabalcuz, Jaén.
Las Vegas, Galería Palace, Granada.
1983 Una cuestión meridional, Sala Barbasán, Zaragoza.
Pabellones del agua, Galería Fúcares, Almagro (Ciudad Real).
14. Una lección de melancolía, Posada del Potro, Córdoba.
1984 Exposición itinerante, salas de la Caja Postal en Almería, Huelva
y Jerez de la Frontera (Cádiz).
El sitio de Granada o Buenos tiempos para la lírica, Colectivo Palmo, Málaga;
Sala Municipal de Exposiciones, Marbella (Málaga).
El mirador, Galería Palace, Granada; Galería Sen, Madrid; Galería Alameda, Coín (Málaga).
1985 Pinturas y dibujos, Galería Dieciséis, San Sebastián.
Galería 11, Alicante.
Other continents, Tossan-Tossan Gallery, Nueva York.
1986 Artista invitado de los Festivales de Navarra, Pabellón de Mixtos
de la Ciudadela, Pamplona.
Tránsitos, Galería Sen, Madrid;
Casa de Cultura, Fuengirola (Málaga);
Galería Rafael Ortiz, Sevilla.
1987 3 Arcángeles de Federico García Lorca, Galería Palace, Granada.
Palacio de los Condes de Gabia, Granada.
Reales sitios, Galería Palace, Granada.
Fundación Municipal Federico García Lorca, Melilla.
Suite Iberia, Galleria Fasc-simile, Milán;
Galería Alameda, Coín (Málaga).
Carta a Nelson Mandela, Galería Fausto Velázquez, Sevilla.
1988 Sala de Exposiciones de la Diputación de Jaén.
Chapelle du Musée, Vire (Normandía), Francia.
Galería Yerba, Barcelona.
Fandango Club, G. A. Galería de Arte, Marbella (Málaga).
Castillo interior, Galería Palace, Granada.
1989 Doblemente, Galería Trazos Tres, Santander.
Galería Esse, Orense.
1990 El futuro en tres capítulos, Galería Sen, Madrid.
1991 Río de lágrimas, Galería Palace, Granada.
1992 Discípulo meridional del Giotto, Antigua Fábrica de Tabacos,
Universidad Hispalense, Sevilla.
Las mejores marcas, Galería Trazos Tres, Santander.
1993 Historia de una miopía, Galería Sen, Madrid.
Según sentencia del tiempo, Galería Helene Rooryck, Pamplona.
1994 Historia de una miopía, Universidad de Málaga.
1996 Falla hondo, Sala Debla, Bubión, Alpujarras (Granada).
1997 La raíz cuadrada de 2, Galería Sen, Madrid.
Notas sobre la ventana, Galería Trazos Tres, Santander.
1998 Imágenes, metáforas, alegorías, Galería Sandunga, Granada.
2001 La pintura y el Duende, Galeria Cercle 22, Barcelona.
2002 Pintura es pintura, Galería Sen, Madrid.
2004 Pintura muy frágil, Galería Paupa, San Sebastián.
El árbol: conocimiento y cobijo, Sala Debla, Bubión, Alpujarras (Granada).
2005 Son perlas, a pesar de su tamaño, Galería Birimbao, Sevilla.
2006 Nebulosa de elegías, Instituto de América, Santa Fe (Granada).
15. EXPOSICIONES COLECTIVAS
1973 Artistas andaluces, Galería Carlos Marsá, Granada.
1974 El taller de grabado de la Fundación Rodríguez-Acosta, Sala de
Exposiciones del Banco de Granada.
1977 Exposición de pintura independiente de Andalucía, Facultad de
Ciencias, Universidad de Granada. Colectiva de pintores granadinos,
Colegio Mayor San Jerónimo, Universidad de Granada. Arte, cultura y
derechos humanos, Club Larra, Granada. Homenaje a la Generación
del 27, Palacio de la Madraza y Facultad de Filosofía y Letras,
Universidad de Granada.
1978 Grabado en Granada, Galería Unicorn, Copenhague.
1979 Grabado en Granada, Grupo 15, Madrid.
1980 Zócalo descifrado, oratorio nazarí del Palacio de la Madraza,
Universidad de Granada. Gráfica española, Tebar Club, Sao
Sebastiano (Sao Paulo), Brasil.
La ciudad de papel, colegios de Arquitectos de Granada, Málaga, Jaén, Almería, Valencia y Madrid
(Ediarte).
Sobre papel, Galería Laguada, Granada.
Gráfica, Colegio de Arquitectos de Málaga.
Joven pintura andaluza, Caja San Fernando, Sevilla.
7/12/80, Galería Celorrio C-K, Almuñécar (Granada).
Oggi, Galería Laguada, Granada.
1981 Postrimería, Galería Estampa, Madrid;
Galería Jamete, Cuenca;
Taller 7/10, Málaga; Galería 11, Alicante.
El paisaje en la pintura española actual, Galería Laguada, Granada.
Del color en la poesía, Galería Antonio Machado, Madrid.
De 30 a 40 grados, Galería Fúcares, Almagro (Ciudad Real).
Su disco favorito, Galería Antonio Machado, Madrid;
Caja de Ahorros de Cádiz, Algeciras (Cádiz).
Pro Chinas, Galería Buades, Madrid.
Exposición de pintura, Ayuntamiento de Fuenlabrada (Madrid).
1982 Otros olvidos de Granada, Galería Palace, Granada.
El paisaje en la pintura española actual, Galería Antonio Machado, Madrid.
Punto y final, Galería Fúcares, Almagro (Ciudad Real).
Verano del 82, Galería Palace, Granada.
Rompecabezas andaluz, Museo de Bellas Artes de Bilbao.
Su disco favorito. Galería Palace, Granada.
Galería Palmo, Málaga.
Galería Fúcares, Almagro.
1983 Veinte pintores que viven fuera de Málaga, Colectivo Palmo, Málaga.
Arco, Madrid,
Galería Palace, Granada.
Sótano plástico, Planta Baja, Granada.
Círculo de Bellas Artes, Santa Cruz de Tenerife.
En Algeciras, Galería Magda Bellotti, Algeciras (Cádiz).
Quince pintores por la Cruz Roja, Centro Artístico, Literario y Científico de Granada.
Su disco favorito, Sala Municipal, Vigo;
Galería Sargadelos, Santiago;
Galería Crack, Aranjuez
Local, Gibraleón;
16. Galería Alameda, Coín (Málaga);
Antiguas Carnicerías, Universidad Internacional Antonio Machado, Baeza (Jaén);
Posada del Potro, Córdoba;
Galería Pata Gallo, Zaragoza;
Museu de Granollers (Barcelona).
Una panorámica del arte español de los 80: las jóvenes generaciones; XVI Bienal de
Pontevedra.
1984 Ediciones de obra gráfica de la Galería Palace, Granada.
Arco, Madrid,
Galería Palace, Granada.
21 pintores andaluces, Casa Lis, Salamanca.
Granada como ficción, Galería Palace, Granada.
1985 En el centro, Centro Cultural de la Villa, Madrid.
Arco, Madrid, Galería Palace, Granada.
Última hornada. La joven pintura andaluza, Centro Cultural Manuel de Falla, Granada.
Granada/Roma,
Artivisive, Studio d’Arte Contemporanea, Roma.
Queens College, Nueva York.
V Salón de los 16, Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid.
Rumores, Galería Palace, Granada;
Galería Ángel Romero, Madrid.
Über den Süden, Klingpor-Museum. Offenbach Am Main, Alemania.
De aquí a la modernidad, Ayuntamiento de Melilla.
1986 Última hornada. La joven pintura andaluza, Centro Cultural de la Villa, Madrid.
Arco, Madrid,
Tossan-Tossan Gallery, Nueva York.
El sueño de Madrid, exposición itinerante, Turín, Milán y Roma.
Abstractions, Tossan-Tossan Gallery, Nueva York.
Seven Spanish Artists, The Arts Society of The International Monetary Fund.,
Washington.
Sketch de la nueva pintura, Palacio de los Condes de Gabia, Granada.
Lo prohibido, Galería Paul Klee, Madrid.
Floreros, Galería Sen, Madrid.
Días de aire, Palacio de los Condes de Gabia, Granada.
1987 Sobre la Pasión, Palacio de Viana, Córdoba;
Teatro Isabel, Madrid.
Arco, Madrid, Galería Palace, Granada.
Nuevas visiones de la Alhambra. 1963-1987, Sala de Exposiciones de la Caja General de
Ahorros de Granada, Granada;
Sala de Exposiciones de la Caja General de Ahorros de Granada, Madrid.
Novísimos, Sala de la Delegación de Cultura, Jaén.
Jaén pintada, Sala de Exposiciones de la Diputación de Jaén.
1988 Arco, Madrid,
Galería Palace, Granada.
Memoria de Arco, Galería Palace, Granada.
Carmen, Carmen. Homenaje a Antonio Gala, Patio de la Cultura de Tabacalera, Madrid.
1989 Arco, Madrid,
Galería Palace, Granada.
El sueño de Andalucía, exposición itinerante, Dublín, Bruselas, Copenhague, Salzburgo,
Ámsterdam y Düsseldorf.
Pintores andaluces, Hospital Real, Universidad de Granada.
La postal del verano III. Galería Rafael Ortiz. Sevilla.
17. Fondo permanente de obra gráfica, Galería y Arte, Marbella (Málaga).
Obra gráfica de artistas jiennenses contemporáneos, Sala de Exposiciones de la Diputación de Jaén.
1990 A propósito de arquitectura y pintura, Casa de Pilatos, Sevilla;
Hospital Real, Universidad de Granada;
Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires;
Arquería de los Nuevos Ministerios, MOPU, Madrid.
Torreón Gran Vía, Madrid.
1992 II Bienal Martínez Guerricabeitia, Sala de Exposiciones de la Universidad de Valencia.
Un lugar al sur, Pabellón Tierras de Jerez, Expo 92, Sevilla.
1993 Las amistades peligrosas, Palacio de la Madraza, Universidad de Granada.
1994 Ecos de la materia, MEIAC, Badajoz;
Las Atarazas, Valencia.
Adán y/o Eva, Museo-Galería Cruz Herrera, La Línea de la Concepción
(Cádiz).
1995 Manuel Prieto y el Toro de Osborne, Claustro de Exposiciones, Palacio de la Diputación,
Cádiz;
Sala de Exposiciones del Convento de Santa Inés, Sevilla;
Palacio Episcopal, Málaga.
1996 «A la pintura». Pintores españoles de los 80 y 90 en la Colección
Argentaria, Sala Municipal de la Lonja del Pescado, Alicante.
23 puntales, Sala Debla, Bubión, Alpujarras (Granada).
Frente al sida, Reale Grupo Asegurador, Madrid.
Manuel Prieto y el Toro de Osborne, Sala de Exposiciones de la Comunidad de Madrid;
Museo Provincial de Jaén.
1997 Museo de los Ángeles, Recinte Monumental Pretori Romàno,
Ajuntament de Tarragona. Mordiente.
El arte de la edición, Galería Sandunga, Granada.
El fandango del barco, Galería Sen, Madrid.
Al aire de Granada. Homenaje a José Ramón Danvila, Galería Sandunga,
Granada.
InstanTánea Polaroid, InCINEración, Galería Sandunga, Granada.
En Granada con color, Centro Cultural Gran Capitán, Ayuntamiento de Granada.
Manuel Prieto y el Toro de Osborne, Sala de Exposiciones Cardenal Salazar, Córdoba;
Hospital Real, Universidad de Granada;
Pabellón de Mixtos de la Ciudadela, Pamplona.
1998 La práctica de la mesura, Parque de las Ciencias de Granada;
Colegio de Arquitectos de Málaga.
Colectiva, Galería Carmen de la Calle, Jerez de la Frontera (Cádiz).
El escaparate, Talismán Gallery, Madrid.
Arte Flamenco. Artistas contemporáneos españoles inspirados en el flamenco, exposición dentro del
programa Duende 98, Centro Cultural Príncipe de Asturias, Ayuntamiento de Madrid.
El lenguaje de las fuentes, Galería Sandunga, Granada.
Manuel Prieto y el Toro de Osborne, Sala de Exposiciones Alfonso X el Sabio, El Puerto de Santa
María (Cádiz).
II Trienal de Arte Gráfico, Centro Cultural de Asturias, Palacio de Revillagigedo, Caja Asturias,
Gijón.
Arte y Hotel, Sevilla, Galería Sandunga, Granada.
1999 Museo Cruz Herrera. Diez años de Galería, Museo Cruz Herrera, La Línea de la Concepción
(Cádiz);
Fundación José Luis Cano, Algeciras (Cádiz);
Sociedad Económica de Amigos del País, Málaga.
Imágenes yuxtapuestas. Diálogo entre la abstracción y la figuración en la Colección Argentaria,
18. Museo Municipal de Málaga.
Granada de fondo. Colección Diputación de Granada, Palacio de los Condes de Gabia, Granada.
Gorgonas, Galeria Cercle 22, Barcelona.
Arte y Hotel, Sevilla, Galería Sandunga, Granada.
2000 Arco, Madrid,
Puntos de vista, Galería Sandunga, Granada.
El dibujo. Círculo de Bellas Artes, Madrid.
Contemporary Plastics Artists in The Strait of Gibraltar, Spanish Institute, Nueva York.
Sala Rivadavia, Diputación de Cádiz; Rota (Cádiz).
Granada, la ciudad carolina y la universidad, Centro Cultural La General, Granada.
Arte y Hotel, Sevilla, Galería Sandunga, Granada.
2001 Nace la envidia. Homenaje a José Ángel Valente, Sala Debla, Bubión, Alpujarras (Granada).
Manuel de Falla en Granada, Centro Cultural Manuel de Falla, Granada.
Arco, Madrid,
Galería Palace, Granada.
Tránsito, Toledo,
Galería Sandunga, Granada, con el stand monográfico Clases particulares.
Donde la ciudad pierde su nombre, Galería Sandunga, Granada.
Manuel de Falla. Imágenes de su tiempo, Claustro de Exposiciones, Palacio de la Diputación,
Cádiz.
Lola, Claustro de Exposiciones, Palacio de la Diputación, Cádiz.
Arte y Hotel, Sevilla, Galería Sandunga, Granada.
Museo Cruz Herrera-Diez años de Galería, Jerez (Cádiz);
Sanlúcar (Cádiz);
Arcos (Cádiz);
Puerto de Santa María (Cádiz);
Medina Zahara (Cádiz);
San Fernando (Cádiz);
Museo Antón, Candas (Asturias).
Museo de Ceuta, Ceuta.
2002 Donaciones de obra gráfica a la Biblioteca Nacional de
España. 1993-1997, Biblioteca Nacional, Madrid.
La figura y el lugar, Galeria Cercle 22, Barcelona.
Arte contemporáneo a beneficio de Unicef, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Arte y Hotel, Sevilla, Galería Sandunga, Granada.
2003 Museo Cruz Herrera-Diez años de Galería, Centro de Arte, Almería.
Arco, Madrid,
Galería Sandunga, Granada.
Su mejor amigo, Galería Sen, Madrid.
Ecos de su memoria. José Ramón Danvila y sus amigos, Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí,
Córdoba;
Museo de Adra (Almería).
Granada de fondo. Colección de Arte Contemporáneo Diputación de Granada,
Centro José Guerrero y Palacio de los Condes de Gabia, Granada.
El sexto mandamiento, Galería Félix Gómez, Sevilla.
Colección Testimonio 02/03, Centro de Arte Palacio de Almudí, Murcia.
Standard, Casa de Campo, Pabellón XI, Madrid.
Arte y Hotel, Sevilla,
Galería Sandunga, Granada.
2004 Manolo Alés, la pasión por el arte, Claustro de Exposiciones, Palacio de la Diputación, Cádiz.
Manolo Alés in memoriam, Centro Cultural Provincial, Diputación de Málaga.
Granada Arte Hoy, Centro Cultural Gran Capitán, Ayuntamiento de Granada.
19. 2005 Retratos raros, Sala Versátile, Madrid.
Acordes, Palacio de Daralhorra, Granada.
Real Chancillería de Granada.
V Centenario. 1505-2005, Palacio de la Real Chancillería de Granada.
2006 El efecto Guerrero. La pintura española de los 70 y 80, Centro José Guerrero, Granada;
Museo de Navarra, Pamplona.
Los Jarrones de la Alhambra: simbología y poder, capilla y cripta del Palacio de Carlos V,
Alhambra, Granada.
El Legado Andalusí: Una propuesta plástica, Instituto de América, Santa Fe.
La Movida, Sala Alcalá 31, Comunidad de Madrid.
2007 Arco, Madrid, La Movida, en Arco, Comunidad de Madrid.
Arco, Madrid,
Galería Sandunga, Granada.
Corea, El Transformista, Madrid. ENEUP, Galería Sandunga, Granada.
Christian M. Walter. Dos décadas de serigrafías, Centro Cultural Caja Granada.
PINTURA MURAL, INSTALACIONES, OTROS
1983 Paraíso cerrado, escenografía para la obra de Álvaro Salvador, Centro Cultural Manuel de
Falla, Granada.
Instalación en la exposición Sótano plástico, Planta Baja, Granada.
1987 Anti-apartheid, performance, Estudio PPM, Madrid.
1989 Arqueología del saber, pintura e intervenciones sobre muro de hormigón, Finca La Marquesa,
Granada.
El cielo de la memoria, pintura sobre la bóveda del despacho rectoral de la Universidad Euro-
Arábe, Granada.
Oasis, pintura-instalación, Planta Baja, Granada.
1990 Pecado natural, escenografía para Antonia Andreu, Sala Olimpia, Madrid.
1991 Pecado natural, escenografía para Antonia Andreu, Dansa Valencia, Valencia.
Si yo fuera capitán…, bronce, Puerta de Granada, Santa Fe (Granada).
1992 Con tipos renacimiento, pintura, collage y bronce, pasaje de la sacristía de la Catedral de Jaén.
1995 Fuente Falla, instalación temporal en una fuente baja, varias piezas tipográficas fundidas en
bronce, Centro Cultural Manuel de Falla, Granada.
1997 Val de oscuro, instalación, Archivo Manuel de Falla, Centro Cultural Manuel de Falla,
Granada.
El punto 690/D, Festival Internacional de Música y Danza de Granada.
Mil novecientos noventa y Lorca, instalación temporal, proceso, hierro, tierra y vegetación,
fotografía y medios gráficos, jardín del autor, Belicena (Granada).
1998 Ave Marina, Arte en la Calle, Junta de Andalucía, Adra (Almería).
2000 Genealogía carolina y Gabinete carolino, instalaciones en la exposición Granada, la ciudad
carolina y la universidad, Centro Cultural La General, Granada.
2001 El arma del delito, instalación, edifico privado, Granada.
2002 Rumor compartido, instalación, Carmen de la Victoria, Universidad de Granada.
2004 Vídeo en tiempo real y otros lenguajes. Murallas de Essaouira. Festival des Andalousies
Atlantiques. Essahuira (Marruecos).
2005 Solio, instalación en la exposición Real Chancillería de Granada.
V Centenario. 1505-2005, Palacio de la Real Chancillería de Granada.
2007 3 bemoles y una incursión, ambiente sonoro y visual, Instituto de América, Santa Fe
(Granada).
Cuerda para concierto. Cuadra Dorada, Museo de la Casa de los Tiros, Granada.
PODCASTING
POESÍA VISUAL
SUPER 8
inCINEración
20. OBRAS EN MUSEOS Y COLECCIONES
Archivo de la Real Chancillería de Granada.
Archivo Manuel de Falla.
Ayuntamiento de Granada.
Caja de Ahorros de la Inmaculada, Zaragoza.
Caja Granada, Granada.
Casa de Cultura de Fuengirola (Málaga).
Colección Argentaria, Madrid.
Colección de Arte de la Escuela de Hacienda Pública, Madrid.
Colección de Arte Moderno Gerardo Rueda, Madrid.
Diputación Foral de Navarra.
Diputación de Granada.
Diputación de Huelva.
Diputación de Jaén
Dirección General de la Guardia Civil, Madrid.
Escuela de Arte de Granada.
Fundación Archivo Manuel de Falla, Granada.
Fundación La Caixa.
Grupo Editorial 16, Madrid.
The Hispanic Society of America, Nueva York.
Junta de Andalucía.
Legado Andalusí, Granada.
Museo de Arte Abstracto Español, Fundación Juan March, Cuenca.
Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla.
Museo Taurino de Córdoba.
Museo Vázquez Díaz, Nerva (Huelva).
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Universidad de Granada.
Universidad Juan Carlos I, Madrid.
21. GALERÍAANTONIO DE SUÑER
Horario
De martes a viernes:
De 11 h. a 14 h. y de 16’30 h. a 20’30 h.
Lunes de 16’30 h. a 20’30 h.
Sábados de 11 h. a 14 h.
Calle Barquillo, 43. Madrid 28004. Telf. 91 3191671
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