Este documento resume varias obras de arte neoclásicas y postimpresionistas, analizando elementos como el uso de la luz, los detalles realistas, y los sentimientos que los artistas tratan de expresar. Incluye análisis de pinturas como "La muerte de Marat" de David, "Las tres gracias" de Rubens, y "La noche estrellada" de Van Gogh, así como esculturas como "Psique reanimada por el beso del amor" de Canova. Explica cómo estas obras capturan temas como la revolución, la

1. NEOCLASICISMO Y
POSTIMPRESIONISMO
ANÁLISIS
República Bolivariana De Venezuela
Instituto Universitario De Tecnología “Antonio José De Sucre”
Extensión Mérida
Taller De Diseño De Obras Civiles IV
Integrante:
Frank Vergara
C.I:21364835

2. LA MUERTE DE MARAT
 Data del año 1793 y mide 165 cm de alto por 128 cm de ancho. obra
de Jacques-Louis David y una de las imágenes más famosas de
la Revolución francesa. Representa el fallecimiento en 1793 de Jean-Paul
Marat, el escritor del periódico radical L'Ami du peuple (El amigo del pueblo)
y muy relacionado con la facción jacobina durante el reinado del Terror,
aunque nunca fue un miembro indiscutible. Marat fue apuñalado el 13 de
julio de 1793, mientras escribía en su bañera, por Carlota Corday, quien
apoyaba a la facción girondina, más moderada. Charlotte Corday marchó
de Normandía a París obsesionada con la idea de asesinar al hombre a
quien ella percibía como una «bestia», para así «salvar a Francia
 Analisi: en la obra se observa la muerte aunque no con tantos
detalles realistas como se supone es la pintura del neoclasicismo pero, si a
pesar de todo como se observa la imagen es muy oscura pero con ciertos
grados de luz que hacen que se detallen mas los objetos y el realismo que
hay en ella como en el neoclasicismo es un hecho de sentimiento que se
puede expresar en esta obra.

3. LAS TRES GRACIAS
 1636-1639 Las tres Gracias es un cuadro del pintor barroco Pedro Pablo Rubens,
expuesto en el Museo del Prado de Madrid, España, pese a que originariamente lo
guardaba Rubens en su propia casa. Está pintado al óleo y mide 221 cm de alto por
181 cm de ancho.
 La composición respeta el modelo clásico que representa a
las Gracias completamente desnudas y reunidas, pero cambia la relación entre las tres
figuras que están conectadas entre sí a través de los brazos, el velo transparente que las
cubre, y sus miradas, es decir, psicológicamente, dando así nueva unidad al grupo. La
disposición de las Gracias forma un triángulo, estando la de en medio de espaldas, con
la cabeza vuelta y apoyada en sus compañeras.
 Análisis: Se Puede observar la tendencia realista del neoclasicismo Y también se
observa como entre las mujeres hay un gran tema de luz que las distingue o las detalla
mejor entre la obra, También se observa como alrededor y al fondo de la pintura hay
mucha naturaleza o paisajes en lo que se basaba este tipo de arte.

4. EL BAÑO TURCO
 El baño 1862 turco es un cuadro de Dominique Ingres. Esta
obra orientalista representa un grupo de mujeres desnudas en un harén. El erotismo
del cuadro es suave y no provoca gran escándalo ni lo hizo en su época, a diferencia de
otros del mismo género, como el Déjeuner sur l´herbe de Édouard Manet (1863). Pero
durante mucho tiempo perteneció a colecciones privadas y no se exhibió de manera
continuada hasta el siglo XX. Actualmente se encuentra en el Museo del
Louvre de París, Francia, donde se exhibe con el título de Le Bain turc. Está
considerada como la obra maestra de los últimos años de Ingres.
Análisis: Este cuadro de obra fue hecho como único motivo, repetido como eco en los
cuerpos de las veinticuatro mujeres que aparecen en la escena. Parece ser que el artista
tomó como fuente el relato de una dama del siglo XVIII, Lady Montagu, esposa del
embajador inglés en Constantinopla, que visitó en dicha ciudad un baño femenino. Sus
descripciones hablan de doscientas mujeres desnudas entregadas al placer ocioso de
cuidar sus cuerpos. Ingres transcribió los pasajes más sensuales desde muy temprano y
los mantuvo en sus cuadernos de notas.El tondo muestra una visión casi clandestina,
como la de un espectador que penetra en la intimidad del baño a través de un agujero
en la pared. Entre las mujeres encontramos a algunas viejas conocidas de la pintura de
Ingres: la bañista de espaldas es la eterna Bañista de Valpinçon, la Bañista de medio
cuerpo, la Pequeña Bañista, con su tocado rayado como la Fornarina de Rafael. La
joven rubia echada a su derecha es la monstruosa Mujer de tres brazos, pero también la
Mujer Dormida, la Odalisca con Esclava... Todas las figuras son la misma, repetida
incansablemente por el anciano Ingres en su último cuadro dedicado al desnudo.
Donde se podemos ver tambien la sensualidad la bellesa de la mujer y la iluminacion de
este tipo de arte aunque los cuerpos no son muy realistas ya que si podemos observar
bien son muy largos en ese sentido.

5. E L D O L O R Y L O S L A M E N T O S D E A N D R Ó M AC A S O B R E
E L C U E R P O D E H É C T O R
 El dolor y los lamentos de Andrómaca sobre el cuerpo de Héctor es un
cuadro de Jacques-Louis David inspirado en un episodio de la Ilíada y representa
a Andrómaca llorando sobre el cuerpo de su esposo Héctor.
 El rey troyano, que se describe en las fuentes clásicas como hombre enérgico y
combativo contra sus enemigos, finalmente es asesinado por Aquiles y su cuerpo,
recuperado por su padre Príamo, velado por su familia.1
 El cuadro fue pintado para ser presentado como "obra de admisión" a la Real
Academia de Bellas Artes. Está expuesto en el Museo del Louvre.
 Análisis: en esta obra se puede observar los detalles la
luz que el pintor quiere expresar como se nota en el cuerpo
y como la luz y todos objetos están acomodados de una
forma tan especial que nos hace ver y sentir el sentimiento
que nos trata de expresar esta obra de arte.

6. P S I Q U E R E A N I M A DA P O R E L B E S O D E L A M O R
 también llamada El amor de Psique o El beso, es un grupo
escultórico de mármol blanco realizado a finales del siglo XVIII por el
artista italiano Antonio Canova. Representa la interpretación socrática
del impulso de Eros (el Amor) la función dinamizada de
unir cuerpo y alma sirviéndose
de estímulos sensoriales e intelectuales que ensalzan
la pasión amorosa.1 Está conservada en el museo del Louvre en París.
 La escultura fue elaborada, en 1787 pero no fue terminada hasta
1793, por el considerado mejor escultor neoclásico, Antonio
Canova(Possagno, Italia, 1 de noviembre de 1757 - Venecia, 13 de
octubre de 1822), por encargo del coronel británico John Campbell
(Lord Cawdor), en 1787 aunque acabó siendo adquirida por el
marchante y coleccionista holandés Henry Hoppe en 1800 y después
acabó en manos del rey de Nápoles y cuñado de Napoleón, Joaquín
Murat, que la adquirió para mostrarla en su castillo.
 Análisis: En esta obra tambien se refleja un sentimiento como se
hace observar en todos los sentidos del Neoclacisismo un sentimiento
de amor que en la historia se relata no es un amor metafísico,
inmaterial e idealizado, es un amor que se hace patente en los dos
cuerpos de los jóvenes, el uno arrebatado por una tierna pasión y la
otra, lánguida y abandonada, en abierta entrega

7. LA NOCHE ESTRELLADA
 La noche estrellada (en neerlandés De sterrennacht) es la obra
maestra del pintor postimpresionista Vincent van Gogh. El cuadro
muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del
sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de
su vida. Sin embargo, la obra fue pintada durante el día, de memoria.
Data de mediados de 1889, trece meses antes de la muerte de van Gogh.
Desde 1941 forma parte de la colección permanente del Museo de Arte
Moderno de Nueva York. Considerado como el magnum opus de van
Gogh, el cuadro ha sido reproducido en numerosas ocasiones, siendo
una de sus obras más conocidas. Usó óleo humedecido y pinceles finos.
 Análisis: en esta obra que se dice el artista trata
de reflejar como se ve la noche desde su punto de
vista hay también algo mas allá ya que fue pintada
de día es entonces un recuerdo y no es en realidad
como se ve la noche sino como el ve la noche es
lo que trata de expresar el artista y también en lo
que se basa este tipo de arte que son recuerdos o
el pasado.

8. ¿ D E D Ó N D E V E N I M O S ? ¿ Q U I É N E S S O M O S ? ¿ A D Ó N D E V A M O S ?
 (en francés D'où venons nous? Que sommes nous? Où allons nous?) es un cuadro de Paul Gauguin hecho en diciembre de
1897 durante su segunda estancia en Tahití. Se conserva en el Museo de Bellas Artes de Boston.1 Se conoce por la
referencia núm. 561 del catálogo de Wildenstein.
 Las tres preguntas son las típicas que un tahitiano, curioso y hospitalario, hace a un extraño que se encuentra por el
camino: ¿quién eres? ((o vai ´oe?), ¿De dónde vienes? (nohea roa mai ´oe?), ¿Dónde vas? (te haere ´oe hea?). Seguramente a
Gauguin le habían hecho a menudo estas tres preguntas, que las transforma en la primera personal del plural y hace una
alegoría de la vida.2
 Análisis: Esta obra da la explicación que quiere hacer el artista sobre todas las preguntas que nos hacemos o que se
hacen muchas personas por eso se observa la naturaleza y al fondo una deidad como queriendo decir realmente hay un
Dios a donde iremos después de la vida? Y gente pensado y preguntándose en su mente de donde venimos quienes somos?

9. VAIRUMATI
 Vairumati es un cuadro del pintor francés Paul Gauguin,
realizado en óleo sobre lienzo. Mide 73 cm de alto y 94 cm de ancho.
Fue pintado en 1897, durante la segunda estancia de Gauguin en
la Polinesia, a donde había vuelto en marzo de 1895.
 Se encuentra en el Museo de Orsay, París, Francia, con la
referencia núm. 559 del catálogo de Wildenstein.
 Análisis: si podemos observar en la obra hay varias
figuras que quizá en la mente del artista tenia cada una de
ella un significado como Vairumati una deidad El pájaro
blanco vendría a ser el símbolo de la semilla regeneradora.
En una carta posterior, el pintor explicaría que esta extraña
ave blanca, que aferra un lagarto negro bajo sus patas,
representa la inutilidad de las palabras vanas, resumido en
pocas palabras el tipo de arte que escogió fue para
representar lo que hay en si mismo y su memoria.

10. L A S G R A N D E S B A Ñ I S T A S ( C É Z A N N E , L O N D R E S )
 Las grandes bañistas es un cuadro del pintor francés Paul
Cézanne. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 130 cm por
195 cm., se encuentra en la National Gallery, Londres, Reino
Unido. Allí se exhibe con el nombre de Bathers (Les Grandes
Baigneuses).
 Cézanne pintó reiteradamente bañistas, renovando el tema
de la mujer en el baño, haciendo de él una construcción
moderna. Así lo hizo a partir de la década de 1870, en cuadros
en los que los personajes se funden con la naturaleza que los
rodea: Bañistas (1874-1875, Nueva York), Tres bañistas (1879-
1882, París), Cinco bañistas (1885-1887, Basilea), Gran bañista
(1885-1887, París).
 Análisis: otra vez volvemos a ver que la
naturaleza y un poco de realismo se vuelven a
unir ya que el pintor quiere hacer ver que las
pinturas se sienta el emotivismo y representar
fielmente la naturaleza que hay en el mundo.

11. EL CAFÉ DE NOCHE
 El Café de noche es una pintura realizada por
el pintor holandés Vincent van Gogh en septiembre
de 1888 en Arlés. Su título está escrito en la parte inferior
derecha del cuadro, bajo la firma. Actualmente este cuadro
forma parte de las colecciones de la Yale University Art
Gallery.
 Análisis: Aquí vemos como el artista refleja los colores
rojos y verdes y las sombras describiendo como es el café
donde en la vida real que es lo que se basa este tipo de arte
reflejar o tener una visión mas subjetiva del mundo y vemos
como están los vagabundos refugiándose en el café y el calor
de las lámparas.