Este documento presenta una breve historia del arte desde el neoclasicismo hasta el surrealismo a través de obras representativas de cada movimiento artístico. Incluye obras de artistas como Goya, Manet, Monet, Van Gogh, Picasso, Dalí y Magritte, entre otros. El documento proporciona el título, fecha, autor y lugar de exhibición de más de 100 obras para ilustrar la evolución del arte en los siglos XIX y XX.
16.1 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO. XX. I TENDENCIAS ABSTRACTAS.manuel G. GUERRERO
1) El expresionismo abstracto y el informalismo europeo se desarrollaron en la segunda mitad del siglo XX, caracterizados por el automatismo y el énfasis en la materia pictórica.
2) Jackson Pollock fue pionero del "action painting" en Estados Unidos, mientras que en Europa destacaron artistas como Tàpies y Millares con su informalismo matérico en España.
3) Más adelante surgieron tendencias neoconcretas como el minimalismo y el arte cinético que recuperaron las formas geométricas de manera más racional.
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo en Francia a finales del siglo XIX. Se centra en los principales pintores impresionistas como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y otros, y explica sus técnicas pictóricas para capturar los efectos de la luz y plasmar la percepción visual del momento, en contraposición a la representación exacta de las formas. También resume las obras más representativas de cada artista y los temas que solían plasmar.
El documento resume la larga y prolífica carrera artística de Pablo Picasso. Comenzó explorando el estilo azul y rosa antes de liderar el movimiento cubista, dividiendo formas en geometrías. Más tarde se volvió neoclásico y surrealista, y capturó los horrores de la Guerra Civil española en su famosa pintura Guernica. Picasso continuó innovando en diferentes medios hasta su muerte a los 91 años, dejando una vasta obra que revolucionó el arte del siglo XX.
El documento describe el contexto histórico y artístico del realismo en la segunda mitad del siglo XIX. El realismo surgió como reacción al romanticismo y trataba de reflejar de forma comprometida la sociedad de la época, con temas campesinos, obreros y cotidianos. Se mencionan varios artistas realistas importantes como Courbet, Millet, Daumier y Meunier.
El documento describe la pintura rococó del siglo XVIII en Francia y el resto de Europa. Resalta el estilo artístico que reflejaba la sofisticada sociedad aristocrática de la época, con colores pasteles y temas como el amor terrenal y escenas de fiesta. Se destacan los pintores franceses Antoine Watteau, Jean Honoré Fragonard y François Boucher, así como la influencia del rococó en Reino Unido y Italia.
Este documento describe el contexto artístico y social de París en el siglo XIX, cuando se convirtió en el centro mundial del arte. La renovación urbana de París y los cambios tecnológicos, ideológicos y sociales de la época dieron lugar al movimiento impresionista, que rompió con la tradición académica al capturar escenas cotidianas a través del uso del color y la luz.
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Cubismo, Futurismo y Expresionismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso violento del color y formas planas. El Expresionismo enfatizó la subjetividad del artista y la deformación expresiva. Artistas como Matisse, Derain, Vlaminck, Kirchner y Munch fueron figuras clave de estas primeras vanguardias históricas.
16.1 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO. XX. I TENDENCIAS ABSTRACTAS.manuel G. GUERRERO
1) El expresionismo abstracto y el informalismo europeo se desarrollaron en la segunda mitad del siglo XX, caracterizados por el automatismo y el énfasis en la materia pictórica.
2) Jackson Pollock fue pionero del "action painting" en Estados Unidos, mientras que en Europa destacaron artistas como Tàpies y Millares con su informalismo matérico en España.
3) Más adelante surgieron tendencias neoconcretas como el minimalismo y el arte cinético que recuperaron las formas geométricas de manera más racional.
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo en Francia a finales del siglo XIX. Se centra en los principales pintores impresionistas como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y otros, y explica sus técnicas pictóricas para capturar los efectos de la luz y plasmar la percepción visual del momento, en contraposición a la representación exacta de las formas. También resume las obras más representativas de cada artista y los temas que solían plasmar.
El documento resume la larga y prolífica carrera artística de Pablo Picasso. Comenzó explorando el estilo azul y rosa antes de liderar el movimiento cubista, dividiendo formas en geometrías. Más tarde se volvió neoclásico y surrealista, y capturó los horrores de la Guerra Civil española en su famosa pintura Guernica. Picasso continuó innovando en diferentes medios hasta su muerte a los 91 años, dejando una vasta obra que revolucionó el arte del siglo XX.
El documento describe el contexto histórico y artístico del realismo en la segunda mitad del siglo XIX. El realismo surgió como reacción al romanticismo y trataba de reflejar de forma comprometida la sociedad de la época, con temas campesinos, obreros y cotidianos. Se mencionan varios artistas realistas importantes como Courbet, Millet, Daumier y Meunier.
El documento describe la pintura rococó del siglo XVIII en Francia y el resto de Europa. Resalta el estilo artístico que reflejaba la sofisticada sociedad aristocrática de la época, con colores pasteles y temas como el amor terrenal y escenas de fiesta. Se destacan los pintores franceses Antoine Watteau, Jean Honoré Fragonard y François Boucher, así como la influencia del rococó en Reino Unido y Italia.
Este documento describe el contexto artístico y social de París en el siglo XIX, cuando se convirtió en el centro mundial del arte. La renovación urbana de París y los cambios tecnológicos, ideológicos y sociales de la época dieron lugar al movimiento impresionista, que rompió con la tradición académica al capturar escenas cotidianas a través del uso del color y la luz.
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Cubismo, Futurismo y Expresionismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso violento del color y formas planas. El Expresionismo enfatizó la subjetividad del artista y la deformación expresiva. Artistas como Matisse, Derain, Vlaminck, Kirchner y Munch fueron figuras clave de estas primeras vanguardias históricas.
1) El documento describe el movimiento artístico del fauvismo y sus principales características como el uso de colores puros y contrastes fuertes con el objetivo de producir sensaciones placenteras.
2) Se analizan obras representativas de Matisse como Retrato de la raya verde y La alegría de vivir que ejemplifican estas características.
3) También se resumen las diferentes etapas pictóricas de Picasso, desde el cubismo analítico hasta el expresionismo, analizando obras clave como Las se
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia históricos como el fauvismo, el cubismo, el futurismo, el expresionismo, dadaísmo y surrealismo. En particular, describe el fauvismo como una reacción al impresionismo enfocada en el color y el objeto. Matisse fue el líder del fauvismo, utilizando colores puros y planos. El cubismo rompió con la perspectiva tradicional para mostrar múltiples ángulos de visión de un objeto. Picasso y Braque fueron
Este documento resume los principales movimientos artísticos y arquitectónicos modernos como el Cubismo, Expresionismo, Surrealismo, Bauhaus y Organicismo. Brevemente describe a artistas clave como Picasso, Munch, Dalí y arquitectos como Gropius, Le Corbusier y Wright. Explica conceptos como los cinco puntos de Le Corbusier y los principios orgánicos de Wright.
15.1 VANGUARDIAS HISTÓRICAS. Fauvimso, cubismo, expresionismomanuel G. GUERRERO
1) El documento describe el movimiento artístico del fauvismo, caracterizado por el uso de colores puros y contrastes fuertes con el objetivo de producir sensaciones placenteras.
2) Se analizan obras clave de Matisse como "La alegría de vivir" que ejemplifican estas características.
3) También se explica brevemente el cubismo de Picasso y Braque, con énfasis en la descomposición de formas y la perspectiva múltiple.
Este documento resume varias corrientes artísticas de la segunda mitad del siglo XX como el arte povera, land art, arte conceptual, arte de acción y body art. Estas tendencias daban más importancia a la idea que a la representación, utilizando materiales pobres o efímeros. Artistas destacados fueron Mario Merz, Christo, Joseph Kosuth, Joseph Beuys, Gilbert y George y Gina Pane, quienes exploraron nuevas formas de conceptualizar y presentar el arte.
El Carnaval de Arlequín de Joan Miró es una pintura surrealista realizada en 1924-1925 que representa un mundo onírico y fantástico lleno de figuras como un arlequín, animales, insectos y objetos. Miró creó este cuadro detallista para plasmar las alucinaciones que le producía el hambre, usando colores primarios y elementos como escaleras que se convertirían en recurrentes en su obra. La pintura muestra la plena aceptación de Miró en el grupo surrealista de París liderado por André Bret
El documento describe la evolución técnica y estilística de Velázquez a lo largo de su carrera, desde sus primeros años en Sevilla hasta su llegada a la corte en Madrid, donde alcanzó gran reconocimiento. Se detalla su proceso de simplificación de la pincelada y clarificación cromática, así como sus principales obras representativas de cada etapa, que van de lo tenebrista a lo luminoso. También se explica el impacto que tuvo en su estilo el conocer las colecciones reales de pintura italiana y
Este documento presenta una lista de alumnos que han participado en esquemas de arte contemporáneo, con sus respectivos números de participación. Luego, describe brevemente temas relacionados con el arte neoclásico y romántico en Francia e Inglaterra entre los siglos XVIII y XIX, incluyendo artistas representativos de cada país y corriente artística. Finalmente, resume la obra y estilo de dos pintores prerrománticos ingleses: William Blake y Henry Fuseli.
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Tuvo una primera etapa donde creó obras optimistas para la corte real, y una segunda más oscura influenciada por su enfermedad y los cambios políticos de España. En esta segunda etapa creó obras más expresivas y críticas como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y Las Pinturas Negras. Goya fue un artista innovador que anticipó el romanticismo y surrealismo.
El documento presenta una introducción a varios artistas de los siglos XIX y XX pertenecientes a distintos estilos como el neoclasicismo, impresionismo y postimpresionismo. Luego resume obras y aspectos clave de escultores como Canova, Rodin y Thorvaldsen, y pintores como Van Gogh, Monet y Degas. Finalmente, aborda a los arquitectos Calatrava y Gaudí, y a los artistas mexicanos Toledo, Siqueiros, Orozco, Rivera y Tamayo.
Este documento trata sobre la pintura neoclásica como propaganda del Imperio Napoleónico. Explica el contexto histórico y artístico de la época, centrándose en el pintor Antoine Jean-Gros, principal exponente pictórico de Napoleón. Analiza el estilo y obras clave de Jean-Gros, como "Napoleón en el puente de Arcole" y "Bonaparte visitando a los apestados de Jaffa", que retratan heroicamente a Napoleón. Finalmente, resume el impacto y legado artístico
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia desde principios del siglo XX hasta finales del mismo, incluyendo expresionismo, fauvismo, cubismo, abstracción, dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto, pop art, minimalismo y arte conceptual. Cada movimiento se define brevemente junto con sus orígenes e influencias clave.
Rodin fue un escultor francés vinculado al Impresionismo que liberó la escultura de las rígidas normas académicas creando obras originales. Algunas de sus obras más famosas incluyen Los burgueses de Calais, El beso y El pensador. Sorolla fue un pintor español que aunque su adscripción al Impresionismo ha sido discutida, capturó la luz al aire libre en obras como Niños a la orilla del mar y Paseo a la orilla del mar.
Arte Siglo Xix Impresionismo, Rodin Y Postimpresneni
El documento describe a varios pintores impresionistas como Monet, Renoir, Degas y Van Gogh. Se analizan algunas de sus obras más importantes como Impresión, sol naciente de Monet, El columpio de Renoir y La noche estrellada de Van Gogh. También se mencionan escultores como Rodin y su obra Puertas del infierno. El documento proporciona información sobre las técnicas y características del impresionismo como el uso de colores puros, pinceladas sueltas y la representación de esc
Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el d...Ignacio Sobrón García
Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas. Historia del arte. 2º de Bachillerato LOMCE
Este documento resume la obra Jugadores de cartas de Paul Cézanne. Explica que la pintura muestra a unos jugadores de cartas provenzales en el interior de una taberna. Analiza aspectos como el autor, la fecha, las técnicas empleadas, los antecedentes y la influencia de la obra, que anticipó el cubismo. Concluye que se trata de una de las obras más relevantes de Cézanne y que fue fundamental para el desarrollo de movimientos de vanguardia del siglo XX.
El Neoimpresionismo o Divisionismo nace en Francia en 1884 con artistas como Seurat, Signac y Pissarro. Se basa en la división de los colores en pequeñas pinceladas yuxtapuestas para lograr la mezcla óptica, dando mayor energía y frescura a las obras. La técnica requiere una visión desde cierta distancia. Se fundamenta en teorías científicas sobre el color y la luz. Seurat fue su principal representante y desarrolló la teoría de los contrastes.
El documento describe la pintura impresionista española de Joaquín Sorolla. Sorolla fue influenciado por el impresionismo francés después de un viaje a París y aplicó técnicas impresionistas como manchas de color para captar la luz vibrante del Mediterráneo en obras como escenas de playa y pesca en Valencia. Aunque mantuvo un estilo propio influenciado por Velázquez y Goya, Sorolla se destacó por su gran productividad con casi 3000 cuadros y más de 20000 dibujos y apuntes.
El neoimpresionismo fue un movimiento artístico radical que llevó las teorías del color y la luz del impresionismo a un nuevo nivel, aplicando puntos minúsculos de color puro en lugar de mezclarlos. Georges Seurat y Paul Signac fueron las figuras principales, creando obras como Una tarde de domingo en la Grande Jatte y El puerto de Saint-Tropez respectivamente que utilizaban esta técnica puntillista.
El documento proporciona definiciones de más de 50 términos relacionados con la perspectiva aérea y el vocabulario arquitectónico y artístico desde la G hasta la Z. Algunos de los términos definidos incluyen gárgola, grabado, grifo, grutesco, haram, herreriano, gablete, hieratismo, hipogeo, hornacina, iconografía, iconología, iconostasis, impresionismo, in antis, informalismo, intradós, isocefalia, jamba, koré, k
Este documento proporciona definiciones de términos relacionados con la arquitectura, el arte y la historia del arte. Incluye más de 50 términos como abside, ábaco, acrótera, arco de medio punto, arco ojival, bóveda, basílica y otros conceptos fundamentales de la arquitectura griega, romana, románica, gótica e islámica. El documento sirve como glosario o diccionario visual de vocabulario artístico.
1) El documento describe el movimiento artístico del fauvismo y sus principales características como el uso de colores puros y contrastes fuertes con el objetivo de producir sensaciones placenteras.
2) Se analizan obras representativas de Matisse como Retrato de la raya verde y La alegría de vivir que ejemplifican estas características.
3) También se resumen las diferentes etapas pictóricas de Picasso, desde el cubismo analítico hasta el expresionismo, analizando obras clave como Las se
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia históricos como el fauvismo, el cubismo, el futurismo, el expresionismo, dadaísmo y surrealismo. En particular, describe el fauvismo como una reacción al impresionismo enfocada en el color y el objeto. Matisse fue el líder del fauvismo, utilizando colores puros y planos. El cubismo rompió con la perspectiva tradicional para mostrar múltiples ángulos de visión de un objeto. Picasso y Braque fueron
Este documento resume los principales movimientos artísticos y arquitectónicos modernos como el Cubismo, Expresionismo, Surrealismo, Bauhaus y Organicismo. Brevemente describe a artistas clave como Picasso, Munch, Dalí y arquitectos como Gropius, Le Corbusier y Wright. Explica conceptos como los cinco puntos de Le Corbusier y los principios orgánicos de Wright.
15.1 VANGUARDIAS HISTÓRICAS. Fauvimso, cubismo, expresionismomanuel G. GUERRERO
1) El documento describe el movimiento artístico del fauvismo, caracterizado por el uso de colores puros y contrastes fuertes con el objetivo de producir sensaciones placenteras.
2) Se analizan obras clave de Matisse como "La alegría de vivir" que ejemplifican estas características.
3) También se explica brevemente el cubismo de Picasso y Braque, con énfasis en la descomposición de formas y la perspectiva múltiple.
Este documento resume varias corrientes artísticas de la segunda mitad del siglo XX como el arte povera, land art, arte conceptual, arte de acción y body art. Estas tendencias daban más importancia a la idea que a la representación, utilizando materiales pobres o efímeros. Artistas destacados fueron Mario Merz, Christo, Joseph Kosuth, Joseph Beuys, Gilbert y George y Gina Pane, quienes exploraron nuevas formas de conceptualizar y presentar el arte.
El Carnaval de Arlequín de Joan Miró es una pintura surrealista realizada en 1924-1925 que representa un mundo onírico y fantástico lleno de figuras como un arlequín, animales, insectos y objetos. Miró creó este cuadro detallista para plasmar las alucinaciones que le producía el hambre, usando colores primarios y elementos como escaleras que se convertirían en recurrentes en su obra. La pintura muestra la plena aceptación de Miró en el grupo surrealista de París liderado por André Bret
El documento describe la evolución técnica y estilística de Velázquez a lo largo de su carrera, desde sus primeros años en Sevilla hasta su llegada a la corte en Madrid, donde alcanzó gran reconocimiento. Se detalla su proceso de simplificación de la pincelada y clarificación cromática, así como sus principales obras representativas de cada etapa, que van de lo tenebrista a lo luminoso. También se explica el impacto que tuvo en su estilo el conocer las colecciones reales de pintura italiana y
Este documento presenta una lista de alumnos que han participado en esquemas de arte contemporáneo, con sus respectivos números de participación. Luego, describe brevemente temas relacionados con el arte neoclásico y romántico en Francia e Inglaterra entre los siglos XVIII y XIX, incluyendo artistas representativos de cada país y corriente artística. Finalmente, resume la obra y estilo de dos pintores prerrománticos ingleses: William Blake y Henry Fuseli.
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Tuvo una primera etapa donde creó obras optimistas para la corte real, y una segunda más oscura influenciada por su enfermedad y los cambios políticos de España. En esta segunda etapa creó obras más expresivas y críticas como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y Las Pinturas Negras. Goya fue un artista innovador que anticipó el romanticismo y surrealismo.
El documento presenta una introducción a varios artistas de los siglos XIX y XX pertenecientes a distintos estilos como el neoclasicismo, impresionismo y postimpresionismo. Luego resume obras y aspectos clave de escultores como Canova, Rodin y Thorvaldsen, y pintores como Van Gogh, Monet y Degas. Finalmente, aborda a los arquitectos Calatrava y Gaudí, y a los artistas mexicanos Toledo, Siqueiros, Orozco, Rivera y Tamayo.
Este documento trata sobre la pintura neoclásica como propaganda del Imperio Napoleónico. Explica el contexto histórico y artístico de la época, centrándose en el pintor Antoine Jean-Gros, principal exponente pictórico de Napoleón. Analiza el estilo y obras clave de Jean-Gros, como "Napoleón en el puente de Arcole" y "Bonaparte visitando a los apestados de Jaffa", que retratan heroicamente a Napoleón. Finalmente, resume el impacto y legado artístico
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia desde principios del siglo XX hasta finales del mismo, incluyendo expresionismo, fauvismo, cubismo, abstracción, dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto, pop art, minimalismo y arte conceptual. Cada movimiento se define brevemente junto con sus orígenes e influencias clave.
Rodin fue un escultor francés vinculado al Impresionismo que liberó la escultura de las rígidas normas académicas creando obras originales. Algunas de sus obras más famosas incluyen Los burgueses de Calais, El beso y El pensador. Sorolla fue un pintor español que aunque su adscripción al Impresionismo ha sido discutida, capturó la luz al aire libre en obras como Niños a la orilla del mar y Paseo a la orilla del mar.
Arte Siglo Xix Impresionismo, Rodin Y Postimpresneni
El documento describe a varios pintores impresionistas como Monet, Renoir, Degas y Van Gogh. Se analizan algunas de sus obras más importantes como Impresión, sol naciente de Monet, El columpio de Renoir y La noche estrellada de Van Gogh. También se mencionan escultores como Rodin y su obra Puertas del infierno. El documento proporciona información sobre las técnicas y características del impresionismo como el uso de colores puros, pinceladas sueltas y la representación de esc
Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el d...Ignacio Sobrón García
Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas. Historia del arte. 2º de Bachillerato LOMCE
Este documento resume la obra Jugadores de cartas de Paul Cézanne. Explica que la pintura muestra a unos jugadores de cartas provenzales en el interior de una taberna. Analiza aspectos como el autor, la fecha, las técnicas empleadas, los antecedentes y la influencia de la obra, que anticipó el cubismo. Concluye que se trata de una de las obras más relevantes de Cézanne y que fue fundamental para el desarrollo de movimientos de vanguardia del siglo XX.
El Neoimpresionismo o Divisionismo nace en Francia en 1884 con artistas como Seurat, Signac y Pissarro. Se basa en la división de los colores en pequeñas pinceladas yuxtapuestas para lograr la mezcla óptica, dando mayor energía y frescura a las obras. La técnica requiere una visión desde cierta distancia. Se fundamenta en teorías científicas sobre el color y la luz. Seurat fue su principal representante y desarrolló la teoría de los contrastes.
El documento describe la pintura impresionista española de Joaquín Sorolla. Sorolla fue influenciado por el impresionismo francés después de un viaje a París y aplicó técnicas impresionistas como manchas de color para captar la luz vibrante del Mediterráneo en obras como escenas de playa y pesca en Valencia. Aunque mantuvo un estilo propio influenciado por Velázquez y Goya, Sorolla se destacó por su gran productividad con casi 3000 cuadros y más de 20000 dibujos y apuntes.
El neoimpresionismo fue un movimiento artístico radical que llevó las teorías del color y la luz del impresionismo a un nuevo nivel, aplicando puntos minúsculos de color puro en lugar de mezclarlos. Georges Seurat y Paul Signac fueron las figuras principales, creando obras como Una tarde de domingo en la Grande Jatte y El puerto de Saint-Tropez respectivamente que utilizaban esta técnica puntillista.
El documento proporciona definiciones de más de 50 términos relacionados con la perspectiva aérea y el vocabulario arquitectónico y artístico desde la G hasta la Z. Algunos de los términos definidos incluyen gárgola, grabado, grifo, grutesco, haram, herreriano, gablete, hieratismo, hipogeo, hornacina, iconografía, iconología, iconostasis, impresionismo, in antis, informalismo, intradós, isocefalia, jamba, koré, k
Este documento proporciona definiciones de términos relacionados con la arquitectura, el arte y la historia del arte. Incluye más de 50 términos como abside, ábaco, acrótera, arco de medio punto, arco ojival, bóveda, basílica y otros conceptos fundamentales de la arquitectura griega, romana, románica, gótica e islámica. El documento sirve como glosario o diccionario visual de vocabulario artístico.
El documento proporciona pautas para analizar arquitectura, incluyendo clasificar el tipo de planta, estilo y periodo; analizar elementos técnicos y formales como materiales, sistemas constructivos y espacio; y considerar el contexto, función y significado. Se enfoca específicamente en el análisis de San Carlos de las Cuatro Fuentes de Borromini como ejemplo.
Este documento proporciona instrucciones para analizar esculturas de manera sistemática. Sugiere tres pasos: 1) catalogar la tipología, tema e historia de la pieza, 2) analizar los materiales, técnicas y cualidades formales, y 3) considerar el contexto, función, significado e influencias. El objetivo es describir la obra de manera completa pero concisa para comprender su significado y valor artístico.
Este documento proporciona una guía para analizar obras pictóricas. Explica cómo clasificar las obras en términos de si son figurativas o abstractas, determinar su temática, ubicación espacio-temporal y técnicas utilizadas. También describe los elementos formales como líneas, colores, forma, volumen, luz, ritmo y composición. Finalmente, analiza el contexto histórico y significado de las obras.
Este documento presenta una colección de imágenes de obras de arte de diferentes períodos y estilos, incluyendo ejemplos del arte gótico de catedrales como Chartres y Reims, el arte hispano-musulmán de la Alhambra, el Renacimiento italiano con obras de Giotto y Duccio, y pinturas del norte de Europa como Las muy ricas horas del duque de Berry de los hermanos Limburgo. Cubre un periodo desde el siglo XIII hasta el siglo XVI y muestra la evolución del arte medieval y renacent
Este documento presenta una selección de obras arquitectónicas y artísticas de diferentes estilos y períodos, desde el Barroco hasta el Modernismo, incluyendo ejemplos de arquitectos como Bernini, Borromini, Mansart, Wren, Gaudí y Guimard. Se destacan obras como la fachada de San Pedro, la Basílica de San Pedro, el Palacio Real de Madrid, la Casa Milà y la Sagrada Familia, entre otras, resaltando las características estilísticas de cada movimiento y autor.
Este documento resume los principales arquitectos y obras del Renacimiento en Italia y España entre los siglos XV y XVI. Destaca las cúpulas y edificios de Filippo Brunelleschi en Florencia, así como las obras de Leon Battista Alberti. También menciona pinturas de Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano y El Greco. Por último, resalta arquitectos españoles como Juan de Herrera y sus diseños para el Monasterio de El Escorial.
El documento resume las principales manifestaciones artísticas de las culturas prerromanas en España, incluyendo el arte mueble y rupestre del Paleolítico Superior como las Venus y las pinturas de Altamira, la arquitectura megalítica del Neolítico como dólmenes y menhires, y las culturas posteriores como la ibera conocida por sus esculturas de damas en Elche y Baza.
Este documento proporciona instrucciones sobre cómo crear y compartir una presentación en PowerPoint. Explica cómo insertar imágenes, aplicar diseños y animaciones, y compartir la presentación. También describe los diferentes componentes de la interfaz de PowerPoint como la cinta, el panel de diapositivas y las barras de herramientas.
Herramientas para el trabajo colaborativofrancomonsa
Este documento describe diferentes herramientas para el trabajo colaborativo en línea como foros, redes sociales, y la publicación de documentos y presentaciones. Explica que los foros permiten el intercambio de ideas y opiniones entre miembros, mientras que las redes sociales facilitan la creación de conexiones entre personas. Además, servicios como Slideshare y Scribd permiten compartir documentos y presentaciones en formatos comunes.
Este documento describe diferentes tipos de representaciones gráficas de datos estadísticos, incluyendo diagramas de barras, histogramas, polígonos de frecuencias, diagramas de sectores, pictogramas, cartogramas, pirámides de población y gráficos lineales. Explica cómo cada uno se usa para transmitir diferentes tipos de información de manera visual y comprensible.
Las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) permiten que los estudiantes se involucren más en sus tareas escolares de manera activa y constante, buscando y replanteando continuamente los contenidos y procedimientos en lugar de adoptar una actitud pasiva. Esto aumenta el compromiso de los estudiantes y desarrolla su iniciativa.
El documento describe la Iniciativa Yasuní-ITT del Ecuador, un plan para mantener indefinidamente sin explotar 846 millones de barriles de petróleo en el Parque Nacional Yasuní a cambio de contribuciones internacionales. Esto evitaría emisiones de CO2 y protegería la biodiversidad del parque, hogar de pueblos indígenas no contactados y más especies por hectárea que cualquier otro lugar.
El documento describe diferentes tipos de mercadeo electrónico como tiendas electrónicas de venta directa, venta por suscripción, venta por publicidad, proveedores electrónicos, subastas electrónicas, centros comerciales electrónicos, catálogos en línea, escaparates de marketing, portales horizontales y verticales, y buscadores comerciales especializados y de motores de búsqueda.
Este documento resume tres capítulos sobre inteligencia emocional y programación neurolingüística de un libro escrito por estudiantes de la Universidad de Los Andes en Venezuela. Explica que la inteligencia emocional involucra habilidades como la autoestima y la capacidad de comunicarse, y que la PNL puede mejorarla. Luego describe que el cerebro controla el cuerpo a través de neuronas, y que la PNL busca entender cómo funciona el cerebro a nivel fisiológico. Finalmente, discute que las emociones son
Dropbox es un servicio gratuito que permite sincronizar y compartir archivos entre diferentes dispositivos al guardarlos en una carpeta especial en la nube, de modo que los archivos pueden editarse desde cualquier lugar y los cambios se actualizan automáticamente en todos los equipos.
Módulo 2
La etapa de la previsión es puramente de investigación, pero ello no le resta importancia; al contrario, del resultado de esta investigación depende en gran parte el logro de la visión y misión de la Institución.
Innovación educativa: Portafolio de Trabajo AnalyReyesL
Este documento describe un proyecto educativo para desarrollar las habilidades de comunicación escrita y búsqueda de información en estudiantes de primer semestre de bachillerato a través del uso de recursos educativos abiertos. El proyecto busca que los estudiantes encuentren, analicen y comprendan información confiable para generar un ensayo sobre un tema de su elección.
Este documento ofrece un breve recorrido por la historia de la pintura desde la prehistoria hasta el siglo XX. Se describen los principales estilos y movimientos artísticos como la pintura rupestre, la egipcia, la griega, la romana, la renacentista, la barroca, la impresionista, el cubismo y el surrealismo. Se incluyen ejemplos representativos de artistas como Miguel Ángel, Velázquez, Monet, Dalí y Picasso.
El documento resume los principales acontecimientos artísticos del siglo XX desde 1900 hasta 1903, incluyendo el triunfo del modernismo en 1902 y la muerte de artistas como Gauguin y Camille Pissarro en 1903. Se describe el surgimiento del impresionismo y sus principales exponentes como Monet, Renoir, Degas y Manet, así como la influencia del japonismo y la fotografía en este movimiento. También se mencionan obras importantes de Cézanne, Kandinsky y otros artistas de comienzos del siglo XX.
Arte4. Cátedra Historia de la Cultura UFASTAcalvonatalia
Este documento presenta un panorama de los principales movimientos artísticos desde el Romanticismo hasta el Simbolismo, incluyendo obras clave de cada período. Comienza con una introducción sobre la dificultad de seleccionar obras representativas y el objetivo de motivar el gusto por el arte. Luego describe brevemente el Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Postimpresionismo, Puntillismo y Simbolismo, ilustrando cada movimiento con ejemplos de artistas como Goya, Delacroix, Courbet, Monet
El documento resume los principales movimientos artísticos posteriores al Impresionismo como el Postimpresionismo, el Simbolismo y el Prerrafaelismo en el siglo XIX. Destaca a artistas clave como Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Moreau y los hermanos Rossetti; e incluye información sobre sus obras más representativas y su influencia en el arte posterior.
Este documento presenta un resumen de los principales movimientos artísticos del siglo XIX, incluyendo neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo y otros. Detalla obras clave de artistas como David, Delacroix, Monet, Rodin, Van Gogh y Gaudí en pintura, escultura, arquitectura y otros medios.
El documento describe la obra de arte "Catedral de Rouen 1892-1894" de Claude Monet. Monet pintó varias versiones de esta catedral a diferentes horas del día para capturar cómo cambiaba la luz y afectaba a los colores y formas. Estas series de Monet, donde el tema es solo un pretexto para estudiar los efectos de la luz, fueron precursores de la abstracción al casi desmaterializar las formas en manchas de color.
El documento proporciona información sobre diferentes movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el modernismo. Se describen las características y obras representativas de pintores como Delacroix, Courbet, Monet, Renoir, Degas, Gaudí y Rodin.
El documento describe el movimiento artístico del impresionismo. Sus principales características incluyen capturar la luz y lo efímero de la realidad pintando al aire libre, con pinceladas rápidas y colores puros. Artistas clave mencionados son Monet, cuyas series exploraron los efectos de la luz; Manet, conocido por obras polémicas como El almuerzo sobre la hierba; Pissarro, Sisley y Morisot, pioneros femeninos; y Renoir, que enfatizó las fig
Este documento resume los principales movimientos artísticos desde el Romanticismo hasta las Vanguardias, incluyendo el Modernismo y el Art Nouveau. El Bloque 1 cubre el Romanticismo entre 1800-1850 y el Romanticismo tardío entre 1850-1900. El Bloque 2 describe Las Vanguardias entre 1890-1920. El Bloque 3 analiza el Modernismo y el Art Nouveau entre 1890-1920. Se incluyen numerosos ejemplos de obras de arte representativas de cada período.
El documento resume cuatro bloques temáticos relacionados con el arte del siglo XIX y principios del XX: 1) Romanticismo 1800-1850 y 1850-1900, 2) Vanguardias 1890-1920, 3) Modernismo y Art Nouveau 1890-1920, 4) Escultura en España en el siglo XIX. Incluye una lista de obras de arte mencionadas y biografías breves de artistas como Gaudí, Loos, Nadar y detalles sobre los estilos Art Nouveau y Jugendstil.
El museo está instalado en una antigua estación de tren de París del siglo XIX. Fue salvado de la demolición y transformado en museo en 1986, exponiendo arte moderno desde 1848. El museo contiene una colección diversa de pinturas, esculturas, muebles y otros objetos de arte de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. El documento proporciona detalles sobre varias esculturas exhibidas en el Museo Orsay de París.
El museo está instalado en una antigua estación de tren del siglo XIX. Fue salvado de la demolición y convertido en museo en 1986, exponiendo arte moderno desde 1848. El museo contiene pinturas, esculturas, muebles y otros objetos de arte, incluyendo esculturas de bronce en el vestíbulo de artistas como Carpeaux, Rodin, Claudel y otros.
Entre 1885 y 1900, los impresionistas revolucionaron la pintura al romper con las convenciones tradicionales. Artistas como Monet, Renoir y Cézanne llevaron el impresionismo a nuevas direcciones que definieron el arte moderno, mientras Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec y los Nabis exploraron temas y estilos que anticiparon el expresionismo y el arte moderno. La exposición presenta 78 obras clave de este periodo prestadas por el Museo de Orsay para mostrar la eclosión de los nuevos
Entre 1885 y 1900, los impresionistas revolucionaron la pintura al romper con las convenciones académicas. Artistas como Monet, Renoir y Cézanne llevaron el impresionismo a nuevas direcciones, allanando el camino para el arte moderno. La exposición presenta obras maestras prestadas por el Museo de Orsay que muestran la evolución del impresionismo hacia movimientos como el neoimpresionismo, el trabajo de Van Gogh, Gauguin y los Nabis, definieron los principios del siglo XX.
El documento presenta una cronología de la trayectoria artística de Pablo Picasso desde sus primeros años como aprendiz hasta su muerte en 1973. Se divide la vida de Picasso en diferentes etapas estilísticas como la época azul, rosa y del cubismo. También se mencionan sus principales obras como Las señoritas de Avignon, Guernica y retratos de sus parejas. La exposición en el Museo Reina Sofía presenta obras representativas de cada etapa de Picasso.
El documento describe los principales movimientos artísticos del siglo XIX en Europa, incluyendo el neoclasicismo, el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el modernismo. El neoclasicismo surgió a finales del siglo XVIII como reacción al rococó, buscando la belleza a través de la pureza de las líneas en lugar de la ornamentación. El romanticismo se expandió en la primera mitad del siglo XIX y se caracterizó por escenas exóticas, paisajes tempestuosos y composiciones diagonales. El realismo ref
El documento resume las principales obras maestras del arte del siglo XIX en arquitectura y artes figurativas, incluyendo ejemplos del historicismo, la arquitectura racionalista, el modernismo, el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el postimpresionismo; con obras de arquitectos como Vignon, Pugin, Sullivan y Gaudí, y artistas como Ingres, Delacroix, Monet, Van Gogh, Cézanne, Gauguin y Rodin.
Similar a 21. Selección V.Artes plásticas del S. XIX y XX y arquitectura XX (20)
Este documento resume la iconografía románica en España, describiendo varias obras maestras como el Pórtico de la Gloria en Santiago de Compostela, la portada de Moissac y esculturas de Autun, Vézelay y Sainte-Foy. Se detalla la representación frecuente de Cristo, los evangelistas, el Juicio Final y escenas bíblicas en portadas, tímpanos y dinteles de catedrales románicas.
La escultura griega evolucionó a través de varias etapas. En la época arcaica, las esculturas mostraban rigidez y frontalidad. En el período clásico, se buscó mayor perfección anatómica y proporción mediante el uso de cánones. Escultores como Fidias crearon obras maestras. En el período clásico tardío, escultores como Praxíteles introdujeron movimiento y sensualidad. La escultura helenística se caracterizó por temas individualizados y dramá
Este documento resume la arquitectura del Renacimiento en España durante el siglo XVI. Se divide en cuatro secciones: 1) Panorama histórico y cultural, 2) Características generales, 3) Etapas y evolución, y 4) Obras más importantes. Detalla los estilos plateresco, purismo y manierismo/Herreriano, e incluye ejemplos como la Universidad de Salamanca, el Palacio de Carlos V en Granada, y el Monasterio de El Escorial.
Este documento resume la arquitectura del Renacimiento en España durante el siglo XVI. Describe tres estilos arquitectónicos: el Plateresco, caracterizado por su ornamentación excesiva; el Purismo, que enfatiza la estructura clásica sobre la decoración; y el Manierismo o Herreriano, de austeridad y sobriedad. También resalta obras significativas como la Universidad de Salamanca, el Palacio de Carlos V en Granada, y el Monasterio de El Escorial.
La importancia del contexto histórico y cultural
Características generales de la arquitectura
Arquitectura funeraria y Religios
La escultura y sus convencionalismo
La pintura iconografía y forma de represntación
Este documento describe la arquitectura clásica griega, comenzando con el contexto histórico, social y cultural de Grecia. Luego discute la evolución de la arquitectura griega a través de los períodos arcaico, clásico y helenístico, con ejemplos representativos de cada etapa. Finalmente, explica los principales elementos y características de los templos griegos, incluidos los tres órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio) y cómo buscaban lograr la belle
Contexto histórico, sociológico y cultural
Características generales de la escultura
Evolución : arcaica, clásica, postclásica, helenismo
Ejemplos con breve comentario
1. El documento resume la arquitectura y escultura romanas. La arquitectura romana se caracterizó por su pragmatismo, utilidad y monumentalidad. La escultura romana se destacó por los retratos y relieves históricos con fines de propaganda imperial.
2. La arquitectura evolucionó desde edificios funcionales en la República hasta obras grandiosas pero menos humanas en el Bajo Imperio. La escultura pasó de retratos realistas a idealizados y luego más esquemáticos.
3. Los relie
Este documento describe la arquitectura romana, incluyendo su panorama histórico y cultural, características generales, etapas de evolución y tipología de edificios. Explica que los romanos fueron grandes constructores que utilizaron materiales innovadores como el hormigón y sistemas abovedados. También describe los diferentes tipos de edificios romanos como templos, basílicas, teatros, anfiteatros y termas, destacando ejemplos como el Panteón, el Coliseo y la basílica de Majencio
El arte paleocristiano se desarrolló en dos etapas: la etapa de clandestinidad entre los siglos I-IV cuando los cristianos se reunían en casas y catacumbas con artistas modestos, y la etapa de la iglesia triunfante a partir del siglo IV cuando el cristianismo se legalizó y los emperadores y el alto clero financiaron obras con artistas más capacitados. En esta segunda etapa, se construyeron basílicas, mausoleos y baptisterios con plantas basilicales, centralizadas o de cruz
Contexto histórico
Características generales y etapas del arte bizantino
Evolución de la arquitectura
Las artes plásticas: mosaicos e iconos. La iconografía y la forma de representación.
Ejemplos de arte bizantino sobre todo arquitectura
El documento resume el arte prerrománico en España, incluyendo el arte visigodo, asturiano, mozárabe y carolingio. El arte visigodo floreció entre los siglos VI-VIII y se caracterizó por integrar las herencias romana y cristiana con aportaciones germánicas. El arte asturiano surgió en los siglos VIII-IX y anticipó elementos románicos en iglesias como San Julián de los Prados. El arte mozárabe de los siglos X adoptó influencias islámicas. El arte carolingio promovió
Contexto histórico general y Península, contexto cultural
Características generales del sistema constructivo románcio
Escuelas en Europa: Francia, Italia, Alemania
Etapas y evolución en España
Ejemplos con breve comentario de España y Europa
Este documento describe las características generales de la escultura románica en España, con énfasis en su evolución y ejemplos significativos. Explica que la escultura románica tenía una función didáctica y moralizante, y se representaba de forma antinaturalista para transmitir ideas más que realismo. Luego describe las características de la escultura vinculada a la arquitectura, como en portadas e iglesias, y sus temas comunes. Finalmente, resume las etapas de la escultura románica en España y destaca obras
El documento describe la arquitectura gótica en España, con especial atención a sus características y evolución. Se divide en cuatro secciones: 1) Panorama histórico y cultural, 2) Características de la arquitectura gótica, 3) Etapas y evolución de la arquitectura gótica en España, 4) Ejemplos góticos en España con breve comentario. Explica cómo el estilo gótico se introdujo en España en el siglo XII y evolucionó a través de distintas etapas como el g
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
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Innovación y transparencia se unen en un nuevo modelo de negocio para transformar la economia popular agraria en una agroindustria. Facilitamos el acceso a recursos crediticios, mejoramos la calidad de los productos y cultivamos un futuro agrícola eficiente y sostenible con tecnología inteligente.
18. Gaspar
FRIEDRICK
EL CAMINANTE FRENTEEL CAMINANTE FRENTEEL CAMINANTE FRENTEEL CAMINANTE FRENTE
AL MAR DE NIEBLA .AL MAR DE NIEBLA .AL MAR DE NIEBLA .AL MAR DE NIEBLA .
HACIAHACIAHACIAHACIA 1818181818181818
KUNSTHALLEKUNSTHALLEKUNSTHALLEKUNSTHALLE HAMBURGOHAMBURGOHAMBURGOHAMBURGO
PPPPaisaje romántico reflejo de
su intimidad, de sus estados
de ánimo. El hombre sólo
ante la inmensa naturaleza.
50. RODIN. Burgueses de Calaís. ( encargado en 1884) Figuras aisladas que parecen
moverse en diferentes direcciones, multiplicidad de puntos de vista, non finito,
efectos de la luz, expresividad en rostros y manos. .
52. Por reconstruir a partir
de la realidad una naturaleza
basada en formas geométricas
puras se le considera
antecedente del cubismo
RECONSTRUCCIÓN DE LA
FORMA.: ESFERA en la
cabeza, CILINDRO, en el
tronco de la mujer, tronco
de cono TRONCO CONO,
La CAFETERA REPITE
MODELO MUJER Y LA
TAZA CILINDRO
Rectas del fondo ,
contrasta curvas cabeza
Vestido azul formado
por planos de color
geometrizados y taza
blanca que realza el azul
Contraste cromático azul,
verdosos fondo y
anaranjados tapete.
PAULPAULPAULPAUL
CÉZANNECÉZANNECÉZANNECÉZANNE
MUJER DEMUJER DEMUJER DEMUJER DE
LALALALA
CAFETERACAFETERACAFETERACAFETERA
MUSEO DEMUSEO DEMUSEO DEMUSEO DE
ORSAYORSAYORSAYORSAY
59. AUTORRETRATOS: 1887-88; Autorretrato dedicado a
Gauguin y posteriores a su discusión con Gauguin y
cortarse la oreja
VINCENT VAN GOGHVINCENT VAN GOGHVINCENT VAN GOGHVINCENT VAN GOGH
60. 1 ENCUADRE ALTO
PERSPECTIVA EN
DIAGONAL
3 Colores
contrastados
Destaca el juego de
complementarios
rojo en pared y
verde techo y mesa
Suelo que ocupa
mucho espacio y
personajes
incomunicados
indican un
Simbolismo de
soledad
2Estudio de la luz : pinceladas curvilíneas
concéntricas
CAFÉ DE ARLÉS 1888CAFÉ DE ARLÉS 1888CAFÉ DE ARLÉS 1888CAFÉ DE ARLÉS 1888
62. NOCHENOCHENOCHENOCHE ESTRELLADA 1889 MUSEO DE ARTEESTRELLADA 1889 MUSEO DE ARTEESTRELLADA 1889 MUSEO DE ARTEESTRELLADA 1889 MUSEO DE ARTE
MODERMO N.YORKMODERMO N.YORKMODERMO N.YORKMODERMO N.YORK
79. J. ENSORAutorretrato con máscaras.
1889 MUSEO REAL DE BELLAS
ARTES DE BRUSELAS
EMIL NOLDE . CRUCIFIXIÓN DEL
POLÍPTICO DE LAVIDA FUNDACIÓN
NOLDE , ALEMANIA
84. PINTURA METAFÍSICAPINTURA METAFÍSICAPINTURA METAFÍSICAPINTURA METAFÍSICA
GIORGIO DE CHIRICO. PLAZA DEGIORGIO DE CHIRICO. PLAZA DEGIORGIO DE CHIRICO. PLAZA DEGIORGIO DE CHIRICO. PLAZA DE ITALIAITALIAITALIAITALIA 1913191319131913
85. ABSTRACCIÓN LÍRICA
LA figura fundamental esW. KANDISKY, .También pertenece a esta tendencia PAUL KLEE
CURVA
DOMINANTE
91. RENÉMAGRITTE. Aunquese lesitúe dentro
delsurrealismo,sus cuadros se dirigen
fundamentalmenteal pensamiento y a la
reflexiónsobre lo que es la realidad.
LACONDICIÓN HUMANA1933 Colección
particular
En esta pintura elespectadorse sitúaante
una ventana que da al campo, pero resulta
que el elpaisajeestá cubiertopor un lienzo
que representaun paisaje¿ es exactamente
igualque elexterior o es diferente?
Almontar el cuadrosobre la realidadel pintor
quiereexponerQUE LAREALIDAD
EXTERIORESUNACONSTRUCCÍÓNDE
LAMENTE
Apropósitode este cuadro escribió"Vemosel
mundo fuera de nosotros. Sinembargo, la
representaciónque tenemosdelmundo está
en el interiorde nosotros. Delmismomodo,
colocamos enel pasadoalgoque sucedeen
el presentepor lo que elespacioy el tiempo
carecende significadoingenuo que les
otorgamosen laexperiencia cotidiana".
93. René
MAGRITTE.
El Imperio de
las luces 1954
«Vemos el mundo fuera
de nosotros, sin embargo,
la representación que
tenemos del mundo esta
en el interior de nosotros”
Rene Magritte
94. Tentativa de lo imposible Reproducción imposible
RENÉ MAGRITTE
104. CAPILLA Notre Dame du Haut. De Rochamp.
1950/1954
Obedece a formas orgánicas EFECTO DINÁMICO : bóveda invertida parte
central más baja; tejado curvo y muy saledizo que permite ceremonia en el
exterior; contraste cromático blanco y bóveda de hormigón visto
106. WRIGHT. Museo Gugenheim . N. York 1944-1959
Forma helicoidal que se corresponde en el interior
107. Museo Gugenheim . N. York Rampa de ascenso curva , contínua, su
suelo hace de techo al piso inferior y además impide que la luz llegue
de forma directa a los cuadros y provoque brillo.
108. AALTO. Alvar. Villa Mairea 1938. 1939 Organicismo por la integración en la
naturaleza, uso de materiales tradicionales ; pero también funcionalismo por sus
formas geométricas. El edificio se divide en ala principal y zona de servicio. El
bosque parece integrarse en la casa al igual que emplea en su interior pilares de
madera