Este documento describe varias leyes y conceptos fundamentales de la fotografía como la ley del horizonte, la ley de la mirada, la ley de los tres tercios, el encuadre, las líneas, el campo, las formas, los patrones, la textura, la exposición y el enfoque. El objetivo es aplicar estos principios para crear fotografías que atrapen la atención del espectador y destaquen el elemento más importante.

1. Fotografía

2. Ángulo normal

3. Ángulo cenital

4. Ángulo picado

5. Ángulo contrapicado

6. Ángulo nadir

7. Leyes de la fotografía
Horizonte Tres
tercios
Mirada
El conocimiento de las leyes ayudan a crear fotografías que tengan impacto en el receptor,
destacando de esta manera el centro de interés o punto focal más importante en la fotografía.

8. 1)Ley del horizonte
La Ley del Horizonte indica que en el recuadro fotográfico deben trazarse,
imaginariamente y con una afinidad, tres líneas horizontales de igual
anchura, tanto si se está trabajando en posición horizontal o vertical.
Generalmente, la amplitud de ambos espacios dependerá de la mayor o
menor importancia de cada uno de estos.
Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica cuando está
presente el horizonte, sino en toda imagen que tenga una línea más o
menos horizontal que divida a la composición en dos espacios
significativamente diferenciados.

9. 2) Ley de la mirada
Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del
recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su
parte frontal que lo que ocupa su parte trasera,
independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre
de la toma.
Siguiendo la pauta de estas leyes, concederemos más o menos
espacio a nuestro objetivo principal, (el individuo, personaje o
plano) según la importancia del campo que tengamos delante,
siempre que sea directamente proporcional entre el valor de lo
mostrado y el espacio que nos ocupa.

10. 3) Ley de los tres tercios
Esta regla puede aplicarse a cualquier tipo de foto para producir imágenes
bien equilibradas y que atraigan la atención. Según la regla de los tercios,
componer implica dividir mentalmente la imagen en 3 partes iguales. Para ello
colocaremos en ese cuadro dos líneas imaginarias equidistantes, tanto
verticales como horizontales. Con esto conseguiremos cuatro puntos en los
que las líneas coincidirán, estos son los llamados Puntos Fuertes o
Principales de la imagen.
La regla de los tercios se basa en que una composición en la que los
elementos estén alejados del centro es más placentera para el ojo y parece
más natural que una en la que el objeto o sujeto está colocado justo en medio
del cuadro. Por esto, se colocan los elementos importantes en los puntos
fuertes o principales. Esto hará que el peso visual aumente y toda la
fotografía esté más equilibrada. El resto de los elementos de la escena
pueden ir en los restantes puntos fuertes.
Esquema gráfico ley de los tres
tercios

11. El encuadre
Un motivo situado en el centro de la foto consigue
un resultado aceptable.
Pero antes de disparar es conveniente considerar
todas las opciones que están a nuestro alcance,
debiendo preguntarnos cuál es protagonista de la
foto, así lo queremos transmitir con ella. Centrar
el motivo es muy adecuado para casos en que
predomina la simetría (ej: edificios), pero a
cambio descentrar puede resultar interesante si
nos interesa desviar la atención hacia el resto de
la foto, resaltar otros elementos de la imagen o
crear un efecto visual.

12. Líneas
Las líneas son un elemento de
importancia vital en las artes visuales.
Las líneas nos aportan formas y
contornos. Con las líneas dirigimos la
mirada del espectador de una parte de
la foto a otra.

13. Campo
Nos referimos a la profundidad de
campo como la capacidad de
conseguir que un plano dentro de
la profundidad de la fotografía
quede más nítido respecto al resto
de planos. Este recurso nos
permite destacar el motivo del
resto de la fotografía con el grado
que queremos.

14. Formas
El elemento más importante para la identificación de un
objeto es su forma. Una forma simple consta solamente de
una silueta. Quítele el color, la textura y los volúmenes y aún
podrá identificar muchos objetos por la silueta. Acentuando
las formas, puede conseguir imágenes atrevidas y gráficas.
La iluminación dura frontal o dorsal, es la más apropiada
para acentuar las formas. La iluminación intensa frontal
elimina la textura y las tonalidades sutiles: esto deja como
elementos dominantes la forma y el color básico. La
iluminación dorsal permite crear siluetas en las que ha
desaparecido la textura, el color y los volúmenes.

15. Pattern
El denominado efecto pattern, consiste en la repetir sucesivamente una serie de elementos gráficos y que a través de una
combinación de volúmenes, ajustan una imagen armónica.
Para realizar este clase de fotografías, es imprescindible tener mucha atención y
visualizar atentamente, tanto a la iluminación como al encuadre.
Las repeticiones de formas se encuentran en la propia naturaleza, animales,
árboles, objetos, etc.
Donde se encuentra una repetición de elementos pattern, es en el campo de
la arquitectura, en ladrillos, tejados, ventanas...

16. Textura
En conceptos fotográficos, la palabra textura nos define la estructura de
cualquier superfície. Áspera e irregular o suave y brillante. La textura revelada
por una fotografía, nos dice lo que se sentiría si la superfície se pudiese tocar.

17. Exposición
La exposición es la acción de someter un elemento fotosensible (en cámaras digitales el sensor) a la
acción de la luz.
Por tanto, la correcta exposición de una fotografía será el primer paso para lograr una buena foto, al
margen de una mejor o peor composición y de una mayor o menor belleza de lo retratado.

18. ENFOQUE
Consiste, como puedes ver, en la presencia de un
objeto claramente enfocado, frente a un fondo
de imagen claramente desenfocado, de manera
que se centra la atención
del que ve la foto en aquello que está nítido y
definido en la imagen, es decir, el objeto enfocado.