El documento describe varias reglas de composición fotográfica, incluyendo la regla de los tercios, el uso de diagonales, el punto de vista, la simplicidad y el contraste. La regla de los tercios sugiere dividir la imagen en tercios imaginarios y situar los puntos de interés donde se intersectan las líneas. Cambiar el punto de vista y enfocar en un solo centro de interés ayudan a crear una composición más efectiva. El contraste y la simplicidad también mejoran el impacto de una fotografía.

1. BASES
FOTOGRAFÍA

2. REGLAS DE COMPOSICIÓN
COMPOSICIÓN
La composición de la fotografía
es uno de los elementos que
más influyen en la belleza de
una instantánea. Es
sorprendente lo que puede
llegar a ganar una fotografía
realizando sencillamente un
reencuadre de la misma.

3. COMPOSICIÓN
Composición no significa
tanto elegir qué motivos
introducir en una foto,
sino dónde colocar cada
uno de los que hay.
Existen un puñado de
reglas que ayudan a
componer en fotografía. A
continuación mostramos
algunas de ellas:

4. LEY DE TERCIOS
La regla de los tercios es un
medio simple de aproximación
a la proporción áurea*, una
distribución del espacio dentro
de la imagen que genera una
mayor atracción respecto al
centro de interés.
* Es la división armónica de
una segmento.

5. LEY DE TERCIOS
La regla de los tercios consiste
en dividir la imagen en tres
tercios imaginarios horizontales
y verticales. Los cuatro puntos
de intersección de estas líneas
fijan los puntos adecuados para
situar el punto o puntos de
interés de la foto, alejando éste
del centro de la fotografía.

6. LEY DE TERCIOS
Cada uno de estos 4 puntos de
intersección se denominan puntos
fuertes. Cuando hacemos una foto, si
existe un único punto de interés, es
preferible situarlo en uno de los 4
puntos de intersección y no
directamente en el centro de la
imagen. Esto genera mayor atracción
en el espectador que cuando esta en
el mismo centro de la fotografía.

7. VARIOS CENTROS DE
INTERÉS
En caso de que en la imagen
hubiera dos centros de
interés, es recomendable
buscar 2 de estos puntos, y
siempre que sea posible
opuestos de manera que
formen una diagonal en la
fotografía.

8. EL ENCUADRE
Pensar bien qué es lo que se quiere
enseñar. Muchas veces es mejor
cuanto más cerca (close up). Al
acercarse se elimina posibles
elementos de distracción. Cuando
enfoquen una foto, piensa si quieres
enseñar todo lo que se ve ahí, o por
el contrario puedes cambiar tu
posición para sacar de la foto algún
elemento no deseado.

9. EL ENCUADRE
Estos elementos
distraen al espectador
cuando contemplen tu
trabajo.
Ruido visual

10. HORIZONTES RECTOS
En la mayoría de las ocasiones,
cuando se hacen fotos, y salvo que
se trate de paisajes, no se verá la
línea del horizonte. Pero hay que
tener en cuenta que esta siempre
está ahí, aunque sea invisible.
Independientemente de los
accidentes geográficos, hay una
línea imaginaria que marca el
horizonte.

11. USO DE DIAGONALES
Las líneas en fotografía
transmiten sensaciones. Rectas,
curvas, horizontales, verticales...
Todas transmiten alguna
sensación, además de dar
movimiento a la fotografía
dirigiendo la atención del
espectador haciendo que recorra
la imagen de una manera
determinada con su vista.

12. EL PUNTO DE VISTA
Habitualmente hacemos
nuestras fotos siempre
desde la misma posición.
De pie, a la altura que
vemos las cosas, mirando
hacia delante, paralelos al
suelo.

13. EL PUNTO DE VISTA
Cambiando el punto de vista
conseguimos dar una visión
completamente diferente del mundo
que nos rodea.
Tirarnos al suelo, agacharnos
mirando hacia arriba, desde un punto
elevado mirando hacia abajo... Tan
solo haz la prueba y verás cómo
cambia una foto con cambiar el
punto de vista.

14. EL FONDO
El fondo de una foto es fundamental.
Salvo que estemos haciendo
fotografía de estudio, es complicado
elegir el fondo de nuestras fotos,
pero no imposible.
Buscar fondos sencillos, sin
demasiadas alteraciones de luz o de
color, nos ayudarán a eliminar los
elementos de distracción y que el
espectador centre la atención donde
realmente queremos.

15. EL CONTRASTE*
Un fuerte contraste de luz y/o de
color en nuestra foto da más
fuerza a la imagen, creando un
mayor impacto en el espectador.
Un gran contraste de color, por
ejemplo en el color del objeto con
el del fondo, es un recurso que
normalmente funciona bien.
* De color y forma.

16. LA SIMPLICIDAD
Posiblemente la simplicidad sea la
más importante de todas las reglas.
Un único centro de atención es
siempre mejor que dos. Si esta
viendo una escena en la que
interesan varios centros de interés,
piensa si no es mejor hacer varias
fotos, cada una de ellas con un único
centro de interés.
Intentar enseñar muchas cosas a la
vez raramente consigue su objetivo.

17. EL GRUPO DE TRES
Existir una percepción especial de los
números impares en fotografía, y en
especial de los grupos de tres
elementos.
Un único elemento puede transmitir
soledad o aislamiento, con dos
elementos una foto puede quedar
demasiado bien equilibrada y
estática, y cuatro elementos pueden
resultar demasiados para distribuir.

18. EL COLOR
El color tiene una importancia
determinante en la composición.
En materia de colores hay que
prestar atención también al
contraste. El contraste se define
como la diferencia de
luminosidad entre las partes más
claras y más oscuras de nuestra
foto.

19. ELEMENTOS REPETIDOS
La repetición de algún
elemento (frutas, verduras,
postres, dulces, flores, entre
otros), dan un sentido de
relación de distintas partes de
una imagen. Por ejemplo: dar
sensación de movimiento.