Características y movimientos de la música del siglo XX

1. LA MÚSICA EN EL S.XX
La época tras la 1ª Guerra Mundial es un periodo de mucha actividad en todos los
terrenos: tensiones políticas, ideológicas, sociales, científicas… La cultura también
sufrirá una rápida evolución a través de una multitud de tendencias que surgen para
reflejar los distintos estados de ánimo de la sociedad.
La Música también participó de la intensidad de estos cambios en reducidos plazos de
tiempo dando como resultado la evolución más radical en su historia. Así, el sonido en
sí empieza a tener unas posibilidades de estudio que antes se desconocían gracias a la
introducción de la electrónica, las leyes estadísticas y, como consecuencia, la liberación
total del material sonoro de forma que, ahora, se podrá utilizar cualquier sonido para
integrarse en la obra musical.
En resumen, la MÚSICA llamada CONTEMPORÁNEA supone la reconsideración de
todos los conceptos tradicionales, concebidos en base a unas reglas fijas y académicas,
en busca de una libertad total para el compositor.
Paralelamente a estos cambios, los modernos medios de comunicación de masas, a la
vez que unifican las diversas culturas populares, facilitarán también el desarrollo de
una música de entretenimiento que, aunque no es tan radical en su evolución como la
música culta, sí sufrirá notables modificaciones y se convertirá en un elemento
sociológico importante. (Aquí quedan incluidas la música pop, rock… pero también las
bandas sonoras compuestas para el cine o la música clásica influenciada por el jazz).
CARACTERÍSTICAS.
Según lo dicho anteriormente, se configurará un lenguaje musical totalmente nuevo
que afectará a todos sus elementos:
 Lenguaje: se crearán nuevas grafías en respuesta a los nuevos efectos
sonoros.
 Ritmo: se utilizarán los mismos compases, pero con articulaciones
rítmicas diferentes, aparecerán nuevos compases de pulsos dispares e
incluso música sin compás. (Stravinsky es uno de los compositores más
representativos e innovadores en este aspecto).
 Melodía: se utilizarán escalas antiguas, de otras culturas o incluso se
crearán escalas nuevas (como la dodecafónica de Schöenberg).
 Armonía: el acorde de tríada aparece con más terceras añadidas
(cuatríadas…) desapareciendo con ello el concepto de tonalidad.
Además, es muy común el uso de Armonía o acordes alterados (sobre
todo en la 5ª del acorde) y también aparecen nuevos acordes basados
en intervalos distintos al de 3ª (como el acorde basado en 4ª creado por
Scriabin). Otros crearon sus composiciones a partir de distancias
sonoras más pequeñas que el semitono (música MICROTONAL) como C.
Ives.

2.  Timbre: se valoran los instrumentos con el mismo sentido que el color
en la pintura y se incorporan algunos nuevos o se crean efectos sonoros
nuevos sobre los instrumentos ya existentes. (Messiaen entendía la
música a partir del concepto color).
 Forma: el concepto cambia, se amplía y se organiza tanto en función a
elementos sonoros (una escala, una secuencia de timbres…) como a
proporciones matemáticas (serie de Fibonazzi o número de sección
Aúrea entre otros. Por ejemplo, BelaBartok compuso la “Música para
cuerda, percusión y celesta” basándose en la Proporción Áurea).
TENDENCIAS PRINCIPALES y COMPOSITORES. (Además de los antes mencionados).
- IMPRESIONISMO: parte del concepto de insinuar las ideas más que de
expresarlasy da pie a una música que confía mucho en los efectos puramente
sensuales. (Debussy). Surge a finales del S.XIX.
- EXPRESIONISMO: pretendía desligar la música de los fenómenos objetivos
externos, siendo instrumento únicamente de la actividad creadora del
compositor y reflejando principalmente su estado anímico, fuera de toda regla
y toda convención tonal. (Schöenberg quien posteriormente evolucionaría
hacia el DODECAFONISMO). Surge al inicio del S.XX.
- SERIALISMO INTEGRAL: sistema de componer ordenando una serie de
sonidos como si se tratara de una serie dodecafónica, pero en base a otros
elementos como ritmos, timbres, intensidades… (Anton Webern y Alban Berg).
- MÚSICA ALEATORIA: introduce un factor de indeterminación de forma
que la obra se completa en el momento de la ejecución. (John Cage).
- MÚSICA ESTOCÁSTICA: se basa en planteamientos matemáticos para la
realización de la obra sonora. (Iannis Xenakis).
- MÚSICA CONCRETA: es la que parte de los sonidos existentes en el
mundo. Grabándolos previamente, los elabora en laboratorios especiales
teniendo como resultado una obra que no necesita intérpretes, sino que ya
está fijada en una grabación. Con ella, la forma musical dada al sonido de una
puerta abriéndose pasó a tener la misma importancia que la de una melodía
tocada al violín. (Pierre Schaeffer).
- MÚSICA ELECTRÓNICA: produce sus sonidos por aparatos especiales de
laboratorio, grabando también los resultados como obra musical final.La
producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante

3. aparatos como el theremin, las ondas martenot, el sintetizador de sonido y el
ordenador. (Luigi Nono, Pierre Boulez).
- NEOCLASICISMO: retomó una práctica común de tradición en cuanto a la
armonía, la melodía, la forma, los timbres y los ritmos, pero mezclada con
grandes disonancias atonales y ritmos sincopados, como punto de partida para
componer música. (Paul Hindemith, Sergéi Prokófiev, Dmitri Shostakóvich).
- MICROPOLIFONÍA: se basa en una simultaneidad de diferentes líneas,
ritmos y timbres. La técnica fue desarrollada por György Ligeti.
- MINIMALISMO: música donde los fragmentos se superponen en capas
unos a otros, a menudo se repiten, para producir la totalidad de la trama
sonora.(Philip Glass, Michael Nyman).
Otros compositores de interés: Satie y Ravel(Francia), Sibelius
(Finlandia), Britten (Inglaterra), Gershwin (Estados Unidos), Richard Strauss
(Alemania), Piazzola (Argentina), Villalobos (Brasil), Falla, Turina, Cristóbal
Halffter (España)…