Apropiacion Sesion 3
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El documento menciona a varios artistas visuales como Edouard Manet, Yasumasa Morimura, John Brake, Jeff wall, Vermeer, Andy Warhol, Francisco de Goya, Marcel Duchamp y Sherrie Levine. También menciona obras como "Saturno devorando a uno de sus hijos" de Goya y "Fuente" de Duchamp y Levine.
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Cmjpt m4 u1_portafolio_proyecto
Proyecto para mejorar los espacios de convivencia entre el alumnado de secundario, promoviendo el bienestar de la comunidad en base a la Cultura de la no violencia; todo desde un enfoque artístico.
Apropiación de una pieza de arte objetual
El documento presenta una lista de piezas de arte objetual creadas por estudiantes de Artes Visuales 3, incluyendo el nombre del estudiante, si la pieza es original o una apropiación/intervención de otra pieza, y el nombre de la pieza original en caso de ser una apropiación o intervención. Finalmente, menciona que también hay otros trabajos de arte objetual.
Arte instalación
La instalación artística es un género de arte contemporáneo que surgió en la década de 1960 y que incorpora cualquier medio para crear una experiencia en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones utilizan directamente el espacio de exposición y el espectador puede interactuar con la obra. Artistas como Marcel Duchamp, Helio Oiticica, Bruce Nauman, Joseph Beuys y Daniel Buren han trabajado con instalaciones que pueden incluir cualquier medio como materiales naturales, video, sonido o internet. Algunas instalaciones son sit
5 La InterpretacióN Y La ApropiacióN
El documento presenta un objetivo de reconocer la lectura como un proceso creativo que aplica diversos momentos para la interpretación y apropiación de obras literarias y no literarias. Propone identificar palabras desconocidas en un texto y redactar oraciones usando sus acepciones, así como realizar una síntesis del texto. Como aplicación, analiza el cuento "El Otro Yo" sobre un muchacho que tiene un alter ego melancólico que termina suicidándose, lo que hace que el muchacho intente ser completamente vulgar pero se dé cuenta que ya no
Apropiacion
El documento describe la apropiación artística, que es tomar elementos de otros lenguajes como fotografías, revistas y obras de arte para usarlos en la creación de nuevas obras. Da varios ejemplos de artistas como Paul Gauguin, Marcel Duchamp, Cindy Sherman, Richard Prince, Liliana Porter y Nadin Ospina que han utilizado la apropiación al tomar figuras, imágenes y objetos de otras culturas y obras de arte para incorporarlos en sus propias creaciones.
El autor como productor
El documento discute la relación entre la tendencia política de una obra y su calidad literaria. Sostiene que una obra solo puede considerarse de calidad si presenta la tendencia política correcta, la cual implica necesariamente una tendencia literaria que le otorga mérito artístico. También analiza cómo diferentes movimientos artísticos como el dadaísmo y la Nueva Objetividad relacionaban lo político y lo estético en sus creaciones.
Creative Commons en el Aula
The Spanish-language version of my Creative Commons in the Classroom, presentation, which was used in Guatemala. This slideshow draws on the excellent "Creative Commons in our Schools" presentation by Mark Woolley: http://www.slideshare.net/markwoolley/creative-commons-in-our-schools/
Creative Common : Increasing the visibility
It is a presentation about creative common and its use in present age. it also presenting the utility of new creativity product of a person through the user and exploring the visibility of the product.
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5 La InterpretacióN Y La ApropiacióN
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Apropiacion
El documento describe la apropiación artística, que es tomar elementos de otros lenguajes como fotografías, revistas y obras de arte para usarlos en la creación de nuevas obras. Da varios ejemplos de artistas como Paul Gauguin, Marcel Duchamp, Cindy Sherman, Richard Prince, Liliana Porter y Nadin Ospina que han utilizado la apropiación al tomar figuras, imágenes y objetos de otras culturas y obras de arte para incorporarlos en sus propias creaciones.
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Creative Common : Increasing the visibility
It is a presentation about creative common and its use in present age. it also presenting the utility of new creativity product of a person through the user and exploring the visibility of the product.
Licencias Creative Common
Las licencias Creative Commons nacieron en 2002 para permitir que autores cedieran algunos derechos sobre sus obras mientras se reservaban otros. Se han convertido en un movimiento internacional para equilibrar los derechos de autores y usuarios. Ofrecen seis tipos de licencias generadas al combinar cuatro elementos: atribución, uso no comercial, sin derivados y compartir igual. Permiten que autores autoricen usos previamente sin licenciar cada uso.
Apropiación social de la ciencia y la tecnología
El documento presenta la Estrategia Nacional de Apropiación Social de la Ciencia, la Tecnología y la Innovación de Colombia. Describe el concepto de apropiación social del conocimiento y establece cuatro objetivos estratégicos para ampliar la comprensión de la producción y uso del conocimiento más allá de los sectores académicos, productivos y estatales. También presenta líneas de acción como la participación ciudadana, la transferencia del conocimiento, la comunicación CTS y la gestión del conocimiento, con programas específicos para cada lí
Fotomontaje
Este documento describe cómo hacer fotomontajes utilizando el programa Photoshop. Explica que se pueden hacer modificaciones y agregar objetos a imágenes iniciales usando herramientas como recortar, escalar y perspectiva para componer nuevas imágenes, como un cuadro en una pared con efectos de sombra. También muestra cómo agregar sillones a una terraza y cambiar el fondo, recortando y duplicando una silla para darle efectos de transparencia y ondas.
Apropiación ilícita
El documento describe el delito de apropiación ilícita. Este delito ocurre cuando una persona se apropia indebidamente de un bien que tiene legítimamente en su poder, como en casos de depósito, comisión o administración. La pena es de 2 a 4 años de prisión, pero es mayor (3 a 6 años) si la persona tiene un rol de fiduciario como tutor o depositario judicial. La pena máxima de 10 años aplica si los bienes se apropian son para ayudar a personas afectadas por desastres.
Apropiación © Celia Marcó del Pont
Este documento resume diferentes formas de apropiación artística a lo largo de la historia, incluyendo la apropiación de obras de arte, imágenes, objetos y la resignificación de ellos. Describe cómo artistas como Duchamp, Dalí, Magritte y otros han reinterpretado obras maestras del Renacimiento, Barroco y otros períodos a través de la fotografía, apropiación y otras técnicas para cuestionar su significado original. También menciona cómo la apropiación artística a veces tiene fines más sociopolíticos
Apropiación, Hibridación, Resemantización
El documento presenta información sobre diferentes técnicas de dibujo como la apropiación, resemantización e hibridación. Describe la apropiación como el uso de elementos prestados de otras obras para crear algo nuevo. Explica que la resemantización implica darle un nuevo significado a algo existente. Finalmente, define la hibridación como la mezcla de dos especies o técnicas diferentes para formar algo híbrido. Además, incluye ejemplos de artistas que usan estas técnicas y sus obras.
La apropiación de imagen en la creación visual: un caso en la fotografía cont...
Yasumasa Morimura es un fotógrafo japonés que recurre a la apropiación de imágenes del arte occidental para intervenirlas y hacerse protagonista y parte de ellas.
Historia del foto montaje
El fotomontaje surgió originalmente en el movimiento artístico vanguardista Dadá en la década de 1920 en Alemania, aunque ya se utilizaba en la época victoriana, y resurgió como forma de protesta política en los años 80. Algunos de los principales artistas pioneros del fotomontaje fueron Hanna Höch, John Heartfield y Josep Renau del movimiento Dadá, así como Peter Kennard, Klaus Staeck y Sean Hillen en los años 80.
Apropiacionismo
Este documento presenta un proyecto sobre el apropiacionismo en el arte. Los objetivos son lograr análisis críticos de textos y obras apropiacionistas, explicar ideas de forma oral y escrita, y producir obras visuales apropiacionistas. Se explican conceptos como cita, alusión y plagio. Las actividades incluyen análisis de imágenes, producción de una obra sobre la amistad usando técnicas apropiacionistas, y conceptualización de los aprendizajes.
Fotomontaje
El documento describe el fotomontaje, una técnica artística que consiste en formar una nueva obra con trozos de fotografías y materiales ya impresos. Explica brevemente que surgió en los años veinte de la mano de los dadaístas, aunque existían montajes fotográficos antes. Finalmente, proporciona algunos ejemplos de fotomontajes de principios del siglo XX de artistas como Raoul Hausmann.
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica
Este documento discute varias obras de arte land art y arte ecológico. Describe cómo el land art intenta conectar al hombre con la naturaleza mediante la creación de obras que no pueden ser poseídas ni comercializadas. También describe cómo el arte ecológico usa la naturaleza como sujeto en lugar de objeto y cómo las obras de Hans Haacke y Minerva Cuevas usan procesos naturales y símbolos reconocidos para hacer comentarios sobre el medio ambiente y la sociedad.
Multiculturalismo
El acto de intercambio entre culturas se hace efectivo a través de la exacerbación de lo que culturalmente es incomemorable o extraño...
7. aniav
El documento discute la importancia de las asociaciones profesionales para los artistas visuales. Explica que las asociaciones pueden defender los intereses de los artistas, mejorar sus condiciones laborales y promover la cultura contemporánea. También destaca los beneficios sociales de la participación a través de asociaciones, como fomentar la cohesión e integración. El documento concluye que una asociación que represente a todos los artistas es imprescindible para apoyarlos en el siglo XXI.
Tecnologia i (procesos administrativos) 2012
El documento presenta el libro de texto para la asignatura de Tecnología de primer grado de secundaria. El libro contiene cinco bloques temáticos que abordan procesos administrativos y de gestión de proyectos productivos. El primer bloque se enfoca en la planeación y diseño de proyectos, y analiza conceptos como necesidades humanas, recursos, y satisfacción de necesidades a través de la tecnología.
Presentación Final Inca A
El imperio inca estaba gobernado por el Inca, que vivía en la capital Cuzco y era considerado el representante del dios del sol. Los habitantes vivían en casas precarias y trabajaban desde las 8 am hasta las 5 pm, masticando hojas de coca para recuperar energía. Los niños eran educados según el papel que desempeñarían como adultos, ya sea como administradores, sacerdotes o guerreros.
El arte como expresión corporal
El cuerpo humano es una maquinaria capaz de realizar trabajos sofisticados y la expresión corporal es una forma básica de comunicación donde el movimiento se utiliza para favorecer el aprendizaje, estructurar el esquema corporal y mejorar la comunicación y creatividad.
Tema 13 resumen máximo del arte del siglo xix
El documento resume la pintura y arquitectura del siglo XIX en Europa. En pintura, describe el Romanticismo con artistas como Turner, Friedrich y Delacroix, y el Realismo con Courbet. En arquitectura, habla de los historicismos como el Neogótico y Neomudéjar, la arquitectura de hierro y cristal, y reformas urbanas como la de Haussmann en París.
Guia Elementos Del DiseñO
Este documento presenta una guía sobre los elementos básicos del diseño. Explica que los elementos básicos son el punto, la línea, el plano, el contorno, la textura y el color. Describe las características de cada uno de estos elementos y cómo pueden usarse para comunicar ideas de manera efectiva. También incluye actividades prácticas como un crucigrama y el diseño de una figura tridimensional.
Femenino y Masculino
Este documento resume la representación del cuerpo humano y de lo femenino y masculino en el arte a través de la historia. Explora cómo los artistas han representado el cuerpo de diferentes formas como autorretratos, desnudos, síntesis de formas y deformaciones. También analiza cómo la publicidad ha influido en la concepción moderna de lo femenino y masculino, promoviendo estereotipos. Concluye reflexionando sobre la necesidad de reevaluar estas percepciones.
Manual del arte1.1
Este documento presenta el material de Artes Visuales para docentes de escuelas rurales. Se divide en cinco unidades que abarcan diferentes aspectos de las artes visuales y el diseño. La primera unidad introduce el tema y explica la importancia de incluir las artes visuales en la escuela. Las siguientes unidades cubren la imagen bidimensional, la escultura, el diseño y los artistas, obras y público. El objetivo es ofrecer sugerencias y recursos prácticos para que los estudiantes puedan disfrutar de nuevas experiencias creativas y des
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Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Texto de catálogo
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Obra plástica
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
poesía al Perú por sus 200 años de libertad.pdf
Poesía en el día de la patria para nuestro amado Perú
CASTAS DE NUEVA ESPAÑA SOCIEDAD NOVOHISPANA
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
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Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Real Convento de la Encarnación de Madrid
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
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