Este documento presenta apuntes sobre poética, incluyendo conceptos como métrica, estrofas, rima y recursos literarios. Explica las partes del verso como la sílaba y el ritmo acentual, y tipos de versos según su medida, rima y composición. También describe figuras métricas como la sinalefa y licencias poéticas. Finalmente, detalla varios tipos de estrofas populares como el terceto, cuarteto y redondilla según su estructura métrica y esquema de rima.
Este documento presenta información sobre la versificación en español. Explica conceptos como métrica, verso, estrofa y poema. Describe las licencias poéticas como la sinalefa, sinéresis e hiato. También explica la ley de los acentos finales y los diferentes tipos de rima y estrofas poéticas como el cuarteto, terceto y redondilla. Finalmente, proporciona un ejemplo para analizar la métrica y rima de un poema.
El documento presenta 5 preguntas de opción múltiple sobre tipos de narradores y características narrativas. La primera pregunta identifica un narrador en tercera persona objetivo. La segunda identifica un narrador protagonista. La tercera señala características del monólogo interior. La cuarta identifica un narrador protagonista. La quinta define los modos narrativos.
Este documento presenta el plan de lección para una clase de quinto grado sobre el Romanticismo. La lección se divide en tres fases: inicio, proceso y salida. En la fase de inicio, la maestra motivará a los estudiantes mostrando imágenes y haciendo preguntas sobre el Romanticismo. En la fase de proceso, la maestra proporcionará información contextual e histórica y organizará a los estudiantes en grupos para que realicen exposiciones sobre temas asignados. En la fase de salida, la maest
La literatura es una forma de expresión artística que utiliza la palabra escrita. Tiene un carácter ficticio y permite múltiples interpretaciones a través del uso de figuras literarias. Existen tres géneros literarios principales - narrativo, lírico y dramático - que expresan una idea de diferentes formas dependiendo si se cuenta una historia, se expresan sentimientos o se representa una obra de teatro.
El documento describe el Neoclasicismo español como una etapa artística y literaria inspirada por las ideas de la Ilustración francesa en el siglo XVIII. Promovió el racionalismo, el progreso social y la reforma a través de academias y tertulias. En literatura se caracterizó por volver a los modelos clásicos griegos y latinos, con énfasis en la razón, lo didáctico y lo verosímil. El teatro neoclásico siguió las tres unidades y propósitos morales, destacando obras
Este documento presenta la planificación de 4 sesiones de clase sobre diversidad lingüística y la celebración de la Semana Santa. Los estudiantes aprenderán a comprender y producir textos orales y escritos mientras desarrollan un reportaje sobre la Semana Santa en su comunidad. Las sesiones incluyen actividades como leer reportajes, observar videos, trabajar en equipo y realizar presentaciones para desarrollar competencias comunicativas.
La literatura medieval europea incluye textos épicos como El Cantar de los Nibelungos, El Cantar de Mío Cid y El Cantar de Roldán, que narran gestas heroicas. También incluye obras maestras como La Divina Comedia de Dante, que describe el viaje del autor por el Infierno, Purgatorio y Paraíso, y El Decamerón de Boccaccio, que presenta cien cuentos engarzados en un marco narrativo de diez personas que huyen de la peste negra en Florencia.
Este documento resume la literatura antigua y clásica, incluyendo la literatura hebrea, hindú, china y griega. Describe las características de la civilización griega y romana, así como los principales géneros literarios como la épica, lírica y dramática. Explica la estructura de la tragedia y comedia griegas, y proporciona preguntas para que el estudiante comprenda mejor los conceptos presentados.
Este documento presenta información sobre la versificación en español. Explica conceptos como métrica, verso, estrofa y poema. Describe las licencias poéticas como la sinalefa, sinéresis e hiato. También explica la ley de los acentos finales y los diferentes tipos de rima y estrofas poéticas como el cuarteto, terceto y redondilla. Finalmente, proporciona un ejemplo para analizar la métrica y rima de un poema.
El documento presenta 5 preguntas de opción múltiple sobre tipos de narradores y características narrativas. La primera pregunta identifica un narrador en tercera persona objetivo. La segunda identifica un narrador protagonista. La tercera señala características del monólogo interior. La cuarta identifica un narrador protagonista. La quinta define los modos narrativos.
Este documento presenta el plan de lección para una clase de quinto grado sobre el Romanticismo. La lección se divide en tres fases: inicio, proceso y salida. En la fase de inicio, la maestra motivará a los estudiantes mostrando imágenes y haciendo preguntas sobre el Romanticismo. En la fase de proceso, la maestra proporcionará información contextual e histórica y organizará a los estudiantes en grupos para que realicen exposiciones sobre temas asignados. En la fase de salida, la maest
La literatura es una forma de expresión artística que utiliza la palabra escrita. Tiene un carácter ficticio y permite múltiples interpretaciones a través del uso de figuras literarias. Existen tres géneros literarios principales - narrativo, lírico y dramático - que expresan una idea de diferentes formas dependiendo si se cuenta una historia, se expresan sentimientos o se representa una obra de teatro.
El documento describe el Neoclasicismo español como una etapa artística y literaria inspirada por las ideas de la Ilustración francesa en el siglo XVIII. Promovió el racionalismo, el progreso social y la reforma a través de academias y tertulias. En literatura se caracterizó por volver a los modelos clásicos griegos y latinos, con énfasis en la razón, lo didáctico y lo verosímil. El teatro neoclásico siguió las tres unidades y propósitos morales, destacando obras
Este documento presenta la planificación de 4 sesiones de clase sobre diversidad lingüística y la celebración de la Semana Santa. Los estudiantes aprenderán a comprender y producir textos orales y escritos mientras desarrollan un reportaje sobre la Semana Santa en su comunidad. Las sesiones incluyen actividades como leer reportajes, observar videos, trabajar en equipo y realizar presentaciones para desarrollar competencias comunicativas.
La literatura medieval europea incluye textos épicos como El Cantar de los Nibelungos, El Cantar de Mío Cid y El Cantar de Roldán, que narran gestas heroicas. También incluye obras maestras como La Divina Comedia de Dante, que describe el viaje del autor por el Infierno, Purgatorio y Paraíso, y El Decamerón de Boccaccio, que presenta cien cuentos engarzados en un marco narrativo de diez personas que huyen de la peste negra en Florencia.
Este documento resume la literatura antigua y clásica, incluyendo la literatura hebrea, hindú, china y griega. Describe las características de la civilización griega y romana, así como los principales géneros literarios como la épica, lírica y dramática. Explica la estructura de la tragedia y comedia griegas, y proporciona preguntas para que el estudiante comprenda mejor los conceptos presentados.
Este documento presenta las matrices de competencias del área de comunicación para la expresión oral, comprensión de textos escritos, producción de textos escritos e interacción con expresiones literarias. Describe los estándares, aprendizajes que se quieren lograr, capacidades, indicadores y materiales educativos relacionados con cada una de estas competencias.
Este documento resume los principales conceptos y temas tratados en un taller de lengua castellana. Incluye definiciones de términos literarios como adivinanza, acertijo, enigma y géneros literarios. También resume los principales dioses de la mitología griega, autores de la antigua Grecia como Homero, y obras importantes como la Ilíada y la Odisea. Explica conceptos como texto, contexto, y tipos de textos como informativos, persuasivos y argumentativos. Por último, define términos
El documento presenta diferentes conceptos y técnicas narrativas como la focalización (interna, externa, cero), los estilos narrativos (directo, indirecto, indirecto libre), las analepsis (retrocesos al pasado como el racconto y el flashback), y las prolepsis (anticipaciones del futuro). Además, propone identificar estas técnicas en diferentes ejemplos de textos literarios.
Este documento define el género dramático como un conjunto de obras literarias que presentan un conflicto propio de la naturaleza humana a través del diálogo entre personajes. Explica las características de la tragedia, comedia y drama, y describe los orígenes griegos del teatro. Finalmente, detalla las características del texto dramático, incluyendo su estructura a través de diálogos, monólogos y acotaciones, así como su organización en actos, escenas y cuadros.
El documento describe diferentes géneros literarios épico-narrativos. Explica que la épica narra las hazañas de héroes reales o imaginarios, utilizando una estructura aditiva y sin evolución psicológica de personajes. Entre los subgéneros tradicionales se encuentran la epopeya, los poemas épicos y los cantares de gesta. También describe géneros narrativos modernos mayores como la novela y el cuento, y menores como la leyenda, el apólogo y la fábula.
El documento habla sobre el género dramático y teatro. Explica que el ser humano tiene la capacidad de imitación y representación desde pequeño. Define el teatro como un espectáculo artístico donde personas actúan representando situaciones. Surge en Grecia antigua ligado a rituales religiosos. Incluye elementos como el dramaturgo, director, personajes, acción, ambiente y estructura en actos, cuadros y escenas. También describe géneros como la tragedia, comedia y drama.
El documento presenta la planificación de una clase sobre el Romanticismo para estudiantes de 5to grado. La clase se dividirá en tres fases: inicio, proceso y salida. En la fase de inicio, la profesora motivará a los estudiantes mostrando imágenes y preguntando sobre el Romanticismo. En la fase de proceso, la profesora proveerá contexto histórico y conceptos clave, y los estudiantes expondrán en grupos sobre temas asignados. En la fase de salida, los estudiantes tomarán un
Este documento resume varios tópicos literarios que se repiten a lo largo de la historia y que reflejan tradiciones culturales. Entre ellos se encuentran la dedicatoria a alguna figura de autoridad, la falsa modestia del autor, la invocación a la divinidad para lograr inspiración, el uso de la naturaleza como confidente, y la alegoría del ciervo herido para representar a Cristo o el alma. También menciona tópicos como "Carpe diem", "Beatus ille", la Edad de Oro y la fug
Este documento presenta los conceptos clave de la argumentación y la estructura de un discurso argumentativo. Explica que la argumentación busca convencer o persuadir al receptor sobre la validez de una afirmación. Describe los elementos que componen la estructura de un discurso argumentativo, incluyendo la tesis, bases, garantías y respaldos. Además, identifica diferentes tipos de argumentación y recursos verbales y no verbales que se utilizan para persuadir al público.
El documento presenta la planificación de una clase sobre el Romanticismo para estudiantes de 5to grado. La clase se dividirá en tres fases: inicio, proceso y salida. En la fase de inicio, la profesora motivará a los estudiantes mostrando imágenes y preguntando sobre el Romanticismo. En la fase de proceso, la profesora proveerá contexto histórico y conceptos clave, y los estudiantes expondrán en grupos sobre temas asignados. En la fase de salida, los estudiantes tomarán un
Este documento define los conceptos básicos del género dramático, incluyendo su origen griego antiguo, características como el uso del diálogo y la representación de conflictos humanos, y los diferentes tipos de personajes, formas discursivas y partes en que se divide una obra dramática.
El documento describe la exposición argumentativa y su finalidad. Explica que una exposición argumentativa tiene como objetivo expresar u oponer opiniones para persuadir al lector, ya sea para probar una idea, refutar una contraria o influir en los comportamientos o ideas del lector. Además, señala que la argumentación suele combinarse con la exposición para demostrar u convencer al tiempo que se expone el tema principal. Finalmente, enumera algunos tipos de textos donde se utiliza comúnmente la argumentación, como ensayos, oratoria, textos period
Este documento habla sobre las falacias o errores de razonamiento. Explica que una falacia es un argumento que parece correcto pero que tiene un razonamiento erróneo o engañoso. Describe dos tipos principales de falacias - las no formales que apelan a elementos no pertinentes, y las formales que contienen errores lógicos ocultos. Luego analiza algunas falacias específicas como la apelación a la tradición o al silencio del oponente.
El documento resume la literatura del siglo XV en España, conocido como Prerrenacimiento. Cubre la poesía popular como el romancero, la poesía culta cancioneril de autores como el Marqués de Santillana y Jorge Manrique, la prosa histórica y de viajes, y el surgimiento de la novela sentimental y el teatro, destacando la obra La Celestina.
El resumen describe una sesión de aprendizaje sobre las oraciones subordinadas. El profesor inicia con preguntas para evaluar los conocimientos previos de los estudiantes. Luego, explica las diferentes clases de oraciones subordinadas usando PowerPoint y permite que los estudiantes hagan preguntas. Los estudiantes completan una práctica calificada para identificar sustantivas, adjetivas y adverbiales. Finalmente, se les asigna como tarea elaborar oraciones de cada clase.
El documento describe la evolución del concepto de héroe a través de la historia de la literatura. En la antigüedad, los héroes eran semidioses que aparecían en epopeyas y tragedias. En la Edad Media, los héroes eran caballeros que luchaban por ideales como la patria. En el Renacimiento, eran caballeros andantes que construían su propia fama. Los héroes románticos buscaban activamente la heroicidad. Finalmente, los héroes realistas reflejaban tanto lo genérico
El documento describe los diferentes tipos de narrador según la información y el punto de vista que tienen para contar la historia. Explica que el narrador puede ser de 1a persona como protagonista de la historia, de 2a persona dirigiéndose a sí mismo, o de 3a persona como narrador omnisciente que lo sabe todo o como observador que solo cuenta lo que ve. Además, incluye varios ejemplos cortos de cada tipo de narrador tomados de obras literarias.
10° per 1° clase n° 3 per1°-mester de clerecía y mester de juglaríaSANDRA ESTRELLA
Este documento describe el contexto histórico y social de los mesteres de clerecía y juglaría en la Edad Media. El mester de juglaría se caracterizaba por versos irregulares de 10 a 20 sílabas y monorrimos asonantes. Los juglares entretenían al público con música, literatura y actuaciones. El mester de clerecía estaba asociado con los clérigos educados y producía obras con temas religiosos y morales usando un vocabulario más amplio.
Tipos de oraciones. funciones sintácticas. resúmeneshanafyramadan
Este documento describe las diferentes funciones sintácticas dentro de la oración y el párrafo. Resume las funciones del sujeto, predicado, complementos directos e indirectos, atributos y circunstanciales. También explica los diferentes tipos de oraciones como simples, compuestas y complejas, y los elementos que las componen.
8°examen de literatura del descubrimiento 8º1SANDRA ESTRELLA
El documento presenta un examen de seguimiento para 8o grado que contiene 12 preguntas sobre un texto llamado "Diario de Cristóbal Colón: carta de primera navegación". Las preguntas buscan evaluar la comprensión del texto al solicitar información sobre el propósito del diario, las impresiones de Colón sobre los nativos, y detalles sobre la descripción de la tierra y gente encontradas.
El documento habla sobre la métrica poética. Explica que la métrica estudia los elementos que componen un poema como el número de sílabas, la rima y el ritmo. También describe los diferentes tipos de versos según su métrica, como el número de sílabas y el patrón de rima, así como figuras métricas como la sinalefa y el encabalgamiento. Finalmente, define la estrofa como un grupo de versos con una estructura rítmica y de rima fija.
El documento explica los conceptos básicos de métrica castellana como la rima, los tipos de versos (arte mayor y menor), y las formas estróficas más comunes como el pareado, terceto, cuarteto, redondilla, serventesio, soneto. Define la estrofa como un conjunto de dos o más versos con rima fija y da ejemplos de cada una de estas formas poéticas con citas de poetas españoles.
Este documento presenta las matrices de competencias del área de comunicación para la expresión oral, comprensión de textos escritos, producción de textos escritos e interacción con expresiones literarias. Describe los estándares, aprendizajes que se quieren lograr, capacidades, indicadores y materiales educativos relacionados con cada una de estas competencias.
Este documento resume los principales conceptos y temas tratados en un taller de lengua castellana. Incluye definiciones de términos literarios como adivinanza, acertijo, enigma y géneros literarios. También resume los principales dioses de la mitología griega, autores de la antigua Grecia como Homero, y obras importantes como la Ilíada y la Odisea. Explica conceptos como texto, contexto, y tipos de textos como informativos, persuasivos y argumentativos. Por último, define términos
El documento presenta diferentes conceptos y técnicas narrativas como la focalización (interna, externa, cero), los estilos narrativos (directo, indirecto, indirecto libre), las analepsis (retrocesos al pasado como el racconto y el flashback), y las prolepsis (anticipaciones del futuro). Además, propone identificar estas técnicas en diferentes ejemplos de textos literarios.
Este documento define el género dramático como un conjunto de obras literarias que presentan un conflicto propio de la naturaleza humana a través del diálogo entre personajes. Explica las características de la tragedia, comedia y drama, y describe los orígenes griegos del teatro. Finalmente, detalla las características del texto dramático, incluyendo su estructura a través de diálogos, monólogos y acotaciones, así como su organización en actos, escenas y cuadros.
El documento describe diferentes géneros literarios épico-narrativos. Explica que la épica narra las hazañas de héroes reales o imaginarios, utilizando una estructura aditiva y sin evolución psicológica de personajes. Entre los subgéneros tradicionales se encuentran la epopeya, los poemas épicos y los cantares de gesta. También describe géneros narrativos modernos mayores como la novela y el cuento, y menores como la leyenda, el apólogo y la fábula.
El documento habla sobre el género dramático y teatro. Explica que el ser humano tiene la capacidad de imitación y representación desde pequeño. Define el teatro como un espectáculo artístico donde personas actúan representando situaciones. Surge en Grecia antigua ligado a rituales religiosos. Incluye elementos como el dramaturgo, director, personajes, acción, ambiente y estructura en actos, cuadros y escenas. También describe géneros como la tragedia, comedia y drama.
El documento presenta la planificación de una clase sobre el Romanticismo para estudiantes de 5to grado. La clase se dividirá en tres fases: inicio, proceso y salida. En la fase de inicio, la profesora motivará a los estudiantes mostrando imágenes y preguntando sobre el Romanticismo. En la fase de proceso, la profesora proveerá contexto histórico y conceptos clave, y los estudiantes expondrán en grupos sobre temas asignados. En la fase de salida, los estudiantes tomarán un
Este documento resume varios tópicos literarios que se repiten a lo largo de la historia y que reflejan tradiciones culturales. Entre ellos se encuentran la dedicatoria a alguna figura de autoridad, la falsa modestia del autor, la invocación a la divinidad para lograr inspiración, el uso de la naturaleza como confidente, y la alegoría del ciervo herido para representar a Cristo o el alma. También menciona tópicos como "Carpe diem", "Beatus ille", la Edad de Oro y la fug
Este documento presenta los conceptos clave de la argumentación y la estructura de un discurso argumentativo. Explica que la argumentación busca convencer o persuadir al receptor sobre la validez de una afirmación. Describe los elementos que componen la estructura de un discurso argumentativo, incluyendo la tesis, bases, garantías y respaldos. Además, identifica diferentes tipos de argumentación y recursos verbales y no verbales que se utilizan para persuadir al público.
El documento presenta la planificación de una clase sobre el Romanticismo para estudiantes de 5to grado. La clase se dividirá en tres fases: inicio, proceso y salida. En la fase de inicio, la profesora motivará a los estudiantes mostrando imágenes y preguntando sobre el Romanticismo. En la fase de proceso, la profesora proveerá contexto histórico y conceptos clave, y los estudiantes expondrán en grupos sobre temas asignados. En la fase de salida, los estudiantes tomarán un
Este documento define los conceptos básicos del género dramático, incluyendo su origen griego antiguo, características como el uso del diálogo y la representación de conflictos humanos, y los diferentes tipos de personajes, formas discursivas y partes en que se divide una obra dramática.
El documento describe la exposición argumentativa y su finalidad. Explica que una exposición argumentativa tiene como objetivo expresar u oponer opiniones para persuadir al lector, ya sea para probar una idea, refutar una contraria o influir en los comportamientos o ideas del lector. Además, señala que la argumentación suele combinarse con la exposición para demostrar u convencer al tiempo que se expone el tema principal. Finalmente, enumera algunos tipos de textos donde se utiliza comúnmente la argumentación, como ensayos, oratoria, textos period
Este documento habla sobre las falacias o errores de razonamiento. Explica que una falacia es un argumento que parece correcto pero que tiene un razonamiento erróneo o engañoso. Describe dos tipos principales de falacias - las no formales que apelan a elementos no pertinentes, y las formales que contienen errores lógicos ocultos. Luego analiza algunas falacias específicas como la apelación a la tradición o al silencio del oponente.
El documento resume la literatura del siglo XV en España, conocido como Prerrenacimiento. Cubre la poesía popular como el romancero, la poesía culta cancioneril de autores como el Marqués de Santillana y Jorge Manrique, la prosa histórica y de viajes, y el surgimiento de la novela sentimental y el teatro, destacando la obra La Celestina.
El resumen describe una sesión de aprendizaje sobre las oraciones subordinadas. El profesor inicia con preguntas para evaluar los conocimientos previos de los estudiantes. Luego, explica las diferentes clases de oraciones subordinadas usando PowerPoint y permite que los estudiantes hagan preguntas. Los estudiantes completan una práctica calificada para identificar sustantivas, adjetivas y adverbiales. Finalmente, se les asigna como tarea elaborar oraciones de cada clase.
El documento describe la evolución del concepto de héroe a través de la historia de la literatura. En la antigüedad, los héroes eran semidioses que aparecían en epopeyas y tragedias. En la Edad Media, los héroes eran caballeros que luchaban por ideales como la patria. En el Renacimiento, eran caballeros andantes que construían su propia fama. Los héroes románticos buscaban activamente la heroicidad. Finalmente, los héroes realistas reflejaban tanto lo genérico
El documento describe los diferentes tipos de narrador según la información y el punto de vista que tienen para contar la historia. Explica que el narrador puede ser de 1a persona como protagonista de la historia, de 2a persona dirigiéndose a sí mismo, o de 3a persona como narrador omnisciente que lo sabe todo o como observador que solo cuenta lo que ve. Además, incluye varios ejemplos cortos de cada tipo de narrador tomados de obras literarias.
10° per 1° clase n° 3 per1°-mester de clerecía y mester de juglaríaSANDRA ESTRELLA
Este documento describe el contexto histórico y social de los mesteres de clerecía y juglaría en la Edad Media. El mester de juglaría se caracterizaba por versos irregulares de 10 a 20 sílabas y monorrimos asonantes. Los juglares entretenían al público con música, literatura y actuaciones. El mester de clerecía estaba asociado con los clérigos educados y producía obras con temas religiosos y morales usando un vocabulario más amplio.
Tipos de oraciones. funciones sintácticas. resúmeneshanafyramadan
Este documento describe las diferentes funciones sintácticas dentro de la oración y el párrafo. Resume las funciones del sujeto, predicado, complementos directos e indirectos, atributos y circunstanciales. También explica los diferentes tipos de oraciones como simples, compuestas y complejas, y los elementos que las componen.
8°examen de literatura del descubrimiento 8º1SANDRA ESTRELLA
El documento presenta un examen de seguimiento para 8o grado que contiene 12 preguntas sobre un texto llamado "Diario de Cristóbal Colón: carta de primera navegación". Las preguntas buscan evaluar la comprensión del texto al solicitar información sobre el propósito del diario, las impresiones de Colón sobre los nativos, y detalles sobre la descripción de la tierra y gente encontradas.
El documento habla sobre la métrica poética. Explica que la métrica estudia los elementos que componen un poema como el número de sílabas, la rima y el ritmo. También describe los diferentes tipos de versos según su métrica, como el número de sílabas y el patrón de rima, así como figuras métricas como la sinalefa y el encabalgamiento. Finalmente, define la estrofa como un grupo de versos con una estructura rítmica y de rima fija.
El documento explica los conceptos básicos de métrica castellana como la rima, los tipos de versos (arte mayor y menor), y las formas estróficas más comunes como el pareado, terceto, cuarteto, redondilla, serventesio, soneto. Define la estrofa como un conjunto de dos o más versos con rima fija y da ejemplos de cada una de estas formas poéticas con citas de poetas españoles.
El documento explica las características fundamentales de la poesía. Define la poesía como un género literario en el que se expresan sentimientos a través del uso del verso. Explica que los poemas se componen de estrofas de diferentes tipos dependiendo del número de versos y esquemas de rima, y que los versos pueden medir entre 2 y 16 sílabas. También describe figuras literarias como la rima y licencias métricas que permiten variar el número de sílabas.
Este documento describe los principales elementos de la versificación y métrica en la poesía española. Explica los sistemas métricos como el paralelismo, aliteración y cantidad silábica, así como los diferentes tipos de versos basados en el número de sílabas, acentos y rima. También define conceptos como cesura, estrofas como la redondilla y décima, y formas poéticas como el romance y el soneto. En resumen, ofrece una introducción completa a la técnica poética en la literatura española.
El documento resume los principales conceptos sobre rima y métrica en la poesía española. Explica los tipos de rima (asonante y consonante), los tipos de versos según su número de sílabas (arte menor y arte mayor), y los principales tipos de estrofas como el terceto, cuarteto y copla.
Este documento resume tres tipos de métrica poética y estrofas. Explica el cómputo silábico para medir los versos y los fenómenos métricos como la sinalefa. Describe dos tipos de rima - consonante y asonante - y cómo se indica la distribución de la rima en las estrofas. Finalmente, define el romance como una serie de octosílabos con rima asonante y el soneto como catorce versos en dos cuartetos y dos tercetos siguiendo un esquema métrico preciso.
Este documento presenta una introducción a los elementos líricos de la poesía. Explica las clases de versos como el verso clásico, blanco y libre. Luego describe los elementos formales del verso clásico como el metro, las licencias poéticas, la rima, el ritmo y las estrofas. Finalmente, clasifica los tipos de poesía en épica, lírica y dramática, e identifica los géneros líricos mayores y menores.
Este documento describe los tres principales géneros literarios - poesía, prosa y teatro - y se enfoca en la poesía. Explica que la poesía se divide en narrativa y lírica, y describe algunos de sus rasgos como la métrica, los diferentes tipos de versos basados en el número de sílabas, y características analizables como el acento y la rima.
Este documento describe los conceptos básicos de la métrica, incluyendo las unidades métricas como el verso, la estrofa y el poema. Explica cómo se mide un verso contando el número de sílabas teniendo en cuenta fenómenos como la posición del acento, la sinalefa y la sinéresis. Distingue entre versos de arte menor y mayor, y describe formas estróficas como el soneto, la redondilla y la octava real. Por último, menciona poemas estróficos como el villancico y poemas no estróf
Este documento resume los conceptos de métrica y rima en poesía. Explica que la métrica se refiere a la medida de los versos, los cuales se clasifican dependiendo de su número de sílabas. Luego define diferentes tipos de estrofas y las reglas para contar sílabas en los versos. Finalmente, analiza un soneto de Guillermo Valencia para ilustrar los conceptos de rima y métrica en la práctica.
Este documento resume los principales recursos retóricos y elementos métricos de la poesía española. Explica figuras como la comparación, la metáfora, la sinestesia y la personificación. También describe formas métricas como la rima, el ritmo, las estrofas y diferentes tipos de poemas como el soneto y el romance. Por último, ofrece un resumen de la historia de la poesía española durante la Edad Media, incluyendo la lírica popular arábigo-andaluza, catalano-provenzal y gallego
Este documento resume los principales recursos retóricos y elementos métricos de la poesía española. Explica figuras como la comparación, la metáfora, la sinestesia y la personificación. También describe formas métricas como la rima, los tipos de versos según su número de sílabas, y formas poéticas como el soneto, el romance y los poemas de versos libres. Por último, realiza una breve introducción a la historia de la poesía española durante la Edad Media, con detalles sobre la lírica popular ar
El documento proporciona una introducción a los recursos retóricos y métricos utilizados en la poesía española. Explica figuras como la comparación, la metáfora y la personificación, y conceptos como la rima, el ritmo y los diferentes tipos de versos según su número de sílabas. También resume los principales géneros poéticos como el soneto, el romance y los poemas de versos libres, así como las características generales de la poesía medieval española.
El documento resume los principales recursos retóricos y elementos métricos de la poesía española, incluyendo comparaciones, metáforas, sinestesias y otros recursos. Explica los diferentes tipos de rima, versos y estrofas poéticas, así como un breve resumen de la historia de la poesía española durante la Edad Media, con énfasis en la poesía lírica popular y los cantares de gesta.
El documento proporciona información sobre recursos retóricos y métrica en poesía. Brevemente describe los principales recursos retóricos como la comparación, metáfora y personificación. Luego explica conceptos métricos como ritmo, rima, cómputo silábico y diferentes tipos de versos. Finalmente, resume los elementos estructurales de la poesía como estrofas y poemas.
El documento resume los principales recursos retóricos y elementos métricos de la poesía española, incluyendo comparaciones, metáforas, sinestesias y otros recursos. Explica los diferentes tipos de rima, versos y estrofas poéticas, así como un breve resumen de la historia de la poesía española durante la Edad Media, con énfasis en la poesía lírica popular y los cantares de gesta.
Este documento trata sobre la métrica en la poesía. Explica los conceptos básicos de métrica como el número de sílabas por verso, las diferentes clases de versos según su longitud, y los fenómenos fonéticos como la sinalefa, sinéresis, hiato y diéresis que afectan el conteo de sílabas. También describe los diferentes tipos de rima como la consonante y asonante.
El documento describe los pasos para analizar la métrica y la estructura de un poema. Explica cómo contar las sílabas en cada verso, identificar el tipo de arte, rima y estrofa. También lista y define los principales tipos de poemas estróficos como el soneto, romance y villancico, así como poemas no estróficos como la silva.
El documento explica los conceptos básicos de la prosa y el verso. Define el verso como un texto que sujeta la lengua a efectos rítmicos a través de líneas con igual número de sílabas y rima. Describe las unidades del texto poético en verso como el verso, la estrofa y el poema. También explica conceptos métricos como las licencias, la rima y los diferentes tipos de versos.
El documento habla sobre los textos líricos, que expresan los sentimientos y emociones del autor. Generalmente son breves y están escritos en verso. Explica los diferentes tipos de versos según el número de sílabas, y los fenómenos métricos para medir las sílabas. También describe los tipos de rima, estrofas y poemas según su esquema métrico. Finalmente, menciona los temas fundamentales de la lírica, como el amor, el paso del tiempo y otros.
2. 1
APUNTES DE POÉTICA
(MÉTRICA, ESTROFAS Y RECURSOS LITERARIOS )
1. MÉTRICA
La Métrica es el arte de medir los versos y combinarlos de manera que produzcan,
al leerlos o escucharlos, efectos de ritmo y belleza. La Métrica también es la ciencia que
estudia la versificación.
En la poesía tradicional, los versos están compuestos de acuerdo con unas reglas.
Actualmente, y durante gran parte del siglo XX, muchos poetas han compuesto sus poemas
con gran libertad, es decir, sin tener en cuenta las reglas de la Métrica.
El verso: Corresponde a cada una de las líneas que componen el poema y se ajusta
a un número determinado de silabas (medida) y a un ritmo (cadencia).
La sílaba es el conjunto de fonemas pronunciados en un solo golpe de voz.
Existen dos tipos de sílabas, las gramaticales y las rítmicas, siendo las primeras propias de la
lengua y las rítmicas de la poesía.
Gramatical: Yo per-si-go u-na for-ma que no en-cuen-tra mi es-ti-lo.
Rítmica: yo-per-si-gou-na-for-ma-que-noen-cuen-tra-mies-tilo.
Rubén Darío, “Yo persigo una forma...”, Prosas Profanas.
La escansión es la pronunciación separada de sílabas rítmicas para su medición.
Realizar la escansión (“escandir”) o efectuar el cómputo silábico es medir el número de
sílabas, lo que da como resultado el metro o medida del verso.
Reglas métricas (para efectuar el cómputo silábico):
-Los signos de puntuación no afectan al cómputo silábico.
-Si el verso termina en palabra llana, se tiene en cuenta el mismo número de sílabas
resultante del cómputo. “Y cuando llegue el día del último viaje”, 14 sílabas (Antonio
Machado, “Retrato”, Campos de Castilla):
-Si el verso termina en palabra aguda, se suma una sílaba al resultado del cómputo.
“Casi desnudo, como los hijos de la mar”, 13 + 1 sílabas (Ídem).
-Si el verso termina en palabra esdrújula, se resta una sílaba al resultado del
cómputo. “Adoro la hermosura, y en la moderna estética”, 15 – 1 sílabas (Ídem).
Licencias métricas o poéticas: Existen determinadas convenciones para escandir un
verso escrito en lengua española. Son licencias o permisos especiales que se utilizan a la
hora de medir los versos cuando estos han de encajar en un número determinado de
sílabas.
-Sinalefa: Unión silábica de dos vocales que resulta del contacto entre dos palabras
de un mismo verso (el final de una palabra y el comienzo de la próxima palabra). Ni los
signos de puntuación ni las pausas que estos señalan se oponen a la realización de la
3. 2
sinalefa. Se usa para conseguir regularidad métrica en los versos, esto es, que encajen en un
determinado número de sílabas (La dialefa se da cuando no se lleva a cabo una sinalefa).
Abril, sin tu asistencia clara, fuera
Invierno de caídos esplendores;
Mas aunque abril no te abra a ti sus flores,
Tú siempre exaltarás la primavera.
a-bril-sin-tua-sis-ten-cia-cla-ra-fue-ra 11
in-vier-no-de-ca-i-dos-es-plen-do-res 11
mas-aun-quea-bril-no-tea-braa-ti-sus-flo-res, 11
tu-siem-pree-xal-ta-ras-la-pri-ma-ve-ra. 11
Juan Ramón Jiménez, Sonetos espirituales.
-Sinéresis: Unión de dos vocales que están en hiato para crear una sola sílaba.
Con la faz pintarrajeada.
con-la-faz-pin-ta-rra-jea-da.
Rubén Darío, “Canción de carnaval”, Prosas profanas.
-Diéresis: Ruptura de un diptongo para crear dos sílabas independientes en una
misma palabra.
Cantando vas, riendo por el agua.
can-tan-do-vas-ri-en-do-por-el-a-gua.
Juan Ramón Jiménez, “Criatura afortunada”, JRJ en Cuba.
Encabalgamiento: Se produce cuando el sentido y la sintaxis de un verso continúan en el
verso siguiente. Puede ser:
-Suave: cuando se extiende más allá de la mitad del verso siguiente.
En la tristeza del hogar golpea
el tictac el reloj. Todos callamos
Antonio Machado, “El viajero”, Soledades.
-Abrupto: cuando no se extiende más allá de la mitad del verso siguiente.
Oh, dios. Si he de morir, quiero tenerte
despierto. Y, noche a noche, no sé cuando...
Blas de Otero, “Hombre”, España.
Ritmo acentual: es la estructura rítmica de un verso en base a sus acentos. El final del
verso español siempre tiene el esquema silábico denominado troqueo (sílaba tónica-sílaba
átona). Esa es la razón por la que en el cómputo silábico se añade una sílaba en los versos
terminados en palabra aguda y se resta en los que acaban en esdrújula.
LA RIMA
Entendemos por rima la igualdad total o parcial de sonidos con los que terminan
dos o más versos a partir de la última vocal acentuada de cada verso. Según esto, existen
dos tipos diferentes de rima:
4. 3
-Rima consonante: igualdad total de sonidos (no grafías) a partir de la última
vocal acentuada de cada verso.
Anoche cuando dormía
soñé, bendita ilusión,
que una fontana fluía
dentro de mi corazón.
Antonio Machado, Humorismos, fantasías, apuntes.
-Rima asonante: igualdad de sonidos vocálicos (y sólo vocálicos) a partir de la
última vocal acentuada de cada verso.
Viene una música lánguida
no sé dónde, en el aire;
da la una; me he asomado
para ver cómo está el parque.
Juan Ramón Jiménez, Arias tristes.
Al determinar la rima de un verso, si esta contiene algún diptongo, tendremos en
cuenta solamente la vocal fuerte, nunca la débil. La letra “h”, al ser grafía y no fonema, no
afectará en el cómputo silábico ni en la rima.
Cada vez que nos encontremos con unos versos rimados habrá que ponerles un
nombre. Este será cada una de las letras del abecedario, y así sucesivamente cada vez que
encontremos una rima nueva.
-Esquemas métricos más comunes según la rima:
-Abrazado: ABA // ABBA // ABBBA.
-Alternante: ABAB // ABABA // ABABAB.
-Encadenado: ABABCBCDCDED...
-Pareado monorrimo: AA // BB // CC.
-Tercetos monorrimos: AAA // BBB // CCC.
TIPOS DE VERSOS
1. Según la rima:
-Versos sueltos: son los que en una composición rimada no llevan rima.
-Versos blancos: si los versos del poema en su totalidad carecen de rima, aunque
están sujeto a algún tipo de pauta de medida y/o ritmo acentual.
-Versos libres: si los versos no tienen rima ni ninguna pauta de medida ni ritmo
acentual.
Es recomendable no mezclar rimas asonantes con rimas consonantes, así como
evitar en el uso de verso libre o blanco cualquier clase de repetición próxima de palabras
finales que rimen entre sí. También, evitar mezclar versos de ritmo octosilábico con versos
de ritmo endecasilábico.
5. 4
2. Según el número de sílabas:
-2 sílabas: bisílabo.
-3 sílabas: trisílabo.
-4 sílabas: tetrasílabo.
-5 sílabas: pentasílabo.
-6 sílabas: hexasílabos.
-7 sílabas: heptasílabo.
-8 sílabas: octosílabo.
-9 sílabas: eneasílabos.
-10 sílabas: decasílabos.
-11 sílabas: endecasílabos.
-12 sílabas: dodecasílabos.
-14 sílabas: alejandrino.
3. Según su ritmo acentual:
-Versos de ritmo octosilábico: versos de número de sílabas par (2, 4, 6, 8...).
-Versos de ritmo endecasilábico: versos de número de sílabas impar (3, 5, 7, 9...).
4. Según el arte utilizado:
-Versos de arte menor, versos desde el bisílabo al octosílabo (inclusive).
-Versos de arte mayor: versos desde el eneasílabo en adelante.
5. Según su composición:
-Versos simples: todos los versos hasta el endecasílabo (inclusive.).
-Versos compuestos: todos los versos a partir de doce sílabas. Todo verso
compuesto lo está de versos simples. A cada división de un verso compuesto se le
denomina hemistiquio. Estos pueden ser:
• Isosilábicos o isométricos: mismo número de sílabas entre hemistiquios
• Anisosilábicos o heterométricos: distinto número de sílabas.
El decasílabo sólo será considerado verso compuesto cuando podamos dividirlo en
hemistiquios isosilábicos: 10 sílabas = 5/5.
Los alejandrinos suelen dividirse así: 7/7. Aunque tienen 14 sílabas, se les considera
de ritmo endecasilábico porque los versos simples de los hemistiquios tienen un cómputo
impar.
Los dodecasílabos, 6/6, en cambio, serán considerados de ritmo octosilábico
porque los versos simples de los hemistiquios tiene un cómputo par.
La frontera divisoria entre hemistiquios se denomina cesura.
6. 5
2. TIPOS DE ESTROFAS
Estrofas de dos versos
-Pareado: estrofa de dos versos de arte mayor o menor, de rima consonante o asonante, de
versos isosilábicos o anisosilábicos.
¿Sevilla?... ¿Granada?... La noche de luna.
Angosta la calle, revuelta y moruna,
de blancas paredes y oscuras ventanas.
Cerrados postigos, corridas persianas...
Antonio Machado, “Fantasía de una nota de abril”, Humorismos, fantasías, apuntes.
-Aleluya: cuando los pareados son de arte menor, en especial los de versos octosílabos y
rima consonante.
¡Soria fría, Soria pura,
cabeza de Extremadura,
con su castillo guerrero
arruinado, sobre el Duero;
con sus murallas roídas
y sus casa denegridas!...
Antonio Machado, “Campos de Soria”, Campos de Castilla.
Estrofas de tres versos
-Terceto: combinación de tres versos de arte mayor, endecasílabos, con rima consonante
según el esquema abrazado ABA.
-Tercetos monorrimos: igual que la anterior estrofa pero con la misma rima: AAA, BBB.
CCC...
-Tercetos encadenados: lo mismo que el terceto pero con el esquema encadenado: ABA,
BCB, CDC... Es el tipo de terceto que más frecuentemente se usa. Al final de la
composición suele añadirse un cuarto verso que rime con el penúltimo (creando así un
serventesio) para no dejar ningún verso suelto.
Yo quiero ser llorando el hortelano
de las tierras que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.
Alimentando lluvias, caracolas
y órganos mi dolor sin instrumento,
a las desalentadas amapolas.
daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.
(...)
A las aladas almas de las rosas
del almendro de nata te requiero,
que tenemos que hablar de muchas cosas,
compañero del alma, compañero.
Miguel Hernández, “Elegía a Ramón Sijé”, El rayo que no cesa.
7. 6
-Tercetillo o tercerilla: es una estrofa de tres versos de arte menor, generalmente
octosílabos. La rima puede ser asonante o consonante, y suele adoptar la disposición aba,
que es el esquema de las soleares andaluzas.
Pero yo he visto llover
hasta en los charcos del suelo.
Caprichos tiene la sed.
Mas no te importe si rueda
y pasa de mano en mano:
del oro se hace moneda.
Antonio Machado, Nuevas canciones, proverbios y cantares.
Estrofas de cuatro versos
-Cuarteto: estrofa de cuatro versos de arte mayor, rima consonante y esquema abrazado
ABBA.
Si (como el griego afirma en el Cratilo)
el nombre es arquetipo de la cosa,
en las letras de rosa está la rosa
y todo el Nilo en la palabra Nilo.
Borges, “El nombre de la cosa”, El Gólem.
-Serventesio: igual que el cuarteto pero de esquema alternante ABAB.
Los cascabeles de oro, en el sol de oro,
ornan de gracia la sencilla calma,
y, a su inefable sonreír sonoro,
parece que se va sonriendo el alma...
Juan Ramón Jiménez, Laberinto.
-Cuaderna vía: estrofa de cuatro versos alejandrinos monorrimos: AAAA, BBBB... Fue
muy utilizada en la Edad Media, pero hoy en día ha caído en desuso.
-Redondilla: estrofa de cuatro versos de arte menor de rima abrazada: abba.
Yo para todo viaje
—siempre sobre la madera
de mi vagón de tercera—
voy ligero de equipaje.
Antonio Machado, Campos de Castilla.
-Cuarteta: estrofa de cuatro versos de arte menor, rima consonante y esquema métrico abab
(Se pueden combinar en la misma composición cuartetas y redondillas).
Yo voy soñando caminos
de la tarde. ¡Las colinas
doradas, los verdes pinos,
las polvorientas encinas!...
Antonio Machado, Soledades.
-Cantar o copla: estrofa de cuatro de los que riman, en asonante, sólo los pares. Son la
forma estrófica de las malagueñas, las jotas y otras manifestaciones de la poesía popular.
8. 7
Hasta que el pueblo las canta,
las coplas, coplas no son;
y cuando las canta el pueblo,
ya nadie sabe el autor.
Manuel Machado, “La copla”.
-Seguidilla: estrofa de cuatro versos de los que el primero y el tercero son heptasílabos (que
pueden ir sueltos o rimar entre sí), y son pentasílabos el segundo y el cuarto (que siempre
van enlazados por la rima). Frecuentemente, se les añade un estribillo de tres versos: el
primer verso y el tercero son pentasílabos y riman entres sí, y el segundo es heptasílabo y va
suelto. La rima puede ser asonante o consonante.
Corazón de leona
tienes a veces.
Zarpa, nardo del odio,
siempre floreces.
Una leona
llevaré cada día
como corona.
Miguel Hernández, Cancionero y Romancero de ausencias.
-Seguidilla gitana: estrofa de cuatro versos hexasílabos, con excepción del tercero, que
habitualmente es un endecasílabo, aunque puede ser también de 10 ó 12 sílabas. Riman los
pares en asonante.
Esta cadenita,
mare, que yo llevo,
con los añitos que pasan, que pasan,
va criando hierro
Manuel Machado, “La toná de la fragua”.
Estrofas de cinco versos
-Quinteto: estrofa de cinco versos de arte mayor, rima consonante, de libre disposición,
con tal de que no rimen tres versos seguidos, ni los dos últimos.
Yo soy virgen casta que todos adoran
que todos aguardan con viva inquietud;
yo soy manjar rico que todos devoran;
amante a quien todos suspiran y lloran
cuando huye a otros brazos; ¡yo soy juventud!
Miguel Hernández, “Balada de la juventud”.
-Quintilla: igual que el quinteto pero de arte menor.
Un huerto de albos azahares
es todo el tesoro mío;
un alma experta en cantares,
una choza entre cañares
y a la orillica del río.
Miguel Hernández, “La señorita”.
9. 8
-Lira: estrofa de cinco versos de rima consonante con el siguiente esquema métrico:
7a/11B/7a/7b/11B
Mi amado, las montañas,
los valles solitarios nemorosos,
las ínsulas extrañas,
los ríos sonorosos,
el silbo de los aires amorosos.
San Juan de la Cruz, “Cántico espiritual”.
Estrofas de seis versos
-Sexteto: combinación métrica de seis versos de arte mayor y rima consonante
ajustados al esquema ABCABC. Otro esquema puede ser: ABABCC.
Moriré como el pájaro: cantando,
penetrado de pluma y entereza,
sobre la duradera claridad de las cosas.
Cantando ha de cogerme el hoy blando,
tendida el alma, vuelta la cabeza,
hacia las hermosuras más hermosas.
Miguel Hernández “Pasionaria”, Viento del pueblo.
-Sextilla: igual que el sexteto pero de arte menor. Casi siempre octosílabos aunque
puede intercalarse a veces versos quebrados: 8a/8b/4c/8a/8b/4c
Jamás hombre más nacido
para el placer fue al dolor
más derecho.
Jamás ninguno ha caído,
con facha de vencedor,
tan deshecho.
Manuel Machado, “Epitafio”.
Estrofas de ocho versos
-Octava: toda combinación de ocho versos, isométricos o heterométricos, de arte
mayor o arte menor, con rima asonante o consonante. Cuando los versos son de arte
menor se puede hacer uso del diminutivo: octavilla.
-Octava real: composición poética de ocho versos endecasílabos, de rima
consonante, con el siguiente esquema métrico ABABABCC.
Bajo la luz plural de los azahares
y los limones de los limoneros,
tú, la hortelana de los tres lunares,
vas aún sobre un cultivo de luceros.
Páranse, ya sin hilos los telares
de los fríos gusanos carceleros,
presos ya. Y bajo el cuello tus carrillos
lácteos se enveran dulces ya, amarillos.
Miguel Hernández, “Bajo la luz plural de los azahares”.
10. 9
Estrofa de diez versos
-Décima o espinela: composición de 10 versos octosílabos de rima consonante
según el esquema abbaaccddc. Después del quinto verso suele haber una pausa para
respirar.
A un panal de rica miel
dos mil moscas acudieron,
que por golosas murieron
presas de patas en él.
Otra, dentro de un pastel
enterró su golosina.
Así, si bien se examina,
los humanos corazones
perecen en las prisiones
del vicio que los domina.
Samaniego, “Las moscas”, Fábulas.
Otras estrofas y combinaciones estróficas
-Soneto: composición poética de 14 versos endecasílabos de rima consonante
distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. Los tercetos tienen diversos y variados
esquemas: CDC DCD // CDE CDE // CCD EED. Hay sonetos de versos alejandrinos
que tienen la misma configuración que un soneto normal pero con los versos de 14 sílabas.
Te vi muerta en la luna de un espejo encantado,
Has sido en todos tiempos Elena y Margarita.
En tu rostro florecen las rosas de Afrodita
y en tu seno las blancas magnolias del pecado.
Por ti mares de sangre los hombres han llorado.
El fuego de tus ojos al sacrilegio excita,
y la eterna sonrisa de tu boca maldita
de pálidos suicidas el infierno ha poblado.
¡Oh, encanto irresistible de la Eterna Lujuria!
Tienes cuerpo de Ángel y corazón de Furia,
y el áspid, en tu beso, su ponzoña destila...
Yo evoco tus amores en medio de mi pena...
¡Sansón, agonizante, se acuerda de Dalila,
y Cristo, en el Calvario, recuerda a Magdalena!
Villaespesa, “Ave, Fémina”, La copa del Rey de Thule.
-Romance: composición de número indeterminado de versos octosílabos con rima
asonante en los versos pares dejando sueltos los impares. Pueden intercalarse en la
composición canciones o estribillos.
11. 10
Nicolás Guillén, Balada.
-Endecha: mismo esquema que el romance pero los versos son heptasílabos.
.
Lorca, “Balada de la placeta”.
-Romancillo: lo mismo que el romance pero con versos hexasílabos.
Antonio Machado, Soledades.
-Romance heroico: lo mismo que el romance pero con versos endecasílabos.
Entran de dos en dos en la estacada,
con lento paso y grave compostura,
sobre negros caballos, ocho pajes,
negras la veste, la gualdrapa y plumas;
después cuatro escuderos enlutados,
Ay, venga, paloma, venga
y cuénteme usted su pena.
—Pasar he visto a dos hombres
armados y con banderas;
el uno en caballo moro,
el otro en potranca negra.
Dejaran casa y mujer,
partieran a lueñes tierras;
el odio los acompaña,
la muerte en las manos llevan.
¿A dónde vais?, pregúnteles,
y ambos a dos respondieran:
Vamos andando, paloma,
andando para la guerra.
Así dicen, y después
con ocho pezuñas vuelan,
vestidos de polvo y sol,
armados y con banderas,
el uno en caballo moro,
el otro en potranca negra.
Ay, venga, paloma, venga
y cuénteme usted su pena.
—Pasar he visto a dos viudas
como jamás antes viera,
pues que de una misma lágrima
estatuas parecen hechas.
¿A dónde vais, mis señoras?,
pregunté a las dos al verlas.
Vamos por nuestros maridos,
paloma, me respondieran.
De su partida y llegada
tenemos amargas nuevas;
tendidos están, y muertos,
muertos los dos en la hierba,
gusanos ya sobre el vientre
y buitres en la cabeza,
sin fuego las armas mudas
y sin aire las banderas;
se espantó el caballo moro,
huyó la potranca negra.
Ay, venga, paloma, venga
y cuénteme usted su pena.
Se ha llenado de luces
mi corazón de seda,
de campanas perdidas,
de lirios y de abejas.
Y yo me iré muy lejos,
más allá de esas sierras,
más allá de los mares,
cerca de las estrellas,
para pedirle a Cristo
Señor que me devuelva
mi alma antigua de niño,
madura de leyendas,
con el gorro de plumas
y el sable de madera
¡Verdes jardinillos,
claras plazoletas,
fuente verdinosa
donde el agua sueña,
donde el agua muda
resbala en la piedra!...
Las hojas de un verde
mustio, casi negras,
de la acacia, el viento
de septiembre besa,
y se lleva algunas
amarillas, secas,
jugando, entre el polvo
blanco de la tierra.
Linda doncellita,
que el cántaro llenas
de agua transparente,
tú, al verme, no llevas
a los negros bucles
de tu cabellera,
distraídamente,
la mano morena,
ni, luego, en el limpio
cristal te contemplas...
Tú miras al aire
de la tarde bella,
mientras de agua clara
el cántaro llenas.
12. 11
y cuatro ancianos caballeros, cuyas
armas empavonadas y rodelas
con negras manchas que el blasón ocultan,
y cuyas picas que por tierra arrastran
sin pendoncillo la acerada punta,
que son, van tristemente publicando,
de la casa de Lara y de su alcurnia...
Duque de Rivas.
-Silva: composición poética de número indeterminado de versos endecasílabos y
heptasílabos, de rima consonante, de libre disposición, pudiendo quedar sueltos algunos
versos.
Laude, Señor Dios mío,
al hermano color, a los colores:
al fraternal violeta,
al verde, al blanco, al rojo, al amarillo,
al negro, al oro, al rosa
y al que es lengua pintando tus loores
cuando se eleva airosa
a humilde, a pobrecillo
pájaro fiel mi mano:
el claro azul, el buen añil hermano.
Rafael Alberti, A la pintura.
-Silva arromanzada: estrofa de número indeterminado de versos donde solo riman
en asonante los versos pares. Los versos han de ser de ritmo endecasilábico.
¡Colinas plateadas,
grises alcores, cárdenas roquedas
por donde traza el Duero
su curva de ballesta
en torno a Soria, obscuros encinares,
ariscos pedregales, calvas sierras,
caminos blancos y álamos del río,
tardes de Soria, mística y guerrera,
hoy siento por vosotros, en el fondo
del corazón, tristeza,
tristeza que es amor! ¡Campos de Soria
donde parece que las rocas sueñan,
conmigo vais! ¡Colinas plateadas,
grises alcores, cárdenas roquedas!...
Antonio Machado, Campos de Soria.
-Silva sin rima: combinación de número indeterminado de versos de ritmo
endecasilábico sin rima.
Quisiera que mi libro
fuese, como es el cielo por la noche,
todo verdad presente, sin historia.
Que, como él, se diera en cada instante,
todo, con todas sus estrellas; sin
que niñez, juventud, vejez quitaran
ni pusieran encanto a su hermosura inmensa.
13. 12
¡Temblor, relumbre, música
presentes y totales!
¡Temblor, relumbre, música en la frente
—cielo del corazón— del libro puro.
Juan Ramón Jiménez, Piedra y cielo.
3. LOS RECURSOS LITERARIOS
Los recursos literarios son todos aquellos procedimientos de los que se vale el
escritor para usar el lenguaje de una forma especial que exprese las ideas con una mayor
fuerza y belleza. A través de ellos, las palabras son acompañadas de ciertas particularidades
fónicas, gramaticales o semánticas, que las alejan de un uso normal de las mismas, por lo
que terminan por resultar especialmente expresivas.
También se los llama recursos expresivos, retóricos o estilísticos, y figuras literarias
o retóricas. Lázaro Carreter los ha denominado “artificios extrañadores de la expresión”:
“Para llamar la atención sobre sí mismo, el lenguaje literario tiene que chocar o extrañar.
No dejar pasar la mirada hacia el interior, como el vidrio, sino que, como la vidriera, la
retiene” (Estudios de Poética, 1976).
Aunque existen muchos más, estos son algunos de los recursos literarios más
comunes:
a) Nivel fónico
-Aliteración: Se produce por la repetición de uno o varios fonemas con frecuencia
perceptible. “Con el ala aleve del leve abanico” (Rubén Darío, “Era un aire suave...”, Prosas
profanas).
-Paronomasia (o paranomasia): Situar cerca dos voces de parecido significante, pero de
distinto significado. “Tardón en la mesa y abreviador en la misa” (Quevedo, “El alguacil
endemoniado”, Los sueños).
-Retruécano: Cuando una frase está compuesta por las mismas palabras que la anterior,
pero invertidas de orden o función. “Sus vergonzosas noches de amor sin deseo/ y de
deseo sin amor” (“Canción de aniversario”, Moralidades, Jaime Gil de Biedma).
-Onomatopeya: Cuando la aliteración trata de imitar sonidos o ruidos. “Un no sé qué que
quedan balbuciendo” (San Juan de la Cruz, “Cántico espiritual”).
b) Nivel morfosintáctico
La mayoría de este tipo de recurso se consigue por repetición, ya sea de sonidos, palabras,
construcciones sintácticas o conceptos, con el fin de destacar una idea. “La isla tiene forma
de corazón. La isla tiene también corazón; corazón de fuego, corazón volcánico” (Ignacio
Aldecoa, Cuadernos de Godo). Caso particulares de repetición son los siguientes:
14. 13
-Anadiplosis: Se repite la última parte de un grupo sintáctico o de un verso al
principio del siguiente. “Oye, no temas, y a mi ninfa dile,/ dile que muero” (Esteban
Manuel de Villegas de Villegas, “Sáficos”).
-Epanadiplosis: Una frase o verso comienzan o terminan del mismo modo.
“Verde que te quiero verde” (Lorca, “Romance sonámbulo”, Romancero Gitano).
-Anáfora: Repetición de una o más palabras al comienzo de dos o más unidades
sintácticas. “Por una mirada, un mundo/ por una sonrisa, un cielo;/ por un beso..., ¡yo no
sé/ qué te diera por un beso” (Bécquer, Rima XXIII).
-Polisíndeton: Coordinación por repetición abundante de nexos conjuntivos. “Ese
sol es el mismo, mas ellas/ no acuden a mi conjuro; y a través del espacio y las nubes,/ y
del agua en los limbos confusos,/ y del aire en la azul transparencia,/ ¡ay!, ya en vano las
llamo y las busco” (Rosalía de Castro, “Orillas del sar”, En las orillas del sar)
-Asíndeton: Es el procedimiento opuesto: supresión de conjunciones que servirían
usualmente de enlace “Sentado en un cable, fumando su pipa,/ está un marinero pensando
en las playas/ de un vago, lejano, brumoso país” (Rubén Darío, “Sinfonía en gris mayor”,
Prosas profanas).
-Gradación: colocación de elementos en un orden ascendente o descendente desde
el punto de vista semántico, de manera que las ideas aparezcan encadenadas firmemente.
“Mal te perdonarán a ti las horas:/ las horas que limando están los días,/ los días que
royendo están los años” (Góngora, “La brevedad engañosa de la vida”).
-Paralelismo: Repetición de una misma unidad sintáctica variando sólo algunas
palabras. “¡Los suspiros son aire y van al aire!/ ¡Las lágrimas son agua y van al mar!”
(Bécquer, Rima XXXVIII)
-Apóstrofe (o invocación): Consiste en invocar a seres reales o imaginarios, es decir, en
dirigirse a ellos sin esperar respuesta. “Para y óyeme, ¡oh Sol!, yo te saludo” (Espronceda,
“Himno al Sol”).
-Elipsis: Omisión de un elemento de la oración. “Mi amigo no será simulado y el del rico
sí [lo será]. Yo soy querido por mi persona; el rico [es querido], por su hacienda” (Fernando
de Rojas, La Celestina).
-Hipérbaton: Consiste en alterar el orden lógico de las palabras de una oración. “Del
monte en la ladera,/ por mi mano plantado tengo un huerto” (Fray Luis de León, “Oda a la
vida retirada”).
c) Nivel semántico
-Antítesis (o contraste): Consistente en oponer dos ideas o términos contrarios.
No extrañéis, dulces amigos,
que esté mi frente arrugada;
yo vivo en paz con los hombres
y en guerra con mis entrañas.
Antonio Machado, Campos de Castilla.
-Comparación (o símil): Consiste en comparar un objeto, hecho o cualidad con otros muy
conocidos. “Era vieja, muy vieja, con el rostro desgastado como las medallas antiguas, y los
ojos verdes, del verde maléfico que tienen las fuentes abandonadas, donde se reúnen las
brujas” (Valle-Inclán, “Beatriz”, Jardín Umbrío)
15. 14
-Dialogía (o silepsis): Consiste en utilizar en el mismo contexto dos significados de una
misma palabra (la cual puede aparecer una sola vez o dos). “Dicen que era de muy buena
cepa, y, según él bebía, es cosa para creer” (Francisco de Quevedo); la palabra cepa
presenta en este ejemplo sus dos significados: “abolengo” y “vid”.
-Epíteto: Consiste en utilizar un adjetivo que resalte las características intrínsecas de un
sustantivo (el frío en la nieve, el calor en el fuego, la humedad en el agua, la arena en el
desierto, la rosa roja, etc.). “Blanco tu ardiente fuego y frío hielo” (Fernando de Herrera,
Sonetos).
-Hipérbole: Consiste en exagerar las cualidades, los defectos, los hechos, etc., con el fin de
impresionar al lector. Ahora el lugar te describo,/ pues la ociosidad abunda:/ sobre un
guijarro se funda,/ sólo un candil le amanece,/ un tomillo le anochece/ y una gotera le
inunda” (Eugenio Gerardo Lobo, Selva de las Musas).
-Imagen: Consiste en describir de forma expresiva una situación, especialmente desde un
punto de vista sensorial (vista, oído, tacto, olfato gusto), con un fin evocativo que
provoque un efecto emocional en el lector. “Olas gigantes que os rompéis bramando/ en
las playas desiertas y remotas,/ envuelto entre la sábana de espumas,/ ¡llevadme con
vosotras!” (Rima LII, Bécquer).
-Ironía: Es un modo de burlarse de alguien o de algo afirmando seriamente lo contrario de
los que se quiere dar a entender. “Comieron una comida eterna, sin principio ni fin”
(Quevedo, Buscón).
-Juego de palabras: Utilizar un mismo significante con dos significados distintos. Con dos
tragos del que suelo/ llamar yo néctar divino, a quien otros llaman vino/ porque nos vino
del cielo (Baltasar del Alcázar, “Su modo de vivir en la vejez”).
-Metáfora: Consiste en de identificar una cosa con otra más expresiva con la que tiene
rasgos o cualidades comunes. “Las violetas son las ojeras del jardín” (Ramón Gómez de la
Serna, Greguerías).
-Metonimia: Consiste en las sustitución de un término por otro con el que tiene una
relación de contigüidad. Principales tipos:
-De la causa por el efecto (“el sol entraba por la ventana”, por “la luz del sol”); o
del efecto por la causa (“respeta las canas”, por “la vejez”).
-De signo por la cosa significada (“los creyentes de la media luna”, por “el Islam”).
-Del nombre del lugar por el producto que de él procede (“un Jerez”, por “un vino
de Jerez”).
-Del autor por sus obras (“un Goya”, por “un cuadro de Goya”).
-Personificación (o prosopopeya): Consiste en atribuir a los animales o seres inanimados
cualidades o acciones propias del hombre. “¡Cómo lloran las carretas/ camino de Pueblo
Nuevo!” (Juan Ramón Jiménez, “Allá vienen las carretas”, Pastorales).
-Sinestesia: consiste en que el poeta experimenta una sensación por uno de los sentidos
por el que normalmente no la percibimos o en la mezcla de impresiones de sentidos
diferentes. “Es de oro el silencio. La tarde es de cristales”. (Juan Ramón Jiménez, “Hora
inmensa”, El silencio de oro); “en el cénit azul, una caricia rosa” y “por el verdor teñido de
melodiosos oros” (Juan Ramón Jiménez, “Elejías lamentables”, Elejías).
16. 15
d) Figuras descriptivas
-Prosopografía: Descripción exterior de una persona o de un animal. “La cabeza
descansaba sobre la almohada, envuelta en una ola de cabellos negros que aumentaba la
mate lividez del rostro, y su boca sin color, sus mejillas dolientes, sus sienes maceradas, sus
párpados de cera velando los ojos en las cuencas descarnadas y violáceas, le daban la
apariencia espiritual de una santa muy bella consumida por la penitencia y el ayuno. El
cuello florecía de los hombros como un lirio enfermo, los senos eran dos rosas blancas
aromando un altar, y los brazos, de una esbeltez delicada y frágil, parecían las asas del
ánfora rodeando su cabeza” (Sonata de otoño, Valle-Inclán).
-Etopeya: Descripción de las cualidades espirituales, carácter, valores morales, etc. de una
persona. “Hipótesis plausibles, pero nada que hipótesis al cabo, es todo lo que se nos
ofrece al cómo, cuándo, dónde, por qué y para qué ha nacido Avito Carrascal. Hombre del
porvenir, jamás habla de su pasado, y pues él no lo hace de su propia cuenta, respetaremos
su secreto. Sus razones tendrá cuando así lo ha olvidado. Preséntasenos en el escenario de
nuestra historia como joven entusiasta de todo progreso y enamorado de la sociología. Vive
en casa de huéspedes, ayudando con sus sabias disertaciones de sobremesa, y aun de entre
platos, la digestión de sus compañeros de alojamiento” (Amor y pedagogía, Unamuno).
-Retrato: Combinación de prosopografía y etopeya. “Entre los compañeros que estudiaron
conmigo, ninguno tan extraño y digno de observación como Fernando Osorio. Era un
muchacho alto, moreno, silencioso, de ojos intranquilo y expresión melancólica” (Camino de
perfección, Pío Baroja)
-Topografía: Descripción de un paisaje (y por extensión, de una escena o lugar). “Poco a
poco la lechosa claror del horizonte se tiñe en verde pálido. El abigarrado montón de casas
va de la obscuridad saliendo lentamente. Largas vetas blanquecinas, anchas, estrechas,
rectas, serpenteantes, se entrecruzan sobre el ancho manchón negruzco. (...) El campo –
claro ya el horizonte– se aleja en amplia sábana verde, rasgado por los trazos del ramaje
ombrajoso, surcado por las líneas sinuosas de los caminos. El cielo, de verdes tintas pasa a
encendidas nacaradas tintas” (La voluntad, Azorín).