El documento describe la vida y obra del arquitecto Louis Kahn. Kahn rechazó el estilo arquitectónico internacional de su época porque creía que carecía de monumentalidad y misterio. Se esforzó por incorporar la luz natural en sus construcciones y prefería materiales como el concreto, el ladrillo y la piedra. Tuvo una vida azarosa, nació en Estonia pero creció en Filadelfia. Algunas de sus obras más importantes fueron la Galería de Arte de la Universidad de Yale y los Laboratorios Richards
Este documento resume la filosofía arquitectónica de Louis Kahn. Kahn creía que la arquitectura debía estar inspirada por la naturaleza y expresar la esencia humana. Consideraba que el silencio era el origen del arte y que la luz daba forma a la creación. Para Kahn, el hombre busca aprender, comunicarse y su bienestar, y la arquitectura debe satisfacer estas aspiraciones fundamentales.
El documento presenta información biográfica sobre el pintor y muralista mexicano Diego Rivera, destacando su formación artística en México, España y Francia, su participación en el movimiento muralista mexicano junto a otros artistas como Siqueiros y Orozco, y su producción de importantes murales con contenido social en edificios públicos de México y el extranjero.
El documento resume la vida y obra del arquitecto mexicano Juan O'Gorman en 3 oraciones. Resalta que O'Gorman nació en 1905 en Coyoacán y estudió arquitectura en la UNAM. Diseñó importantes obras como la Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo, la Biblioteca Central de la UNAM y su propia casa en el Pedregal de San Ángel. O'Gorman fue un pionero de la arquitectura funcionalista mexicana y también destacó como pintor muralista.
El documento resume las ideas principales de Louis Kahn sobre la arquitectura. Kahn creía que un edificio debe expresar su "voluntad de ser" respondiendo a un orden subyacente y a las "instituciones del hombre" que representa. Para Kahn, el papel del arquitecto es traducir estas ideas abstractas en una forma concreta a través de preguntas sobre lo que el edificio quiere ser y expresar. El método de Kahn se centra en comprender primero el programa conceptual antes que el funcional y en crear espacios que expresen las funciones previstas
La Zollverein School of Management and Design en Essen, Alemania, fue diseñada por el estudio SANAA para albergar una escuela dedicada a la fusión de la gestión y el diseño. El edificio se integra armoniosamente en el paisaje industrial del antiguo complejo minero de Zollverein mediante el uso de formas suaves y materiales transparentes.
El documento describe la obra del arquitecto japonés Tadao Ando. Ando es un arquitecto autodidacta que ha trabajado principalmente en tres perspectivas: los templos, las viviendas y los museos. Uno de sus proyectos más recientes fue la Fundación Langen en Alemania, donde renovó una antigua base militar transformándola en un espacio cultural y artístico. La obra de Ando se caracteriza por el uso del concreto y la integración de la arquitectura con la naturaleza.
Tadao Ando es un arquitecto que ve al espacio, no como algo estético, sino como un ambiente que nos trasmite algo. Su arquitectura refleja su forma de vida, su forma autodidactica de aprender, y su importancia de la relación con el entorno y el uso limpio en materiales y formas.
Este documento resume la filosofía arquitectónica de Louis Kahn. Kahn creía que la arquitectura debía estar inspirada por la naturaleza y expresar la esencia humana. Consideraba que el silencio era el origen del arte y que la luz daba forma a la creación. Para Kahn, el hombre busca aprender, comunicarse y su bienestar, y la arquitectura debe satisfacer estas aspiraciones fundamentales.
El documento presenta información biográfica sobre el pintor y muralista mexicano Diego Rivera, destacando su formación artística en México, España y Francia, su participación en el movimiento muralista mexicano junto a otros artistas como Siqueiros y Orozco, y su producción de importantes murales con contenido social en edificios públicos de México y el extranjero.
El documento resume la vida y obra del arquitecto mexicano Juan O'Gorman en 3 oraciones. Resalta que O'Gorman nació en 1905 en Coyoacán y estudió arquitectura en la UNAM. Diseñó importantes obras como la Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo, la Biblioteca Central de la UNAM y su propia casa en el Pedregal de San Ángel. O'Gorman fue un pionero de la arquitectura funcionalista mexicana y también destacó como pintor muralista.
El documento resume las ideas principales de Louis Kahn sobre la arquitectura. Kahn creía que un edificio debe expresar su "voluntad de ser" respondiendo a un orden subyacente y a las "instituciones del hombre" que representa. Para Kahn, el papel del arquitecto es traducir estas ideas abstractas en una forma concreta a través de preguntas sobre lo que el edificio quiere ser y expresar. El método de Kahn se centra en comprender primero el programa conceptual antes que el funcional y en crear espacios que expresen las funciones previstas
La Zollverein School of Management and Design en Essen, Alemania, fue diseñada por el estudio SANAA para albergar una escuela dedicada a la fusión de la gestión y el diseño. El edificio se integra armoniosamente en el paisaje industrial del antiguo complejo minero de Zollverein mediante el uso de formas suaves y materiales transparentes.
El documento describe la obra del arquitecto japonés Tadao Ando. Ando es un arquitecto autodidacta que ha trabajado principalmente en tres perspectivas: los templos, las viviendas y los museos. Uno de sus proyectos más recientes fue la Fundación Langen en Alemania, donde renovó una antigua base militar transformándola en un espacio cultural y artístico. La obra de Ando se caracteriza por el uso del concreto y la integración de la arquitectura con la naturaleza.
Tadao Ando es un arquitecto que ve al espacio, no como algo estético, sino como un ambiente que nos trasmite algo. Su arquitectura refleja su forma de vida, su forma autodidactica de aprender, y su importancia de la relación con el entorno y el uso limpio en materiales y formas.
La entrevista resume una conversación con los arquitectos japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa sobre sus enfoques de diseño. Señalan que utilizan herramientas digitales para generar múltiples diseños, pero también valoran los dibujos a mano. Si bien sus obras podrían asociarse a la arquitectura tradicional japonesa, ellos no la toman como influencia directa. Se enfocan en crear relaciones entre espacios mediante muros delgados que clarifiquen la estructura y permit
La arquitectura de Juha Leiviskä, evoluciono a partir de su gusto por la música, con la repetición de elementos en un ritmo y por los principios de stijl con los planos paralelos.
Juha Leiviskä, tiene como característica principal en su arquitectura, el uso de la luz, la cual es la resultante de un estudio de los efectos de esta, en los espacios y el ser humano.
Richard Serra es un escultor estadounidense nacido en 1939 conocido por sus esculturas de acero a gran escala y su teoría de que cada lugar tiene su propia ideología con la que sus obras deben dialogar. Estudió literatura y arte y creó obras abstractas de proceso antes de dedicarse a esculturas minimalistas de acero corten que instaló en lugares públicos como el Guggenheim de Nueva York y Bilbao. Su obra más controvertida fue Tilted Arc, que fue demolida en 1989 tras protestas.
Kazuyo Sejima nació en 1956 en Japón. Estudió arquitectura en la Universidad de Mujeres de Japón y se graduó en 1981. Trabajó en el estudio de Toyo Ito y luego fundó su propio estudio, Kazuyo Sejima and Associates, en 1987. En 1995 fundó el estudio SANAA junto a Ryue Nishizawa. Sus obras minimalistas y ligeras la convirtieron en una de las arquitectas más influyentes del mundo, ganando el Premio Pritzker en 2010.
Kazuyo Sejima nació en 1956 en Japón. Estudió arquitectura y se graduó en 1981. Trabajó para el estudio de Toyo Ito y luego fundó su propio estudio en 1987. Se hizo conocida internacionalmente en 1995 cuando fundó el estudio SANAA con Ryue Nishizawa. SANAA ha ganado varios premios prestigiosos como el León de Oro en Venecia y el Pritzker en 2010. Sejima es conocida por su estilo minimalista y por proyectos como la Casa entre Ciruelos, el Museo de Ar
El documento resume las ideas principales de Louis Kahn sobre la arquitectura. Kahn creía que la forma de un edificio debe surgir de responder a la pregunta "¿Qué quiere ser el edificio?". Los edificios deben expresar las "instituciones del hombre" que representan, como escuelas, iglesias o fábricas. El método de Kahn implicaba hacer preguntas para comprender el propósito de un edificio y traducir ese propósito en su forma a través del diseño.
El documento presenta información biográfica y sobre proyectos de los arquitectos Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, fundadores del estudio SANAA. Se destacan algunos de sus principales proyectos realizados como el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI en Kanazawa, la ampliación del IVAM en Valencia y el Pabellón de Vidrio en el Museo de Arte de Toledo. Los arquitectos buscan soluciones flexibles más allá de lo habitual a través de estructuras ligeras y permeables que cone
SANAA es un estudio de arquitectura fundado en 1995 por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa con sede en Tokio. Se caracteriza por proyectos con transparencia visual y exploración de las relaciones entre espacios interiores y exteriores. En 2010 ganaron el Premio Pritzker por su obra y Kazuyo Sejima dirigió la Bienal de Venecia ese mismo año. Algunos de sus principales proyectos incluyen el Rolex Learning Centre en Suiza y el Glass Pavilion.
Este documento presenta información sobre el arquitecto Louis Isadore Kahn, incluyendo detalles biográficos, sus principales conceptos arquitectónicos como orden, forma y diseño, y algunas de sus obras más importantes como el Instituto Salk, la Biblioteca de la Phillips Exeter Academy y el Complejo Gubernamental de Bangladesh. El documento también analiza conceptos clave de Kahn como la luz, los espacios y su enfoque en las instituciones humanas.
Louis Kahn nació en 1901 en Estonia y emigró a Estados Unidos en 1905. Trabajó como arquitecto en Filadelfia desde la década de 1920 y abrió su propio estudio en 1937. Algunas de sus obras más importantes incluyen la Galería de Arte de la Universidad de Yale entre 1951-1953, los Laboratorios de Investigación Médica Alfred Newton Richards entre 1957-1961, y el Instituto Salk entre 1959-1965. Kahn falleció en 1974 y es conocido por su enfoque en el espacio y la luz natural en la ar
El documento describe la historia del arte desde la prehistoria hasta la Edad Antigua. En la prehistoria, el arte incluía pinturas rupestres creadas por humanos primitivos. En la Edad Antigua, destacan las civilizaciones de Mesopotamia, Egipto y el Imperio Romano, con arquitectura, escultura y otras artes bien desarrolladas que servían fines religiosos y políticos. El arte bizantino continuó esta tradición con un enfoque más teológico en la iglesia.
El documento resume la carrera y obra del arquitecto japonés Tadao Ando. Se destaca que es autodidacta y que aprendió arquitectura a través de viajes y lecturas. Sus obras se caracterizan por el uso de formas geométricas puras, la integración de la naturaleza y la luz, y buscan crear espacios tranquilos para la meditación y la introspección. Algunas de sus principales obras son la Iglesia de la Luz y el Museo de Arte Contemporáneo de la Fundación Naoshima
El documento presenta una definición amplia de tecnología. En 3 oraciones o menos, la tecnología es un concepto amplio que implica un conjunto de técnicas, procesos y conocimientos para el diseño y construcción de objetos con el fin de satisfacer necesidades humanas.
La Tecnología y El Asfalto en la BibliaKarenBernal21
La tecnología: Mapa Conceptual del la Tecnología, La Tecnología en la Biblia, Lo que Dios coloco en el hombre y ejemplos de Oficios sacados en el texto biblico. Herramientas tecnológicas: Ladrillo y Asfalto en la Biblia: Cuadro comparativo de textos bíblicos y Mapa Conceptual sobre el Asfalto.
El documento describe la evolución del papel del artista a través de las diferentes épocas históricas. En la antigüedad, los artistas egipcios y griegos ganaron más reconocimiento social, mientras que los romanos podían firmar sus obras. En la Edad Media, los artistas carecían de importancia personal y trabajaban de forma anónima. En el Renacimiento, los artistas adquirieron un alto estatus social. Finalmente, en la época contemporánea, los artistas experimentan y mezclan disciplinas con libertad creativa.
Johan perdomo Arq Tadao Ando Y Richar Meier Johan Perdomo
Este documento presenta biografías y obras de los arquitectos Tadao Ando y Richard Meier. Tadao Ando es un arquitecto japonés autodidacta conocido por combinar formas modernas con principios espaciales tradicionales japoneses. Algunas de sus obras más importantes incluyen la Capilla sobre el Agua y el Museo de los Niños. Richard Meier es un arquitecto estadounidense que estudió en la Universidad de Cornell. Es conocido por sus diseños blancos minimalistas influenciados por Le Corbus
César Urbano Taylor - 15 Escultores Orgullosamente Venezolanos, Parte IICésar Urbano Taylor
El documento presenta breves biografías de 6 escultores venezolanos: Lía Bermúdez, Manuel de la Fuente, Harry Abend, Carlos Prada, Rafael Barrios. Se destaca la obra más conocida de cada uno y sus principales materiales y técnicas de trabajo.
El documento presenta información sobre importantes arquitectos latinoamericanos y sus obras representativas. Se mencionan los principios de Le Corbusier y su estilo internacional, así como obras de Félix Candela, Rogelio Salmon, Emilio Duhart, Clorindo Testa, Eladio Dieste, Ricardo Porro, Lucio Costa y Oscar Niemeyer. También se destaca la capilla de las Capuchinas de Luis Barragán por su uso sublime de la luz y el color.
El documento habla sobre el arte cinético, un movimiento artístico basado en la estética del movimiento. Se originó después de la Primera Guerra Mundial pero ganó fuerza en los años 1950 cuando los artistas investigaron el factor cinético de la visión en la creación plástica. Algunos de los principales exponentes fueron Julio Le Parc, Alexander Calder y Jesús Rafael Soto, conocidos por incorporar elementos móviles y crear ilusiones de movimiento.
El documento resume los principales movimientos artísticos y arquitectónicos desde la segunda mitad del siglo XX, incluyendo el Minimalismo, el Hiperrealismo, el Brutalismo, el Metabolismo, el Neorracionalismo, el Neoexpresionismo, el Historicismo, la Tendenza, el Populismo, la Arquitectura Postmoderna, el Tardomoderno, el High-Tech y la Deconstrucción. Se mencionan los principales artistas y obras representativas de cada movimiento.
Este documento resume la historia del arte desde sus orígenes en el arte rupestre del hombre prehistórico hasta los movimientos artísticos vanguardistas del siglo XX. Explica que las manifestaciones artísticas como la pintura, escultura y grabado tienen raíces antiguas en el arte del hombre prehistórico. También describe algunos de los principales períodos y movimientos artísticos como el arte antiguo, el arte de culturas como la cretense, y artistas importantes como Pablo Picasso y Leonardo da Vinci.
Esta presentación se refiere a la influencia social que ejerció la obra pictórica del maestro Luis Alberto Acuña en la plástica nacional, al insistir en la investigación y búsqueda de nuestras raíces étnicas e indígenas para la conformación de un verdadero arte nacional.
La entrevista resume una conversación con los arquitectos japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa sobre sus enfoques de diseño. Señalan que utilizan herramientas digitales para generar múltiples diseños, pero también valoran los dibujos a mano. Si bien sus obras podrían asociarse a la arquitectura tradicional japonesa, ellos no la toman como influencia directa. Se enfocan en crear relaciones entre espacios mediante muros delgados que clarifiquen la estructura y permit
La arquitectura de Juha Leiviskä, evoluciono a partir de su gusto por la música, con la repetición de elementos en un ritmo y por los principios de stijl con los planos paralelos.
Juha Leiviskä, tiene como característica principal en su arquitectura, el uso de la luz, la cual es la resultante de un estudio de los efectos de esta, en los espacios y el ser humano.
Richard Serra es un escultor estadounidense nacido en 1939 conocido por sus esculturas de acero a gran escala y su teoría de que cada lugar tiene su propia ideología con la que sus obras deben dialogar. Estudió literatura y arte y creó obras abstractas de proceso antes de dedicarse a esculturas minimalistas de acero corten que instaló en lugares públicos como el Guggenheim de Nueva York y Bilbao. Su obra más controvertida fue Tilted Arc, que fue demolida en 1989 tras protestas.
Kazuyo Sejima nació en 1956 en Japón. Estudió arquitectura en la Universidad de Mujeres de Japón y se graduó en 1981. Trabajó en el estudio de Toyo Ito y luego fundó su propio estudio, Kazuyo Sejima and Associates, en 1987. En 1995 fundó el estudio SANAA junto a Ryue Nishizawa. Sus obras minimalistas y ligeras la convirtieron en una de las arquitectas más influyentes del mundo, ganando el Premio Pritzker en 2010.
Kazuyo Sejima nació en 1956 en Japón. Estudió arquitectura y se graduó en 1981. Trabajó para el estudio de Toyo Ito y luego fundó su propio estudio en 1987. Se hizo conocida internacionalmente en 1995 cuando fundó el estudio SANAA con Ryue Nishizawa. SANAA ha ganado varios premios prestigiosos como el León de Oro en Venecia y el Pritzker en 2010. Sejima es conocida por su estilo minimalista y por proyectos como la Casa entre Ciruelos, el Museo de Ar
El documento resume las ideas principales de Louis Kahn sobre la arquitectura. Kahn creía que la forma de un edificio debe surgir de responder a la pregunta "¿Qué quiere ser el edificio?". Los edificios deben expresar las "instituciones del hombre" que representan, como escuelas, iglesias o fábricas. El método de Kahn implicaba hacer preguntas para comprender el propósito de un edificio y traducir ese propósito en su forma a través del diseño.
El documento presenta información biográfica y sobre proyectos de los arquitectos Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, fundadores del estudio SANAA. Se destacan algunos de sus principales proyectos realizados como el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI en Kanazawa, la ampliación del IVAM en Valencia y el Pabellón de Vidrio en el Museo de Arte de Toledo. Los arquitectos buscan soluciones flexibles más allá de lo habitual a través de estructuras ligeras y permeables que cone
SANAA es un estudio de arquitectura fundado en 1995 por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa con sede en Tokio. Se caracteriza por proyectos con transparencia visual y exploración de las relaciones entre espacios interiores y exteriores. En 2010 ganaron el Premio Pritzker por su obra y Kazuyo Sejima dirigió la Bienal de Venecia ese mismo año. Algunos de sus principales proyectos incluyen el Rolex Learning Centre en Suiza y el Glass Pavilion.
Este documento presenta información sobre el arquitecto Louis Isadore Kahn, incluyendo detalles biográficos, sus principales conceptos arquitectónicos como orden, forma y diseño, y algunas de sus obras más importantes como el Instituto Salk, la Biblioteca de la Phillips Exeter Academy y el Complejo Gubernamental de Bangladesh. El documento también analiza conceptos clave de Kahn como la luz, los espacios y su enfoque en las instituciones humanas.
Louis Kahn nació en 1901 en Estonia y emigró a Estados Unidos en 1905. Trabajó como arquitecto en Filadelfia desde la década de 1920 y abrió su propio estudio en 1937. Algunas de sus obras más importantes incluyen la Galería de Arte de la Universidad de Yale entre 1951-1953, los Laboratorios de Investigación Médica Alfred Newton Richards entre 1957-1961, y el Instituto Salk entre 1959-1965. Kahn falleció en 1974 y es conocido por su enfoque en el espacio y la luz natural en la ar
El documento describe la historia del arte desde la prehistoria hasta la Edad Antigua. En la prehistoria, el arte incluía pinturas rupestres creadas por humanos primitivos. En la Edad Antigua, destacan las civilizaciones de Mesopotamia, Egipto y el Imperio Romano, con arquitectura, escultura y otras artes bien desarrolladas que servían fines religiosos y políticos. El arte bizantino continuó esta tradición con un enfoque más teológico en la iglesia.
El documento resume la carrera y obra del arquitecto japonés Tadao Ando. Se destaca que es autodidacta y que aprendió arquitectura a través de viajes y lecturas. Sus obras se caracterizan por el uso de formas geométricas puras, la integración de la naturaleza y la luz, y buscan crear espacios tranquilos para la meditación y la introspección. Algunas de sus principales obras son la Iglesia de la Luz y el Museo de Arte Contemporáneo de la Fundación Naoshima
El documento presenta una definición amplia de tecnología. En 3 oraciones o menos, la tecnología es un concepto amplio que implica un conjunto de técnicas, procesos y conocimientos para el diseño y construcción de objetos con el fin de satisfacer necesidades humanas.
La Tecnología y El Asfalto en la BibliaKarenBernal21
La tecnología: Mapa Conceptual del la Tecnología, La Tecnología en la Biblia, Lo que Dios coloco en el hombre y ejemplos de Oficios sacados en el texto biblico. Herramientas tecnológicas: Ladrillo y Asfalto en la Biblia: Cuadro comparativo de textos bíblicos y Mapa Conceptual sobre el Asfalto.
El documento describe la evolución del papel del artista a través de las diferentes épocas históricas. En la antigüedad, los artistas egipcios y griegos ganaron más reconocimiento social, mientras que los romanos podían firmar sus obras. En la Edad Media, los artistas carecían de importancia personal y trabajaban de forma anónima. En el Renacimiento, los artistas adquirieron un alto estatus social. Finalmente, en la época contemporánea, los artistas experimentan y mezclan disciplinas con libertad creativa.
Johan perdomo Arq Tadao Ando Y Richar Meier Johan Perdomo
Este documento presenta biografías y obras de los arquitectos Tadao Ando y Richard Meier. Tadao Ando es un arquitecto japonés autodidacta conocido por combinar formas modernas con principios espaciales tradicionales japoneses. Algunas de sus obras más importantes incluyen la Capilla sobre el Agua y el Museo de los Niños. Richard Meier es un arquitecto estadounidense que estudió en la Universidad de Cornell. Es conocido por sus diseños blancos minimalistas influenciados por Le Corbus
César Urbano Taylor - 15 Escultores Orgullosamente Venezolanos, Parte IICésar Urbano Taylor
El documento presenta breves biografías de 6 escultores venezolanos: Lía Bermúdez, Manuel de la Fuente, Harry Abend, Carlos Prada, Rafael Barrios. Se destaca la obra más conocida de cada uno y sus principales materiales y técnicas de trabajo.
El documento presenta información sobre importantes arquitectos latinoamericanos y sus obras representativas. Se mencionan los principios de Le Corbusier y su estilo internacional, así como obras de Félix Candela, Rogelio Salmon, Emilio Duhart, Clorindo Testa, Eladio Dieste, Ricardo Porro, Lucio Costa y Oscar Niemeyer. También se destaca la capilla de las Capuchinas de Luis Barragán por su uso sublime de la luz y el color.
El documento habla sobre el arte cinético, un movimiento artístico basado en la estética del movimiento. Se originó después de la Primera Guerra Mundial pero ganó fuerza en los años 1950 cuando los artistas investigaron el factor cinético de la visión en la creación plástica. Algunos de los principales exponentes fueron Julio Le Parc, Alexander Calder y Jesús Rafael Soto, conocidos por incorporar elementos móviles y crear ilusiones de movimiento.
El documento resume los principales movimientos artísticos y arquitectónicos desde la segunda mitad del siglo XX, incluyendo el Minimalismo, el Hiperrealismo, el Brutalismo, el Metabolismo, el Neorracionalismo, el Neoexpresionismo, el Historicismo, la Tendenza, el Populismo, la Arquitectura Postmoderna, el Tardomoderno, el High-Tech y la Deconstrucción. Se mencionan los principales artistas y obras representativas de cada movimiento.
Este documento resume la historia del arte desde sus orígenes en el arte rupestre del hombre prehistórico hasta los movimientos artísticos vanguardistas del siglo XX. Explica que las manifestaciones artísticas como la pintura, escultura y grabado tienen raíces antiguas en el arte del hombre prehistórico. También describe algunos de los principales períodos y movimientos artísticos como el arte antiguo, el arte de culturas como la cretense, y artistas importantes como Pablo Picasso y Leonardo da Vinci.
Esta presentación se refiere a la influencia social que ejerció la obra pictórica del maestro Luis Alberto Acuña en la plástica nacional, al insistir en la investigación y búsqueda de nuestras raíces étnicas e indígenas para la conformación de un verdadero arte nacional.
Este documento resume las influencias de dos importantes arquitectos del siglo XX, Alvar Alto y Kenzo Tange. Describe que Alvar Alto fue un pionero con diseños modernos e internacionales influenciados por sus viajes al extranjero. Su biblioteca en Viipuri rompió moldes con un diseño visionario adaptado a las necesidades humanas. También destaca que Kenzo Tange construyó un Japón moderno con obras de concreto influenciadas por Le Corbusier, como sus planes de reconstrucción de Hiroshima y ampliación de Tokio, por los
El documento hace referencia a los conceptos de procesos, técnicas, adaptaciones, innovación, progreso y conocimiento en relación con la tecnología. Explica que la tecnología se basa en estos conceptos y que, a través de la ciencia y las leyes, genera progreso y avances para satisfacer las necesidades humanas mediante el diseño e invención de soluciones.
En Mayo 2018 tomé una materia sobre historia del diseño industrial, aquí están todas mis notas en forma de presentación para ayudarte a repasar o comprender el contexto de varios temas.
Mas presentaciones explicando cada tema hechas por mi profesor están en https://alex-esc.github.io/historia-del-diseño.
Esta es una aportación CC, siéntete libre de copiar, modificar y distribuir este contenido como y cuando quieras.
Estoy trabajando en una versión en ingles...
Kenzo Tange fue un arquitecto japonés influyente que sintetizó el funcionalismo y modernismo occidentales con la estética tradicional japonesa. Contribuyó al diseño de Tokio mediante la ampliación de la ciudad hacia el mar en los años 1960 con puentes, islas artificiales y aparcamientos flotantes. También transformó Hiroshima después de la guerra al diseñar el Parque y Centro de la Paz, convirtiéndose en una figura clave de la arquitectura posbélica japonesa.
Oscar Niemeyer fue un influyente arquitecto brasileño del siglo XX. Se dedicó a explorar las posibilidades constructivas del hormigón armado y buscaba que sus edificios se adaptaran al medio ambiente. Tuvo una infancia tranquila en Río de Janeiro y estudió arquitectura en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Trabajó en importantes proyectos como el Pabellón de Brasil en la Feria Mundial de Nueva York y el Ministerio de Educación y Salud en Río de Janeiro.
El documento discute la diferencia entre espacio y lugar en la arquitectura moderna. El espacio moderno se basa en medidas abstractas y tiende a ser infinito e ilimitado, mientras que el lugar está definido por cualidades concretas y está relacionado fenomenológicamente con el cuerpo humano. Aunque las vanguardias enfatizaron el espacio autónomo, algunos arquitectos como Wright y Aalto introdujeron la relación con el lugar natural y cultural.
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
Catalogo General Cosmic Amado Salvador distribuidor oficial ValenciaAMADO SALVADOR
El catálogo general de Cosmic, disponible en Amado Salvador, distribuidor oficial de Cosmic, presenta una amplia variedad de accesorios, complementos y mobiliario de baño que destacan por su calidad, estética y diseño. En este catálogo, se pueden encontrar modelos innovadores diseñados para satisfacer las necesidades de cualquier cuarto de baño, asegurando la elegancia y la durabilidad en cada pieza.
Amado Salvador, como distribuidor oficial de Cosmic, ofrece a sus clientes productos que redefinirán la estética y el confort de sus cuartos de baño. Los accesorios de baño de Cosmic están fabricadas con materiales de alta calidad que garantizan resistencia y un acabado impecable, ideal para cualquier proyecto de decoración o renovación. La colaboración entre Amado Salvador y Cosmic asegura que los clientes reciban productos de primera categoría.
Este catálogo es una herramienta esencial para quienes buscan una fusión única de formas elegantes y una atención meticulosa a los detalles que aporten un valor añadido al cuarto de baño. Cosmic, a través de Amado Salvador, distribuidor oficial, pone a disposición una selección variada que incluye diferentes estilos, acabados y opciones, todas pensadas para adaptarse a las preferencias de los clientes.
La distribución oficial de Cosmic por parte de Amado Salvador garantiza acceso a las últimas novedades y tendencias en complementos para baño. Cada producto ha sido seleccionado minuciosamente para ofrecer lo mejor en términos de diseño y funcionalidad. Descubre en este catálogo cómo Amado Salvador, distribuidor oficial de Cosmic, puede transformar el cuarto de baño de tu hogar brindando una funcionalidad excepcional para satisfacer tus necesidades diarias. Amado Salvador distribuidor oficial de Cosmic en Valencia.
Trazos poligonales para hallar las medidas de los angulos con las distancias establecidas realizadas con la cinta metrica. Empleando fórmulas como la ley de cosenos y senos, para determinar dichos ángulos.Lo que ayudará para la enseñanza estudiantil en el ámbito de la ingeniería.
Catalogo General Grespania Ceramica Amado Salvador Distribuidor Oficial ValenciaAMADO SALVADOR
Descarga el catálogo general de productos cerámicos Grespania, presentado por Amado Salvador, distribuidor oficial de cerámica Grespania. Explora la amplia selección de productos Grespania de alta calidad diseñados para brindar belleza y durabilidad a tus proyectos de construcción y diseño.
Grespania es reconocida por la excelencia en productos cerámicos. Como distribuidor oficial de cerámica Grespania, Amado Salvador te ofrece acceso a una variedad de productos que cumplen con los más altos estándares de calidad.
En este catálogo encontrarás una amplia gama de opciones en azulejos, pavimentos y revestimientos cerámicos, todos ellos fabricados con la alta calidad que caracteriza a Grespania. Desde diseños modernos hasta clásicos atemporales, los productos satisfacen las necesidades de cualquier proyecto.
Confía en Amado Salvador como tu distribuidor oficial de cerámica Grespania para encontrar los productos perfectos que se adapten a tus proyectos. Descarga el catálogo ahora y descubre los productos de Grespania. Amado Salvador distribuidor oficial Grespania en Valencia.
El Movimiento Moderno en Venezuela. Y los cambios que trajo en la arquitectura
Arquitectura
1. LOU
A R Q U I T E C T U R A
Si hubo un promotor
extraordinario del
concreto este fue el
arquitecto Louis Isadore
Kahn (1901-1974),
de quien se decía que
El arquitecto de las
ENRIQUE CHAO hablaba con los
materiales. Uno de sus
contemporáneos, Isamu
Noguchi se refirió a
Kahn como “un filósofo
entre arquitectos”, y
otros lo calificaron como
un “poeta de la luz”.
Construcción y Tecnología 38 Octubre 2005
2. UIS
tres vidas
ace 30 treinta años, el 17
KAHN
“H
de marzo de 1974, un hom-
bre murió de un ataque
cardíaco en los baños de
la Estación Central de Nue-
va York. Su pasaporte te-
nía borrones y no se podía
leer la dirección, por lo que
su cuerpo acabó en un depósito de cadáveres de la
ciudad. Pasaron tres días antes de que fuera identi-
ficado y reclamado. Se trataba del cuerpo de uno de
los más memorables constructores del siglo pasado, Louis
Kahn, un arquitecto de origen estonio que marcó alter-
nativas para la arquitectura de su tiempo y dio mues-
tras de una independencia cercana a la insolencia.
Como su muerte, la vida y obra de Louis Kahn es
extraordinaria, fuera de serie. Su gusto personalísimo
se impuso en cada ángulo y detalle de los pocos y
bien armados proyectos que llevó a cabo (se mencionan
alrededor de 200 proyectos, aunque la colección de
www.imcyc.com 39 Construcción y Tecnología
3. A R Q U I T E C T U R A
Si quiere saber más sobre Louis Kahn
Lea la novela El Manatial (The Fountainhead), de Ayn Rand. En 1935 empezó a
escribir (El manantial), para la que se documentó con ideas del arquitecto de
origen estonio para vestir a su personaje Howard Roark, el protagonista de El
manantial; un hombre como “puede y debe ser un hombre” quien consigue
,
triunfar imponiendo su propia concepción de la arquitectura.
**Louis Kahn, Conversaciones con estudiantes (Gustavo Gili). El arquitecto
mantuvo unas charlas con los estudiantes de la Rice School of Architecture en la
primavera de 1968. Un año más tarde, estas conversaciones se reunieron en un
libro que ya existe en lengua castellana. No perderse el texto: Luz blanca, sombra
negra, ni el ensayo, El diseño conduce a una forma de presencia.
• Louis Kahn, de Elizabeth A. T. Smith.
Un libro (noviembre 1991), Rizzoli.
• Además, no debe perderse la película de su hijo. Para más datos, acudir a la página
http://www.myarchitectfilm.com/
• En internet puede consultar: http://www.greatbuildings.com/architects/
Louis_I._Kahn.html
Celebrando a Kahn en su centenario (Honoring Kahn at his centennial;
photographs) (http://www.upenn.edu/almanac/v47/n22/Kahn100.html)
*El Archivo de Louis Kahn (The Louis Kahn Archive), University of
Pennsylvania (http://www.design.upenn.edu/archives/majorcollections/kahn/
likidxname.html
• El espacio es el lugar (Space is the place): Una colección de fotografías de su
vida y obra (http://www.naquib.com/kahnpics)
sus dibujos en el archivo de la Universidad “Estilo Internacional” que prevalecía por
de Pennsilvania, registra 6,363 dibujos, entonces, porque creía que a la arqui-
infinidad de desarrollos de obra y trabajos tectura modernista le faltaba monumen-
formales de su despacho, e incluye 100 talidad y misterio. Como todo el mundo
modelos, fotografías, fotos y 50 metros li- puede reconocer su obra halló con sabi-
neales de correspondencia*). duría esas cualidades.
Kahn, como se sabe, le dio la espalda También, el arquitecto de origen esto-
al movimiento arquitectónico llamado nio se empeñó en buscar la luz natural y
colarla en todas sus construcciones. Además,
sus materiales predilectos fueron, sobre
todos, el concreto, el ladrillo y la piedra, a
los que trataba con benevolencia. Hay
quien dice que se comunicaba con ellos.
UNA VIDA AZAROSA
Louis Kahn nació en la isla de Saarema, en
Estonia, y creció en Filadelfia, Estados
Unidos. El inmigrante estonio llegó a
América a la edad de tres años. Cuando
niño, su cara y sus manos habían sido
cicatrizadas por un carbón ardiente, lo que
le dio un aspecto fiero.
Como muchos descendientes de euro-
peos se educó en la rigurosa tradición de
las Bellas Artes, que daba énfasis al dibujo.
Acudió a la Universidad de Pensilvania, a
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4. la que estaría ligado casi toda su vida. Al EU. De los alegres años 20 a la Segunda
terminar sus estudios, en 1924, emprendió Guerra Mundial trabajó en numerosos
una larga gira por las capitales europeas. proyectos de viviendas, incluida la Carver
Pero, en vez de quedarse en las ciudades Court, en Coattesville, Filadelfia, en 1944.
modernas, donde el modernismo pugnaba En la posguerra, en 1953, concibió su
por imponerse al clasicismo, con multitud primer encargo de gran envergadura, y
de ejemplos en edificios y monumentos, su primera obra de arte, la Galería de Arte
Kahn se instaló por una larga temporada de la Universidad de Yale, la cual abundó
en una villa de la Edad Media, en la ciudad con innovaciones técnicas, como los pisos
amurallada de Carcassone, al sudeste de removibles para acceder a los sistemas
Toulousse, en Francia, un sitio en donde el mecánicos o la apariencia “brutalista” del
tiempo se detuvo. edificio en el contexto neogótico de Yale.
Las construcciones masivas y los res- El edificio de la American Federation of
quicios de luz lo habían cautivado. Y en 1925, Labor Medical, de Filadelfia, ratificó la
Kahn se convirtió en el diseñador en jefe habilidad y estética de las obras de Kahn.
del 150° aniversario de la Independencia de Pero, fue con la creación de los Laboratorios
Se empeñó en buscar la luz natural y colarla
en todas sus construcciones.
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5. A R Q U I T E C T U R A
“ Evitó a propósito
la apariencia ligera de
los edificios al estilo
internacional, lo que
comparaba como
caja de cristal
”
Richards Medical Research, de la Univer-
sidad de Pennsylvania, en 1958, cuando
fue universalmente aclamado como gran
arquitecto. En ese edificio consiguió una
nueva y dinámica integración formal de
elementos funcionales, ingeniosamente
relacionados con servicios mecánicos de la
arquitectura total.
Kahn evitó a propósito la apariencia
ligera de los edificios al estilo interna-
cional, lo que comparaba como caja de
cristal, que prevalecía en la época, y se
distinguió más bien por la creación de
edificios masivos, con estructuras sólidas
de piedra y concreto.
Algunas de sus obras más notables, por
el tratamiento del concreto, son el Salk
Institute, en 1965, en la Jolla, California, que
abre espacios destinados a la contemplación
y al paso sosegado de la luz. Como telón de
fondo está la perspectiva del océano.
La planta de la empresa Olivetti-Un-
derwood, en 1969, en Harrisburg, Filadelfia,
y el Museo de Arte Kimbell, en 1972, en Fort
Worth, Texas, ya en la madurez de su arte,
resultaron obras de excepcional belleza.
Pero la más señalada, y que dejó incon-
clusa, fue la que construyó para el com-
plejo de edificios en Dhaka, en Bangladesh,
la cual fue terminada póstumamente, en
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6. 1983. Todas éstas son obras que se han
quedado impresas en la memoria colectiva.
Sus trabajos, en general, fueron acla-
mados por la crítica, señalándolo como uno
de los más importantes arquitectos de
nuestra era. De hecho, Kahn influyó en las
siguientes generaciones de arquitectos y no
sólo en las aulas, como maestro de muchos
de ellos, sino por sus inspiradas creaciones
y reflexiones acerca de las mismas, que
dieron tanto de qué hablar. Desde 1947, Kahn
ya era uno de los maestros mejor recordados
de la Universidad de Yale, donde pasó más
de 10 años. Entre sus seguidores y alumnos
pueden contarse algunas celebridades,
como Moshe Safdie y Robert Venturi. Kahn, su hijo ilegítimo, la cinta sigue las
huellas de su padre a través de sus obras
UNA VIDA DIVIDIDA y de los personajes que lo conocieron. Por
LA CONMOVEDORA cierto, un puñado de titanes de la arqui-
PELÍCULA tectura, Frank Gehry, Philip Johnson, I. M.
My architect es un documental que narra Pei y Robert Stern, quienes ofrecen su
la vida de Louis Kahn. Dirigida por Nathaniel visión personal de este maravilloso creador.
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7. A R Q U I T E C T U R A
“
La cinta intenta quitar las telarañas que
cubrieron algunos hechos de la vida y la
”
muerte del misterioso arquitecto
La cinta intenta quitar las
telarañas que cubrieron algunos
hechos de la vida y la muerte
del misterioso arquitecto; Na-
thaniel viaja para averiguarlo y
se lanza en un periplo de cinco
años, en los que recorre de ca-
bo a rabo los edificios inolvida-
bles de Kahn.
Nathaniel confesó a la pren-
sa que “el filme fue como con-
jurarlo, traerlo de vuelta de la
muerte por dos horas. Mien-
tras fui pequeño nunca entendí el mun-
do de mi padre, sólo una parte a través
de la cerradura. Pero, lo que miré fue
fascinante”.
El hijo de Kahn llega a Bangladesh, a la
costa de Nueva Inglaterra, a Jerusalén y a
los subterráneos de la Estación Central… Cabe recordar que Louis Kahn, como se
cargando millares de imágenes. supo después de su muerte, tuvo tres
diferentes familias con tres mujeres dife-
rentes. Su esposa Esther, su asistente Anne
Tyng y Harriet Pattison, la madre del
director de la cinta, quienes vivían, sin
conocerse entre sí, en una misma zona de
la ciudad. La primera vez que se encon-
traron las tres familias fue durante el
entierro de Kahn.
El creador de muchos de los edificios
más emblemáticos del siglo pasado fue
protagonista de una vida digna de novela.
De hecho, Ayn Rand, en El Manantial, así
lo prefigura con el personaje principal.
Para Nathaniel su padre fue un ar-
quitecto que se hacía preguntas de esta
naturaleza: ¿cómo se verá mi edificio
cuando llueva? ¿Cómo se sentirá el cuarto
si me siento en la esquina? “Aunque sigue sien-
do enigmático y misterioso, ya no es un
personaje semi-mitológico”, dijo.
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