1. El artista en su contexto
Expresión plástica
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2. Página de identificación
Aurora Navacerrada Rufo
4º B de Educación infantil
Expresión plástica.
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3. EDAD ANTIGUA:
ARTE EGIPCIO.-
La arquitectura fue el arte que sobre salió por
encima de los demás dejando constancia de grandes
y majestuosas obras, a la vez de una concepción de
grandiosa de los ingenieros y constructores de la
época.
Los artistas Egipcios eran artesanos que no
firmaban sus obras y la condición de artista pasaba de
padres a hijos y por lo general cuando trabajaban con un
faraón se alojaban cerca de la obra en construcción y si era
una tumba se le enterraba con el faraón cuando este moría.
ARTE GRIEGO
Floreció entre los siglos VII y II antes de C., en
Grecia y otros territorios del Mediterráneo habitados
por los griegos. Se caracterizó por su interés por
reflejar la expresividad genuina en la figura humana,
desarrollaron una gran perfección en el dibujo, la
sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad dominan
todas sus formas artísticas; así, los griegos alcanzaron sus mayores logros en la
cerámica, la escultura y la arquitectura.
El artista en Grecia vive un capítulo revolucionario, por ello su reconocimiento
se hace patente, como ciudadano "libre". Busca el concepto de belleza: armonía del
conjunto, antropocentrismo y un estudio incansable y continuado sobre la expresión
del espíritu a través del cuerpo.
Los arquitectos de las ciudades griegas toman protagonismo, dirigen las obras con
esmero, son conocidos, conocen las técnicas y las matemáticas, inventan los
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4. “Órdenes” clásicos: dórico, jónico y corintio, y se adaptan al trazado urbano racional de
las polis
Los escultores y pintores muestran obras de arte
mediante la armonía, la idealización platónica y el
detallismo del cuerpo desnudo humano. Pero lo que es
fundamental para su evolución es el papel social que
ocupan, algunos son venerados, queridos o criticados en
vida por sus esculturas. Lo cierto es que tenían prestigio
social y artístico.
Hay varios ejemplos claros sobre la importancia que
tienen los ceramistas y pintores en el periodo griego, por ejemplo:
- Exequias, creó el Ánfora del Vaticano..
- Apeles pintaba sus obras y luego las exhibía en público, pero él se escondía para
escuchar los comentarios que la gente pudiera hacer.
Estos ejemplos y muchos más, junto con los diferentes "caminos revolucionarios"
que marcan, nos enseñan la realidad en la que está enfrascado el artista griego, sujeto
al debate y al gusto, gozando de una creatividad antes desconocida, y creando unas
fórmulas que se repetirán intermitentemente a lo largo de la historia, en el
Renacimiento, el Neoclásico, el Historicismo, o sirviendo como modelo a los artistas de
la vanguardia.
ARTE ROMANO
El imperio romano se vio influenciado por los
etruscos y los griegos. Se desarrolló en Italia desde el año
200 antes de C., hasta el siglo IV después de C., algunos lo
consideran inferior al arte griego, pero en realidad fue
más variado, más flexible y en ciertos aspectos se acerca
más al arte moderno; así, su influencia en el arte de la
Edad Media y del Renacimiento fue notable.
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5. En roma los artistas tenían carácter público, eran respetados y algunos
firmaban sus obras, aunque lo lógico es que fueran anónimos. Destacaron como
arquitectos: Facundus Novius cuya obra más conocida es "el Reloj del sol" y Marco
Vitrubio Pollion su obra más conocida fue "La basílica de Fanum".
Como pintores: Filoxeno de Eritrea, como obra más representativa destaca “La Batalla
de Alejandro y Darío” y Silvanus. Y como escultores: Pasíteles, entre sus obras
destaca la escultura criselefantina de Zeús y Gaius Aulius.
EDAD MEDIA:
Artistas eran todos aquellos que
proyectaron la arquitectura del edificio, los que
modelaron su escultura, los que cubrieron las
paredes de sus muros, los esmaltadores, orfebres,
copistas, iluminadores de libros. Los artesanos
vendrían a ser los trabajadores que sin una
calificación especial servirían de herramientas
eficaces para que los señores gozaran de grandes
iglesias y monasterios. Carecían de relevancia social, sin importancia personal, eran los
mecenas los que se ocupaban de llevarse la gloria, ellos solo desarrollaban su labor
como un simple oficio, aunque en algunas iglesias figuren sus nombres como
recordatorio de lo realizado.
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6. Con todo hay algunos nombres, muy pocos con
respecto a la pléyade de artistas que contribuyeron con su
esfuerzo a la construcción de las iglesias. Entre los más
conocidos podemos citar a los maestros principales de la
catedral de Santiago: Bernardo el Viejo, Roberto, Esteban, el
maestro Raimundo de Monforte construyó la catedral de
Lugo, Pedro Deustamben la colegiata de San Isidoro de León, Raimundo Lombardo fue
contratado para finalizar las obras de la catedral de la Seo de Urgel, El pórtico de la
iglesia porticada de Rebolledo de la Torre en Palencia fue realizado por el maestro de
Juan de Piasca…
Resulta imposible hacer el seguimiento de comienzo y finalización de una obra,
va a depender de la categoría de la obra, de su presupuesto, del modo de obtener la
cantidad precisada, del conocimiento de los hombres que deberían desarrollarla, de la
obra a la que se quería imitar o se necesitaba, y de otras muchas causas. Además como
se trataba de grandes construcciones a menudo era realizada por varios artistas puesto
que se demoraban en el tiempo.
Surgen como en su sociedad una serie de estamentos, por un lado los artistas
también a organizarse en cofradías y gremios, dando lugar a las escuelas y los talleres.
Por otro lado surge la figura del “maestro”, el artista encargado de la obra y de su
finalización y por último en el escalón “el aprendiz” quien ayuda al maestro en la
realización de su obra y aprende el oficio y la técnica.
El artista en esta época era predominantemente itinerante aunque comienzan
a surgir los mercados.
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7. EDAD MODERNA:
Es un movimiento cultural nacido en Italia y
extendido por Europa en los siglos XV y XVI. Sus
principales exponentes se hallan en el campo de las
artes, aunque también se produjo una renovación en
las ciencias, tanto naturales como humanas.
La figura del artista tiene un cambio radical
deja de ser un pequeño burgués para convertirse en un intelectual con alta posición
social y una seguridad económica que antes no tenía.
El artista es ahora responsable de su obra, se muestra orgulloso de su creación
y lo manifiesta públicamente, a veces firmándola otras incorporando su retrato. Su
individualidad y personalidad tienen una gran valoración social.
EDAD CONTEMPORÁNEA:
En el arte contemporáneo, entre la
experimentación y la disolución, la
posmodernidad navega entre la creación y
la deconstrucción. No sólo nacen nuevas
disciplinas artísticas, sino que se mezclan en
una ausencia casi absoluta de normas. Un
conjunto amplio de corrientes surge y desaparece con rapidez. En nuestro país
aparecen artistas efímeros, cambiantes y brillantes para un mundo agitado y global,
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8. que trabajan y crean en constante transformación e intercambio de ideas con el resto
del mundo. La protesta radical convive con la aceptación por el sistema.
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