El documento describe la escultura y pintura románicas. La escultura románica se subordina a la arquitectura y se enfoca en temas religiosos con un propósito didáctico. Las figuras son antinaturalistas y expresivas, con deformaciones para transmitir emociones. La pintura también tiene fines religiosos y docentes.
El documento describe el arte románico en Europa occidental entre los siglos X y XII. Se caracteriza por ser un arte religioso impulsado por la Iglesia católica para afirmar su poder tras una crisis. Los monasterios de Cluny promovieron una reforma monástica que estimuló la construcción de iglesias y monasterios con características arquitectónicas comunes como gran tamaño y uso de la piedra.
El documento describe la historia y el arte islámico en Al-Ándalus (España musulmana) desde la conquista árabe en el 711 d.C. hasta la caída del reino nazarí de Granada en 1492. Incluye información sobre los diferentes periodos políticos como el emirato omeya, el califato de Córdoba y los reinos de taifas, así como detalles arquitectónicos de importantes edificios como la mezquita de Córdoba y el palacio de la Aljafería.
La mezquita de Córdoba fue construida entre los siglos VIII y X por orden de Abd al-Rahman I para convertir Córdoba en su ciudad soñada de Damasco. Fue ampliada en sucesivas ocasiones por líderes posteriores para convertirse en la segunda mezquita más grande del mundo. El exterior parece una muralla fortificada mientras que el interior contiene un bosque de columnas que soportan 19 naves. La mezquita representa el esplendor del arte hispano-musulmán y resume el desarrollo arquitect
La escultura románica servía para decorar portadas, capiteles y otras partes de iglesias con figuras religiosas como el Pantócrator, vírgenes, santos, apóstoles y profetas. La pintura románica incluía frescos vibrantes en ábsides y bóvedas con temas bíblicos, así como miniaturas en libros y pinturas sobre tablas de madera para altares, todo con el propósito didáctico y decorativo de enseñar a través de imágenes.
El documento resume las características principales del arte románico en Europa, con un enfoque en la arquitectura, escultura y contexto histórico. El arte románico se desarrolló entre los siglos XI y XIII e incluyó iglesias con plantas de cruz latina, bóvedas de cañón, arcos de medio punto y decoración geométrica. La escultura se caracterizó por figuras rígidas y simétricas que ilustraban pasajes bíblicos. El estilo se difundió desde Francia a través
EXPLICA LA EVOLUCIÓN DE LA PINTURA Y EL MOSAICO EN EL ARTE PALEOCRISTIANO, CO...Ignacio Sobrón García
EXPLICA LA EVOLUCIÓN DE LA PINTURA Y EL MOSAICO EN EL ARTE PALEOCRISTIANO, CON ESPECIAL REFERENCIA A LA ICONOGRAFÍA. Historia del Arte. 2º Bachillerato LOMCE
El documento describe el arte románico en Europa occidental entre los siglos X y XII. Se caracteriza por ser un arte religioso impulsado por la Iglesia católica para afirmar su poder tras una crisis. Los monasterios de Cluny promovieron una reforma monástica que estimuló la construcción de iglesias y monasterios con características arquitectónicas comunes como gran tamaño y uso de la piedra.
El documento describe la historia y el arte islámico en Al-Ándalus (España musulmana) desde la conquista árabe en el 711 d.C. hasta la caída del reino nazarí de Granada en 1492. Incluye información sobre los diferentes periodos políticos como el emirato omeya, el califato de Córdoba y los reinos de taifas, así como detalles arquitectónicos de importantes edificios como la mezquita de Córdoba y el palacio de la Aljafería.
La mezquita de Córdoba fue construida entre los siglos VIII y X por orden de Abd al-Rahman I para convertir Córdoba en su ciudad soñada de Damasco. Fue ampliada en sucesivas ocasiones por líderes posteriores para convertirse en la segunda mezquita más grande del mundo. El exterior parece una muralla fortificada mientras que el interior contiene un bosque de columnas que soportan 19 naves. La mezquita representa el esplendor del arte hispano-musulmán y resume el desarrollo arquitect
La escultura románica servía para decorar portadas, capiteles y otras partes de iglesias con figuras religiosas como el Pantócrator, vírgenes, santos, apóstoles y profetas. La pintura románica incluía frescos vibrantes en ábsides y bóvedas con temas bíblicos, así como miniaturas en libros y pinturas sobre tablas de madera para altares, todo con el propósito didáctico y decorativo de enseñar a través de imágenes.
El documento resume las características principales del arte románico en Europa, con un enfoque en la arquitectura, escultura y contexto histórico. El arte románico se desarrolló entre los siglos XI y XIII e incluyó iglesias con plantas de cruz latina, bóvedas de cañón, arcos de medio punto y decoración geométrica. La escultura se caracterizó por figuras rígidas y simétricas que ilustraban pasajes bíblicos. El estilo se difundió desde Francia a través
EXPLICA LA EVOLUCIÓN DE LA PINTURA Y EL MOSAICO EN EL ARTE PALEOCRISTIANO, CO...Ignacio Sobrón García
EXPLICA LA EVOLUCIÓN DE LA PINTURA Y EL MOSAICO EN EL ARTE PALEOCRISTIANO, CON ESPECIAL REFERENCIA A LA ICONOGRAFÍA. Historia del Arte. 2º Bachillerato LOMCE
Este documento proporciona una lista de obras maestras de la escultura y pintura gótica de diferentes catedrales y artistas europeos como Giotto, Van Eyck y El Bosco, incluyendo pinturas, vitrales, retablos, sepulcros y portadas de catedrales realizadas entre los siglos XIII y XV.
La arquitectura gótica se caracteriza por plantas de cruz latina con múltiples naves, ábsides y girolas con capillas. Sus principales elementos son los arcos apuntados, bóvedas de crucería, grandes ventanales con vidrieras, contrafuertes y arbotantes para soportar el peso de las bóvedas, y fachadas con torres y rosetones. La escultura gótica se distingue por su expresividad y movimiento en portadas, tímpanos y otras zonas decoradas.
El Coliseo romano fue construido en el siglo I d.C. en Roma por orden del emperador Vespasiano. Era el anfiteatro más grande jamás construido, con capacidad para 50.000 espectadores. Su ingenioso diseño permitía la rápida evacuación de la multitud y escondía pasillos debajo de la arena para facilitar los espectáculos. El Coliseo simbolizaba el poder y la generosidad del emperador Vespasiano hacia el pueblo romano.
El documento describe el arte prehelénico minoico y micénico en Grecia. La cultura minoica en Creta se caracterizó por sus palacios con columnas y frescos que mostraban escenas cotidianas. La cultura micénica incluyó tumbas megalíticas, murallas ciclópeas y la Puerta de los Leones en Micenas. Ambas culturas florecieron durante la Edad de Bronce y precedieron al arte clásico griego.
El documento describe las características de la escultura románica, incluyendo su subordinación al marco arquitectónico, su carácter religioso con temas bíblicos y simbólicos, y su función didáctica para los feligreses. Se analizan ejemplos específicos como las portadas de iglesias con sus tímpanos y bajorrelieves, destacando el programa iconográfico del Apocalipsis en la portada sur de la abadía de San Pedro de Moissac.
El documento describe la arquitectura musulmana en la Península Ibérica desde el Emirato de Córdoba hasta el Reino Nazarí de Granada. Se distingue cuatro periodos: el periodo cordobés con la construcción de la Mezquita de Córdoba; el periodo de taifas tras la desintegración del Califato; el periodo almohade con las invasiones norteafricanas; y el periodo nazarí en Granada. La arquitectura se caracteriza por el uso del arco de herradura, capiteles corintios
El documento describe el estilo artístico del Románico que surgió en Europa cristiana entre los siglos XI y XII. Se caracteriza por plantas de cruz latina, bóvedas de cañón, arcos de medio punto y pequeñas ventanas. Se extendió rápidamente gracias a las órdenes religiosas y las rutas de peregrinación, y produjo grandes iglesias para albergar a multitudes.
El documento describe la escultura "Apolo y Dafne" de Gian Lorenzo Bernini. Representa el mito de Apolo persiguiendo a la ninfa Dafne hasta que es transformada en laurel. Bernini capturó magistralmente el movimiento y la expresión psicológica de los personajes en el instante de la metamorfosis. Su uso innovador de la luz y el modelado de la piel humana muestran su gran virtuosismo escultórico.
Presentación apra mis alumnos de 2º de Bach. Historia del Arte con las imágenes a comentar del arte griego según los estándares de aprendizaje de la LOMCE, CyL.
El documento describe la evolución política y arquitectónica del arte islámico en Al-Andalus desde el emirato omeya de Damasco hasta la caída del reino nazarí de Granada. Destaca las diferentes etapas como el califato de Córdoba, los reinos de taifas, los almorávides y almohades, con obras principales como la mezquita de Córdoba y la Alhambra. Explica características del arte islámico como el aniconismo, el uso de la decoración geométric
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en RomaIgnacio Sobrón García
La pintura romana tuvo influencias de la griega y etrusca. Se desarrolló principalmente en contextos privados con fines decorativos. Los restos mejor conservados proceden de Pompeya y Herculano, donde se distinguen cuatro estilos pictóricos. La técnica del fresco era la más usada, aunque también se emplearon otras como el temple o la encáustica. Los temas eran diversos, desde los mitológicos a los de la vida cotidiana.
Este documento resume la arquitectura románica fuera de España en los siglos XI y XII. Destaca obras representativas en Francia como las abadías de Cluny y Caen, las iglesias de peregrinación de Santa Fe de Conques y Vézelay, y catedrales como San Sernin en Toulouse. También se mencionan ejemplos notables en Italia, Inglaterra y Alemania, como las catedrales de Pisa, Durham, Spira y Worms. El documento proporciona información sobre las características ar
El documento describe la arquitectura hispano-musulmana en la Península Ibérica desde el siglo VIII hasta el siglo XV. Detalla características arquitectónicas como el uso de arcos de herradura y mocárabes, y presenta ejemplos notables como la Mezquita de Córdoba y la Alhambra de Granada.
El arte bizantino se caracteriza por ser conceptual y subjetivo, anulando el espacio y el tiempo. La iconografía es muy precisa para evitar herejías. Los iconos son representaciones sagradas que se veneran como imágenes sagradas con valor místico y profiláctico, dando lugar a luchas iconoclastas para fijar modelos auténticos. El icono bizantino es una pintura sacra portátil con sencillez, ritmo y colorido.
El documento describe el arte medieval occidental desde los estilos prerrománicos heterogéneos hasta la unidad estilística del románico. Cubre el arte visigodo en la península ibérica entre los siglos VI-VII, el arte asturiano en el reino de Asturias entre los siglos VIII-IX, y el arte carolingio en el imperio carolingio entre los siglos IX-X.
Los frescos románicos de San Clemente de TahullAlfredo García
Los frescos románicos de San Clemente de Tahull se encuentran en la iglesia de San Clemente de Tahull en España. Datan del siglo XII y representan escenas bíblicas incluyendo la vida de Cristo y los apóstoles.
El documento describe las características generales de la escultura románica. Se caracteriza por estar subordinada al espacio arquitectónico, tener temas religiosos con fines educativos, carecer de profundidad espacial y ser simbólica y didáctica. La escultura se ubicaba en portadas, capiteles y otros elementos para inculcar la fe a los fieles de forma visual. Con el tiempo evolucionó hacia mayor movimiento y volumen en los pliegues de las ropas.
Este documento proporciona una lista de obras maestras de la escultura y pintura gótica de diferentes catedrales y artistas europeos como Giotto, Van Eyck y El Bosco, incluyendo pinturas, vitrales, retablos, sepulcros y portadas de catedrales realizadas entre los siglos XIII y XV.
La arquitectura gótica se caracteriza por plantas de cruz latina con múltiples naves, ábsides y girolas con capillas. Sus principales elementos son los arcos apuntados, bóvedas de crucería, grandes ventanales con vidrieras, contrafuertes y arbotantes para soportar el peso de las bóvedas, y fachadas con torres y rosetones. La escultura gótica se distingue por su expresividad y movimiento en portadas, tímpanos y otras zonas decoradas.
El Coliseo romano fue construido en el siglo I d.C. en Roma por orden del emperador Vespasiano. Era el anfiteatro más grande jamás construido, con capacidad para 50.000 espectadores. Su ingenioso diseño permitía la rápida evacuación de la multitud y escondía pasillos debajo de la arena para facilitar los espectáculos. El Coliseo simbolizaba el poder y la generosidad del emperador Vespasiano hacia el pueblo romano.
El documento describe el arte prehelénico minoico y micénico en Grecia. La cultura minoica en Creta se caracterizó por sus palacios con columnas y frescos que mostraban escenas cotidianas. La cultura micénica incluyó tumbas megalíticas, murallas ciclópeas y la Puerta de los Leones en Micenas. Ambas culturas florecieron durante la Edad de Bronce y precedieron al arte clásico griego.
El documento describe las características de la escultura románica, incluyendo su subordinación al marco arquitectónico, su carácter religioso con temas bíblicos y simbólicos, y su función didáctica para los feligreses. Se analizan ejemplos específicos como las portadas de iglesias con sus tímpanos y bajorrelieves, destacando el programa iconográfico del Apocalipsis en la portada sur de la abadía de San Pedro de Moissac.
El documento describe la arquitectura musulmana en la Península Ibérica desde el Emirato de Córdoba hasta el Reino Nazarí de Granada. Se distingue cuatro periodos: el periodo cordobés con la construcción de la Mezquita de Córdoba; el periodo de taifas tras la desintegración del Califato; el periodo almohade con las invasiones norteafricanas; y el periodo nazarí en Granada. La arquitectura se caracteriza por el uso del arco de herradura, capiteles corintios
El documento describe el estilo artístico del Románico que surgió en Europa cristiana entre los siglos XI y XII. Se caracteriza por plantas de cruz latina, bóvedas de cañón, arcos de medio punto y pequeñas ventanas. Se extendió rápidamente gracias a las órdenes religiosas y las rutas de peregrinación, y produjo grandes iglesias para albergar a multitudes.
El documento describe la escultura "Apolo y Dafne" de Gian Lorenzo Bernini. Representa el mito de Apolo persiguiendo a la ninfa Dafne hasta que es transformada en laurel. Bernini capturó magistralmente el movimiento y la expresión psicológica de los personajes en el instante de la metamorfosis. Su uso innovador de la luz y el modelado de la piel humana muestran su gran virtuosismo escultórico.
Presentación apra mis alumnos de 2º de Bach. Historia del Arte con las imágenes a comentar del arte griego según los estándares de aprendizaje de la LOMCE, CyL.
El documento describe la evolución política y arquitectónica del arte islámico en Al-Andalus desde el emirato omeya de Damasco hasta la caída del reino nazarí de Granada. Destaca las diferentes etapas como el califato de Córdoba, los reinos de taifas, los almorávides y almohades, con obras principales como la mezquita de Córdoba y la Alhambra. Explica características del arte islámico como el aniconismo, el uso de la decoración geométric
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en RomaIgnacio Sobrón García
La pintura romana tuvo influencias de la griega y etrusca. Se desarrolló principalmente en contextos privados con fines decorativos. Los restos mejor conservados proceden de Pompeya y Herculano, donde se distinguen cuatro estilos pictóricos. La técnica del fresco era la más usada, aunque también se emplearon otras como el temple o la encáustica. Los temas eran diversos, desde los mitológicos a los de la vida cotidiana.
Este documento resume la arquitectura románica fuera de España en los siglos XI y XII. Destaca obras representativas en Francia como las abadías de Cluny y Caen, las iglesias de peregrinación de Santa Fe de Conques y Vézelay, y catedrales como San Sernin en Toulouse. También se mencionan ejemplos notables en Italia, Inglaterra y Alemania, como las catedrales de Pisa, Durham, Spira y Worms. El documento proporciona información sobre las características ar
El documento describe la arquitectura hispano-musulmana en la Península Ibérica desde el siglo VIII hasta el siglo XV. Detalla características arquitectónicas como el uso de arcos de herradura y mocárabes, y presenta ejemplos notables como la Mezquita de Córdoba y la Alhambra de Granada.
El arte bizantino se caracteriza por ser conceptual y subjetivo, anulando el espacio y el tiempo. La iconografía es muy precisa para evitar herejías. Los iconos son representaciones sagradas que se veneran como imágenes sagradas con valor místico y profiláctico, dando lugar a luchas iconoclastas para fijar modelos auténticos. El icono bizantino es una pintura sacra portátil con sencillez, ritmo y colorido.
El documento describe el arte medieval occidental desde los estilos prerrománicos heterogéneos hasta la unidad estilística del románico. Cubre el arte visigodo en la península ibérica entre los siglos VI-VII, el arte asturiano en el reino de Asturias entre los siglos VIII-IX, y el arte carolingio en el imperio carolingio entre los siglos IX-X.
Los frescos románicos de San Clemente de TahullAlfredo García
Los frescos románicos de San Clemente de Tahull se encuentran en la iglesia de San Clemente de Tahull en España. Datan del siglo XII y representan escenas bíblicas incluyendo la vida de Cristo y los apóstoles.
El documento describe las características generales de la escultura románica. Se caracteriza por estar subordinada al espacio arquitectónico, tener temas religiosos con fines educativos, carecer de profundidad espacial y ser simbólica y didáctica. La escultura se ubicaba en portadas, capiteles y otros elementos para inculcar la fe a los fieles de forma visual. Con el tiempo evolucionó hacia mayor movimiento y volumen en los pliegues de las ropas.
El documento resume la escultura románica de la portada de la abadía de San Pedro de Moissac en Francia. El tímpano representa el Apocalipsis de San Juan con Cristo en el centro rodeado por los símbolos de los evangelistas y 24 ancianos. La composición se adapta al marco arquitectónico y las figuras convergen en la mirada hacia Cristo. El programa enseñaba sobre el juicio final y la necesaria sumisión al orden establecido.
El documento presenta un resumen de los principales movimientos artísticos de vanguardia de la primera mitad del siglo XX, como el fauvismo, el cubismo, el futurismo y la abstracción. Cada movimiento se caracterizó por rupturas con convenciones artísticas anteriores en el uso del color y la forma, influenciados por cambios tecnológicos y sociales de la época. Artistas clave de cada movimiento incluyen a Matisse, Picasso, Gris, Boccioni y Kandinsky.
El documento resume los principales movimientos de vanguardia históricos como el fauvismo, cubismo, futurismo, expresionismo, abstracción, dadá y surrealismo. Describe sus características, orígenes e influyentes artistas como Matisse, Picasso, Boccioni, Munch, Kandinsky, Magritte, entre otros. Se enfoca en el futurismo italiano, expresionismo, abstracción geométrica y lírica, dadá y el surrealismo de Magritte.
El documento resume la escultura románica en España entre los siglos XI y XII. Destaca las portadas y capiteles del monasterio de Silos, con influencias francesas y representaciones bíblicas. También describe el Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela, con figuras de Cristo, ángeles, santos, profetas y apóstoles.
El documento describe las características generales de la pintura mural románica en España. Se enfoca en subordinarse a la arquitectura con el objetivo de doctrinar a los fieles mediante imágenes. Presenta una estética abstracta y simbólica con colores planos y falta de perspectiva. Los temas incluyen a Cristo, la Virgen María y los apóstoles. Se mencionan varias obras representativas como San Clemente de Tahull y el Panteón de San Isidoro.
Este documento describe las características de la escultura románica en 3 oraciones: Se enfoca en transmitir mensajes religiosos de forma impactante a través de figuras esquemáticas y simbólicas. La pintura románica también tiene un estilo rígido e hierático para alejarse de lo mundano y enfocarse en lo espiritual. La escultura y pintura se adaptan a espacios arquitectónicos de forma geométrica para enseñar la religión a la población analfabeta.
El documento compara las ciudades romanas y medievales, destacando que las ciudades romanas tenían una estructura de damero con calles principales, mientras que las ciudades medievales consistían en un enjambre de calles estrechas formando barrios. Las ciudades romanas contaban con edificios públicos y servicios como alcantarillado, mientras que las ciudades medievales carecían de estas comodidades e infraestructuras.
Peregrinaciones Y Culto A Los Santos Y ReliquiasHAV
El documento habla sobre el culto a los santos y las reliquias en el mundo románico. Los cristianos creían que los santos podían realizar milagros y ayudarlos desde el cielo. Veneraban las reliquias de los santos, que incluían partes de sus cuerpos, como una forma de estar cerca de ellos y solicitar su intercesión. Los santuarios que albergaban reliquias atraían a peregrinos de toda Europa.
La Iglesia de San Clemente de Tahull es una iglesia románica del siglo XII declarada Patrimonio de la Humanidad. Construida en piedra, tiene tres naves separadas por columnas cilíndricas y ábsides semicirculares. Originalmente contenía frescos, como el Pantocrátor, ahora en el Museo Nacional de Arte de Cataluña. Junto a otras iglesias del valle, muestra la influencia lombarda en la arquitectura románica catalana.
El documento resume la creación y difusión del arte románico en Europa entre los siglos XI y XIII. La reforma cluniacense de la orden benedictina y el Camino de Santiago fueron fundamentales para la internacionalización del estilo románico. Los monjes benedictinos construyeron abadías e impulsaron las peregrinaciones, extendiendo el románico. El Camino de Santiago también ayudó a difundir el románico a lo largo de la ruta jacobea en la Península Ibérica.
El documento describe las características y ejemplos de la pintura románica. Explica que tenía un carácter narrativo y simbólico, con composiciones simples y colores planos. Describe las técnicas como frescos, tapices y miniaturas. Analiza las pinturas del ábside de San Clemente de Taüll, incluyendo el Pantocrator. También cubre ejemplos como el Panteón de los Reyes de San Isidoro de León.
El retrato romano se desarrolló a partir de influencias etruscas y griegas, representando de forma individualizada y realista a personajes concretos. En la época republicana se enfocó en la cara, reproduciendo fielmente las expresiones. En la época imperial, el Emperador se representaba como general, persona civil o divinizado. Los retratos civiles buscaban penetrar en la psicología del personaje. El relieve histórico romano se caracterizó por representar campañas militares y hechos conmemorativos de forma compleja y con pers
El documento resume las características generales, rasgos estilísticos y temas de la escultura y pintura románicas. La escultura estaba supeditada a la arquitectura y se realizaba principalmente en piedra. Tenía una función didáctica para enseñar a los fieles los dogmas cristianos. Los temas incluían pasajes bíblicos y vidas de santos. Algunas obras destacadas son el Pórtico de la Gloria en Santiago de Compostela y las portadas de San Trófimo en Arles
El documento describe el estilo arquitectónico románico en Europa entre los siglos XI y XII. Surge tras las conquistas técnicas del arte prerrománico y coincide con la consolidación de los reinos cristianos bajo el feudalismo. Se caracteriza por la construcción masiva de iglesias de mayores dimensiones que sus predecesoras, con bóvedas en lugar de techos de madera y ornamentación escultórica exterior.
Este documento resume las características generales de la escultura románica. La escultura románica se subordina a la arquitectura y se encuentra principalmente en portadas, capiteles y canecillos. Tiene una temática religiosa con figuras bíblicas. Las figuras se adaptan al marco arquitectónico y muestran antinaturalismo y horror vacui. Se repiten tipos iconográficos estereotipados con simbolismo. Ejemplos notables son las portadas de Santa Fe de Conques, Santiago de Compostela y
El documento describe las características generales de la escultura y pintura románicas. Se enfoca en la subordinación de las artes a la arquitectura, el uso de temas religiosos para propósitos educativos, y el énfasis en la expresividad a través de la deformación de figuras y el simbolismo. También analiza elementos comunes como la decoración de portadas y el uso de esquemas iconográficos establecidos.
El documento describe las características generales de la escultura y pintura románicas. Se enfoca en la subordinación de las artes a la arquitectura, el uso de temas religiosos para propósitos educativos, y el énfasis en la expresividad y el simbolismo en lugar de la proporción y la belleza clásicas. También describe elementos comunes como la deformación de figuras, mundos simbólicos, y esquemas iconográficos heredados para transmitir mensajes religiosos.
El documento describe la escultura románica, sus características y temas principales. Explica que se encontraba principalmente en portadas, tímpanos y capiteles, y que tenía una función didáctica y narrativa de contenido religioso. Los temas más comunes eran el Pentecostés, el Apocalipsis, la Ascensión de Cristo y escenas bíblicas. También menciona algunos maestros escultores importantes como el Maestro de Magdalena de Vézelay.
La escultura románica se subordinaba al marco arquitectónico. Un ejemplo destacado es el pórtico de la Abadía de San Pedro de Moissac del siglo XII, cuyo tímpano representa el Apocalipsis de San Juan. La composición muestra a Cristo en majestad rodeado de figuras que se adaptan al espacio, con miradas convergentes en Cristo. El programa iconográfico instruía a los fieles sobre el destino final y la necesidad del orden establecido.
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El pórtico de la Abadía de San Pedro de Moissac representa el Apocalipsis de San Juan en su tímpano, con un Cristo central rodeado por el Tetramorfo y los 24 ancianos. Las figuras se adaptan al marco arquitectónico y convergen sus miradas hacia Cristo. El programa iconográfico buscaba convencer a los fieles de que recibirían un premio o castigo después de la muerte, reforzando el orden establecido de la época.
El documento describe la escultura y pintura románicas, caracterizadas por la subordinación al espacio arquitectónico, temas religiosos con finalidad docente y esquematismo. La escultura se ubicaba en portadas, capiteles y frisos con temas bíblicos. La pintura usaba técnicas al fresco con dibujo expresivo y antinaturalista. Destacan obras como el Pórtico de la Gloria y escuelas catalana y castellano-aragonesa.
El documento resume la escultura románica de la portada de la abadía de San Pedro de Moissac en Francia. El tímpano representa el Apocalipsis de San Juan con Cristo en el centro rodeado por los símbolos de los evangelistas y 24 ancianos. La composición se adapta al marco arquitectónico y las figuras convergen en la mirada hacia Cristo. El programa enseñaba sobre el juicio final y la necesaria sumisión al orden establecido.
El tímpano del pórtico de la abadía de San Pedro de Moissac representa el Apocalipsis de San Juan, con Cristo en el centro rodeado por los símbolos de los evangelistas y los 24 ancianos, todos mirando a Cristo. La composición se adapta al marco arquitectónico y tiene el propósito de enseñar sobre el destino final y la necesidad de obediencia a Dios y la jerarquía feudal. El Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela culmina la escultura románica con más de 200
El documento describe la escultura románica en la portada de la Abadía de San Pedro de Moissac del siglo XII. Representa el Apocalipsis de San Juan en el tímpano, con Cristo en majestad rodeado de los cuatro evangelistas. Las figuras se adaptan al marco arquitectónico y convergen sus miradas en Cristo. El programa iconográfico instruía moralmente a los fieles sobre el destino de sus almas y la necesaria sumisión al orden establecido.
El documento describe varios tímpanos y portadas románicas de iglesias francesas y españolas que presentan escenas bíblicas y alegóricas. El Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela se destaca por su rica decoración escultórica realizada por el Maestro Mateo entre 1168 y 1188 que representa a Cristo y los evangelistas, así como escenas del juicio final y del antiguo testamento.
El documento describe las características culturales y artísticas del arte románico en Europa Occidental entre los siglos XI y XII. Se caracterizó por ser un arte religioso autoritario que reflejaba una visión oscura y misteriosa del mundo, dominado por la Iglesia. La arquitectura románica se centró en la construcción de iglesias de planta basilical con gruesos muros y bóvedas de cañón, mientras que la escultura y pintura tuvieron un carácter decorativo y pedagógico.
Este documento describe las características y tipos de escultura gótica, así como ejemplos notables de escultura gótica en catedrales francesas como Reims, Amiens y Chartres. También incluye detalles sobre escultores góticos como Claus Sluter y sus obras.
El documento describe la escultura románica en España, en particular el claustro del monasterio de Silos del siglo XI. Destaca los capiteles realizados en los siglos XI y XII, sostenidos por columnas pareadas que descansan sobre un banco. En las esquinas había machones con relieves de temas bíblicos de diferentes épocas. El documento analiza en detalle el relieve de la Duda de Santo Tomás en uno de los machones.
El documento resume los rasgos culturales del arte románico entre los siglos XI y XII en Europa occidental. Predominó la arquitectura, especialmente la iglesia, con planta basilical y elementos como el arco de medio punto. La escultura y pintura tuvieron un carácter decorativo y pedagógico, con figuras geométricas, alegóricas y temas bíblicos.
El documento resume las características de la escultura y pintura góticas, mencionando portadas de catedrales como Burgos y León y pintores como Giotto y los flamencos. Se describen nuevos enfoques al naturalismo, volumetría y relaciones entre color y luz en el arte gótico.
El documento resume la escultura románica en España, destacando los relieves del claustro del monasterio de Silos del siglo XI que representan escenas bíblicas. Los capiteles presentan decoración geométrica e imágenes de animales reales y fantásticos. Los machones o ángulos del claustro corresponden a distintas épocas y talleres y muestran temas de la vida de Jesús con estilos que van del esquematismo al naturalismo.
El documento describe una pintura renacentista que representa el descenso de la cruz. Se caracteriza por su fuerte expresividad, composición teatral y estudiada, y representación lúgubre del sufrimiento de Cristo. Un joven ayuda a San José de Arimatea a descolgar el cuerpo sin vida de Cristo de la cruz.
La escultura románica se caracteriza por tener un carácter didáctico y simbólico, no naturalista. Las figuras se adaptan a las formas arquitectónicas y muestran hieratismo y frontalidad. Los temas más comunes son de origen paleocristiano, bizantino o mozárabe, como escenas bíblicas o vidas de santos. En España destacan obras en catedrales de peregrinación como Jaca o Santiago de Compostela, y monasterios como Santo Domingo de Silos por sus capiteles tallados
Este documento describe las características generales de la escultura románica y analiza en detalle la portada de la abadía de San Pedro de Moissac del siglo XII. La escultura románica tiene un carácter didáctico, moral y decorativo. En los tímpanos se representan temas del Apocalipsis y de la vida de Cristo y los santos. El tímpano de Moissac muestra a Cristo en majestad rodeado de símbolos y ancianos, con figuras que se adaptan al marco arquitectónico.
Este documento presenta el proyecto de dirección para el Centro Público de Educación de Personas Adultas Legión V en Mérida. Incluye una justificación del candidato, Manuel Ávila Marín, una descripción del contexto del centro, y un análisis DAFO. El objetivo es mejorar la educación de adultos mediante el liderazgo, la colaboración con la comunidad y la mejora continua basada en las fortalezas y debilidades detectadas.
Este documento presenta el plan de mejora del CEPA Legión V. Mérida. Propone 6 objetivos principales: 1) Crear un Club de Empleo para mejorar la empleabilidad del alumnado, 2) Elaborar material didáctico específico, 3) Integrar la evaluación como instrumento clave, 4) Establecer vínculos con instituciones locales, 5) Mejorar la imagen del centro, y 6) Fomentar las competencias digitales de alumnos y profesores. Cada objetivo describe las tareas, responsables, recursos, cal
El resumen evalúa los resultados de una encuesta interna realizada en el centro CEPA Legión V sobre el estado de sus instalaciones. La encuesta, compuesta por 31 preguntas estructuradas en 7 áreas, fue respondida por 34 personas. En general, aunque el edificio es antiguo, su estado de conservación es aceptable. Sin embargo, su accesibilidad para personas con discapacidad es su aspecto más negativo. Los servicios generales como secretaría y conserjería obtuvieron las mejores valoraciones.
Planificar reuniones exitosas requiere seguir 10 pasos: 1) Planificar y documentar, 2) Establecer objetivos claros, 3) Convocar a los participantes, 4) Analizar los temas, 5) Poner en común ideas, 6) Tomar acuerdos y decisiones, 7) Reformular lo acordado, 8) Implementar los acuerdos, 9) Dar seguimiento, y 10) Evaluar resultados.
Este documento presenta los resultados de una autoevaluación realizada por Manuel Ávila Marín sobre sus fortalezas y áreas de mejora. Según la autoevaluación, sus principales fortalezas son la inteligencia emocional, la resolución de conflictos, la comunicación clara y el sentido del humor. Las áreas que necesita seguir desarrollando son la gestión del tiempo, la planificación de proyectos, el trabajo en equipo y la evaluación. El objetivo de este ejercicio de autoevaluación es conocerse a sí mismo para seguir creciendo personal y profesionalmente
El documento trata sobre la inclusión en la enseñanza de adultos. Busca proporcionar una educación de calidad para todos y derribar los estereotipos mediante la creación de espacios sin barreras. Los objetivos inclusivos son adquirir una formación básica, ampliar horizontes laborales en equidad y sentirse parte de un proyecto común. Los equipos directivos deben facilitar estrategias que generen un clima emocional adecuado. Las "píldoras inclusivas" varían tiempos, recursos y evaluaciones,
La pintura del Quattrocento florentino se caracterizó por el realismo en la representación de la naturaleza y la figura humana, el uso de la perspectiva para crear profundidad espacial, y el estudio anatómico y de la luz. Artistas como Masaccio y Fra Angelico perfeccionaron estas técnicas y crearon obras maestras como La Trinidad y La Anunciación que muestran estas características fundamentales del Renacimiento italiano.
La escultura del Renacimiento en Italia se caracterizó por el naturalismo y el estudio de la anatomía humana, así como por la recuperación del desnudo y los cánones clásicos. Un ejemplo destacado fue el David de Donatello (1430), la primera escultura de desnudo completo desde la Antigüedad, que simbolizaba la victoria de Florencia sobre Milán. Miguel Ángel continuó esta tradición clasicista en el Cinquecento con obras como La Piedad (1498), notable por su equilibrio formal y expresividad.
La cúpula de la catedral de Santa María de las Flores en Florencia, construida entre 1420 y 1461 por Filipo Brunelleschi, marcó el inicio de la arquitectura renacentista en Italia. Brunelleschi diseñó una cúpula de dos capas unidas - una interior semiesférica y una exterior apuntada - que se sostenía sin necesidad de cimbras mediante un ingenioso sistema de nervios y anillos de madera. Con más de 4 millones de ladrillos y un peso estimado de 25.000 toneladas, la cúpula
El Renacimiento se caracterizó por la recuperación del arte clásico de Grecia y Roma. Florencia fue el centro del primer Renacimiento o Quattrocento con figuras como Brunelleschi, Donatello y Miguel Ángel. En el siglo XVI, el foco se trasladó a Roma bajo el mecenazgo del papado, con artistas como Rafael y Leonardo da Vinci trabajando allí. El Manierismo surgió luego, caracterizado por la diversidad individual y el genio singular de artistas como Miguel Ángel.
Este documento describe el arte del Renacimiento en Italia. Resume el contexto histórico y cultural del Renacimiento en Italia, con su énfasis en la cultura clásica. Luego describe la arquitectura y escultura del siglo XV en Italia, con énfasis en Florencia. Finalmente, resume la arquitectura del siglo XVI en Italia, con énfasis en Roma y arquitectos clave como Bramante y Miguel Ángel.
1) El documento analiza la escultura y pintura gótica en Europa, con un enfoque en Italia y los Países Bajos. 2) Giotto inició el camino hacia el naturalismo mediante la representación del espacio tridimensional y dando volumen y movimiento a las figuras. 3) Los primitivos flamencos se caracterizaron por el uso pionero del óleo, lo que permitió mayor riqueza cromática y detalle, inspirándose en la vida cotidiana burguesa.
El documento describe la arquitectura gótica, caracterizada por la verticalidad, la linealidad y la transparencia. Las catedrales góticas buscaban representar de forma jerárquica el camino ascendente desde la tierra hasta Dios, usando la geometría tanto en la teología como en la ciencia. El estilo gótico se extendió por Europa desde el siglo XII y permitió la construcción de grandes edificios como catedrales y palacios gracias a innovaciones técnicas como el arco apuntado y la bóveda de crucería
This document provides an overview of Gothic art and architecture in three sections. It discusses the context and rise of Gothic art in 12th century France. Key characteristics of Gothic architecture included pointed arches, ribbed vaulting, flying buttresses, and large windows. Important examples mentioned are French cathedrals from the 13th century like Chartres and Reims with their façades, rose windows, and towers. Sculpture and stained glass windows were also highlighted.
+ La difusión del Románico estuvo influenciada por las peregrinaciones a lugares sagrados, transmitiendo el estilo artístico a través de Europa. Los monasterios como Cluny jugaron un papel importante como centros culturales y difusores del arte. La arquitectura románica se caracteriza por la monumentalidad y perdurabilidad, construyéndose iglesias de planta de cruz latina para el culto religioso.
Este documento proporciona una introducción al arte románico, describiendo su contexto histórico y características principales. Se divide en tres secciones: 1) contexto histórico y surgimiento del románico, 2) arquitectura románica con detalles sobre monasterios, iglesias y elementos arquitectónicos, y 3) escultura y pintura románicas con énfasis en la escultura monumental en portadas e iglesias.
El documento describe los principales rasgos del arte islámico en España. 1) Era esencialmente arquitectónico debido a la prohibición del Corán de representaciones figurativas. 2) Tomó elementos de los pueblos conquistados como el arco de herradura visigodo. 3) Usó materiales pobres como ladrillo, yeso y madera. 4) Los edificios como mezquitas y palacios tenían poca altura pero gran extensión.
El documento describe la arquitectura romana y su cronología. 1) Los romanos adoptaron y mejoraron los órdenes arquitectónicos griegos y crearon nuevos como el toscano y compuesto. 2) Utilizaron materiales baratos como ladrillo, hormigón y sillar para construir edificios funcionales como anfiteatros, termas y acueductos. 3) El arte romano floreció durante el Imperio desde el siglo I a.C. al V d.C., alcanzando su apogeo bajo emperadores como Trajano.
1. El documento describe el arte griego, con un enfoque en la arquitectura, escultura y urbanismo.
2. La arquitectura griega se centraba en la medida humana y la búsqueda de la belleza y la armonía a través de proporciones equilibradas. Los órdenes clásicos dieron forma a los elementos arquitectónicos.
3. El urbanismo griego incluía ágoras, palestras, estadios y teatros. Los teatros consistían en graderíos, orquestas y escenas.
Este documento presenta el temario de un curso de Historia del Arte de 2o de Bachillerato. Se divide en 4 unidades que cubren diferentes periodos históricos: La Edad Antigua, La Edad Media, La Edad Moderna y La Edad Contemporánea. Cada unidad incluye apartados sobre las características y obras más relevantes de la arquitectura, escultura y pintura de cada periodo. También se proporciona una relación de obras clave que se estudiarán.
3. CARACTERÍSTICAS GENERALES
Subordinación de las artes plásticas a la arquitectura. La escultura subraya las
partes más importantes: portada y capiteles de las arquerías de los claustros. Sin
embargo existen también otros campos de las artes plásticas, independientes de la
arquitectura como son las esculturas exentas (Cristos y Vírgenes), las miniaturas,
etc, aunque de importancia secundaria.
-La temática es religiosa y tiene finalidad docente, de representaciones bíblicas,
especialmente apocalípticas, en las portadas. Recuerda que estas biblias en piedra
se utilizaban para que los fieles contemplaran en imágenes los acontecimientos
bíblicos y las escenas celestes que, por el bajísimo nivel cultura de la época, no
podían conocer más que por la predicación oral y esta visualización en las iglesias.
Aunque esta temática religiosa es la principal, existen también decoraciones
geométricas, vegetales, y representaciones de animales fantásticos y monstruos, de
origen oriental.
-Valores estéticos: expresividad, antinaturalismo y simbolismo. No existen los
criterios de proporción, belleza y realidad del mundo clásico. El arte no busca
ahora la perfección de las formas, sino exclusivamente que las figuras transmitan a
los fieles las vivencias interiores, un mensaje religioso trascendente. Para lograr
esta transmisión de ideas se utilizan diversos medios:
4. • * Se deforman las imágenes, buscando la expresividad anímica
mediante exageraciones de la forma: los cuerpos se alargan, las
partes más expresivas como los ojos y las manos se agrandan, las
piernas se entrecruzan y adoptan posturas extrañas para sugerir
conmoción... Junto a esta deformación expresiva, la adecuación de
la escultura al marco arquitectónico implica además que la figura
se estire o reduce según el espacio que debe ocupar. El resultado
final son unas representaciones de la figura humana muy
antinaturalistas.
• * Se crea un mundo simbólico, con signos y alegorías, que se repiten
frecuentemente y que hay que conocer, para poder comprender
adecuadamente, con todo su mensaje, la representación.
• * Se repiten unos esquemas y tipos iconográficos fijos, heredados en
parte del arte bizantino, el prerrománico o el paleocristiano. Así, la
figura humana no tiene un tratamiento individual, sino genérico.
Nunca aparecen retratos, sino unas formas estereotipadas con las
que se quiere representar a toda la Humanidad o a las personas
divinas. Ello explica la impresión de que todas las figuras se
parecen, que puedes sentir ante una obra románica.
5. • Plan general de una portada: El tímpano es el lugar en que
se despliega el tema escultórico más amplio, formando
frecuentemente escenas. Las arquivoltas tienen una
decoración geométrica, vegetal o de pequeñas figuras
dispuestas radialmente. En el parteluz se coloca una
imagen de Cristo, La Virgen o el Santo al que está
dedicado el templo. En las portadas de pequeñas
dimensiones no se coloca parteluz. En las jambas pueden
estar las columnas desnudas, con los capiteles decorados
con relieves, o colocarse alargadas figuras de apóstoles o
santos, superpuestas a los fustes.
6.
7.
8. Tímpano
Arquivoltas
Jambas
Parteluz
Laterales
Portada San Pedro in Moisacc
9. Simetría Perspectiva
jerárquica
División
en
Horror vacui Frisos
Figuras superpuestos
ocupan todo
Adaptación Características generales I
al marco Tímpano Santa Fe de Conques
10. Cristo en Tetramorfos
Majestad
Ancianos
músicos
Olas del
Mar de cristal
Círculos
De fuego
Tímpano. Visión Apocalipsis
San Pedro in Moisacc
17. Isocefalia
Expresionismo
(Rasgos muy marcados)
Rigidez, hieratismo
Alargamiento
Del canon
Antinaturalismo
Características generales II
Pentecostés
Santo Domingo de Silos
26. Cristo en
Majestad
Ancianos
Ángeles con músicos
Símbolos de la pasión
Elegidos
Apóstol
Santiago
Árbol de
Jessé
Parteluz y tímpano.
Santiago de Compostela
27. Profetas. Apóstoles.
Antiguo Testamento Nuevo Testamento
Jambas.
Santiago de Compostela
33. Detalle de la jamba de la portada.
Monasterio de Ripoll. Siglo XII.
34.
35.
36. LA ESCULTURA ROMÁNICA: LA SUBORDINACIÓN
AL MARCO ARQUITECTÓNICO.
CAPITELES
PANELES CON RELIEVES
EL CONCEPTO DE ESPACIO-LÍMITE
PÓRTICOS
37. Una primera mirada a la
escultura románica....
• Localización
• Tema
• Fuentes iconográficas
• Descripción formal:
composición, técnica, etc.
• Posible significado
• Función
38. François Villon, un poeta francés de finales de la Edad
Media, escribió estos versos pensando en su madre:
Soy una mujer, vieja y pobre,
ignorante de todo; no sé leer;
en la iglesia de mi pueblo me
mostraban un Paraíso pintado,
con arpas, y un infierno, donde
hierven las almas de los
condenados; el uno me alegra,
me asusta el otro.
39. “LAS IMÁGENES SON PARA LOS ILETRADOS, LO MISMO
QUE LAS PALABRAS PARA LOS QUE SABEN LEER”
(San Gregorio)
“Las enseñanzas de la
Iglesia acerca del destino
final de nuestras vidas
aquí en la Tierra, tomaban
cuerpo en las esculturas
sobre el pórtico del templo.
Esas imágenes vivían en el
espíritu de las gentes con
mayor intensidad que las
palabras del sermón
pronunciado por el
predicador”
E. H. Gombrich
40. LA PORTADA, SÍMBOLO DEL ROMÁNICO PLENO
No existe un elemento más definitorio del
románico pleno que la irrupción de la
escultura en las portadas de las iglesias.
Aleros, vanos, (puertas, ventanas,
óculos...) y muros sirven de marco a esta
ornamentación que llevará a los
escultores a emprender los más complejos
programas iconográficos.
Desde el último 1/3 del s. XI y hasta 1120
algunas catedrales sientan, con sus
espléndidas portadas, las bases de un
esquema monumental común que se hará
imprescindible en los frentes basilicales;
la importancia de estas fachadas radica
en el papel central del tímpano y en el uso
de un lenguaje plástico comprensible de
inmediato.
41. Esquema de la portada
de un templo románico
El pórtico se abocina
gracias a la
superposición de
molduras que siguen la
curvatura del arco
(arquivoltas) y sitúan la
puerta de acceso en un
plano interior; las
arquivoltas cobijan el
tímpano, que se erige
sobre un dintel apoyado
en pilares, las jambas
laterales, y en el
parteluz, elemento
central que divide la
puerta.
42. El tímpano es el centro de atención
De los fieles y, en consecuencia, el
espacio escultórico preferente de la
Portada que presenta el programa
Iconográfico principal.
Las representaciones se extienden
Al dintel, al parteluz, las jambas,
Arquivoltas….de manera que la
Escultura llena todos los huecos
Cumpliendo con el segundo gran
Rasgo de la escultura románica,
Tras la adaptación al marco arqui-
tectónico, el horror vacui.
46. PÓRTICO DE LA ABADÍA
DE SAN PEDRO DE MOISSAC (1130)
LANGUEDOC (FRANCIA)
Piedra tallada (relieve)
EL TEMA
El tímpano representa el Apocalipsis de
San Juan.
47. PÓRTICO DE LA ABADÍA
DE SAN PEDRO DE MOISSAC (1130)
LANGUEDOC (FRANCIA)
Piedra tallada (relieve)
EL TEMA
El tímpano representa el Apocalipsis de
San Juan, es decir, la venida de Cristo a la
tierra para juzgar a los vivos y a los
muertos. Los laterales de la portada
refuerzan el mensaje a través de
bajorrelieves con escenas del Antiguo y del
Nuevo Testamento y representaciones
alegóricas de la avaricia y la lujuria
(quienes estén dominados por los vicios
no accederán al cielo). En la jamba
izquierda aparece el profeta Isaías; en la
derecha, San Pedro. En el parteluz
destacan las seis leonas de la Revelación,
esculpidas con gran detalle.
48. COMPOSICIÓN
Preside el tímpano un gigantesco
Cristo (Pantocrátor), rodeado por
el Tetramorfo y flanqueado por dos
arcángeles que llevan rollos de
plegarias.
El conjunto se completa con
los 24 ancianos del Apocalipsis
49. LA COMPOSICIÓN
Preside el tímpano un gigantesco Cristo
(Pantocrátor), rodeado por el Tetramorfo
(águila, Juan; león, Marcos; toro, Lucas;
y ángel, Mateo) y flanqueado por dos
arcángeles que llevan rollos de plegarias.
El conjunto se completa con los 24
ancianos del Apocalipsis ubicados en
registros paralelos, que llenan el espacio
restante adaptándose a la forma circular
del tímpano; en la base forman un friso
continuo. Las hileras de ancianos, que
portan instrumentos musicales o copas del
ofertorio, están separadas por las olas del
mar de cristal mencionadas en el
Apocalipsis y presentes también en las
jambas. Los rosetones del dintel tienen
esculpidas ruedas de fuego infernal.
50. LA COMPOSICIÓN (CONTINUACIÓN)
Las figuras se adaptan a las limitaciones del marco arquitectónico. Se distribuye el
espacio según criterios de simetría y jerarquía. La unidad compositiva de la escena,
sin embargo, se construye a partir de las miradas de todos los personajes, que
convergen en la figura de Cristo. La ejecución escultórica sorprende por la
minuciosidad detalle.
51. LA COMPOSICIÓN
(CONTINUACIÓN)
Las figuras se adaptan a las limitaciones
del
marco arquitectónico: los miembros se
estiran o deforman según convenga, se
alargan y estilizan, como los arcángeles,
hasta su práctica deshumanización. Se
distribuye el espacio según criterios de
simetría (expresión simbólica del orden
divino) y jerarquía (localización preestablecida según su importancia). La unidad
compositiva de la escena, sin embargo, se construye a partir de las miradas de
todos los personajes, que convergen en la figura de Cristo. Más allá de la evidente
subordinación del Tetramorfo y los arcángeles, Los rostros de los ancianos, sin
excepción, miran a la figura central, aunque para verla sus cuerpos deban
retorcerse en violentos y forzados escorzos.
La ejecución escultórica sorprende por la minuciosidad del detalle. El personaje de
Cristo, de mayores proporciones que el resto de las figuras, está voluntariamente
tallado de forma tosca, plana y frontal para potenciar su solemne hieratismo, en
claro contraste con la riqueza gestual que exhiben los ancianos, esculpidos en bulto
redondo y de tamaño inferior.
52. EL SIGNIFICADO SIMBÓLICO
(ICONOLOGÍA)
El Apocalipsis, tema muy frecuente en las
portadas románicas, basado en el último
libro del Nuevo Testamento, riquísimo en
alegorías y simbolismos, se reveló muy
eficaz para los objetivos de la iglesia
medieval. De forma hermética y terrible,
preconizaba el último acto de la
Humanidad, el momento en que aparecía
Cristo como juez supremo para juzgar a los
vivos y a los muertos. Era el argumento
ideal para convencer a unos hombres que
subsistían precariamente, constreñidos por
rigurosos límites morales, de que en el más
allá tendrían su premio o castigo.
En un contexto como éste, la subordinación
escultórica de las figuras secundarias a la de
Cristo era fácilmente extrapolable a la
necesaria subordinación, para mantener el
orden establecido, del hombre Medieval a
su señor feudal.
53. EL SIGNIFICADO
(CONTINUACIÓN)
El Cristo en Majestad central, en su papel
de Juez Supremo (la mano derecha señala
al cielo, y la izquierda, el infierno), se
revela como figura de poder y justicia.
Manifiestan su carácter sagrado el
hieratismo y la monumentalidad, la
mandorla, símbolo del esplendor divino, las
ricas vestiduras orientalizadas, que realzan
su condición de Dios y lo alejan de la visión
humana.
Las miniaturas mozárabes (especialmente
los manuscritos ilustrados del Beato de
Liébana) suministraron a Occidente la
iconografía para plasmar el Apocalipsis.
Así, el románico sacrificó la representación
realista a favor de un antinaturalismo y
una simplificación que hacían más claro el
mensaje que querían difundir. Las figuras,
toscas y deformadas, resultaban siempre
expresivas. Su función principal no era
adornar sino adoctrinar.
54. Detalles de las Jambas
del Pórtico de Moissac.
San Pedro
El profeta Isaías
55. El parteluz de San Pedro
de Moissac con las seis
leonas de la Revelación
57. Apostolado de la Cámara Santa de Oviedo.
Escultura de transición al Gótico.
58. Lázaro y
el rico Epulón.
Relieve de
San Pedro
de Moissac.
Siglo XII.
Languedoc, Francia.
Tentación
de Eva.
Gisleberto.
Relieve de
San Lázaro
de Autun.
Borgoña.
Siglo XII
59. Juicio Final. San Trófimo de Arlés. Siglo XII. Escuela de Provenza, Francia.
60. Juicio Final.
Cristo en Majestad entre los símbolos
de los Evangelistas (el Tetramorfos)
Pórtico Real de Chartres.
Siglo XII. París
65. EL PÓRTICO DE LA GLORIA DE LA
CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA
Es el genial anticipo del gótico,
a la vez que la culminación de la maestría de la estatuaria románica. En el marco del románico refleja la
perfección alcanzada al plasmar la grandeza de los personajes e insuflarles majestad y severidad. En el
terreno del Gótico renueva los rostros y las actitudes de los protagonistas, que conversan entre sí y se
expresan a través de sonrisas y miradas amables…
66. Pórtico de la Gloria.
Contexto histórico: en Santiago y al amparo
del sepulcro del apóstol se levantó uno de los
templos más característicos de las llamadas
iglesias de peregrinación.
En el año 814 el obispo Teodomiro descubrió
los supuestos restos del apóstol Santiago, y
levantó una basílica en ese mimo lugar. Años
después la basílica fue destruida por
Almanzor. En época de Alfonso VI con Diego
Peláez como obispo en 1077 se sucedieron
varias fases contructivas, la más importante
fue la del maestro Bernardo que construyó la
cabecera.
En el año 1100 siendo obispo Diego Gelmirez,
la obra del templo quedó prácticamente
culminada.
Por último hacia el año 1168 el maestro
Mateo concluyó el edificio. En siglos
posteriores el templo sufrió varias
transformaciones, deformando su aspecto
original románico.
67. EL PÓRTICO DE LA GLORIA DE LA
CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA
(interior de la fachada oeste)
Características
A las características netamente románicas:
Integración en el marco arquitectónico. Adaptación
al marco.
Representaciones religiosas.
Función didáctica
Horror vacui.
Jerarquización de las figuras.
Prevalencia del contenido simbólico.
Etc.
Se unen otras que anticipan el gótico como la de la
renovación de los rostros y las actitudes de los
protagonistas, que conversan entre sí y se expresan a
través de sonrisas y miradas amables y que tienen su
Autor: Maestro Mateo y su taller. propia identidad.
Cronología: 1168-1188
Estilo: románico tardío.
Técnica: talla.
Material: mármol y granito.
Dimensiones: 18 m. largo x 11 m. ancho.
68. EL PÓRTICO DE LA GLORIA DE LA
CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA
Análisis formal. El pórtico de la Gloria forma parte del nartex de la fachada oeste de la catedral de
Santiago. Se trata del nivel superior de la cripta construida por Mateo para salvar el desnivel de terreno. El
pórtico se estructura en tres espacios que coinciden con las naves de la iglesia. Las más de 200 esculturas
inundan capiteles, arquivoltas, columnas y tímpanos.
69. EL PÓRTICO DE LA
GLORIA:
DETALLE DEL PARTELUZ
El Programa iconográfico tiene su
punto central en el parteluz, presidido
por la estatua sedente del apóstol
Santiago. El patrón de la iglesia,
coronado por un nimbo de piedras
engarzadas, apoyado en un báculo y con
un cartel en la mano, acoge a los
creyentes.
71. DETALLE DEL TÍMPANO .
El tímpano del vano principal recrea
el Apocalipsis: Cristo aparece en el
Centro, en actitud majestuosa,
mostrando sus llagas. Agrupados en su
alrededor están los cuatro evangelistas San
Juan y San Mateo arriba, San Lucas y San
Marcos abajo; todos ellos están escribiendo
sus Evangelios sobre los animales
emblemáticos, el águila, el toro y el león,
excepto San Mateo que lo escribe sobre un
pergamino colocado sobre sus rodillas. La
arquivolta muestra a los ancianos del
Apocalipsis con instrumentos
musicales; sobre el dintel unos
arcángeles portan los símbolos de la
Pasión de Cristo; los espacios curvos
acogen a los elegidos, que el maestro
Mateo plasmó como 38 figuras
humanas (las doce tribus de Israel y la
corte celestial).
72. EL PÓRTICO DE LA
GLORIA: DETALLE
DE LA JAMBA IZQUIERDA
En las jambas, un magnífico conjunto
de apóstoles y profetas parecen
conversar. La ornamentación
escultórica de la jamba izquierda está
dedicada a la Ley de Moisés y la de la
derecha al Juicio Final, fundamentos
de la Ciudad Celestial descrita por
San Juan.
En esta jamba (el pilar de los
profetas) aparecen un
apesadumbrado profeta Jeremías,
cuyo rostro refleja el sufrimiento
padecido por sus profecías; Daniel
sonríe porque anuncia la venida del
Salvador; Isaías sostiene un
pergamino; y Moisés levanta las
tablas de la Ley en sus manos.
73. EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLE DE LA JAMBA DERECHA.
En la jamba derecha (el pilar de los apóstoles) presenta a San Pedro con las
Llaves del reino de Dios; a San Pablo, descalzo; y a San Juan, joven y en pie
sobre un águila. En los ángulos del pórtico, ángeles con trompetas recuerdan
su condición apocalíptica; el día del Juicio Final sus toques congregarán a los
Elegidos de los cuatro puntos cardinales
75. CONCLUSIONES FORMALES
Un proyecto escultórico tan complejo EL PÓRTICO DE LA
demuestra que el maestro Mateo poseía GLORIA
un profundo conocimiento de los modelos DEL MAESTRO MATEO
iconográficos. La extraordinaria unidad Y SU TALLER
estilística y el dominio técnico parecen
entroncarse con la Antigüedad Clásica, dado
el interés mostrado por la proporción y la
elegancia del detalle en todas las esculturas.
La ruptura con la estética románica se
manifiesta en el tratamiento individualizado
de los personajes, cercano al retrato y, sobre
todo, en la expresividad facial. Todas las
figuras revelan un dinamismo que hacen que
pierdan la formalidad y la rigidez típicas del
románico.
Las esculturas, muchas de ellas exentas, están
talladas en granito o mármol, y conservan
restos de su policromía original.
76.
77. EL CLAUSTRO: EL
CAPITEL ROMÁNICO
Ya asentada en las portadas, la
escultura monumental no tardó en
invadir los Claustros.
CLAUSTRO DEL MONASTERIO
DE SANTO DOMINGO DE SILOS
(1130), Burgos.
Fue uno de los primeros en vestir los
elementos arquitectónicos de su claustro
con iconografía historiadas. Los relieves
de sus pilares y de los capiteles de sus
columnas, son considerados una
de las cumbres del románico, tanto por
su perfección técnica como por la
profunda espiritualidad que despiertan.
78. El claustro del monasterio de Silos
El objetivo de los “capiteles historiados” no era decorar el claustro; lo que se
Pretendía era plasmar, a través de ciclos narrativos, el mensaje doctrinal que
serviría a los monjes del monasterio para meditar y rezar en sus paseos
Alrededor del patio.
79. CAPITEL DE COLUMNA CON DEMONIOS
Los capiteles se convertían en receptores de imágenes que alternaban escenas y
figuras de la Biblia y temas hagiográficos (dedicados a los santos), destinados a
edificar moralmente a quienes los contemplasen. Abundaban los temas fantásticos
de contenido hermético y de difícil comprensión para los no iniciados.
80. Capiteles del claustro
de Silos
Sus columnas pareadas están coronadas
por capiteles románicos que
representan hojas, caras, pájaros y
bestias fantásticas.
Los hay también alegóricos, como éste
que representa las
Virtudes deteniendo a los Vicios.
Vicios
84. PANELES DE LOS PILARES DEL CLAUSTRO
DE SANTO DOMINGO DE SILOS (BURGOS)
El gran tesoro del monasterio lo
constituyen los 6 grandes bajorrelieves,
dispuestos a pares en las esquinas
interiores de cada uno de los pilares
laterales, que tratan los diferentes
momentos del ciclo de la Resurrección
de Cristo.
Las representaciones se suceden
desprovistas de cualquier detalle
frívolo; así, encontramos “La duda de
Santo Tomás”, “La aparición de Jesús a
los discípulos en Emaús”, “El
descendimiento de la cruz”, “Las tres
Marías”, “Pentecostés” y “La
Ascensión”.
Panel de la Anunciación
85. EL ESTILO
El primer maestro de Silos dejó su
impronta estilística: adaptación de las
formas escultóricas al marco
arquitectónico, isocefalia, rigidez y
hieratismo en las formas, planitud en los
volúmenes y tamaño de las figuras
dependiendo del personaje (ley de respeto).
Panel del camino de Emaús
86. La duda de santo Tomás.
(1130) Románico tardío.
Claustro del monasterio de
Santo Domingo de Silos. Burgos.
87.
88. ANÁLISIS FORMAL DE LA
DUDA DE SANTO TOMÁS
planteamiento compositivo
los preceptos formales: todos los
personajes quedan situados a la
misma altura, excepto Cristo,
gracias a la yuxtaposición en 3
frisos superpuestos, de figuras de
igual tamaño y configuración.
89. ANÁLISIS FORMAL DE LA
DUDA DE SANTO TOMÁS
Presenta un original planteamiento
compositivo: Cristo no ocupa el
centro, sino que está ligeramente
desplazado hacia la izquierda;
pero sigue siendo el centro de
atención, ya que la mayor parte de
los apóstoles miran hacia él. Su
brazo derecho, levantado para
mostrar sus llagas al incrédulo,
rompe la homogeneidad
compositiva y reclama la mirada
del observador. Sigue todos los
preceptos formales: todos los
personajes quedan situados a la
misma altura, excepto Cristo,
gracias a la yuxtaposición en 3
frisos superpuestos, de figuras de
igual tamaño y configuración.
90. En el plano técnico
Las figuras, estilizadas y de
esbeltas proporciones,
presentan volúmenes
redondeados. Los ropajes se
ajustan al cuerpo gracias a su
suave modelado y muestran
incisiones superficiales, que
producen en los pliegues sutiles
contrastes de claroscuro.
91.
92.
93. En el plano técnico sorprende
la delicadeza de la talla, plana
y de ejecución perfecta, que
remite a los bellos trabajos en
marfil de la época y que tienen
reminiscencias bizantinas y
mozárabes. Las figuras,
estilizadas y de esbeltas
proporciones, presentan
volúmenes redondeados. Los
ropajes se ajustan al cuerpo
gracias a su suave modelado y
muestran incisiones
superficiales, que producen en
los pliegues sutiles contrastes
de claroscuro.
94. RELIEVE DEL
MONASTERIO
DE SILOS
Una gran expresividad espiritual
La duda de Santo Tomás. (1130)
Monasterio de Silos, Burgos.
101. OTRAS ESCULTURAS
La producción escultórica
no se agotó en la faceta
monumental; también
invadió el mobiliario
litúrgico. Proliferaron los
trabajos de orfebrería y
alta artesanía que iban
desde los frontales de altar
hasta los relicarios y
distintos objetos de culto.
Especial relevancia
tuvieron las imágenes
talladas en madera.
LA VIRGEN CON EL NIÑO
(THEOTRONOS)
104. LA ESCULTURA EN
MADERA POLICROMADA
CRISTO EN LA CRUZ
(MAIESTAS DOMINI)
La necesidad de colocar una
imagen de Cristo en el recinto de la
iglesia hizo que temas como la
crucifixión cobraran importancia.
En España, especialmente en
Cataluña, se desarrollaron en el s.
XII las “Majestades”: Cristo en la
cruz, coronado o con la cabeza
desnuda, peinado con crencha y
Majestad Batlló. S. XII.
con bucles que caen a cada lado,
Talla, madera policromada
1.56 m. x 1.2 m. vistiendo una túnica de corte
oriental, a imagen y semejanza de
las imágenes del oriente bizantino.
105. EL ESTILO
A esta iconografía importada de
oriente se debía la rigidez, la
evidente desproporción y la falta
de interés por el volumen. El
antinaturalismo proporcionaba el
distanciamiento y el aura de
autoridad que debía emanar de la
talla para simbolizar el poder
divino. Potenciaba este efecto la
representación de un Cristo
solemne, con los ojos abiertos,
mostrando su victoria sobre la
muerte.
La Majestad Batlló
es un claro ejemplo
de este arquetipo
y sigue un criterio
de marcada simetría.
110. Descendimiento de San Juan de las Abadesas.
Mediados del siglo XIII. Transición al gótico.
111. LA VIRGEN
Otro de los temas favoritos de la
imaginería románica fue la Virgen,
representada como soporte de un
Jesús que bendice con una mano y
sostiene el libro de la ley en la otra.
Este modelo orientalizante,
prácticamente copiado de modelos
bizantinos, tenía su origen en la
Theotokos copta (los cristianos de
Egipto), entronizada, con el niño en
la pierna izquierda y en los
mosaicos bizantinos.
Igual que sus referentes, los
personajes se caracterizan por su
hieratismo y solemnidad; rehuyen
cualquier expresividad o
movimiento; se distancian
voluntariamente de su humanidad
THEOTOKOS BIZANTINA y potencian la frontalidad para
(MOSAICO) evitar que su contemplación
distraiga al creyente del mensaje.
112. LA ESCULTURA EN MADERA POLICROMADA:
LA VIRGEN CON EL NIÑO JESÚS
KIRIOTISSA
(La virgen señala al niño
THEOTOCOS
como camino de salvación)
113. LA ESCULTURA EN MADERA POLICROMADA:
OTROS TEMAS.
LOS REYES MAGOS
EL DESCENDIMIENTO
116. LA PINTURA ROMÁNICA: UNA BIBLIA EN
IMÁGENES
¿Qué vamos a ver y comentar en este apartado?
1. Técnicas y soportes.
2. Las pinturas del ábside de San Clemente de Tahull (LLeida).
– Análisis estilístico del Pantocrátor de San Clemente de Tahull.
1. Otros ejemplos de pintura románica:
• Frontales de altar (tabla)
• Las pinturas del Panteón de los Reyes de San Isidoro de
León.
• Miniaturas de códices
• Tapices
117. LA PINTURA ROMÁNICA:
TÉCNICAS Y SOPORTES.
TABLAS
(FRONTALES DE
ALTAR)
ILUMINACIÓN DE
CÓDICES
SOBRE MUROS Y ÁBSIDES
(MINIATURA)
(FRESCO)
TAPICES
118. Las pinturas del ábside de la iglesia de San Clemente de
Tahull (LLeida)
CONTEXTO
Hay que distinguir dos grandes corrientes: una más antigua en el Pirineo catalán y
aragonés que se desarrolla del siglo XI al XII a base de influencias del norte de
Italia, de la Lombardia y del sur de Francia, Languedoc y Provenza. En esta zona
oriental de la península no sólo fue lombardo el estilo sino también muchos
arquitectos que elevaron obras para abades y nobles catalanes y oscenses.
119. PANTOCRATOR DE
SAN CLEMENTE DE TAHULL
DIBUJO DE TRAZO GRUESO
COLORES PLANOS
CARENCIA DE PROFUNDIDAD Y LUZ
JERARQUIZACIÓN DE FIGURAS-TEMA
VOLÚMENES GEOMÉTRICOS
COMPOSICIÓN YUXTAPUESTA
AUSENCIA DE MOVIMIENTO
HIERATISMO Y SOLEMNIDAD
SE PRESCINDE DEL DETALLE PARA
REFLEJAR LO ESENCIAL
CONVENCIONALISMOS:
esquematismo, pies en V, pliegues
simétricos, superposición de cabezas para
denotar profundidad, plasmación de
cierto movimiento a través de la
repetición de gestos en varias figuras, etc.
120. Pantocrátor de
San Clemente de Tahul.
Fresco con retoques de temple.
Siglo XII. Lérida.
Museo Nacional
de Arte de Cataluña.
121. TÉCNICA: fresco con retoques
al temple.
SOPORTE: muro
AUTOR: maestro de Tahüll.
De procedencia lombarda y sus
discípulos trabajaron en la
iglesia de San Clemente y
Santa María, más tarde
también, en Aragón y Castilla.
122. ANÁLISIS ICONOGRÁFICO
TIPOLOGÍA: Pinturas de tipo religioso.
ANÁLISIS FORMAL:
- Elementos plásticos. Se emplean líneas
gruesas, con pocos trazos se reproducen los
rasgos esenciales. La gama empleada es
brillante con el rojo, azul y el amarillo. Las
figuras son alargadas y estilizadas.
- Composición. En el centro de la bóveda
aparece el Cristo (Pantocrator) de estilo
bizantino dentro de la mandorla mística,
sedente y en actitud de bendecir. Su corona
y la cabeza rebasan el borde superior de la
mandorla.
Viste túnica y manto que le cubre los
hombros; la mano derecha se levanta
volviendo sus palmas hacia el espectador en
actitud de bendecir. La mano izquierda
sostiene un libro abierto que apoya en la
rodilla en la cual se le “ego sun lux mundi”,
que se traduce por “soy la luz del mundo”.
A un lado y a otro aparecen el alfa y el
omega (principio y fin).
Debajo una arquería enmarca una serie de
apóstoles y en medio de ellos la virgen que
sostiene el grial o copa de la luz. El cristo
aparece rodeado del tetramorfos.
El dibujo se resalta con trazos negros que
limitan los contornos; no hay perspectiva se
utilizan colores cálidos.
123. Simetría
Geometrización
COMENTARIO.
Como la escultura, la pintura románica tiene un valor didáctico. La decoración pictórica
de San Clemente fue pasada a lienzo en 1920 por orden de la Junta de Museos y en la
actualidad se conserva en el Museo Nacional de Arte en Cataluña. En la iglesia de San
Clemente se ha realizado una copia de las mismas en el lugar de donde fueron
arrancadas.
136. Frescos de San Isidoro de León. Fines siglo XI- principios XII. Panteón de los Reyes.
137. División de superficie
En bandas
Colores
Puros y
uniformes
Pinturas planas. Luz uniforme
Bidimensionalidad
Colores buscan
Armonía cromática
No fieles a naturaleza
Predominio Características específicas pinturas.
Del dibujo Pantócrator
San Isidoro de León
146. EL FRONTAL DEL ALTAR
(PINTURA SOBRE TABLA)
Dimensiones: 64 x 78 cm.
Materiales: Óleo sobre
tabla
Descripción: El
Pantocrátor centra la
composición que se
desarrolla simétricamente
a cada costado con los
doce apóstoles en una
disposición piramidal.
Las figuras con gran
policromía y geometría
están fuertemente
perfiladas. Retablo de la Seo de Urgell
147. Frontal de Santa María de Aviá. Siglo XII-XIII. Temple sobre tabla.
Museo Nacional de Arte de Cataluña.