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ARTE
 ROMÁNICO

   ESCULTURA
         Y
    PINTURA
(Artes figurativas)
ESCULTURA
CARACTERÍSTICAS GENERALES
 Subordinación de las artes plásticas a la arquitectura. La escultura subraya las
  partes más importantes: portada y capiteles de las arquerías de los claustros.

 Encontramos ESCULTURA en:
    1.            PORTADAS, en las fachadas de las iglesias románicas.
    2.            CAPITELES y CIMACIOS de las columnas.
    3.            CANECILLOS, piezas que sostienen el alero del edificio o pórtico.
    4.            ESCULTURAS EXENTAS


 TEMÁTICA:
   • La temática es religiosa y tiene finalidad docente, de representaciones
     bíblicas, especialmente apocalípticas, en las portadas. Recuerda que
     estas biblias en piedra que, por el bajísimo nivel cultura de la época, no
     podían conocer más que por la predicación oral y la visualización.
   • Decoraciones geométricas.
   • Vegetales.
   • Representaciones de animales fantásticos y monstruos (origen oriental).
VALORES ESTÉTICOS:

•    LEY DEL MARCO: Adecuación de la
escultura al marco arquitectónico, la figura se
estira o reduce según el espacio que debe
ocupar.
• ANTINATURALISMO: Las figuras se
contorsionan en posiciones acrobáticas para
adaptarse a los tímpanos y capiteles.
• ANTICLASICISMO. No existen los criterios de
proporción, belleza y realidad del mundo
clásico. El arte no busca ahora la perfección de
las formas, sino exclusivamente que las figuras
transmitan a los fieles las vivencias interiores,
un mensaje religioso trascendente. Se deforman
las imágenes, con exageraciones de la forma:
los cuerpos se alargan, las partes más
expresivas como los ojos y las manos se
agrandan, las piernas se entrecruzan y
adoptan posturas extrañas para sugerir
conmoción...
• HORROR VACUII: Tendencia a recubrir
la totalidad del espacio con esculturas e
imágenes.
• REPETICIÓN DE TIPOS. Se repiten
unos esquemas y tipos iconográficos
fijos, heredados en parte del arte
bizantino, el prerrománico o el
paleocristiano. Así, la figura humana no
tiene un tratamiento individual, sino
genérico. Nunca aparecen retratos, sino
unas formas estereotipadas con las que
se quiere representar a toda la
Humanidad o a las personas divinas. Ello
explica la impresión de que todas las
figuras se parecen, que puedes sentir
ante una obra románica.
• SIMBOLISMO: Se
crea      un   mundo
simbólico, con signos
y alegorías, mensaje
apocalíptico, pecado,
lucha contra el mal...
Utiliza:
-Juicio Final
-Tetramorfos: símbolos
de los 4 evangelistas
rodeando               al
Pantocrátor, Cristo juez:
•Ángel: San Mateo
•León: San Marcos
•Toro: San Lucas
•Águila: San Juan
•       ICONOGRAFÍA
ERÓTICA.
Abundan
representaciones
erótico/sexuales
(¿broma de canteros?
¿incitación a la procreación?
 ¿pecado en el exterior de los
templos?
¿familiaridad con la
sexualidad?).
• Dentro de la escultura románica
podemos ver también las siguientes
características:
     -Tosquedad
      -Imágenes yuxtapuestas
      -Hieratismo y/o frontalidad
      -Falta de movimiento
      -Arcaicismo
1. PORTADAS

La portada es la puerta, la entrada al templo. Es la frontera entre el exterior (el
    mundo) y el interior (lugar de oración). Es de obligado paso para acceder al
    interior y por tanto es un lugar al que se dedica mucha atención.
Es habitual que haya varias entradas, aunque la fachada este se dedica al ábside y
    por tanto no hay entrada en la misma.
El esquema general del románico: semicírculo sobre rectángulo, se reproduce en
    las portadas. El vano de la puerta puede abarcar sólo el rectángulo, o el
    rectángulo más el semicírculo. El más interesante es el primero.
El tímpano es el lugar en que se despliega el tema escultórico más amplio: escenas.
Las arquivoltas tienen una decoración radial geométrica, vegetal o de pequeñas
    figuras.
En el parteluz se coloca una imagen de Cristo, La Virgen o el Santo al que está
    dedicado el templo. Sólo si la portada es grande.
En las jambas pueden estar las columnas desnudas, con los capiteles decorados con
    relieves, o colocarse alargadas figuras de apóstoles o santos, superpuestas a los
    fustes.




                                                                          Arquivoltas



                                                                              Tímpano

 Jambas

                                                                           Dintel


                                                                        Parteluz
  Laterales

                                                                        Portada San
                                                                         Pedro in
                                                                          Moisacc
Características generales I
                                                                                  División en
                                      Simetría   Perspectiva   Pantócrator   Frisos superpuestos
                                                  jerárquica




    Horror vacui
Figuras ocupan todo




    Adaptación
    Al marco
                                                               Tímpano Santa Fe de Conques

                                                  Isocefalia
                      Yuxtaposición de figuras
Tímpano Santa Fe
   de Conques
Tímpano. Visión Apocalipsis

                      Cristo en
                      Majestad     Tetramorfos




                                                           Ancianos
                                                           músicos

  Olas del
Mar de cristal



 Círculos
 De fuego


                                                 San Pedro in Moisacc
San Pedro
in Moisacc
Tímpano.
Magdalena de Vezelay
PÓRTICO DE
     LA GLORIA,
     Santiago de
     Compostela
•   Realizado por el Maestro
    Mateo.
•   La figura de Cristo preside el
    tímpano enseñando las llagas.
•   El Apóstol Santiago en el
    parteluz.
•   Los ancianos del Apocalipsis en
    las arquivoltas y en las jambas,
    apóstoles y profetas.
•   Las figuras están
    interrelacionadas y expresan
    sentimientos, rasgos ya del
    próximo estilo GÓTICO.
Pórtico de la Gloria, Santiago de Compostela. Es triple, y simboliza la Trinidad.
Cristo en
                                 Majestad




                                                    Ancianos
   Ángeles con                                      músicos
Símbolos de la pasión


                                                 Elegidos


        Apóstol
        Santiago




  Árbol de
   Jessé




                          Parteluz y tímpano.
                        Santiago de Compostela
Profetas.                         Apóstoles.
Antiguo Testamento                  Nuevo Testamento


                      Jambas.
               Santiago de Compostela
PORTADA DE LAS PLATERÍAS




                 Portada de las Platerías.
                 Santiago de Compostela
Es una puerta de dos vanos, algo
  no frecuente en el románico.




        Portada de las Platerías.
        Santiago de Compostela
En el tímpano de la derecha aparece la doble naturaleza de Jesús: en la parte superior
 del tímpano está la adoración de los Reyes Magos (divinidad) y en la parte de abajo
                         escenas de la pasión (humanidad).
En el tímpano de la izquierda se sacan las conclusiones: Cristo es tentado en el desierto
   (como hombre) pero vence al pecado (como Dios) y los ángeles le sirven. En este
 tímpano está la figura de una mujer que parece representar a Eva como madre de los
   pecadores, aunque se pensó que era la representación de la mujer adúltera, con la
                                 calavera en el regazo.
MONASTERIO DE RIPOLL
Concebida como un gran arco triunfal romano, decorada con temas bíblicos
PORTADA CATEDRAL DE JACA
                   CRISMÓN, símbolo
                   del arte paleocristiano
                   y que representa a
                   Cristo, protegido por
                   dos animales
                   fantásticos de raíz
                   oriental, que aplastan
                   el pecado y la muerte.
PORTADA DEL CORDERO, DE SAN
      ISIDORO DE LEÓN
                     Cordero inmolado y el
                     sacrificio de Isaac.
PORTADA DEL PERDÓN, SAN
        ISIDORO DE LEÓN




Ascensión                                  Las tres marías
            El descendimiento de la cruz
                                           en el sepulcro
                                           vacío con el ángel
SANTO DOMINGO DE SORIA
SAN LÁZARO DE AUTUM
  Del románico francés, la
   añado pues entró en
        selectividad.

Distinguir:

Arquivoltas con formas
vegetales en el interior y
calendario agrícola en el
exterior.
Tímpano con mandorla
en el centro y el
pantocrator, infierno a la
derecha y el cielo a la
izquierda.
Dintel
Parteluz, con el santo
patrón de la iglesia
Jambas con pilares y
capiteles historiados.
2. CAPITELES
Es muy variado en formas
   y temas decorativos.
   Fue asimismo un
   instrumento didáctico
   de enseñanzas
   evangélicas o las vidas
   de los santos, por
   medio de
   representaciones
   figurativas
   denominándose capitel
   historiado.
CLAUSTRO ROMÁNICO DE SANTO
     DOMINGO DE SILOS




          Destaca por los capiteles y los ocho relieves
          en los machones o pilares de las esquinas
          del claustro.
Los capiteles recogen un Bestiario, con simbología cristiana entre la
vegetación, y enfrentados entre sí. Sobre columnas geminadas.
Machón 1: destaca “La duda de Santo Tomás” y “Los discípulos de
Emaús”.
“La duda de Santo Tomás”.
En las enjutas: mujer tocando la
  pandereta y hombre sonando el
  cuerno, en señal de júbilo por la
           Resurrección.


Columnillas rematadas con capiteles
 y arco de medio punto. Además se
remata con dos torres. Las figuras se
         adaptan al marco.

  Los discípulos ladean la cabeza
   hacia donde ocurre la acción
             principal.


  Relieve con gran profundidad que
permite ver detalles de los discípulos
situados en segunda fila por entre los
            de la primera.


Función didáctica (“catecismo
          pétreo”)
  Duda de Santo Tomás
  Santo Domingo de Silos
La escena muestra a Cristo con los
apóstoles permitiendo a Santo Tomás que
  pueda meter su dedo en la herida del
 costado y así creer en la Resurrección.


  Isocefalia, pero Cristo es más grande:
               jerarquización.
“Los discípulos de Emaús”.

Cristo se representa con unas
dimensiones superiores a la de los
otros dos personajes (jerarquización),
tanto que hasta se sale del marco del
arco de medio punto.


Las pupilas se rebajaban para
añadirles azabache y así obtener
más expresividad en la mirada.

A Jesús se le representa como
peregrino, con el zurrón y las
conchas jacobeanas en él.
Machón 2: destaca “La Ascensión” y “Pentecostés”.
Los dos ángeles
      separan las nubes
    para que aparezca la
       Mano de Dios en
     actitud de bendecir.



 La Virgen, en el centro,
destaca como mediadora
entre los hombres y Dios.


        Columnillas
      rematadas con
    capiteles y arco de
     medio punto. Las
  figuras se adaptan al
          marco.


     Pentecostés
 Santo Domingo de Silos
Características generales II
                                                                    Simetría




           Isocefalia

                                                                Expresionismo
Rigidez, hieratismo                                         (Rasgos muy marcados)



            Alargamiento
             del canon




                                                          Antinaturalismo



                                 Pentecostés
                             Santo Domingo de Silos
Arco reemplazado por la
    forma de las nubes.


Cuatro planos de profundidad
 en los relieves para simular
 una perspectiva que al final
    dirige la vista hacia el
  elemento principal: Cristo
(con nimbo crucífero) situado
     en el vértice de esta
 pirámide, protegido por dos
            ángeles.




       La Ascensión
   Santo Domingo de Silos
Machón 3: “Descenso de la
Cruz” y “Jesús puesto en el
sepulcro”.
sol   luna
“Descenso de la Cruz”

 Al igual que los anteriores sigue con
     el esquema general del marco
definido por columnillas rematadas en
   capiteles y arco de medio punto.




  A pesar del hieratismo propio del
 románico es una escena plena de
  dramatismo: la Virgen recoge la
mano de Jesús recién desclavada de
               la cruz.




    El temblor del Calvario se ha
representado por una serie de rocas
inestables, a modo de olas sobre las
que pisan los actores de este drama.
“Jesús puesto en el sepulcro”:
3 escenas simultáneas:

    Ángel anuncia Resurrección a las
    mujeres




   Sarcófago con tapa abierta: Jesús
   yace. Se aprovecha la tapa del
   sarcófago como línea divisoria.




    Soldados desvanecidos durante la
    Resurrección
Machón 4: “Anunciación y coronación de la Virgen” (más protogótica
redondeces, caras, pliegues, marco...) y “El Árbol de Jesé” (genealogía de Cristo).
OTROS CAPITELES




                  Función ornamental.
                  Capitel de Camarasa
CAPITEL DE LA IGLESIA ROMÁNICA DE SAN
GIL DE LUNA (ARAGÓN)
DAVID Y GOLIAT




IGLESIA DE LA MAGDALENA DE VEZELAY
3. CANECILLOS
     Canecillos. Cabeza de la viga o cualquier elemento en voladizo que
     sobresale del muro que soporta el extremo de la cornisa o cubierta.



San Martín de Frómista
Algunos canecillos que representan un ave
con cabeza rota, un contorsionista y tres
rosas hexapétalas superpuestas.




          San Martín de Frómista
San Martín de Frómista




Figura femenina sentada y cabeza inclinada, ropa talar y manos sobre la cara. Cabeza de carnero.
Cabeza de un monstruo que engulle un cuerpo desnudo de espaldas. Figura de animal
monstruosa, de frente. Cabeza de animal con las fauces abiertas.
San Martín de Frómista

León con la cola vuelta sobre el cuerpo y sujetando una bola entre las patas.
Figura humana con túnica que deja libre las piernas y que parece cabalgar sobre un
león al que abre las fauces. Rostro humanoide con cuernos.
Capitel con cimacio de billetes anchos.
Parece representar a un hombre con
un león, tal vez andrófago o
simplemente acariciándole.




                                          San Martín de Frómista
Cimacio con billetes anchos y la cesta con
dos monos o antropomorfos, tal vez
'condenados', acurrucados entre volutas




     San Martín de Frómista
4. ESCULTURA EXENTA – bulto redondo


                    CARACTERÍSTICAS GENERALES

 Tallas de madera policromadas con cristos crucificados con cuatro
  clavos y vírgenes con el niño. Los cristos, más que colgados están
  reposando (victoria de Cristo frente a la muerte).
 También tallas en marfil: cristos y arcas.
Cristo de Batlló
•   Proviene del arte bizantino donde
    representa la imagen de Virgen
    majestad o theotokos.
•   Sedente, sostiene al niño, ambos
    de frente, sin actitud maternal.
TALLAS EN MARFIL




   Cristo de Fernando I   Cristo del Carrizo
TALLAS EN MARFIL




                   Arca de San Millán de la Cogolla
PINTURA
 Como la escultura, la pintura también forma parte de la arquitectura. Por lo
  tanto, también se integra en el templo.

 Encontramos PINTURA en:
   1. MURAL, en los muros y ábsides: con la técnica del FRESCO SECO.
   2. Sobre TABLA.
   3. MINIATURAS, en los códices.
   4. TAPICES. (no es pintura, evidentemente, pero con las mismas
      características generales).

 Fresco seco:
    • El aglutinante es la clara de huevo, para que se adhiera al muro.
    • El muro se prepara con yeso y cal.
    • Los colores se disuelven en el huevo.
    • El muro se cubre con un color como fondo, en tonos claros y se fijaban los
      contornos con negro.
Características
 Una línea gruesa y negra rodea el contorno de las figuras.
 Se usan colores puros e intensos.
 No hay profundidad ni luz: es una pintura de dos dimensiones, con fondo liso,
  franjas de colores, y en algún caso con algún elemento que alude al paisaje.
 Figuras planas, frontales y sin volumen. Sólo hay volumen en pómulos, frente y
  manos.
 Sombreado en pliegues de las ropas y bajo la barbilla con líneas paralelas.
 Figuras poco naturalistas.
 Composición yuxtapuesta, como en la escultura.
 En las figuras aisladas aparecen los siguientes símbolos:
       Mandorla o almendra mística, que rodea al Pantocrátor.
       Letras alfa y omega, ya que Dios es el principio y el fin de todo.
       Manos bendiciendo.
       Tetramorfos.
       Los Evangelios.
       Nimbo crucífero.
 Elementos de tradición bizantina, que recuerdan los mosaicos.
1. Pintura mural
La pintura en España
 Hay tres corrientes en España, aunque con límites imprecisos:

 ITALO-BIZANTINAS
     Frontalidad
     Hieratismo
     Abstracción
                 Ej.      San Clemente y Santa María de Tahull
                          Frescos catalanes del Maestro de Pedret.

 FRANCO-ROMÁNICA
    Carácter narrativo, y el entorno en el que se mueven las figuras.
                  Ej.    San Isidoro de León
                         La capilla de Maderuelo.
 HISPÁNICA-LOCAL
    Fuerte influencia mozárabe con presencia de arcos de herradura,
      bestiarios.
                  Ej.    San Baudilio de Berlanga
San Clemente
  de Tahull
• Destaca el Pantocrátor del
ábside de la iglesia.
• Policromía viva, colores
azules, rojos, naranjas intensos.
• El Pantocrator bendice con
una mano y en la otra tiene
abierto el libro de los evangelios.
• Figura sedente.
• Dentro de la mandorla,
rodeado del tetramorfos y
debajo los apóstoles.
• Figura desproporcionada.
• Nimbo crucífero.
Simetría
                         Geometrización




       Detalles.
San Clemente de Tahull
Santa María
  de Tahull
• La Virgen entronizada con
el niño en el ábside de la
iglesia.
Detalles.
Santa María de Tahull
San Isidoro de
     León
• Resaltan el nacimiento,
vida, pasión, muerte y
resurrección de Cristo.
• Destaca el Pantócrator
rodeado de tetramorfos.
• El fresco mejor conservado
es La Anunciación a los
Pastores.
•También importante El
Calendario agrícola, con las
labores del campo a lo largo
del año.
División de superficie
                                                 En bandas

      Colores
      Puros y
     uniformes




 Pinturas planas.
Bidimensionalidad
                                          Luz uniforme




                                                Colores buscan
Predominio
                                               Armonía cromática
 Del dibujo
                                              No fieles a naturaleza




                       Pantócrator
                    San Isidoro de León
Bóvedas del Panteón Real, en la cripta.
        San Isidoro de León
• Ángel estilizado vestido con túnica.    Anunciación a los pastores.
• Animales (ovejas, vacas, cerdos,...).         San Isidoro de León
Calendario Agrícola
Calendario Agrícola
Degollación de los Inocentes                   La última Cena

                         San Isidoro de León
Santa Cruz de
 Maderuelo
• La Virgen entronizada con
el niño en el ábside de la
iglesia.
Santa Cruz de Maderuelo
Santa Cruz de Maderuelo
Adán y Eva.
Santa Cruz de Maderuelo
San Baudilio
de Berlanga
2. Pintura sobre tabla
 Influencia bizantina y prerrománica.

 El elemento más importante es el FRONTAL. Es una estructura que se
  situaba delante del altar. Se divide en una serie de espacios o calles
  ocupados por diferentes escenas.
 El central se reservaba para el Pantocrátor o la Virgen.
Frontal.
Santa María de Aviá
Frontal.
San Martín
Frontal.
Santa Margarita
Frontal.
Seo de Urgel
3. Miniaturas
 Influencia prerrománica.

 Destaca la Biblia de Ripoll.
4. Tapices
 Influencia oriental.

 Temática religiosa o histórica.
 Ej. Tapiz de la Creación de Gerona, que ilustra de forma radial los episodios
  del Génesis.
Arte Románico: Escultura y Pintura