El documento presenta trabajos artísticos realizados por alumnos de 9° año que se inspiraron en diferentes estilos y artistas argentinos como Benito Quinquela Martín, Xul Solar, Antonio Berni, Emilio Pettoruti, Raúl Soldi y el arte concreto y óptico. Los estudiantes describen los elementos que tomaron de cada estilo y cómo los aplicaron en sus propias obras.

1. ARTE ARGENTINO
TRABAJOS
REALIZADOS
POR
ALUMNOS DE 9°
AÑO

2. EXPOSICION
Y
CIERRE DE ACTIVIDAD

3. Autoras: Malena Herrera y Angélica Koncurat
Estilo: Benito Quinquela Martin
Elegimos a Quinquela porque nos parece que su trabajo es muy bello. Sus obras cuentan
mucho sobre su vida y su entorno. Es justo eso lo que nos lleva a pintar una calle con un
campo detrás, porque es la imagen que se desenvuelve ante nuestros ojos muy a menudo,
y nos pareció digno retratarla. Como hacia Quinquela que, quien se inspiraba en las
imágenes que le rodeaban. Además su forma de tratar la pintura nos llama la atención:
tiene mucho relieve y lindos colores, llamativos, vivos, cálido.
Los lugares que pintaba…La Boca…al puerto…los trabajadores portuarios…

4. Autor: Juan Segundo Gilardengui
Xul solar se expresa y trabaja logrando adjuntar formas
geométricas, símbolos y letras de manera armónica.
El uso de colores vivos y variados reflejan su inquietud espiritual.
Aquí el sol, es el protagonista, símbolo de la vida y la existencia
humana.

5. Autor: Juan Quarleri
Utilice en mi trabajo algunos símbolos, letras y colores transparentes,
que son algunos de los recursos de la obra del artista Xul Solar para
crear sus universos fantásticos.
La técnica: acuarela

6. Autoras: Karen Santos, Joselina Soler, Aldana Mur, Camila Buffa
Estilo: Surrealismo
Nuestro dibujo es surrealista porque presenta al espectador una
situación irreal como si fuera posible. Hay objetos y seres
inventados que en la imaginación de cada uno puede tener
diferentes significados, tanto reales como irreales.

7. Autora: Bianca Mazzaro
Estilo: Raúl Soldi
En mi trabajo, tomo de este artista la temática: “el teatro” y recurro a la
imagen de las mascaras como símbolos del mismo.
Para resolver la imagen utilice, al igual que Soldi, colores claros, no muy vivos.
Las figuras son alargadas y con bordes difusos.

8. Autor: Juan Villarino
Estilo: Vanguardia-Cubismo
Mi composición se basa en la ultima etapa del pintor argentino Emilio Petorutti,
quien llega a una síntesis total de la realidad y trabaja con planos geométricos
de colores bastantes planos.
Realice tres figuras de gran tamaño superpuestas y las fragmente en
pequeñas figuras de diferentes colores.

9. Autor: Francisco Otero
Estilo: Antonio Berni
Me gusta de Berni su temática comprometida con lo social, el uso
de materiales, lo original de sus cuadros.
En este trabajo tome la imagen del cristo en una habitación y le
realice un nuevo contexto, en el que expreso las ideas de vida y
muerte.

10. Autora: Dolores Pacheco
Estilo: Arte concreto
El arte concreto es una modalidad de ARTE ABSTRACTO, que se vale de formas
geométricas y elementos plásticos para desarrollar un sistema objetivo de
composición. Predominan las formas sobre el color, el color es plano.
En mi composición organice figuras geométricas de colores planos, que
funcionan como entidades concretas.

11. Autores: Marcos Martin y Timoteo
Maglione
Estilo seleccionado: Arte
Concreto
Recurrimos al uso de figuras
geométricas y planas que
conectamos de algún
extremo, buscamos algo de
equilibrio.
Finalmente recortamos el
marco de acuerdo al contorno
de las figuras, rompiendo el
marco tradicional. Este fue una
de las innovaciones de este
movimiento.

12. Autor: Guido Angiono
Estilo: Arte Madi
“El arte es la expresión del
alma que quiere ser
escuchada”. Pero la vida no
siempre tiene tiempo para dar
explicaciones de lo que
intenta dar a luz, y mostrar a la
sociedad.
En este estilo , las figuras
geométricas llevan a formar
una obra, sin tener una
estructura fija, sin un diseño ni
figura de base.
Utilice e el cuadrado y
rectángulos, sin ningún patrón
en especial…

13. Estilo: Arte Óptico y Cinético
Decidimos realizar estos diseños
circulares porque nos pareció la
mejor forma para representar
el arte óptico, intercalando el
blanco y el negro.
Los círculos están superpuestos
sobre una cartulina con
ganchos mariposas, así se los
puede hacer girar dando el
efecto de movimiento.
Autoras: María Casadio
Florencia Acosta
Macarena Duque
Sofía Cid

14. Autores: Ulises Ardenghi y Juan Manuel Misa
Representamos el arte óptico mediante la repetición de triángulos
negros y blancos.
El estilo óptico consiste en la idea de movimiento virtual mediante la
reiteración de figuras. Desplazamos los triángulos para lograr un diseño
que provoque un efecto sutil de vibración en la retina del espectador.
Trabajamos con dibujo por ser una de las maneras que nos permitía
mantener de manera mas prolija la recta.

15. Autores: Gabriel Bonato y Benjamín Yang
Estilo: Arte Óptico