Escultura
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Este documento presenta una introducción a los conceptos fundamentales de la escultura. Explica los diferentes tipos de escultura como la exenta o el relieve, así como las técnicas y materiales escultóricos. También explora temas como la representación de la realidad frente a la irrealidad, lo concreto versus lo abstracto, lo estático frente a lo dinámico, y lo efímero en comparación con lo perdurable. En resumen, provee una visión general de los elementos constitutivos y conceptos clave de la escultura.
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Este documento describe los diferentes tipos de escultura, incluyendo escultura exenta, relieve, altorrelieve, mediorrelieve y bajorrelieve. También discute las técnicas y materiales escultóricos como la realidad e irrealidad, lo concreto y abstracto, lo estático y dinámico, y lo efímero y perdurable en escultura.
Escultura.
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La escultura
Este documento describe diferentes tipos y técnicas de escultura, incluyendo escultura exenta, relieve, talla, modelado, forja y vaciado. También discute conceptos como lo real, irreal, concreto y abstracto en escultura, así como lo estático, dinámico, efímero y perdurable. La escultura puede representar la realidad de manera visual y táctil, o puede ser irreal e imaginaría. Puede expresar significados abstractos a través de la forma, o puede representar elementos concretos.
La escultura
La escultura es un medio de expresión tridimensional que puede representar tanto la realidad como conceptos irrealistas o abstractos. Existen diferentes técnicas escultóricas como la talla, el modelado y el vaciado que utilizan materiales como la piedra, la madera, el metal y la arcilla. La escultura puede retratar temas estáticos o dinámicos y busca transmitir mensajes a través de la forma y el material utilizado de forma permanente o efímera.
las esculturas
La escultura puede ser exenta o en relieve, y se realiza con diversos materiales como piedra, madera, arcilla, metal o nuevos materiales. Existen diferentes técnicas como talla, modelado, forja o vaciado. La escultura puede ser realista e imitar la realidad o irrealista y libertina. También puede ser figurativa y concreta o abstracta sin referencias reales. Una escultura puede transmitir sensaciones estáticas o dinámicas según su tema, formas y composición. Algunas son efímeras y otras perduran en
La LíNea Y Sus Tipos.
La línea es el elemento básico de la expresión escrita y se puede utilizar para definir contornos, expresar ideas, delimitar espacios y realizar croquis, bocetos y bosquejos. También se puede dar movimiento mediante líneas rectas, curvas o quebradas. Artistas famosos como Kandinsky, Dubuffet y Picasso han utilizado diversos tipos de líneas para crear obras de arte conocidas.
Proyecto constructivistaok
El documento describe una actividad para desarrollar la creatividad de los estudiantes a través de la expresión artística inspirada en el movimiento constructivista. Los estudiantes aprenderán sobre el constructivismo y crearán bocetos usando figuras geométricas simples y color siguiendo los pasos de artistas constructivistas. El trabajo se compartirá con otro centro educativo y se exhibirá en una exposición itinerante.
El arte abstracto
El arte abstracto usa formas, colores y líneas para crear composiciones que existen independientemente del mundo real, aplicándose a pintura, escultura, artes gráficas y otras artes. Algunos pintores contemporáneos del arte abstracto crean obras con ritmo y formas direccionales que generan connotaciones, mientras que otros usan grandes contrastes de color, transparencias y formas insinuantes. Las formas redondeadas y retorcidas de un pintor en particular han hecho que sea famoso por cuadros efectistas configurados
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Pintura rupestre
Este documento describe el arte rupestre y los elementos básicos de la línea y la figura en el arte. Explica que el arte rupestre son imágenes grabadas o pintadas en superficies rocosas. Detalla los dos tipos principales de líneas y figuras, incluyendo figuras geométricas y orgánicas. También cubre conceptos como línea de contorno. El objetivo es que los estudiantes aprendan sobre estos elementos básicos del arte.
Dibujos de papel
Experiencia creativa en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente durante la exposición Improvisaciones Concretas: collages y esculturas.
Kandinsky
Wasily Kandinsky fue un pintor ruso nacido en 1866 que fue pionero de la abstracción en la pintura. Estudió derecho y economía antes de dedicarse al arte, fundando un grupo para introducir las vanguardias francesas. Sus primeras obras fueron paisajes y temas fantásticos, pero hacia 1913 creó las primeras obras totalmente abstractas inspiradas en la música. Más tarde sus abstracciones se volvieron más geométricas, logrando obras de gran equilibrio a pesar de alejarse del estilo fluido de su primera ép
Deconstructivismo
Llamado también deconstrucción, es un movimiento que surge en los años de 1960 en Francia y tiene su apogeo en los años de 1980 a 1990 y aun el 2000.
La deconstrucción, es un tipo de pensamiento que critica, analiza y revisa fuertemente las palabras y sus conceptos
Un evento significativo fue la exposición en el MoMA (Museum of Modern Art), en Nueva York en el año 1988, llamada “Arquitectura Deconstructivista” que cristalizó el movimiento, organizada por los Arquitectos Philip Johnson y Mark Wigley y otros arquitectos...
Gonzalo meneses
Gonzalo Meneses es un artista ecuatoriano nacido en 1951 que crea obras de miniaturismo compositivo, asociando piezas pequeñas encontradas como tuercas, dedales, manecillas de reloj y otros objetos de manera coherente para darles un nuevo significado y expresión artística. Recolecta objetos desechados y dañados por el tiempo y los transforma en piezas únicas mediante su habilidad manual y visión creativa.
La línea en las artes visuales 2
Este documento describe los diferentes tipos de líneas, incluidas las líneas rectas, curvas y quebradas, y cómo se pueden usar las líneas para crear dibujos, expresar ideas y dar movimiento. Además, presenta obras de arte de tres famosos pintores - Kandinsky, Dubuffet y Picasso - que utilizaron líneas de diversas formas en sus pinturas.
Arte abstracto
Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes gráficas (artes gráficas abstractas). Su aplicación a otras artes plásticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plásticas (música abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero existe uso bibliográfico de tales expresiones.
Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones (iconografía). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.
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El documento presenta los contenidos de la primera unidad de educación artística para 5° básico, incluyendo el reconocimiento de elementos básicos de expresión como líneas, colores y formas, así como técnicas elementales de artes visuales. También define brevemente el arte, el lenguaje visual, y técnicas como el dibujo, pintura, grabado y escultura; finalmente menciona a algunos artistas chilenos destacados y sus respectivas técnicas.
Artes2 semana4 29 02 abril las lineas y emociones
La clase tuvo como objetivo relacionar diferentes tipos de líneas con emociones y sentimientos para crear obras personales. Se revisaron conceptos sobre líneas, se observó su uso en objetos y obras de arte de Kandinsky, Dubuffet y Picasso, y cómo expresan ideas y dan movimiento. Luego, los estudiantes dibujaron sus rostros usando líneas como actividad práctica, reconociendo líneas y relacionándolas con sentimientos. Finalmente, se completó una tarea y la profesora recordó cuidarse del
Escuela de Bauhaus
Walter Gropius fue un arquitecto alemán que fundó la Bauhaus, una escuela de diseño pionera en el uso de materiales modernos. Diseñó viviendas masivas para resolver problemas sociales y urbanos. En 1934 emigró a Estados Unidos debido a la persecución nazi y enseñó en la Escuela de Diseño de Harvard. Sus edificios reflejan el estilo moderno de la Bauhaus con formas simples y funcionales.
La linea del arte
Este documento describe las líneas como el elemento gráfico más simple y dinámico. Explica brevemente la historia del uso de líneas en el arte del siglo pasado y analiza los tipos de líneas utilizadas en publicidad, incluyendo sus características como grosor, color e intensidad. También menciona algunos artistas pioneros como Alfons Mucha y Henri de Toulouse-Lautrec que revolucionaron el uso de líneas en el cartelismo y el arte gráfico.
Pintura abstracta
La pintura abstracta es un tipo de arte abstracto que no utiliza figuras representativas. Se ha desarrollado históricamente en varios estilos como la abstracción geométrica, cromática, lírica y sintética. Algunos movimientos importantes incluyen el cubismo abstracto, el suprematismo, el constructivismo, el surrealismo abstracto e informalismo. La pintura abstracta ha evolucionado desde el siglo XX hasta el presente a través de estilos como el minimalismo y el color field.
Historia del arte..
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte e historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas y sus creaciones. También describe métodos para comprender el arte como el artista, el entorno y la época; la técnica; la forma visible; la intención artística; y la interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura
Arte abstracto
El documento describe los diferentes tipos de arte abstracto, incluyendo el expresionismo abstracto, neoplasticismo, constructivismo, informalismo y abstraccionismo lírico. Vasily Kandinsky se considera el padre del arte abstracto por introducir el movimiento alrededor de 1910 con el objetivo de concentrar la expresión en formas y colores sin relación con la realidad.
Abstracto
La pintura abstracta es un arte que no representa objetos sino sus cualidades y características. Se ha desarrollado en diferentes estilos como la abstracción geométrica, la abstracción cromática y la abstracción lírica. Históricamente ha incluido movimientos como el cubismo abstracto, el suprematismo, el expresionismo abstracto y el minimalismo.
Expresionismo; Die Brücke & Der Blaue Reiter
El documento analiza dos obras expresionistas: "Marzella" de Ernst Ludwig Kirchner, que representa la soledad y miseria a través de la figura de una niña desnuda, y "Amarillo, rojo y azul" de Vasili Kandinsky, que emplea formas geométricas y colores primarios en una composición abstracta. Ambas obras reflejan el estilo expresionista alemán a través de la deformación emocional de la realidad, y fueron influyentes en los primeros movimientos de vanguardia del siglo XX.
Reseña dibujo
El documento describe la evolución del dibujo a través de la historia. En el Renacimiento, el dibujo se consideraba la base del arte y se enseñaba en las academias, aunque la pintura se enseñaba en los gremios. Más tarde, las vanguardias se interesaron por temas de la vida cotidiana. Aunque el dibujo perdió importancia durante un tiempo, artistas conceptuales lo revivieron en las décadas de 1970 y 1980 al verlo como un lugar de pensamiento y expresión corporal.
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La escultura puede ser de bulto redondo o en relieve. El relieve puede ser altorrelieve, mediorrelieve o bajorrelieve dependiendo del volumen que sobresale de la superficie. La escultura se puede realizar en muchos materiales como piedra, madera, metal, arcilla o nuevos materiales utilizando técnicas como talla, modelado, fundición o ensamblaje. La escultura puede ser realista tratando de imitar la realidad o irrealista con más libertad creativa. También puede ser concreta representando elementos reales o abstracta expres
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El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
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Escultura
- 1. La escultura
- 2. ÍNDICE. 1.La escultura: cuestiones previas. 2.Técnicas y materiales escultóricos. 3.Realidad e irrealidad en la escultura. 4.Lo concreto y los abstracto en escultura. 5.Lo estático y lo dinámico en escultura. 6.Lo efímero y lo perdurable en escultura.
- 3. 1.LA ESCULTURA:CUESTIONES PREVIAS. Tipos de escultura: La escultura exenta o de bulto redondo : representa un volumen concreto.
- 5. Medio relieve : sobresale la mitad.
- 7. 2.TÉCNICAS Y MATERIALES ESCULTÓRICOS.
- 10. 3.REALIDAD E IRREALIDAD. La representación escultórica de lo real trata de reproducir la realidad misma. Trata de imitar la textura visual, e incluso la textura táctil. Mantenimiento de las mismas proporciones.
- 11. Representar lo irreal supone dar forma corpórea, es decir, dotar de la cualidad tridimensional. El abanico temático es amplísimo : mitología, religión,… El uso de recursos también se amplia.
- 12. 4. LO CONCRETO Y LO ABSTRACTO. La representación escultórica de lo concreto supone el uso de un elemento de la vida cotidiana. No pretenden reproducir la percepción realidad. Los elementos adquieren otra función y expresan un significado autónomo.
- 13. Lo abstracto es todo aquello que no tiene una forma tangible o reconocible. La fuerza expresiva se centra en el valor conceptual (de la forma, el color,…) Se utilizan elementos que configuran las formas tridimensionales.
- 14. 5.LO ESTÁTICO Y DINÁMICO. Cualquier escultura es estática a excepción de las esculturas móviles. El tema . Los elementos inertes resultan mas estáticos. El uso de formas vertical u horizontales para transmitir estatismo.
- 15. Existen recursos plásticos que simulan un movimiento que en realidad no existe. El tema. Seres vivos frente a inertes. Material escultórico. Pequeñas piezas frente a materiales rígidos. Contraposición de posturas y figuras escorzadas. Composiciones desequilibradas y formas sinuosas.
- 16. 6.LO EFÍMERO Y PERDURABLE. Efímero: Obras de arte creadas para reivindicar posturas frente a la vida. No importa tanto la obra de arte como el concepto, que permanece. Lo que se conserva de la obra es un documento gráfico(un vídeo , una foto,…)
- 17. Perdurable: Se utilizan materiales resistentes. La finalidad expresiva se integra en la apreciación puramente estética del observador.
- 18. FIN.