Este documento define el arte como una actividad humana que expresa ideas, sentimientos y emociones a través de medios como la pintura, la escultura y la música. Explica elementos básicos del arte como el punto, la línea, el plano y la textura, y cómo estos se usan para crear composiciones. También cubre temas como el color, la luz y la sombra, y diferentes estilos artísticos como el impresionismo y el cubismo.

1. ¿QUÉ ES EL ARTE?
AUTOR: Denis Joaquín Pacheco Carrasco

2. Expresémonos, dibujemos….

3. El niño es como un ovillo, va desovillándose poco a poco,
tomando forma, creciendo, creando. No lo aprietes, ni lo
sueltes, simplemente, ayúdalo a ser.

4. EL ARTE
ES UNA
ACTIVIDAD HUMANA
QUE EXPRESA
IDEAS
SENTIMIENTO
S
EMOCIONES COMICIDAD
DOLOR
ALEGRIA
TRAGEDIA

5. ARTISTA
PINTOR
ESCULTOR
MÚSICO
POETA
REALIZA
EL ARTE
LA SENSIBILIDAD
BUSCA LA BELLEZAEL ESPIRITU

6. ELEMENTOS BASICOS
EL PUNTO
LA LINEA
EL PLANO
LA TEXTURA

7. EL PUNTO
Es el elemento de
expresión plástica más
simple y pequeño.
Su primera finalidad es la
de indicar una posición.

8. Observa como esta composición realizada a base de puntos se considera visualmente un plano.

9. George Seurat. Tarde de domingo en la
isla de la Grande Jatte. 1886

10. LA LINEA
Es el punto en movimiento.
Tiene posición, dirección y espacio.
FUNCIÓN
Delimitar el contorno de las formas.
Por su capacidad expresiva
transmite ideas y expresiones.

11. Capacidad expresiva de la línea
Valor
expresivo
-Verticales
-Horizontales
-Oblicuas o
inclinada
(AUDIO)

12. EL PLANO
Tiene dos dimensiones, altura y anchura y
posición y dirección.
b)
a)
c)

13. Forma plana orgánica Forma plana geométrica
Clasificación de las formas planas

14. Capacidad tridimensional del plano
Víctor Vasarely,triond,1973.

15. TEXTURA
Es una cualidad de las superficie debido a la
estructura material del objeto y produce
distintas sensaciones visuales y táctiles.
Textura natural
Textura artificial

16. Como esta definido los limites de los planos

17. texturas visuales
Pieter Claesz; Naturaleza muerta 1963

18. Texturas táctiles
Jackson Pollock: fragmento de polos azules 1953

19. Vicent van
Gogh:
noche
estrellada
1889

20. Joan Miró. El canto del
ruiseñor a media noche y
la lluvia matinal 1940
Oleo sobre lienzo

21. Kandinsky: algunos
círculos, 1926
Oleo sobre lienzo

22. Expresémonos, pintando…..

23. La Composición

27. EL EQUILIBRIO

28. EL DESEQUILIBRIO

29. ANALICEMOS

30. RAZONEMOS

33. ¿Que tienen en común las tres
imágenes?
¿que diferencias existen entre
ellas?
¿como influyen los cambios de
luz en la percepción de los
objetos de cada fotografía?

34. Luz y sombra
Sombra
propia
Luz
Reflejada
Luz reflejada
Sombra
arrojada
luz

35. Intensidad

36. Percepción de las sombras/sin forma

37. Percepción de las sombras- con forma

40. Percepción de las sombras- con forma

41. Percepción de las sombras- sin forma
Mente complementa

42. perspectiva

43. EL COLOR

44. ¿QUE ES EL COLOR?

45. ¿Cómo se mezclan los colores luz y pigmento?

47. CIRCULO CROMÁTICO

48. LA PERCEPCIÓN DEL COLOR

49. La percepción del color
¿Cuál de ellas presenta el máximo contraste?

50. ¿Observa estos recuadros y el círculo gris del centro?

51. Observa como los colores reflejan su complemento

53. C
O
L
O
R
E
S
F
R
I
O
S
C
O
L
O
R
E
S
C
A
L
I
E
N
T
E
S

54. MEZCLA DE COLORES

55. Tonal o escala de valores

56. Tonal o escala de valores
Sombra propia
Luz Reflejada
Luz reflejada
Sombra
arrojada
luz

57. ARMONIAS

58. Armonía de colores afines

59. Armonía de colores complementarios

60. Armonía de grises

61. Armonía

63. La Noche- serie de paracas

64. Camino de Mendieta.
Fernando de Szyszlo

68. Lienzo
Cartón
Madera
Materiales
INSTRUMENTO
S
Pinceles
Brochas
Espátula
Rodillos
Pinturas
Aglutinantes
Disolventes
Pigmentos
Barnices
Acuarela
Tempera
Acrílico
Óleo
Soportes Útiles
Propósito
Sentimientos
Valorar
Ideas
Concientizar
Experimentar
procedimientos
Observar
Decidir
Elegir
Planificar
Valoramos
Mezclar
Extender
Frotar
Estampar
Manchar
Dripping
Pulverizar
Estrategias Técnicas
ACTIVIDAD HUMANA
EXPRES
A
EMOCIONES
TRAGEDIA
COMICIDAD
DOLOR
ALEGRIA
IDEAS
SENTIMIENTO
S

73. EL BODEGÓN
BODEGON , Cézanne

74. Algunos Girasoles, Vincent Van Gogh 1888

75. La silla ,Vincent Van Gogh

76. Coca cola , Andy Warhol

77. Zachary Zavislak

80. BODEGON

82. Pieter Claesz, “Bodegón con pastel turco”, 1627

83. “Membrillo, repollo, melón y pepino”, Juan Sánchez Cotán,1602

84. Caravaggio, “Cesta de fruta”, 1599

85. BODEGÓN IMPRESIONISTA
Édouard Manet, “Manojo de espárragos”, 1880 Paul Cezanne, “Plato de melocotones”, 1894.

86. BODEGÓN CUBISTA

87. Andy Warhol, “Latas de sopa Campbell” 1962 “Botellas de Coca-Cola”1962.

88. MANO ALZADA
 Algunas de las técnicas más unidas a
la forma de la pincelada son el estilo
oriental antiguo, Por ejemplo, las
hojas y flores son creados en el papel
con toques exactos de pintura, donde
el gesto y movimiento de la mano
genera la forma.

90. PINCELADAS VOLUMEN O TRANSPARENCIA
Desde barroco, romanticismo y clasicismo
se desarrollo mucho un trabajo de
pincelada que controla el volumen de
pintura, su espesor y su transparencia.
Destacan las pinceladas románticas, que
se distingue por ser densas, de color
intenso. Pinceladas que construyen
delicadamente pero muy acertadas. Suelen
lucirse más cuando estas pinceladas
contienen colores claros y el fondo de la
composición tiene tonos oscuros
Condesa Brigida Spinola Doria, de Peter Paul Rubens, 1606. National
Gallery of Art, Washington DC

92. Las pinceladas Impresionistas
 Ambos buscando la belleza de la luz.
Son pinceladas pensadas, suaves,
sutiles, precisas, libres y muy variadas.
Equilibran el conjunto pero logran que la
luz tenga la potencia necesaria. Junto a
las sombras, que como es famoso,
utilizaban los colores complementarios.
Monet, Water lilies o Nenúfares. 1922. Museo de arte de Toledo

95. LAS PINCELADAS UNIFORMES
El puntillismo juega con los colores
puros y como experimento visual,
decidieron crear un tipo de pincelada
neutra en cuanto a la forma, es decir,
uniforme. Utilizaban siempre un
punto como pincelada. Por lo tanto,
no hay gestualidad. Es lo contrario
del resto de pinceladas, que siempre
contienen direcciones empastes.
Estas pinceladas son todas iguales,
con lo que equilibran la composición,
por la relación entre si que generan
los puntos iguales
El Pino de Buenaventura de Paul Signac | The Museum of
Fine Arts, Houston

97. LAS PINCELADAS EXPRESIONISTAS
Además de Van Gogh, los
pintores expresionistas y
muchos pintores
contemporáneos, generan las
formas con grandes empastes
aplicados con los pinceles, más
o menos grandes. Pasta y gesto
o dirección al ser aplicada la
pincelada
Amanecer de la luna, soldado y doncella, de 1905. Ernst Ludwig Kirchner. The Museum
of Fine Arts, Houston

99. La Acuarela
Las acuarelas se obtienen por aglutinación de pigmentos secos en polvo
mezclados con goma arábiga, que se extrae de la acacia y que solidifica por
evaporación, pero que es soluble en agua. Las acuarelas, en estado sólido, se
disuelven en agua y se aplican sobre el papel con un pincel. Si bien la acuarela
es un tipo de pintura relativamente moderno, a lo largo de la historia se han
utilizado diferentes pinturas a base de agua. Se puede considerar que las
primeras acuarelas son los papiros del antiguo Egipto, y los tempranos dibujos
orientales a tinta son en realidad una forma de acuarela monocroma. En la
Europa medieval, se empleaban pigmentos solubles en agua aglutinados con
un densificador derivado del huevo para los manuscritos miniados; de la misma
manera, los frescos medievales estaban pintados con pigmentos mezclados
con agua espesados con pintura blanca opaca. Posteriormente surgieron otros
tipos de pinturas opacas solubles en agua, muy cercanos a las acuarelas.

100. Inspiración
 Escucha el audio
 Dibuja lo escuchado, cerrando los ojos
 Luego dibuja, escuchando el audio.

101. FRESCO

102. Estilos Artisticos
 Realismo
 Figuracion
 cubista
 Impresionista
 hiperrealista
 Abstracción

106. DIBUJO DE LA CABEZA

107. DIBUJO DE LA CABEZA

108. TIPOS DE ROSTRO

109. DIBUJO DE ROSTRO

111. Pasos:
· Se pone el nombre del autor o autores de la obra.
· Se pone el titulo de la exposición (si lo es)
· Se pone el titulo de una obra
· Se coloca el formato de la obra
· Se coloca la técnica utilizada
· Se pone el estilo
· Se pone la fecha en que fue hecho y el costo.
Por ejemplo:
Autor: Marino Guzmán Formato:32x46
Titulo de la exposición: Emociones Eternas Técnica: Tela, Oleo
Titulo de la obra: Que Amor tan callado Estilo: Neorrealista
Fecha: 1998 Costo:60,000
ELABORACIÓN DE UNA FICHA PICTÓRICA

112. Practiquemos agregamos imagen

118. GRACIAS