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Arte barroco 2
- 1. ARTE BARROCO Escultura de Bernini ITALIA
- 2. BERNINI ESCULTOR Teatralidad (superar el naturalismo y el clasicismo) Modelado prodigioso del mármol Admiración del helenismo Acción en desarrollo Acentuar el movimiento Composiciones originales Retratos: bustos
- 3. La mutación permanentede la naturaleza y el hombre Ovidio, Metamorfosis, Libro I “El viento desnuda su cuerpo; soplos contrarios agitan el vestido y una ligera brisa hacía retroceder su cabello en movimiento; la huida aumentaba su belleza” “el dios es rápido por la esperanza, la doncella por el temor” “quien persigue, ayudado por las alas del amor es más rápido … echa su aliento sobre los cabellos derramados por el cuello” “agotadas sus fuerzas, palideció ella y vencida por el esfuerzo … dijo … ¡Ayúdame padre … cambia esta figura con la que he gustado demasiado!” “los cabellos crecen como hojas, los brazos como ramas … los pies en raíces perezosas” “una delgada corteza ciñe su pecho” “Apolo coloca su diestra en el tronco y siente todavía temblar su pecho debajo de la corteza” Bernini, Apolo y Dafne, 1622-1625
- 4. Gesto endurecido Tensiónde la mirada Renacimiento: •Donatello: reposo, reflexión tras la acción •Miguel Ángel: decisión antes de la acción Barroco: •Bernini: impulso físico durante la acción Bernini, David, 1623
- 5. Cabello Barba AGITACIÓN EXTREMA Capa Espectador por debajo de la línea visual Composición abierta Eje diagonal Contraposto enfático Bernini, San Longinos, 1624-1633
- 6. Bernini, Monumento funerariodel Papa Urbano VIII, 1628-1647 Retrato sedente Bronce Bendición o autoridad Sarcófago La muerte talla la cartela funeraria Bronce La Caridad La Justicia Mármol Mármol TEATRALIDAD: oposición de material (mármol-bronce); oposición de color (blanco-negro) oposición conceptual (vida-muerte); oposición de valores (poder-virtudes)
- 7. Bernini Luis XIV 1655 Rostro altivo que domina y contrasta con los Bernini Constanza Bonarelli elementos de agitación: manto, cabello 1635
- 8. Bernini, Éxtasis deSanta Teresa, capilla Cornaro, Roma, 1647-1652 Asunto y mensaje religioso como representación teatral Obra: Éxtasis de Santa Teresa. Escenario: Hornacina (columnas y pilastras corintias; entablamento; frontón quebrado mixtilíneo). Decorado: Capilla (mármoles, haz de luz, techumbre). Espectadores: •Familia Cornaro en los palcos laterales •Resto de los fieles en el frente de la capilla
- 9. Capilla Cornaro Palco lateral derecho Prodigioso relieve escenográfico (Punto de vista de un observador a la entrada de la capilla) Entre la atención a lo representado y la conversación ajena al drama Tratamiento plástico de la materia esculpida Contrastes cromáticos Efectos lumínicos
- 10. F “Ya toda me entregué y di y de tal suerte he trocado que es mi Amado para mí Flecha = amor divino (F) y yo soy para mi Amado. Cuando el dulce Cazador me tiró y dejó rendida Eje visual en los brazos del amor, Ejes de composición mi alma quedó caída. … Levitación Tiróme con una flecha enherbolada de amor, y mi alma quedó hecha Santa Teresa “se abandona” una con su Criador. (Pie, mano) Ya no quiero otro amor, Santa Teresa se estremece pues a mi Dios me he entregado, y mi Amado es para mí, (Agitación del ropaje) y yo soy para mi Amado” Santa Teresa goza (Boca, ojos) (Teresa de la Cruz, “Dilectus meus mihi”
- 11. Bernini, Beata LudovicaAlbertoni, 1671-1674 Su muerte como éxtasis místico de su definitiva unión con Dios