Murillo fue el principal representante del realismo barroco español en el siglo XVII. Sus obras se caracterizan por un estilo naturalista, con escenas religiosas tratadas de forma apacible y escenas de género que representan a niños pobres de forma optimista. Utilizó la luz de forma dinámica para crear claroscuros matizados y composiciones sencillas con potentes ejes visuales.

1. ARTE BARROCO
Pintura española
Realismo Barroco
(Murillo)

2. PINTURA
BARROCA
ESPAÑOLA
Realismo
Naturalismo
Barroco
Tenebrista
(Rubens
(Caravaggio)
Tiziano)
RIBERA VELÁZQUEZ
ZURBARÁN MURILLO
Temática
Realismo
Naturalismo Luz (soporte:
lienzo)
Intensidad Naturaleza Mitología Paisaje
expresiva. Espacio
sencillez Tenebrismo
atmosférico Retrato Religiosa muerta (círculos
cortesanos
(escasa
compositiva (Bodegón) limitados) relevancia)
“Prodigios “visiones
naturales”
(seres deformes) místicas”
“Retratos
a lo divino”

3. 1617
+
Naturalismo
tenebrista
50
os
Luminosidad
añ
atmosférica
Belleza
Fin
y
riqueza
Idealizada cromática
•Serenidad (color
transparente
•Apacibilidad y difuminado)
•Equilibrio
•Delicadeza
B. E. Murillo (+ 1682)
•Amabilidad
Rompimientos
de gloria
Pintura
Pintura religiosa
Costumbrista (Afable,
(niños) no dramática)

4. B. E. Murillo, Sagrada Familia del pajarito, 1649 Claroscuro menos intenso
(Emergen: muros de la
Las miradas estancia y ajuar doméstico)
crean
los ejes
compositivos
hiladora
banco de
carpintero
Convincentes
estudios anatómicos/
actitudes vitales:
Potente San José
Delicada Virgen
Gracioso Niño Jesús
Hecho religiosos tratado como escena doméstica apacible y feliz

5. B. E. Murillo, Visión de San Antonio, 1656
Obra de enormes proporciones Jubilosa
(560x330cm) corte de
Obra de mayor tamaño de Murillo
ángeles
Niños
Esquema compositivo: en torno
•Sencillo y ordenado. al Niño
•Elegante y comedido Jesús
1
Focos de luz:
Iluminación sobrenatural del rompimiento de gloria .1
Iluminación terrenal entra por la puerta .2
Perspectiva aérea
(suave gradación de tonos de luz)
Jarrón de lirios
2
(elemento simbólico)
Mesa a contraluz ordena espacialmente la escena

6. B. E. Murillo, Escena dinámica:
La limosna dada (viejo y madre/niño)
Santo Tomás de La limosna que está dando (tullido)
Villanueva, 1668 La limosna que dará (niño y vieja)
Arquitectura:
P3 Referencia espacial
P2 (3 planos: P1-P2-P3)
Gradúa la luz
Cabeza del santo:
P1
Confluencia de miradas
Fuerte contraste luminoso
Niño
Diagonales compositivas: Realismo (heridas
Cruzan en el elemento de la cabeza rapada: piojos)
central de la composición
EL EJERCICIO DE
LA CARIDAD
(dar limosna al pobre)
Mendigo arrodillado:
Prodigioso escorzo
Estudio anatómico
Madre con niño a contraluz:
Elemento anecdótico
Ordena planos compositivos

7. Inmaculada Grande Inmaculada del
(del Convento de los Convento de los
Franciscanos de Venerables de
Sevilla), 1650 Sevilla, 1680
30 años de diferencia
Imagen monumental y solemne
(potente volumetría)
Evita el estatismo agitando la escena
1635, Llega a España Belleza ideal casi infantil
la Inmaculada de Ribera Llenas de vida
Se inicia la difusión de
Murillo:
Luz sobrenatural apoteósica
“estampas” del lienzo
Tono movido y ascensional

8. B. E. Murillo, Niños comiendo B. E. Murillo, Niños comiendo B. E. Murillo, Niño
de una tartera, 1665-1675 melón y uvas, Años 50 espulgándose, 1650
Pintura costumbrista El primero que realiza:
•Fuerte claroscuro
•Tono melancólico
1. Pintura de género demandada por clientela extranjera
2. Imagen amable y vitalista de “niños de la calle”
Niños que pasan hambre 3. Ausencia de cualquier atisbo de crítica social
y son pobres aparecen 4. Aspecto miserable/talante optimista, alegre, despreocupado
comiendo o con dinero
5. Marcadamente realista: pies sucios, restos de comida, harapos…
6. Composiciones sencillas, abiertas, con ejes visuales muy potentes
7. Claroscuro muy matizado
8. Bodegones con figuras