El documento presenta diferentes formas de arte como vitraux, graffitis, murales, paisajes, música, dibujos y diseño gráfico, mostrando cómo el arte se puede expresar de diversas maneras y ser apreciado desde perspectivas únicas.
El graffiti y el stencil son formas de arte urbano que comparten el uso de pintura en aerosol y paredes, pero difieren en su proceso de creación y orígenes. El graffiti generalmente involucra dibujos anónimos realizados directamente en paredes, mientras que el stencil usa plantillas recortadas para aplicar diseños de forma más rápida y reproducible. Mientras el graffiti surgió como expresión artística en Nueva York en los 1960s, el stencil tiene orígenes aún más antiguos en las pinturas rupestres de Am
El documento describe el arte callejero o urbano, también conocido como graffiti. Explica que este tipo de arte combina elementos sociales como la necesidad de expresión, la inquietud de la juventud y el deseo de cambio. Además, describe las tres formas en que se ha desarrollado el graffiti: imitación, transición y "keko". Finalmente, señala que aunque a veces es confundido con vandalismo, el graffiti es una forma de arte que los artistas utilizan para expresar mensajes y dar su visión del mundo.
El documento trata sobre diferentes formas de arte urbano como el grafiti, el esténcil, las pegatinas y los carteles. Describe algunas de las ciudades más importantes para el arte callejero como Londres, Barcelona y Berlín. También presenta información sobre destacados artistas del esténcil como Banksy y Blek le Rat, señalando sus influencias y estilos pictóricos.
Este documento describe los murales urbanos o graffiti. Explica que los murales son imágenes pintadas o en relieve en las paredes que ilustran temas socioculturales para comunicarse con las comunidades. Suelen tener un carácter decorativo y contar una historia. Además, describe el muralismo como un movimiento artístico indigenista que surgió después de la revolución mexicana para socializar el arte y rechazar la pintura tradicional, promoviendo obras de artistas como Siqueiros, Rivera y Orozco.
El documento describe la evolución del muralismo como una nueva corriente de pintura que se expresa en espacios públicos. Explica que los murales combinan elementos sociales como la cultura representada, nuevas ideologías e intentan concientizar sobre problemáticas. También menciona algunos tipos de aerosoles y artistas inspirados en el muralismo como Kiptoe, Fio Silva y Ron Muralist.
Este documento describe diferentes formas en que el graffiti se ha expandido más allá de las paredes, incluyendo graffiti hecho con luz, tejido, barro, rostros humanos, chocolate y porcelana. También destaca cómo el graffiti comenzó como una forma subversiva de comunicación para inspirar cambio social y libertad de expresión, pero ahora se ha convertido en una inspiración artística y tecnológica que se reinventa constantemente.
El documento resume la historia del arte urbano, desde las pinturas rupestres hasta su legitimación como arte en la actualidad. Explica los diferentes estilos de graffiti como tags, graffiti de leyenda e hip hop, y técnicas como stencils y caracteres. Señala que el graffiti de leyenda busca transmitir ideas de forma sintética e ingeniosa, mientras que el hip hop busca marcar territorio. Los stencils se popularizaron después de 2001 y usan símbolos de la cultura para criticarla de forma rápida. Algunos artistas us
Este documento presenta un resumen de un proyecto sobre arte urbano. Los objetivos generales son entrar en el mundo del arte urbano a través de la convivencia con artistas y conocer los antecedentes y modalidades del arte urbano en la ciudad. El documento explica el significado de arte urbano, su justificación y marco teórico, e identifica clases como esténciles, murales, acetatos y grafitis. Finalmente, analiza aspectos positivos y negativos del arte urbano y concluye que abarca expresiones sociales
El graffiti y el stencil son formas de arte urbano que comparten el uso de pintura en aerosol y paredes, pero difieren en su proceso de creación y orígenes. El graffiti generalmente involucra dibujos anónimos realizados directamente en paredes, mientras que el stencil usa plantillas recortadas para aplicar diseños de forma más rápida y reproducible. Mientras el graffiti surgió como expresión artística en Nueva York en los 1960s, el stencil tiene orígenes aún más antiguos en las pinturas rupestres de Am
El documento describe el arte callejero o urbano, también conocido como graffiti. Explica que este tipo de arte combina elementos sociales como la necesidad de expresión, la inquietud de la juventud y el deseo de cambio. Además, describe las tres formas en que se ha desarrollado el graffiti: imitación, transición y "keko". Finalmente, señala que aunque a veces es confundido con vandalismo, el graffiti es una forma de arte que los artistas utilizan para expresar mensajes y dar su visión del mundo.
El documento trata sobre diferentes formas de arte urbano como el grafiti, el esténcil, las pegatinas y los carteles. Describe algunas de las ciudades más importantes para el arte callejero como Londres, Barcelona y Berlín. También presenta información sobre destacados artistas del esténcil como Banksy y Blek le Rat, señalando sus influencias y estilos pictóricos.
Este documento describe los murales urbanos o graffiti. Explica que los murales son imágenes pintadas o en relieve en las paredes que ilustran temas socioculturales para comunicarse con las comunidades. Suelen tener un carácter decorativo y contar una historia. Además, describe el muralismo como un movimiento artístico indigenista que surgió después de la revolución mexicana para socializar el arte y rechazar la pintura tradicional, promoviendo obras de artistas como Siqueiros, Rivera y Orozco.
El documento describe la evolución del muralismo como una nueva corriente de pintura que se expresa en espacios públicos. Explica que los murales combinan elementos sociales como la cultura representada, nuevas ideologías e intentan concientizar sobre problemáticas. También menciona algunos tipos de aerosoles y artistas inspirados en el muralismo como Kiptoe, Fio Silva y Ron Muralist.
Este documento describe diferentes formas en que el graffiti se ha expandido más allá de las paredes, incluyendo graffiti hecho con luz, tejido, barro, rostros humanos, chocolate y porcelana. También destaca cómo el graffiti comenzó como una forma subversiva de comunicación para inspirar cambio social y libertad de expresión, pero ahora se ha convertido en una inspiración artística y tecnológica que se reinventa constantemente.
El documento resume la historia del arte urbano, desde las pinturas rupestres hasta su legitimación como arte en la actualidad. Explica los diferentes estilos de graffiti como tags, graffiti de leyenda e hip hop, y técnicas como stencils y caracteres. Señala que el graffiti de leyenda busca transmitir ideas de forma sintética e ingeniosa, mientras que el hip hop busca marcar territorio. Los stencils se popularizaron después de 2001 y usan símbolos de la cultura para criticarla de forma rápida. Algunos artistas us
Este documento presenta un resumen de un proyecto sobre arte urbano. Los objetivos generales son entrar en el mundo del arte urbano a través de la convivencia con artistas y conocer los antecedentes y modalidades del arte urbano en la ciudad. El documento explica el significado de arte urbano, su justificación y marco teórico, e identifica clases como esténciles, murales, acetatos y grafitis. Finalmente, analiza aspectos positivos y negativos del arte urbano y concluye que abarca expresiones sociales
El documento describe la evolución del arte urbano desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta el graffiti moderno. Explica que el graffiti se manifiesta a través de tags y piezas realizadas con spray en espacios públicos. Además, define varios términos clave del graffiti como tag, pieza, wildstyle y 3D, y menciona algunas técnicas y herramientas como el uso de boquillas.
El documento describe el arte callejero o graffiti como una forma de expresión que comunica ideas y mensajes visuales. Se ha desarrollado de tres maneras: imitando el entorno, usando palabras para expresar ideas sociales y personales, y usando caracteres entendibles solo por el artista. Aunque a veces es acusado de vandalismo, el graffiti permite a los artistas expresar sentimientos y visiones del mundo de manera singular en espacios públicos.
El documento resume tres tipos de arte público y urbano: el arte público, que consiste en creaciones artísticas colectivas y participativas para fortalecer la identidad e identificación de una comunidad; el arte urbano, que incluye el grafiti y otras expresiones artísticas callejeras, a menudo con un mensaje crítico; y el street art, que adapta obras de arte visuales al espacio público para llegar a una audiencia más amplia.
Este documento presenta varias formas en que el graffiti se ha diversificado e integrado en otros ámbitos más allá de las paredes. Describe técnicas como el light graffiti, el tejido urbano y la graffitecture. También explica cómo el graffiti se ha incorporado a objetos como porcelana, chocolates, decoraciones, zapatos, tatuajes y campañas ecológicas.
Los graffitis son inscripciones o dibujos anónimos realizados en paredes y estructuras públicas para expresar la presencia de su autor. Surgen a finales de los 1960 en Nueva York como una subcultura callejera vinculada al rap y el break dance. A finales de los 1970, algunos graffiteros como Jean-Michel Basquiat y Keith Haring elevan el graffiti al estatus de arte. Aunque a menudo reprimido, el graffiti es vista por muchos como una forma legítima de expresión cultural y artística que transmite sentim
Este documento presenta los principios básicos del graffiti desde la perspectiva de un escritor urbano. Explica diferentes tipos de piezas como piezas, vomitados y stickers, así como utensilios y el black book. También describe la sensación de realizar un graffiti ilegal.
El documento describe la técnica de estarcido o stencil, explicando que implica usar una plantilla con un diseño recortado para aplicar pintura a través de los recortes y así transferir el diseño. Luego menciona algunos artistas destacados que usan esta técnica como Banksy, Blek le Rat y Shepard Fairey. Finalmente, detalla los pasos para realizar un estarcido, incluyendo la selección del diseño, el trazado en la plantilla, el recorte y la aplicación de la pintura a través de la plantilla.
El documento describe el arte urbano y graffiti, analizando si es una expresión artística o vandalismo. Explica que el graffiti incluye pintadas con mensajes políticos o sociales, así como tags, throw-ups y pieces derivados de la cultura hip hop. También habla sobre latrinalia, graffiti hecho en baños, y diferentes estilos como el arte graffiti, slogans, y tags.
Graffiti , arte urbano Laura Muñoz , Nuria SanchezAna Huedo
Este documento presenta dos ejemplos de graffiti urbano. El primero representa a un cocodrilo comiéndose a una persona que intenta expresarse a través del graffiti, simbolizando la represión política. El segundo es un caracol en 3D dibujado en el suelo, mostrando dos perspectivas para representar el arte urbano en 3D, incluyendo partes reales de la calle como una antena de metal.
El documento trata sobre el arte urbano o callejero, incluyendo el graffiti. Explica que el arte urbano se expresa de forma ilegal en las calles y puede tener mensajes subversivos. También describe el graffiti como una forma de expresión juvenil relacionada al hip hop y cómo ha pasado de ser visto como vandalismo a ser considerado un arte. Finalmente, menciona algunos artistas urbanos reconocidos como Banksy y debates sobre dónde deberían hacerse murales.
El arte urbano tiene sus orígenes en los Estados Unidos de los años setenta y se refiere a formas de arte independiente en la calle más allá del graffiti. Aunque no es un arte reciente, se convirtió en un movimiento artístico organizado a nivel mundial a partir de los años 90, con revistas y páginas web especializadas. El arte urbano ofrece diversas propuestas como graffiti, performances, diseño, dibujo, pintura, escultura, fotografía y proyección, manifestando las ideas de los artistas en espacios
El arte urbano incluye el grafiti y otras formas de arte que se desarrollan en las calles de forma ilegal o clandestina. Se originó en las décadas de 1960 y 1980 como forma de expresión política y ha evolucionado para ser más rápido, económico e inclusivo. A pesar de su gran impacto social y político, el arte urbano a menudo es criminalizado debido a que generalmente se practica en las calles sin permiso.
Este documento describe diferentes formas de arte urbano como murales, graffitis y stencils. Explica que los murales permiten expresar una personalidad y estética a través de colores y signos. Los stencils son plantillas recortadas que dejan una impresión con aerosol. Los graffitis surgen como forma de expresión para sectores sociales sin recursos y usan la calle como espacio público para transmitir cultura. También analiza ejemplos específicos de cada forma de arte.
El documento describe la historia del arte urbano desde sus orígenes en México y Rusia a principios del siglo XX hasta su evolución como movimiento global en la actualidad. Comenzó como murales políticos y de propaganda y luego incluyó inscripciones callejeras con mensajes políticos en París y Nueva York en los años 60, donde dos pioneros del graffiti, Cornbread y Cool Earl, empezaron a firmar sus nombres y apodos en las calles, dando origen a este nuevo género artístico.
El documento resume brevemente la historia y estilos del graffiti en diferentes partes del mundo. Explica que el graffiti surgió en la década de 1960 en Nueva York influenciado por el hip hop, y que ha evolucionado desde las firmas hasta convertirse en una forma de arte callejero. Luego describe las características y percepciones del graffiti en América, Europa, China, Australia y África.
El documento resume la historia y características fundamentales del grafiti. Comenzó como una forma de expresión anónima en las ciudades durante la década de 1960 y 1970, desarrollándose como un arte callejero. Con el tiempo, evolucionó en estilo e incluyó más elementos artísticos, influenciado por tendencias como el hip hop. Actualmente, aunque sigue siendo principalmente un arte callejero, en ocasiones es aceptado en galerías y museos.
El graffiti se originó en Filadelfia en la década de 1960 y se extendió por todo el mundo. Es una forma de expresión urbana que permite a los graffiteros comunicar sentimientos, competir y señalar la realidad. Aunque a veces es visto como vandalismo, el graffiti también puede considerarse un arte cuando los graffiteros crean obras significativas.
El documento resume la historia y evolución del graffiti, desde sus orígenes en el Imperio Romano hasta su auge como arte urbano y subcultura callejera en Nueva York en los años 70. Explica diferentes estilos de graffiti como wild style y piezas tridimensionales, e identifica tanto sus aspectos artísticos como su potencial para ser considerado vandalismo cuando se realiza en propiedad privada sin permiso. Concluye que el graffiti es una forma de expresión cuando se hace en espacios públicos designados, pero se vuelve vandalismo cuando invade prop
El documento describe el graffiti como una forma de arte y expresión cultural que se manifiesta en las calles y que puede servir como conducto para la rebelión o expresión de opiniones. Aunque a veces es visto como vandalismo por su asociación con pandillas, el graffiti también puede plasmar perspectivas e ideologías sobre el mundo y la sociedad. El documento concluye que los grafiteros a menudo son juzgados por su apariencia más que por sus contribuciones artísticas.
El documento habla sobre el arte urbano o arte callejero, que incluye graffiti y otras formas de expresión artística en la calle. Desde los años 90, el término "street art" se usa para describir el trabajo de artistas que han desarrollado formas artísticas en las calles usando técnicas como estarcidos, pintura en aerosol, pegatinas y posters. La técnica del estarcido y la pintura en aerosol son las formas más diversas donde los artistas exploran estéticamente.
El documento describe el graffiti y arte urbano como formas de expresión artística callejera que generan opiniones divididas entre los residentes de las ciudades. También explica cómo los murales se han transformado en lienzos más elaborados para el arte y cómo los jóvenes usan el graffiti en los edificios para expresarse artísticamente. Finalmente, menciona un concurso para dar a los jóvenes un espacio para su talento artístico y promover mensajes positivos sobre la legalidad y rechazo a la violencia.
El documento describe la evolución del arte urbano desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta el graffiti moderno. Explica que el graffiti se manifiesta a través de tags y piezas realizadas con spray en espacios públicos. Además, define varios términos clave del graffiti como tag, pieza, wildstyle y 3D, y menciona algunas técnicas y herramientas como el uso de boquillas.
El documento describe el arte callejero o graffiti como una forma de expresión que comunica ideas y mensajes visuales. Se ha desarrollado de tres maneras: imitando el entorno, usando palabras para expresar ideas sociales y personales, y usando caracteres entendibles solo por el artista. Aunque a veces es acusado de vandalismo, el graffiti permite a los artistas expresar sentimientos y visiones del mundo de manera singular en espacios públicos.
El documento resume tres tipos de arte público y urbano: el arte público, que consiste en creaciones artísticas colectivas y participativas para fortalecer la identidad e identificación de una comunidad; el arte urbano, que incluye el grafiti y otras expresiones artísticas callejeras, a menudo con un mensaje crítico; y el street art, que adapta obras de arte visuales al espacio público para llegar a una audiencia más amplia.
Este documento presenta varias formas en que el graffiti se ha diversificado e integrado en otros ámbitos más allá de las paredes. Describe técnicas como el light graffiti, el tejido urbano y la graffitecture. También explica cómo el graffiti se ha incorporado a objetos como porcelana, chocolates, decoraciones, zapatos, tatuajes y campañas ecológicas.
Los graffitis son inscripciones o dibujos anónimos realizados en paredes y estructuras públicas para expresar la presencia de su autor. Surgen a finales de los 1960 en Nueva York como una subcultura callejera vinculada al rap y el break dance. A finales de los 1970, algunos graffiteros como Jean-Michel Basquiat y Keith Haring elevan el graffiti al estatus de arte. Aunque a menudo reprimido, el graffiti es vista por muchos como una forma legítima de expresión cultural y artística que transmite sentim
Este documento presenta los principios básicos del graffiti desde la perspectiva de un escritor urbano. Explica diferentes tipos de piezas como piezas, vomitados y stickers, así como utensilios y el black book. También describe la sensación de realizar un graffiti ilegal.
El documento describe la técnica de estarcido o stencil, explicando que implica usar una plantilla con un diseño recortado para aplicar pintura a través de los recortes y así transferir el diseño. Luego menciona algunos artistas destacados que usan esta técnica como Banksy, Blek le Rat y Shepard Fairey. Finalmente, detalla los pasos para realizar un estarcido, incluyendo la selección del diseño, el trazado en la plantilla, el recorte y la aplicación de la pintura a través de la plantilla.
El documento describe el arte urbano y graffiti, analizando si es una expresión artística o vandalismo. Explica que el graffiti incluye pintadas con mensajes políticos o sociales, así como tags, throw-ups y pieces derivados de la cultura hip hop. También habla sobre latrinalia, graffiti hecho en baños, y diferentes estilos como el arte graffiti, slogans, y tags.
Graffiti , arte urbano Laura Muñoz , Nuria SanchezAna Huedo
Este documento presenta dos ejemplos de graffiti urbano. El primero representa a un cocodrilo comiéndose a una persona que intenta expresarse a través del graffiti, simbolizando la represión política. El segundo es un caracol en 3D dibujado en el suelo, mostrando dos perspectivas para representar el arte urbano en 3D, incluyendo partes reales de la calle como una antena de metal.
El documento trata sobre el arte urbano o callejero, incluyendo el graffiti. Explica que el arte urbano se expresa de forma ilegal en las calles y puede tener mensajes subversivos. También describe el graffiti como una forma de expresión juvenil relacionada al hip hop y cómo ha pasado de ser visto como vandalismo a ser considerado un arte. Finalmente, menciona algunos artistas urbanos reconocidos como Banksy y debates sobre dónde deberían hacerse murales.
El arte urbano tiene sus orígenes en los Estados Unidos de los años setenta y se refiere a formas de arte independiente en la calle más allá del graffiti. Aunque no es un arte reciente, se convirtió en un movimiento artístico organizado a nivel mundial a partir de los años 90, con revistas y páginas web especializadas. El arte urbano ofrece diversas propuestas como graffiti, performances, diseño, dibujo, pintura, escultura, fotografía y proyección, manifestando las ideas de los artistas en espacios
El arte urbano incluye el grafiti y otras formas de arte que se desarrollan en las calles de forma ilegal o clandestina. Se originó en las décadas de 1960 y 1980 como forma de expresión política y ha evolucionado para ser más rápido, económico e inclusivo. A pesar de su gran impacto social y político, el arte urbano a menudo es criminalizado debido a que generalmente se practica en las calles sin permiso.
Este documento describe diferentes formas de arte urbano como murales, graffitis y stencils. Explica que los murales permiten expresar una personalidad y estética a través de colores y signos. Los stencils son plantillas recortadas que dejan una impresión con aerosol. Los graffitis surgen como forma de expresión para sectores sociales sin recursos y usan la calle como espacio público para transmitir cultura. También analiza ejemplos específicos de cada forma de arte.
El documento describe la historia del arte urbano desde sus orígenes en México y Rusia a principios del siglo XX hasta su evolución como movimiento global en la actualidad. Comenzó como murales políticos y de propaganda y luego incluyó inscripciones callejeras con mensajes políticos en París y Nueva York en los años 60, donde dos pioneros del graffiti, Cornbread y Cool Earl, empezaron a firmar sus nombres y apodos en las calles, dando origen a este nuevo género artístico.
El documento resume brevemente la historia y estilos del graffiti en diferentes partes del mundo. Explica que el graffiti surgió en la década de 1960 en Nueva York influenciado por el hip hop, y que ha evolucionado desde las firmas hasta convertirse en una forma de arte callejero. Luego describe las características y percepciones del graffiti en América, Europa, China, Australia y África.
El documento resume la historia y características fundamentales del grafiti. Comenzó como una forma de expresión anónima en las ciudades durante la década de 1960 y 1970, desarrollándose como un arte callejero. Con el tiempo, evolucionó en estilo e incluyó más elementos artísticos, influenciado por tendencias como el hip hop. Actualmente, aunque sigue siendo principalmente un arte callejero, en ocasiones es aceptado en galerías y museos.
El graffiti se originó en Filadelfia en la década de 1960 y se extendió por todo el mundo. Es una forma de expresión urbana que permite a los graffiteros comunicar sentimientos, competir y señalar la realidad. Aunque a veces es visto como vandalismo, el graffiti también puede considerarse un arte cuando los graffiteros crean obras significativas.
El documento resume la historia y evolución del graffiti, desde sus orígenes en el Imperio Romano hasta su auge como arte urbano y subcultura callejera en Nueva York en los años 70. Explica diferentes estilos de graffiti como wild style y piezas tridimensionales, e identifica tanto sus aspectos artísticos como su potencial para ser considerado vandalismo cuando se realiza en propiedad privada sin permiso. Concluye que el graffiti es una forma de expresión cuando se hace en espacios públicos designados, pero se vuelve vandalismo cuando invade prop
El documento describe el graffiti como una forma de arte y expresión cultural que se manifiesta en las calles y que puede servir como conducto para la rebelión o expresión de opiniones. Aunque a veces es visto como vandalismo por su asociación con pandillas, el graffiti también puede plasmar perspectivas e ideologías sobre el mundo y la sociedad. El documento concluye que los grafiteros a menudo son juzgados por su apariencia más que por sus contribuciones artísticas.
El documento habla sobre el arte urbano o arte callejero, que incluye graffiti y otras formas de expresión artística en la calle. Desde los años 90, el término "street art" se usa para describir el trabajo de artistas que han desarrollado formas artísticas en las calles usando técnicas como estarcidos, pintura en aerosol, pegatinas y posters. La técnica del estarcido y la pintura en aerosol son las formas más diversas donde los artistas exploran estéticamente.
El documento describe el graffiti y arte urbano como formas de expresión artística callejera que generan opiniones divididas entre los residentes de las ciudades. También explica cómo los murales se han transformado en lienzos más elaborados para el arte y cómo los jóvenes usan el graffiti en los edificios para expresarse artísticamente. Finalmente, menciona un concurso para dar a los jóvenes un espacio para su talento artístico y promover mensajes positivos sobre la legalidad y rechazo a la violencia.
Este documento presenta varias formas en que el graffiti se ha diversificado e integrado en otros ámbitos más allá de las paredes. Describe técnicas como el light graffiti, el tejido urbano y la graffitecture. También explica cómo el graffiti se ha incorporado a objetos del día a día como porcelana, chocolates, decoraciones, zapatos, tatuajes y campañas ecológicas.
El documento describe la evolución del arte callejero y sus diferentes formas de expresión, incluyendo el graffiti y otras manifestaciones artísticas en lugares públicos. El arte urbano busca sorprender a los espectadores y engloba tanto expresiones legales como ilegales. Algunos artistas callejeros reconocidos son Banksy, Obey, John Fekner y Seen.
El documento describe la evolución del arte callejero y sus diferentes formas de expresión, incluyendo el graffiti y otras manifestaciones artísticas en lugares públicos. El arte urbano busca sorprender a los espectadores y engloba tanto expresiones legales como ilegales. Algunos artistas callejeros reconocidos son Banksy, Obey, John Fekner y Seen.
El documento habla sobre el arte urbano o arte callejero, que incluye tanto el grafiti como otras formas de expresión artística en la calle. Explica que desde los años 90, el término "street art" se usa para describir el trabajo de artistas que usan técnicas como plantillas, posters y pegatinas para crear obras alejadas del grafiti tradicional. También destaca que el uso de plantillas con mensajes políticos cobró importancia en París en los años 60, pero no fue hasta los años 90 con artistas como She
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.
Arte en nuestra realidad cotidiana
1.
2. ARTE REFLEJADO EN EL
VITRAUX
En estas imágenes
podemos disfrutar el
arte en Vitraux. Cada
una de estas imágenes
representa algo
diferente a lo que
estamos
acostumbrados a ver.
4. GRAFFITIS EN 3D
En estas artes
podemos apreciar el
trabajo de artistas
callejeros.
Visualizamos el
Graffiti visto desde
otra perspectiva.
5. ARTE EN MURALES
Estos murales los
podemos encontrar
en cualquier parte de
nuestra ciudad.
6. ARTE EN PAISAJES
Estos bellos paisajes es más común
encontrarlos en cuadros pintados o en
fotografías.
7. ARTE EN LA MUSICA
El arte musical lo
podemos expresar de
distintas maneras, ya
que no todos lo vemos
de la misma forma.
Todos tenemos un
pensamiento distinto
sobre el arte musical.
9. ARTE EN DISEÑO GRAFICO
El diseño grafico es
una técnica distinta a
lo que vimos en las
imágenes anteriores.
Son dibujos hechos
con programas
específicos para este
tipo de arte.