Integrantes: Dominguez Ku Citlalli Guadalupe. Mendoza Velazquez Jennifer Alondra. Pérez González Mariana Patricia. Uluac Barajas Christopher. Vllalobos Castrejon Laura. Sexto semestre, Grupo "L".

1. ARTE MEXICANO
SIGLO XX
INTEGRANTES:
• Domínguez Ku Citlalli.
• Mendoza Velázquez Jennifer.
• Pérez González Mariana.
• Uluac Barajas Christopher.
• Villalobos Catrejon Laura.

2. • El arte mexicano del siglo XX se enmarca en un
contexto de cambios estéticos que se reflejan en
nuevas formas expresivas; surgen artistas con
propuestas de gran impacto en el país y con
reconocimiento por parte de la crítica especializada en
el extranjero.
Durante el siglo XX, la ciencia y la tecnología tuvieron
un desarrollo significativo en el país, específicamente
en los campos de medios de comunicación y sistemas
de transporte.
CONTEXTO
HISTÓRICO

3. •En cuanto a la política, durante la
dictadura de Porfirio Díaz, llamada
Porfiriato, la cultura en México tuvo
una gran influencia francesa y
elitista, manifestada principalmente
en la arquitectura y la escultura y
con influencia del estilo Art
Nouveau, lo que favoreció la
inversión extranjera y el crecimiento
del país.

4. • En 1910, México celebra
elecciones presidenciales,
en las que resulta electo
Porfirio Díaz, Francisco I.
Madero desconoce ese
triunfo y, como
consecuencia de ello, inicia
la Revolución mexicana.
Francisco I. Madero.

5. En 1911, Francisco I. Madero
toma la presidencia, pero dos
años después Victoriano
Huerta da un golpe de Estado
y ordena asesinar a Madero,
quedando Huerta como
presidente.
Victoriano Huerta.

6. • Para 1920, Álvaro Obregón es presidente de la
república. En 1924 llega al poder Plutarco Elías Calles,
quien en 1929 funda el Partido Nacional Revolucionario
(PNR, que dio origen del actual PRI)
Álvaro Obregón. Plutarco Elías.

7. • En 1934 llega Lázaro Cárdenas a la
presidencia, cuyo periodo de mandato destaca
por su apoyo a la educación y por el reparto de
la tierra, aunado a la expropiación petrolera en
1938.
Lázaro Cárdenas.

8. Después de Cárdenas fue presidente Manuel Ávila Camacho, de 1940 a 1946,
y posteriormente Miguel Alemán Valdés, de 1946 a 1952. El derecho de las
mujeres al voto se aprueba en 1953, durante el sexenio de Adolfo Ruiz
Cortines.
Manuel Ávila. Miguel Alemán. Adolfo Ruíz.

9. Otros presidentes fueron, cronológicamente:
• Gustavo Díaz Ordaz
• Luis Echeverría Álvarez
• José López Portillo ( —cuyo sexenio se identifica por la peor
crisis económica y la nacionalización de la banca )
• Miguel de la Madrid
• Carlos Salinas de Gortari
• Ernesto Zedillo Ponce de León
(Los dos últimos se enfrentaron al periodo del llamado
neoliberalismo, caracterizado por los cambios económicos a
nivel mundial)

10. ….ESCULTURA.
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11. • Durante los primeros años del siglo XX, la
escultura se manifiesta en México como una
continuación de las corrientes europeas del
siglo XIX, por lo que también prevalecieron el
academicismo y la influencia francesa.
Las formas escultóricas predominantes eran
los bustos, o esculturas de retrato. La mayoría
de las obras estaban insertas en las artes
decorativas.

12. • Este periodo, se
caracteriza por la temática
constante de la figura
femenina y la identificación
corporal indígena con una
tendencia realista y
nacionalista, ejemplificada
con Ernesto Tamariz, Juan
Cruz, Fidencio Castillo y
Rodrigo Arenas
Betancourt.
• La escultura conmemorativa
respondió a los intereses
propagandísticos de las
instituciones y obras
públicas que llevaron a cabo
la llamada “generación
intermedia” bajo la Sociedad
de Escultores de México
que se fundó en 1940 y la
Escuela de Talla Directa.

13. • Uno de los
monumentos más
importantes de México
es el Monumento a la
Patria (1956), en el
Paseo de Montejo de
Mérida (Yucatán),
realizado por Rómulo
Rozo, escultor
colombiano radicado
en México.
Monumento a la Patria (1956), en el
Paseo de Montejo de Mérida (Yucatán),
realizado por Rómulo Rozo.

14. • El escultor Jesús Contreras fue el
primero en abandonar la tradición
académica y la influencia francesa de la
época, ya que en sus obras aparece un
cierto expresionismo con un sentido
revolucionario, el cual refleja el estado
de ánimo de su sociedad que siente ya
la inminencia de un cambio en la vida
política y social de México.
Monumento al General
Ignacio Zaragoza, Jesus
Contreras

15. • Un material que se implementa con
gran acierto en la escultura
mexicana del siglo XX es el bronce,
trabajado con gran destreza por Luis
Ortiz Monasterio, en cuyo trabajo las
formas predominantes son la
geometría y la interrelación de
formas, dando como resultado una
belleza y estética reconocida por la
crítica extranjera.
La victoria (1935), Luis
Ortiz Monasterio

16. La escultura de retrato fue más fecunda en esta época que la monumental o
decorativa; entre las más notables se encuentran:
• Ignacio Asúnsolo es considerado como uno de los precursores del impulso
de renovación en los monumentos, entre los que destacan Monumento a la
Madre en Chihuahua.
Monumento a la Madre en Chihuahua,
Ignacio Asúnsolo.
Entrada al monumento a Obregón, con las
estatuas al "Trabajo" y a la “Fertilidad”,
realizado por Ignacio Asúnsolo.

17. Mahatma Gandhi (1970),
Federico Canessi.
• Otro gran escultor
mexicano fue, Federico
Canessi, autor de la estatua
en honor a Mahatma
Gandhi, localizada en un
parque frente a la residencia
de Los Pinos.

18. El seno inútil (1948), Carlos
Bracho.
Francisco Sergio Yturbe, ca.
1932, Mardonio Magaña.

19. PINTURA.
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20. Surge la Escuela Mexicana de Pintura a partir de
1921 hasta la primera mitad del siglo XX. Se
caracteriza sobre todo por expresar un discurso
público al alcance del pueblo a través de las
imágenes de artistas mexicano que, por primera
vez. se concentran en sus raíces para lograr un
arte propio destacando en el movimiento de la
revolución y resume la historia nacional
promoviendo el nacionalismo bajo discurso
socialista y revolucionario.

21. La Revolución Mexicana también fue un movimiento artístico-social que
continuó en el periodo posrevolucionario con la reconstrucción
nacionalista del país durante el Porfiriato.
Los murales fueron un medio de expresión artística de la situación
política y del pueblo; eran la forma de conmemorar la revolución y la
historia precolonial teniendo entre sus grandes representantes a: José
Clemente Orozco, Diego de Rivera, David Alfaro Siqueiros, O’Higgins y
Juan O’ Gorman, todos ellos impulsados por el principal promotor del
muralismo: José Vasconcelos, quien, solicitaba la decoración
conmemorativa de escuelas y otros edificios públicos pues consideraba
que el arte heroico ayudaría al pueblo a confiar en el nuevo orden.
MURALISMO MEXICANO.

22. Los murales más destacados se encuentran, en la Ciudad de México,
en el edificio de la Secretaría de Educación Pública, el Palacio
Nacional, en el Palacio de Bellas Artes, la Escuela Nacional de
Agricultura y el Hospital de la Raza; en la ciudad de Guadalajara,
Jalisco, los murales del Hospicio Cabañas, y en Palacio de Gobierno.

23. Diego
Rivera.
Se acercó al arte a través del
paisajista José María
Velasco. Residió en París de
1909 a 1920 donde practicó
la pintura impresionista y
cubista. Para 1921, regresó a
México en su plena madurez
artística plasmada en sus
murales.
Sus obras se caracterizan porque
transmiten la sensación de
movimiento. Representa a los
aldeanos como sujetos en sus
murales de tal modo que logra un
carácter narrativo del mundo
indígena, de la cultura popular y
la historia patria. Destacan la
ironía y lo festivo, que se
manifiesta en los rostros de sus
personajes.

24. Bajo la tendencia socialista del
cardenismo, dirigió el sindicato de pintores,
integrado por José Clemente Orozco y
David Alfaro Siqueiros, entre otros.
La Creación.
Murales de la Capilla Riveriana.

25. Murales: En la Escuela Nacional
Preparatoria, en la Secretaría de Educación
Pública, en el Palacio de Bellas Artes, la
Capilla de la Escuela de Agricultura de
Chapingo, y el mural del Hotel Del Prado,
todos en la Ciudad de México.
Epopeya del pueblo mexicano.
Sueño de una tarde en la Alameda Central.

26. David Alfaro
Siqueiros.
Se caracteriza por su gran dinamismo, abstracción y
fuerza de las imágenes, como puede observarse en el
Hospital de la Raza, la Escuela Nacional Preparatoria, el
Sindicato Mexicano de Electricistas (Retrato de la
burguesía) y el Poliforum Cultural Siqueiros (Marcha de la
humanidad en América Latina hacia el cosmos).
A juicio del propio artista, el mural es "antiprimitivista y de
intención realista moderna".

27. El hilo conductor de la vida
artística de Siqueiros fue la
ideología política del
socialismo revolucionario, que
se apoya en la modernidad
tecnológica; por ello, su pintura
debía ser innovadora con la
“arquitectura dinámica".
Abordó principalmente
temas sociales y
políticos a través de una
pintura fuerte y vigorosa
de trazos y pinceladas
muy marcadas.

28. Murales: En el Hospital de la
Raza, los de la Escuela Nacional
Preparatoria, y los del Poliforum
Cultural Siqueiros, en la capital
del país.
Retrato de la Burguesía. (1939)
Nueva democracia. (1945)

29. El Pueblo a la universidad, la
universidad al pueblo. (1952-1956)
Del Porfirismo a la Revolución.
(1966)

30. José Clemente
Orozco.
Los grandes temas de sus murales no sólo eran dictados por la
vida política, sino por los valores universales, como la libertad del
hombre, la justicia y la muerte.
Su técnica pictórica es de una pincelada suelta, amplia y larga
con tonos sombríos que en ocasiones se convierten en un
cromatismo contrastado con una línea llena de angulaciones.
Obras: Hombre en llamas, Hidalgo, Omnisciencia y Lucha por la
liberación de México, los murales del Hospicio Cabañas en
Guadalajara y Catarsis, ubicado en el Palacio de Bellas Artes.

31. Omnisciencia. El Hombre en Llamas.
Catarsis.

32. Juan O’ Gorman.
Pintó el Museo de Historia
del Castillo de Chapultepec.
Retablo de la Independencia.
Doctor Atl.
Utilizó en su obra la técnica de
acqua-resina.
Roberto Montenegro.
Autor de un mural en la ex-Iglesia de
San Pedro y San Pablo en la Ciudad
de México.

33. José Chávez
Morado.
El Surrealismo penetró en México con la
llegada de André Bretón en 1939, y en 1938,
en la Galería de Arte Mexicano de Inés
Amor, participaron artistas reconocidos
internacionalmente junto con artistas
mexicanos. Despertando el interés de
muchos artistas con esta corriente.
Se denominaron artistas de la contracorriente
a los que pertenecieron a este periodo desde
los años veinte a los años cincuenta y se
opusieron a los artistas muralistas.
SURREALISMO.

34. Algunos representantes son Juan Soriano, Pedro Coronel,
Ricardo Martínez, Agustín Lazo, Julio Castellanos, Manuel
Rodríguez Lozano, Abraham Ángel, Rufino Tamayo, Carlos
Mérida, el escultor Germán Cueto, Antonio Ruiz "El Corzo",
Alfonso Michel, Miguel Covarrubias, Frida Kahlo y Juan O'
Gorman.
Todos ellos se distinguen por mantener características y
relaciones con el arte europeo bajo los temas de la vida
cotidiana, actitudes de la sociedad mexicana, tradiciones
nacionales, pero sin el carácter discursivo del nacionalismo
cargado de héroes ni ideología positivista.
PINTURA DE CABALLETE.

35. Es el mexicano más ligado al
movimiento surrealista; Manuel
Rodríguez Lozano realizó retratos
e imágenes de mexicanos típicos,
pero ni campesinos hieráticos ni
mestizos idealizados, sino tipos
urbanos.
Agustín Lazo.
“Las dos Fridas”- Frida
Kahlo.

36. Fue una de las grandes manifestaciones artísticas trabajadas en
México, principalmente por José Guadalupe Posada, su obra plasma
el estilo de vida y crítica social entre la alta sociedad y el pueblo, la
cotidianidad, hechos históricos, el sentir de la sociedad mexicana e
imágenes religiosas; asimismo, aborda el tema de la muerte con
humor dentro de la tradición mexicana del Día de Muertos.
También, realizó ilustraciones para Manuel Manilla y trabajó en
conjunto con José Trinidad Pedroza en la edición del periódico El
Jicote, de esta manera, Posada extendió su crítica histórica a través
de sus personajes políticos y del pueblo cargado de humor y crítica.
GRABADO.

37. El grabado entró en decadencia a principios del
siglo XX por diferentes factores: la crisis política y
económica del país tras la revolución y el
desarrollo de la fotografía y del fotograbado, los
cuales innovaron la forma de ilustrar libros,
revistas y periódicos.
“Calavera Zapatista”-José
Guadalupe Posada.

38. ARQUITECTURA.
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39. Permitió ver nuevos horizontes en todas las artes, situación
inédita para nuestro país, que pudo hacer frente al reto con
éxito. Ninguna otra nación del continente americano más que
México se encontraba abierta a la posibilidad de un
renacimiento con ideas de todos los rincones del mundo, que
son asimiladas y reinterpretadas en un proceso que incluía la
búsqueda de raíces culturales propias.
Las obras de arquitectura en el siglo XX demuestran una
etapa de modernidad.

40. En efecto, las primeras obras mexicanas
de los novecientos son herederas en
sus formas del pasado, aunque sean ya
–y esto es importante para la historia de
la arquitectura–, muy avanzadas
técnicamente hablando: el Palacio
Postal, el Palacio de Comunicaciones.
(poner obras). Proyectadas por
extranjeros, únicos capacitados para
abordar su gran complejidad –según se
creía–. Tienen estructura de acero y
concreto, así como modernas
instalaciones.
El Antiguo Palacio de la Secretaría de
Comunicaciones y Obras Públicas es
un edificio monumental de estilo
ecléctico levantado a comienzos del
siglo XX, de acuerdo con el proyecto
del italiano Silvio Contri.

41. Reconstrucción del
Nuevo Teatro Nacional,
retomado por el
arquitecto Federico
Mariscal.
El Palacio Postal o la Quinta Casa de
Correos es un edificio del Centro Histórico
de la Ciudad de México. Esta obra de
arquitectura ecléctica fue construida a
comienzos del siglo XX como uno de los
símbolos del Porfiriato. Diseñado por el
arquitecto Adamo Boari.

42. Todo el siglo XX se define, en la arquitectura mexicana, como un abanico cuyos
extremos pueden incluir tanto el cosmopolitismo más común (los edificios de cristal
que se levantan a diario) como el nacionalismo más estrecho (las construcciones
neocoloniales que todavía se hacen hoy).
Un arquitecto representativo es Carlos Obregón Santacilia, su obra se
puede definir con el estilo arquitectónico art decó, aunque comenzó
teniendo una tendencia nacionalista neo-colonial, llegando a mezclar ambos
tipos de estilos.
Carlos Obregón Santacilia, autor de la
Escuela Benito Juárez en 1923.

43. Edificio de la Secretaría de Salud
en 1928 por Carlos Obregón.
Remodelación del edificio
del Banco de México (1928)
por Carlos Obregón.

44. El Edificio Guardiola es un edificio de
estilo funcionalista del Centro Histórico de
la Ciudad de México. Edificado en un
terreno con distintas etapas históricas, fue
construido en 1947 por Carlos Obregón
Santacilia.
El Monumento a la Revolución es
una obra arquitectónica y un
mausoleo dedicado a la
conmemoración de la Revolución
mexicana. Es obra del arquitecto
Carlos Obregón Santacilia.

45. Juan O’Gorman.
• Juan O'Gorman fue el
arquitecto mexicano por
excelencia, es considerado
uno de los de mayor visión
en la vanguardia de ese
tiempo; estuvo a cargo de las
casas de Diego Rivera y
Frida Kahlo (1931).

46. • Juan O'Gorman (6 de julio de 1905 – 18 de enero de 1982)1 fue un destacado
pintor y arquitecto mexicano, hermano del historiador Edmundo O'Gorman.
Se convirtió en un arquitecto destacado bajo la influencia de Le Corbusier y ayudó
a introducir a México la arquitectura funcionalista. En una etapa posterior, se
percibe la influencia de Frank Lloyd Wright y de su arquitectura orgánica. A lo
largo de su carrera, fue profesor en el Instituto Politécnico Nacional, donde creó la
carrera de ingeniero arquitecto.
(Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida
Kahlo, 1931) se encuentra en el sur de la
Ciudad de México y está dedicado a
preservar la memoria del muralista y su
esposa; así como al estudio y análisis de su
generación artística.

47. Luis Barragán. • Luis Barragán, es un arquitecto famoso, quien
construyó su propia casa en 1947, la que es
considerada una de las obras más famosas de la
arquitectura mexicana del siglo XX.
• Luis Barragán es hablar de modernismo. El
arquitecto nacido en Jalisco fue quien encumbró
la limpieza de trazos, la transparencia, la
continuidad visual entre el exterior y el interior,
los colores y la omisión de elementos
superficiales al punto de hacer de su estilo una
forma de arte.

48. • Logró una nueva forma de entender los espacios
y la realidad, rompía con los accesorios figurativos
y los falsos tradicionalismos. La arquitectura de
Luis Barragán es la del balance entre la línea
recta, los grandes muros sin adornos y atemporal.
Casa-Estudio Luis
Barragán.
Faro de Comercio por Luis Barragán, situado en
Monterrey. Se construyó con motivo de la
celebración del primer centenario de la Cámara
de Comercio en 1983.

49. Las Torres de Satélite son un conjunto escultórico de
cinco prismas triangulares de distintos colores y
tamaños, dispuestas en una explanada ubicada al norte
de la ciudad de México, en Ciudad Satélite. Son obra
del escultor Mathias Goeritz y el arquitecto Luis
Barragán en 1957.
Una de las obras más representativas
del siglo pasado es Ciudad
Universitaria, construida entre 1950 y
1952 por los arquitectos Enrique del
Moral y Mario Pani.

50. Otra obra importante dentro de Ciudad Universitaria es la biblioteca
de Juan O'Gorman, Gustavo Saavedra y Juan Martínez de
Velasco.
Estos murales son mosaicos hechos con millones de piedras de
colores obtenidas en muchos lugares del país.

51. El Hotel Camino Real de la Ciudad de México en Polanco, es quizás la
obra clásica por excelencia de este arquitecto, y es el primero de una
serie de hoteles que proyecta para esta cadena de hoteles. En el
proyecto de este hotel cuenta con la colaboración del arquitecto Luis
Barragán Morfín y Ricardo Legorreta.

52. José Villagrán.
• El arquitecto José Villagrán, se define de un discurso
teórico, por cierto más trascendente que su obra
construida, quien dará cuerpo a la enseñanza de la
arquitectura en las décadas cruciales de la
consolidación del lenguaje moderno en México.
• José Villagrán García (Ciudad de México, 22 de
septiembre de 1901 - íd., 10 de junio de 1982) fue un
arquitecto mexicano. Es reconocido dentro del
gremio de los arquitectos como el iniciador de la
arquitectura moderna en México.

53. Sanatorio para Tuberculosos de Huipulco,
1929.
Instituto Nacional de Cardiología,
1936-1937.

54. La Escuela Nacional de Arquitectura,
UNAM en colaboración con Alfonso
Liceaga y Javier García Lascurain,
1950-1952.
Hospital Manuel Gea
González, 1941-1942.

55. Museo Universitario del Chopo. Dirigida por José Luis
Paredes Pacho. Es así como la arquitectura industrial
llegaría a México. Se trata de una estructura de estilo
Jugendstil alemán diseñada por Bruno Möhring para ser
cuarto de máquinas tipo metalúrgicas.
Torre Latino. Fue diseñada por el
arquitecto mexicano Augusto H.
Álvarez.

56. Hotel de México.
El Conjunto Urbano Presidente Adolfo López Mateos de
Nonoalco Tlatelolco, es un conjunto habitacional ubicado al
norte de la Ciudad de México, diseñado bajo los preceptos del
Movimiento Moderno. El conjunto fue inaugurado el 21 de
noviembre de 1964 por el presidente Adolfo López Mateos.

57. TIPOS DE ARQUITECTURA EN EL SIGLO XX.
Neocolonial: Es caracterizada por una combinación de detalles de la
arquitectura española y mexicana. Se tiene un buen uso del yeso en los
interiores para decorar las estancias, usa tonos terracota en las baldosas de
arcilla y adornos de hormigón en la fachada.
Características:
• Gran uso de la madera como elemento decorativo interior.
• Muros a doble altura
• Tejados con teja española de arcilla
• Amplio espacios en todas las estancias
• Chimeneas sobresalientes en alguna de las fachadas.
• Uso de molduras decorativas en hormigón para exteriores y en yeso para
interiores.

58. La mayoría de los arquitectos vinculados a la exploración de las posibilidades
expresivas del neo indigenismo en el momento en que se hacia el tránsito de
las formas sociales, técnicas y artísticas no modernas a las modernas,
consideraron que la reivindicación y construcción de unas culturas nacionales
era parte de la modernización.
Sectores sociales y culturales segregados, marginados e incluso reprimidos.
Esfuerzo creativo, el esfuerzo comprensivo, dirigido a la construcción de un
escenario social integrador por un lado, y sensible, como muchas de las
formas de ocupación prehispánicas, a las condiciones ambientales de las
distintas regiones de nuestro continente.
NEO INDIGENISTA.

59. Floreció en 1925-1940 desde vecindades hasta edificios
departamentales. Se caracterizó por la sencillez y linealidad de sus
formas tanto en planta como alzado cuadrangulares. Busco simetría,
contraste, ritmo con materiales como mármol, granito, bronce, latón,
aluminio y acero de herrería. Se contaba con una representación de
la flora y la fauna con elementos tipográficos.
Los acabados eran de cemento estriado, radiales, zig-zag, aplanados
lisos con placas rectangulares y poligonales de piedra esculpida de
cemento moldeado.
ART DECÓ.

60. Es un testimonio de la cultura popular, conserva materiales y
sistemas constructivos regionales de gran adecuación al
medio, por lo que debe ser protegido y conservado. Refleja
las tradiciones transmitidas de una generación a otra y que se
ha producido por la población sin la intervención de técnicos o
especialistas.
Se busca la creación de micro-climas para provocar lugares
confortables, incidir en la temperatura, la iluminación, los
niveles de humedad, etc.
VERNÁCULA.

61. • Mario Pani Darqui fue un arquitecto y urbanista mexicano.
Promovió el funcionalismo y el estilo internacional en sus
obras, así como de las ideas de Le Corbusier en México.
Su legado abarca proyectos en los que abordó todas las
tipologías.
Hotel Reforma, ubicado
en la Ciudad de México
(1935).
Conservatorio Nacional de
Música, Ciudad de México.
(1946)

62. Secretaría de Recursos Hidráulicos,
(Ciudad de México, en colaboración
con Enrique del Moral, actualmente
hotel Embassy Suites) (1946)
Frontones, Ciudad
Universitaria, México, DF
(1952). Arq. Alberto Arai.

63. Augusto Pérez Palacios fue un
arquitecto mexicano. Realizó
diversos edificios públicos
destacando el Estadio Olímpico
Universitario de la Universidad
Nacional Autónoma de México,
en conjunto con Raúl Salinas
Moro y Jorge Bravo Jiménez.
(1952)

64. • Félix Candela Outeriño
(Madrid, 27 de enero de
1910 - Durham, Carolina
del Norte, 7 de diciembre
de 1997) fue un arquitecto
de nacionalidad española
y mexicana, famoso por la
creación de estructuras
basadas en el uso
extensivo del paraboloide
hiperbólico.
Felix Candela con Joaquín
Alvarez Ordóñez, en 1957 /
México, Restaurante "Los
Manantiales"

65. Pabellón de Rayos Cósmicos
1951. Arquitectura de Félix
Candela y Jorge González
Reyna. Estructura de concreto
de gran esbeltez.

66. El Palacio de los Deportes es una arena de la
Ciudad de México, actualmente recinto de eventos
como exposiciones. Construido para los esperados
Juegos Olímpicos de 1968 por los arquitectos Félix
Candela, Antonio Peyri y Enrique Castañeda
Tamborell

67. El Museo de Arte Contemporáneo
de Monterrey, también conocido
por su acrónimo MARCO, está
ubicado en la ciudad de
Monterrey, Nuevo León, México.
Es obra del arquitecto mexicano
Ricardo Legorreta, y fue
inaugurado el 28 de junio de 1991.

68. • Agustín Hernández Navarro es un arquitecto mexicano nacido en la Ciudad de
México en 1924.
Se puede señalar a Agustín Hernández como el arquitecto más audaz y renovador,
insertado dentro de un acercamiento a los valores plásticos de la cultura mexicana.
En su arquitectura también se percibe una inspiración en el pasado a través de
construcciones modernas en las que el simbolismo desempeña un papel primordial
para desarrollar elaboradas conceptualizaciones en un vaivén de asociaciones
culturales y técnicas que dan como resultado construcciones cargadas con un
profundo sentimiento espiritual y espectaculares avances tecnológicos.
Taller de Arquitectura,
México, D. F. (1970)
Heroico Colegio Militar.
Diseñado por el
arquitecto Agustín
Hernández Navarro en
colaboración con
Manuel González Rul
en 1976, este conjunto
arquitectónico militar se
ubica a las afueras de
la Ciudad de México.

69. Teodoro González de León (Ciudad de México, 28 de mayo de 1926 — Ibídem,
16 de septiembre de 2016) fue un arquitecto y pintor mexicano.
Arquitecto de renombre internacional fue congruente con una amplia visión del
movimiento moderno, convencido de la estética de la abstracción.
Remodelación del auditorio
Nacional en 1988.
Museo Rufino Tamayo, es un museo localizado dentro del
Bosque de Chapultepec, en la Ciudad de México, México.
Abraham Zabludovsky y Teodoro González de León
estuvieron a cargo del diseño y construcción del museo.

70. La Universidad Pedagógica Nacional (UPN) es una
institución pública mexicana de educación superior,
creada por decreto presidencial el 25 de agosto de
1978. Obra de los arquitectos Teodoro González de
León y Abraham Zabludovsky

71. Abraham Zabludovsky Kraveski (Białystok, Polonia, 14 de junio de 1924 — Ciudad de
México, 9 de abril del 2003) fue un arquitecto y pintor mexicano de ascendencia judío-
polaca.
Su obra atiende a los rasgos propios del lugar, delineando un lenguaje propio
caracterizado por la revaloración del muro, la búsqueda de texturas durables,
particularmente mediante el empleo del concreto cincelado con grano de mármol
expuesto y una concepción espacial que retoma la tradición de la arquitectura
mexicana.
Auditorio del Estado,
Guanajuato, Mexico
(1991)

72. Pedro Ramírez Vázquez (Ciudad de
México, México; 16 de abril de 1919 - 16
de abril de 2013​) fue un arquitecto,
urbanista, diseñador, escritor, editor y
funcionario público mexicano.
El Estadio Azteca es un estadio de
fútbol ubicado en la Ciudad de
México. Fue construido entre 1963
y 1964.

73. Museo Nacional de Antropología, México, 1964.
El Palacio Legislativo de San Lázaro es el edificio
sede principal del Congreso del gobierno de México.
Esta obra comenzó en septiembre de 1979, según
planos y proyecto de los arquitectos Pedro Ramírez
Vázquez, Jorge Campuzano y David Suárez. Fue
formalmente inaugurado el 1 de septiembre de 1981

74. Francisco J. Serrano y Álvarez de la
Rosa (Ciudad de México, 12 de marzo de
1900 - 3 de diciembre de 1982) fue un
arquitecto e ingeniero civil mexicano. Puso
en práctica el estilo colonial californiano,
como en el Pasaje Comercial Polanco;
tiempo después, comienza a construir bajo
la tendencia del Art-Deco, siendo su
máxima expresión el Edificio Basurto.
Edificio Basurto (1942-1945)

75. Carlos Mijares Bracho: Además, tuvo un estilo que
marcó su obra en torno a las facultades estructurales,
visuales y físicas en general, del tabique rojo o de
barro, material natural muy reconocido en la región. El
arquitecto llegó a ser considerado como maestro en el
manejo del tabique.
Parroquia de Ciudad Hidalgo (1969)

76. • Arte del Siglo XX - UNAM (s. f.) Consultado el 26 de mayo del 2020 de:
https://programas.cuaed.unam.mx/repositorio/moodle/pluginfile.php/164/m
od_resource/content/1/arte-mexicano-s-xx/index.html
• Cantú Delgado, J. De J. & García Martínez, H. (1996) Historia del Arte.
Trillas.
• Farga Mullor, Ma. del R. & Fernández Barberena, Ma. J. (2008) Historia
del Arte. Pearson Educación de México.
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Impresiones Aéreas, S.A. de C.V
https://www.mexicodesconocido.com.mx/el-siglo-del-mexico-
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REFERENCIASBIBLIOGRAFICAS.