El documento discute cómo el arte puede transformar la sociedad a través de la inclusión social y la participación comunitaria. Explica que el arte une culturas y lenguajes, y que proyectos de investigación han demostrado que el arte puede impulsar el desarrollo social y económico de una comunidad. Además, cita que la participación en actividades artísticas puede darle a la gente un sentido de identidad cultural y dignidad, lo que a su vez aumenta la participación ciudadana. Finalmente, concluye que el arte puede abordar problemas como la exclusión
GUZMÁN CÁRDENAS, Carlos Enrique
(2001) “La Responsabilidad social de las Empresas. El mecenazgo y la cultura”. En: Revista Comunicación. Estudios Venezolanos de Comunicación. Caracas, Venezuela. Centro Gumilla. N° 116, Cuarto Trimestre. Pp. 42-49. ISSN 0251-3153. 2001.
Proceso de reflexión en el que cincuenta y un artistas y expertos en arte contemporáneo han participado en unas mesas de trabajo con el objetivo de radiografiar la situación de su sector en la provincia de Córdoba y aportar propuestas para su mejora
GUZMÁN CÁRDENAS, Carlos Enrique
(2001) “La Responsabilidad social de las Empresas. El mecenazgo y la cultura”. En: Revista Comunicación. Estudios Venezolanos de Comunicación. Caracas, Venezuela. Centro Gumilla. N° 116, Cuarto Trimestre. Pp. 42-49. ISSN 0251-3153. 2001.
Proceso de reflexión en el que cincuenta y un artistas y expertos en arte contemporáneo han participado en unas mesas de trabajo con el objetivo de radiografiar la situación de su sector en la provincia de Córdoba y aportar propuestas para su mejora
Declaración de Lima sobre arte, salud y desarrolloArte y Salud
Entre el 17 y el 20 de agosto del año 2009, se realizó en Lima el Primer Foro Internacional Arte, Puente para la Salud y el Desarrollo, organizado por la Organización Panamericana de la Salud/Organización Mundial de la Salud (OPS/OMS) y la Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social (RLATS).
Como resultado de este encuentro, los participantes suscribieron la siguiente declaración.
Las diferencias culturales en el Management. El fenómeno de la Aculturación. Elementos metodológicos para analizar los fenómenos de la multiculturalidad. Tomado y adaptado de: García, C. (2001). Una Aproximación a los Estudios Interculturales en la Administración. Revista Administración y Organizaciones, 51-92.
Néstor García Canclini entrevistado en Diagonal Gedisa Editorial
Néstor García Canclini, premio Nacional en Historia, Ciencias Sociales y Filosofía otorgado por el Gobierno de México en 2014 habla sobre su nuevo libro "El mundo entero como lugar extraño" en esta entrevista del periódico Diagonal.
Declaración de Lima sobre arte, salud y desarrolloArte y Salud
Entre el 17 y el 20 de agosto del año 2009, se realizó en Lima el Primer Foro Internacional Arte, Puente para la Salud y el Desarrollo, organizado por la Organización Panamericana de la Salud/Organización Mundial de la Salud (OPS/OMS) y la Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social (RLATS).
Como resultado de este encuentro, los participantes suscribieron la siguiente declaración.
Las diferencias culturales en el Management. El fenómeno de la Aculturación. Elementos metodológicos para analizar los fenómenos de la multiculturalidad. Tomado y adaptado de: García, C. (2001). Una Aproximación a los Estudios Interculturales en la Administración. Revista Administración y Organizaciones, 51-92.
Néstor García Canclini entrevistado en Diagonal Gedisa Editorial
Néstor García Canclini, premio Nacional en Historia, Ciencias Sociales y Filosofía otorgado por el Gobierno de México en 2014 habla sobre su nuevo libro "El mundo entero como lugar extraño" en esta entrevista del periódico Diagonal.
Portafolio final comunicación y expresión ll - ivan alarcon .pptxivandavidalarconcata
Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
39. OLIMPIA, LOS JUEGOS OLÌMPICOS EN LA ANTIGUA GRECIA
Arte para todos.docx
1. Arte para todos: transformación global
El arte es universal, sabemos que nos lleva a eliminar cualquier tipo de frontera, podemos
decir que engloba un universo de creación artísticas con una interconexión de lenguajes y
culturas. Al hablar de globalización, este fenómeno en tendencia nos viene al
pensamiento la esencia de una transformación social.
A lo largo de los últimos años se ha venido investigando el trabajo que tiene el impacto del
arte para la transformación social y arte e inclusión social. Estos tipos de proyecto de
investigación de la mano de diferentes ramas de la ciencia van ligados de lo social y la
cultura como ejes de desarrollo a través de la creatividad dando un espacio de ocio,
entretenimiento y desarrollo económico de la comunidad.
“Arte no es solamente una contemplación, es también un acto, y todos los actos cambian el
mundo, por lo menos un poco” (Tony Kusher, Traducción propia.)
en 1945, con la creación de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y
la Cultura (UNESCO) se interesó por el tema de la cultura en el proceso de desarrollo e iba cada
vez teniendo más importancia, especialmente en América Latina. Se ha reconocido que la cultura
es parte del desarrollo y que el crecimiento económico, científico y tecnológico puede ser
alcanzado sin tener que sacrificar identidades culturales. Asimismo cada pueblo puede tener
varios aspectos que puedan ayudar al desarrollo económico y social, se tienen que descubrir y
potenciar.2 En este trabajo pueden ayudar todos, desde los gobiernos hasta las ONGs
(Organización NonGubernamental) más pequeñas.
Radl, Alexandra, Banco Interamericano de Desarrollo, La dimensión cultural, base para el desarrollo en América Latina y
el Caribe: desde la solidaridad hasta la integración. Buenos Aires, BID, 2000. pp. 20-24
Es en la participación social donde convergen y se generan otros tipos de participación,
comunitaria, ciudadana y política.
2. La participación debe ser entendida como un concepto dinámico, según señala Carlos Giménez ,
“participar es estar presente en, ser parte de, ser tomado en cuenta por y para, involucrarse,
intervenir en, etc. Participar es incidir, influir, responsabilizarse. Es un proceso que enlaza
necesariamente a los sujetos y a grupos; la participación de alguien en algo, relaciona a ese uno
con los otros también involucrados. Ser participante implica ser coagente, copartícipe,
cooperante, coautor, corresponsable”
GIMÉNEZ, C (2002). La dinamización comunitaria en el ámbito de la inmigración. Apuntes y propuestas sobre
participación, mediación y codesarrollo” en, La Exclusión Social, Teoría y Práctica de la Intervención. Coord. Mª José
Rubio y Silvina Montero. Editorial CCS, Madrid
Cuando trabajas con gente en los contextos donde crean las cosas, que son los de su vida
cotidiana, llegas a entender que en realidad la creación tiene que ver con la poiesis: con la
búsqueda de sentido, con la producción de sentido. No con la producción de obras. Esa es la
fuente de la que están hechas las cosas importantes - dice Francisco Cruces8 –
8 GARCÍA CANCLINI, N., CRUCES, F., URTEAGA CASTRO POZO, M. (2012) Jóvenes, Culturas urbanas y Redes digitales. Univ Autónoma
Metropolitana de México, UNED, Fundación Telefónica. Editorial Ariel. Barcelona.
¿El porque el arte puede transformar?
La cultura, conteniendo todas las formas de arte, (artes plásticos, danza, circo, música etc.) está
conectada al desarrollo económico, social y democrático y asimismo a la media.
Ljungman et. al., Sida´s work with culture and media, Stockholm, 2005
El papel de las artes y la cultura en plan más individual es que con las actividades los artistas
forman su ser y también cómo interpretan la sociedad y su existencia, esto se llama identidad
cultural. Está visto que la identidad cultural aumenta la sensación de dignidad y posibilita,
permitirá la participación.16 Desde el siglo XIX los antropólogos han estudiado como las culturas
se organizaban para dar identidad, para afirmar y renovarla en las sociedades.17
16 Ljungman et. al., Sida´s work with culture and media, Stockholm, 2005, p. 7
17 Canclini, N.G., Diferentes, Desiguales y Desconectados, Gedisa Editorial, Barcelona, 2004, p. 35
3. El trabajo se divide en dos áreas, difusión artística y cultural, y cooperación y solidaridad. Se lleva a
cabo proyectos culturales y de cooperación cultural, se organiza talleres, conferencias, festivales y
seminarios además la organización programa y monta exposiciones, conciertos, representaciones
teatrales, películas etc. para la difusión y conocimiento de las culturas de los pueblos de América
Latina y Cataluña. Las actividades son dirigidas a niños, jóvenes y adultos
El objetivo fundamental de el Arte para todos es la identificación de la persona y entidades
participantes, de proyectos innovadores para dar respuesta de forma creativa, desde el ámbito de
la intervención social a necesidades significativas, emergentes o no atendidas.
<dicha participación posibilita que los participantes se conozcan entre si, intercambien buenas
practicas y mantengan la relación con posteridad,
Cuando hablamos de una ruptura económica el arte nos puede ayudar a conseguir oportunidades
laborales y de ocupación. Si hablamos de la exclusión como un fenómeno vinculado a un origen
estructural, el arte nos puede ofrecer formas de visualizar este origen y denunciarlo. Por otro lado
si hablamos de una merma en la participación social, el arte puede ser un cauce para canalizar esta
re-activación participativa. Si hablamos de la exclusión como un proceso de desvinculación de las
redes sociales y aislamiento, el arte nos ofrece caminos de encuentro, de re-afiliación, de
visibilización….