2. Arte Povera, llamado así porque desde Italia
le dio vida Germano Celant, adoptó esta
denominación por utilizar materiales
humildes y pobres, generalmente no
industriales (plantas, sacos de lona, grasas,
cuerdas, tierra, troncos), de los que se
valoraban los cambios a medida que se iban
deteriorando, es decir, se transformaban.
3. (Milán, 1 de enero de 1925 -
Turín, 9 de noviembre de 2003).
Empezó a dibujar durante la
Segunda Guerra Mundial, cuando
fue apresado por sus actividades
con el grupo antifascista Giustizia
e Libertà. En los años sesenta, la
obra de Merz, con energía, luz y
materia, lo colocó dentro del
movimiento que Germano Celant
llamó arte Povera, que, junto con
el futurismo, permanece como
uno de los más influyentes
movimientos de arte italiano en el
siglo. Así como los números de
Fibonacci apuntan al infinito y
describen un crecimiento
progresivo a partir de la suma de
las cifras anteriores, Merz utiliza
la famosa sucesión para
simbolizar el arte y el progreso
social.
4. En esta obra la estructura metálica aparece cubierta con bolsas de plástico, que hacen
de soporte de las letras de neón que construyen la frase que va desde la cúspide hacia la
base.
5. Es una obra realizada expresamente por Mario Merz para una muestra que tuvo lugar en
1982. La obra toma su nombre del emplazamiento original que ocupó durante dicha
exposición. Es uno de los numerosos iglús construidos por Mario Merz a lo largo de
toda su carrera artística.
6. Giuseppe Penone (nacido
el 03 de abril de 1947) es
un artista italiano. Penone
comenzó a trabajar
profesionalmente en 1968
en el bosque de Garessio,
cerca de donde él nació. Es
el miembro más joven del
movimiento italiano
llamado "Arte Povera", este
término ha sido acuñado
por Germano Celant. El
trabajo de Penone se
refiere a establecer un
contacto entre el hombre y
la naturaleza. Sigue
produciendo nuevos
trabajos activamente.
7. La obra expresa el pasar de los años y la relación de los seres humanos con la
naturaleza.
8. Se trata de un árbol de doce metros fundido en bronce y cuyo interior ha sido revestido
con pan de oro. Una ambiciosa escultura que invita al espectador a repensar las
relaciones entre la vista y el tacto, el exterior y el interior, la naturaleza y la ciudad.
9. Es un artista contemporáneo
nacido Routh Boston,
Virginia, en 1978. Se licenció
en Bellas Artes en la
Universidad Commonwealth
de Virginia, también estudió
en la Escuela de Skowhegan
de Pintura y Escultura hasta
que finalmente obtuvo su
MFA en el Hunter College de
la ciudad de Nueva York con
numerosas exposiciones.
10. En esta obra vemos como
representa lo que parece ser un
jinete subido en un burro o caballo
que a la vez lleva una especie de bolsa o cesta a cuestas.
11. En esta obra vemos claramente como
Foster protesta contra el daño que se
hace al medio ambiente mediante los
tiburones que tiene suciedad en su
interior y muere a causa de ello por lo
tanto sus crías también mueren.
12. En esta ultima obra vemos como Foster
representa un animal extraño, parece la
mezcla entre una mosca, un tigre y un
ciempiés por su cabeza, cuerpo y color
respectivamente.