Pintura,Técnica,Materiales,Herramientas.

1. El término pintura en un sentido amplio
significa la aplicación de un pigmento molido
finamente y mezclado con un medio y un
disolvente sobre un soporte. Sin embargo,
hay ciertas categorías comunes que permiten
hacer una clasificación de los métodos
básicos de pintura.
Aunque no es requisito que un principiante
esté familiarizado con la historia de la
pintura, no sólo es interesante, sino muy
conveniente saber cómo y porque
evolucionan ciertas técnicas pictóricas y los
diferentes estilos que estas generan.

2. Así partiendo de estos conocimientos
básicos y con algunas experiencias,
resultará más fácil escoger los
materiales y equipos más apropiados
para las necesidades de cada caso,
pero como estas necesidades varían
por muchas razones, el método ideal
de descubrir es el método de la
experimentación constante.

3. SOPORTES
Se refiere a la superficie sobre
la que se pinta o se dibuja por
medio de las diferentes
técnicas. A través del desarrollo
histórico del hombre, se han
utilizado las más diversas
superficies, desde las piedras,
planchas de metal, cuero,
madera, papel, tejidos y
plásticos.
Los soportes más corrientes
como la madera, la tela, ya se
usaban en Egipto 2000 años
a.C.
Obra de Lazzaro
Bastiani
Cuadro renacentista
religioso, témpera
sobre madera.
MATERIALES

4. SOPORTES
El soporte pictórico es la superficie
sobre la que se aplica el color de una
pintura. Cumple la misión de portar el
fondo y las capas de pintura. El
soporte y el color son los dos
elementos indispensables de este arte.
El fondo es la capa de preparación
entre el soporte y la pintura, necesaria
en materiales como la piedra o el tema
(imprimación).
A lo largo de la historia se ha pintado
sobre una gran variedad de soportes,
cada uno de ellos con sus
características (textura y absorción).
Los soportes más usuales han sido:
Paredes (pintura de fresco o mural)
Tablas de madera, lienzo, pergamino
o papel
Fresco de la tumba de Nebanón, arquitecto real. Museo Británico.
MATERIALES

5. SOPORTES
El lienzo es el soporte más extendido de la
historia de la pintura, que permite grandes
superficies sobre las que pintar con menos
peso.
No obstante, la pintura contemporánea ha
conservado soportes tradicionales como el
lienzo o el papel, si bien trabajándolos de
manera diferente. Se ha recurrido al collage
o a los objetos encontrados, añadiéndose a la
tela papeles de periódicos, cajetillas de
tabaco, telas, maderas, latas, plumas o
cualquier otro objeto de la realidad. Sobre el
lienzo o el papel se han impreso imágenes
con técnicas fotográficas, como el
fotomontaje de los dadaístas.
MATERIALES

6. PIGMENTOS
Se denomina pigmento a una serie de
productos de origen natural (animal,
vegetal), o artificiales (colorantes
químicos) en forma de polvo, que al ser
mezclado con un medio, da como
producto una masa de color de acuerdo a
su origen y que puede ser aplicada sobre
soportes, adquiriendo ésta el color
aplicado.
Los pigmentos pueden clasificarse, según
su composición química, en dos
grandes grupos:
a. Orgánicos
b. Inorgánicos.
Los pigmentos orgánicos son aquellos que
en su composición química
contienen carbono (C),
pigmentos inorgánicos no lo contienen.
MATERIALES

7. PIGMENTOS
Fuera del contenido de carbón de los
pigmentos orgánicos y los inorgánicos,
la única diferencia
en comportamiento es que,
generalmente, los pigmentos orgánicos
tienen mayor poder tintóreo (colorean
más) y tonos más limpios que sus
contrapartes inorgánicas. Hasta hace
algunos años existía la creencia de que
los pigmentos orgánicos eran los
más seguros, mientras los inorgánicos
podrían representar riesgos para
la salud, sin embargo hoy sabemos que
no hay distinción alguna sobre cuales
puedan ser más o menos seguros según
sean orgánicos o inorgánicos
MATERIALES

8. MEDIO
Son los elementos básicos para poder
llevar el pigmento al soporte
preparado, éstos modifican y hacen
más manejable los colores.
La cera, la goma, el huevo, el aceite y
muy recientemente las recinas
sintéticas acrílicas, son los más
importantes medios que tenemos a
nuestro alcance.
La cera y la goma son los medios más
antiguos, la pintura encáustica, en las
que los pigmentos se mezclan con
cera fundida, era conocida antes de
Cristo, pero perdió popularidad hacia
el siglo VIII.
MATERIALES

9. MEDIO
Durante miles de años, la goma arábiga
o tragacanto se ha venido mezclando
con pigmentos muy molidos, para
preparar bloques que puedan disolverse
con agua y que constituyen el material
de una forma de pintura que jamás ha
perdido actualidad: la acuarela, la
tempera.
El temple de huevo se usaba
abundantemente en la Edad Media, la
grasa contenida en la yema de los
huevos daba a la pintura fuerza,
elasticidad e impermeabilidad y lo
hacían especialmente adecuado para
pintar sobre madera.
MATERIALES

10. MEDIO
También se empleaban pigmentos
suspendidos en huevo batido para
iluminar manuscritos.
Existen algunos indicios de la
utilización del aceite en Alemania y
Noruega en el siglo XII y XIII,
pero fue en el siglo XV, cuando el
gran pintor e innovador flamenco
Jan Van Eyck introdujo los colores
al óleo, básicamente como los
conocemos hoy.
MATERIALES

11. BASE
La gran mayoría de los soportes
necesitan preparación para recibir la
pintura.
Las bases o imprimaciones empleadas
con este fin, no sólo proporcionan una
superficie firme y uniforme, sino que
influyen en el color y textura de la obra
terminada.
Existen variados métodos para realizar
la imprimación. Los más comunes son:
el tratamiento con cola y yeso
obedeciendo a un método más
tradicional.
MATERIALES

12. BASE
En la actualidad se utilizan los vinilos y gessos preparados especialmente como bases.
Esta gama de gessos y bases ofrece a los artistas diferentes maneras de preparar los
soportes para sus obras con pinturas acrílicas y / o otras técnicas como la pintura al
óleo, el carbón, el pastel, las acuarela y impresiones de tinta
MATERIALES

13. PINCELES
Anatomía del Pincel
El pincel está compuesto de tres partes: el haz de
pelo, la virola y el mango.
Haz de Pelo: existen diferentes tipos y podemos
encontrar de pelo natural y pelo sintético.
Virola: conecta el mango con el pelo. Pueden ser de
lata, acero o de aluminio y se sujetan al mango por
medio de presión y pegamento.
Mango: es de madera laqueada para protegerlo del
agua y los solventes, puede ser corto (pintura de
mesa) o largo (pintura de caballete), lo más
importante es que nos resulte cómodo a la hora de
pintar. En el mango generalmente se encuentra
grabada cierta información del pincel como puede ser
el tipo de pelo, tipo de pincel, el número de pincel y
el diámetro, esta información varia según el criterio
de las distintas marcas.
HERRAMIENTAS

14. Pinceles de Pelo Natural
Estos pinceles son recomendables para
la pintura tradicional, especialmente
en técnicas finas como la acuarela y el
oleo. Existen diferentes tipos de pelos:
Pelo de Marta Siberiana o Kolinsky:
es el pelo de mayor calidad, proviene
de la cola de un mamífero pequeño
que se encuentra en Siberia y China.
Tiene un gran poder de absorción,
excelente elasticidad y resistencia. La
desventaja es que son pinceles
demasiado costosos.
Pelo de Oreja de Buey: es un pelo
resistente y elástico. Ideal para hacer
el trabajo grueso de la pintura. No es
recomendable para realizar detalles ya
que no puntea bien.
HERRAMIENTAS

15. Pinceles de Pelo Natural
Pelo de Turón: pelo suave y grueso, ideal
para el oleo y tempera por su resistencia, su
elasticidad permite trabajar en detalle.
Pelo de Cerda: pelo de gran resistencia,
grueso y elástico, ideal para crear texturas o
trabajar con oleos espesos, no es
recomendable para los acrílicos ya que el
aceite natural de este pelo repele el agua.
HERRAMIENTAS

16. Pinceles de Pelo Sintético
Estas fibras sintéticas fueron creadas para imitar
las características del pelo natural pero a un
costo más bajo. En general están compuestas
por filamentos de nylon o poliéster. En el
mercado se pueden encontrar pinceles sintéticos
de diferentes calidades y precios, los de uso
escolar de baja calidad tiende a abrirse y perder
su forma, los de calidad profesional, imitan las
características del pelo de marta, el haz de estos
pinceles son de color blanco o teñidos de
naranja para asemejar el pelo natural.
Pelo Toray: es un pelo sintético de buena
calidad y buena consistencia por lo que es
recomendado para trabajos en oleo y acrílico.
Es resistente por lo que mantiene su forma al
puntear y a la vez flexible para mantener la
precisión en los trazos.
HERRAMIENTAS

17. ESPÁTULAS
Las espátulas se utilizan para pintar y mezclar las pinturas. Al pintar,
generan masas de color que no se funden con las pinturas de debajo, pues
se aplican de un modo limpio gracias al metal. Además, generan unos
trazos planos y suaves, pues hay una gran diferencia entre aplicar pintura
con pinceles de pelos, suaves o duros, o aplicarla con un trozo de metal con
diversas formas como son las espátulas.
Tipos de espátulas
Hay gran variedad entre tamaños y formas pero, principalmente, hay dos
tipos de espátulas de acero templado:
Espátulas para paleta que sirven para mezclar colores en la plancha o en la
paleta. Tienen hojas delgadas y blandas, de 10 a 15 cm. de longitud, con
puntas afiladas y redondeadas, y de forma recta o angular. Las angulares
sirven para eliminar los grumos de pintura.
HERRAMIENTAS

18. Tipos de espátulas
Espátulas para pintar. De hojas finas,
delicadas y elásticas. Se usan para la
aplicación y manipulación de la pintura en
el lienzo. Se fabrican en multitud de
formas, estilos y tamaños.
La técnica sólo se puede dominar
practicando con las diversas espátulas para
encontrar las que mejor se adapten a la
propia mano, y así cada persona elige
tamaño y forma, probando la elasticidad de
la espátula conforme a la fuerza natural o
agilidad de tu propia mano.
HERRAMIENTAS

19. • Web grafía consultada:
• http://mundopictorico.blogspot.com/2013/04/soporte-pictorico.html
• http://www.monografias.com/trabajos97/a-que-son-pigmentos/a-que-son-
pigmentos.shtml
• http://blog.vpiera.com/es/2014/01/28/golden-gessos-y-bases/
Material preparado por: JAIRO ALEJANDRO TORRES