Arte románico

TEMA 4: EL ARTE ROMÁNICO (siglo XI – principios XIII)
http://www.slideshare.net/anagalvan/comentario-santiago-de-compostela
ESQUEMA DEL TEMA
1.- CONTEXTO HISTÓRICO Y ARTÍSTICO: LA SITUACIÓN DE ESPAÑA.
2.- CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE ROMÁNICO
3.- LA ARQUITECTURA ROMÁNICA
– Características generales
– Escuelas arquitectónicas europeas:
• La arquitectura románica en Italia
• La arquitectura románica en Francia
• La arquitectura románica en Alemania
• La arquitectura románica en Inglaterra
• La arquitectura románica en España
4.- LA ESCULTURA ROMÁNICA
– Escuelas escultóricas europeas:
• La escultura románica en Francia
• La escultura románica en Italia
• La escultura románica en Alemania
• La escultura románica en España:
– siglo XI
– siglo XII
5.- LA PINTURA ROMÁNICA
– La pintura española:
• Cataluña
• Castilla
7.- ARTES INDUSTRIALES
1.- CONTEXTO HISTÓRICO Y ARTÍSTICO: LA SITUACIÓN DE ESPAÑA
– ¿Qué entendemos por estilo o arte Románico? continuación y renovación de las
soluciones arquitectónicas romanas.
TEMA 4: ARTE ROMÁNICO Curso 2016-207 Página 1

– El Románico, surge en Europa Occidental (Europa cristiana) y representa el primer estilo
internacional europeo.
– Sobre el sustrato de la antigüedad romana se desarrollan experiencias regionales muy
influidas por los pueblos germánicos (Prerrománico).
– Pero a partir del S. XI se produce una cierta unificación estilística (a pesar de la variedad
regional) que definen este estilo.
– El Románico recibe influencias de:
• Estilo Prerrománico
• Romano
• Paleocristiano
• Arte bizantino
• Islámico
• Germánico
• + elementos de tradiciones regionales.
CIRCUNSTANCIAS HISTÓRICAS que determinan el desarrollo y consolidación de estilo
románico:
– Restablecimiento de la paz en el mundo cristiano occidental, por 2 motivos:
• El final de las invasiones normandas (vikingos)
• Estabilización del Imperio árabe en occidente (desintegración del Califato de
Córdoba y aparición de las Taifas, expansión cristiana hacia el sur de la península
Ibérica).
Lo que permite el desarrollo económico.
– El Románico coincide con un periodo de expansión económica, demográfica y de
consolidación del feudalismo.
– Desarrollo del sistema feudal: mecenazgo artístico de la Iglesia y de la Nobleza que son
los poseedores de la tierra (principal fuente de riqueza) y son los que tienen el poder
económico y político.
– Reforma Gregoriana: impuso un mismo criterio litúrgico en toda la Cristiandad occidental.
Desde el cisma de la Iglesia (1054), la Cristiandad se fractura:
• Iglesia Católica, en Occidente (Roma)
• Iglesia Ortodoxa: Oriente (Constantinopla): Imperio Bizantino.
– La religión impregna muchos aspectos de la vida y está muy vinculada al poder. La Iglesia
católica monopolizará la mayor parte de la cultura: los monasterios
– Expansión de las órdenes religiosas .La iglesia y monasterios fueron fundamentales
para la propagación del nuevo lenguaje y en especial el monasterio de Cluny
(benedictino fundado en el siglo X en Borgoña) que se encargó de:
• Organizar las Cruzadas (como medio de ampliar el poder de los reinos cristianos
sobre oriente), que permitirán el contacto con Oriente y la llegada de influencias
culturales y artísticas bizantinas, islámicas y orientales.
• Organizar las peregrinaciones a las ciudades santas: Jerusalén, Roma, Santiago de
Compostela, Santa Fe de Conques, San Saturnino de Toulousse o San Marcial de
Limoges para rendir culto a las reliquias.
• Crear e imponer su estética (la del Románico), sus soluciones técnicas y difundir
las formas románicas.
• Los caminos se llenaron de edificios construidos en este estilo uniforme e
internacional (pese a las diferencias regionales): gracias a las cuadrillas de
canteros.
– Reapertura de las rutas comerciales del Mediterráneo (naves venecianas, genovesas y
pisanas).
– Resurgimiento del comercio y la industria, y el incremento consiguiente de la vida urbana

en algunas regiones de Europa.
– Lenta recuperación de las ciudades y la aparición de una nueva burguesía artesana y
comercial (siglo XI) dando lugar a la catedral (símbolo de la ciudad).
LA SITUACIÓN EN ESPAÑA:
Se puede resumir en los siguientes puntos:
– Declive del Islam (fragmentación en los Reinos Taifas), lo que supuso:
• Avances en la reconquista.
• Europeización: repoblamiento con población francesa (lo que supuso un impulso a
las rutas de peregrinación de Santiago).
– Importancia del camino de Santiago por:
• Afluencia de peregrinos
• Afluencia de dinero
• Afluencia de comercio
• Vías transitadas: nuevas fundaciones: iglesias, hospederías, puentes, hospitales,....
• Introducción de la orden de Cluny que trajo un nuevo estilo arquitectónico: el
Románico.
– La línea de penetración del Románico va del E al W: los primeros edificios se construyen
en Cataluña y luego a lo largo del camino de Santiago.
– No debe hablarse del Románico español, puesto que el área del Románico se limita a la
zona cristiana atravesada por el camino de Santiago (½ norte peninsular).
– El Románico español tiene influencias:
• Francesas
• Elementos carolingios
• Elementos lombardos (N de Italia)
• Aprovechan la tradición visigoda y asturiana
• + diferencias regionales de los distintos reinos: Cataluña, Navarra, Aragón y Castilla
León.
2.- CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE ROMÁNICO
– El Románico es un arte eminentemente religioso, con una vertiente laica.
– Es un arte rural.
– Origen: surge en Francia, pero se extendió por España, Italia, Inglaterra, Alemania.
– Cronología: es variable según países:
1. Primer Románico o Románico temprano o Lombardo (fin siglo X -fin siglo XI).
– Se caracteriza por:
• Surge en Lombardía (Italia)
• Utiliza aparejo pequeño, poco regular
• Cubierta de madera en las naves y bóveda en el ábside.
• Como motivos decorativos de los muros:arquillos ciegos (arcos
lombardos) y bandas verticales (lesenas).
• Campanarios exentos.
2. Segundo Románico o Románico pleno (fin siglo XI-fin siglo XII).
– Presenta variantes regionales importantes (Francia, Alemania, Italia, Inglaterra,
España).
3. Tercer Románico o Tardorománico: principios del siglo XIII (coexistencia con el
primer gótico).
– El Románico, adquiere una función didáctico-cristiana de glorificación o temor a Dios:
esperanza en el más allá, en el más acá la vida es muy dura para la mayor parte de la

población.
3.- LA ARQUITECTURA ROMÁNICA
CARACTERÍSTICAS GENERALES
– La arquitectura religiosa acapara las innovaciones del Románico que después serán
aceptadas por la arquitectura civil.
– ARQUITECTURA CIVIL: menos importante.
• Sobre todo:
-Militar
-Residencial:
• Castillos con torres, foso, defensas,...
• Murallas de ciudades: por ejemplo las de Ávila.
• Palacios: por ejemplo el del obispo Galmirez de Santiago de Compostela.
– ARQUITECTURA RELIGIOSA: es la más importante.
• Dos tipos de edificios:
-Monasterio:
• Centro cultural y económico suficientemente (funciona como un feudo y
recibe donaciones).
• Partes: sala capitular, refectorio, dormitorio, biblioteca,... y claustro
(elemento fundamentes formado por un patio cuadrado descubierto y
rodeado de galerías con arcos de ½ punto sobre columnas generalmente
pareadas).
-Templo:
• 3 tipos: iglesia, catedral e iglesias rurales de pequeño tamaño
• Innovación principal: iglesia de peregrinación.
• Características:
-Gran desarrollo del deambulatorio y capillas y ábsides de gran
tamaño.
-Las iglesias y catedrales: se sitúan en ciudades.
-2 tipos de plantas:
• central: cruz griega, poligonal,...
• Longitudinal: tiene un carácter simbólico:
• Cabecera de las iglesias medievales orientada hacia oriente, donde aparecen los primeros
rayos de luz al alba (altar donde está Cristo= Cristo que ilumina al hombre y lo saca de sus
tinieblas).
• cruz latina="forma" de cuerpo de Cristo. ( "cabecera", "brazos del transepto" y "pies de la
iglesia")
➔Nave central y lateral: mundo terrenal (forma cuadrada o rectangular, 4 lados=Tierra)
➔Transepto: tránsito.
➔Cúpula: Cielo (forma semicircular= esfera celestial. (círculo forma perfecta)
➔Cabecera=Ábside: divino (forma semicircular).
➔Torre: elemento vertical que quiere alcanzar el Cielo.
CARACTERÍSTICAS Y ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS DEL ROMÁNICO
– La arquitectura románica busca: la solidez y la duración.
– Monumentalidad (deseo de imitar los grandes edificios romanos y vehículo propagandístico
de la Iglesia).
– Perdurabilidad (carácter “eterno” de la religión cristiana): materiales robustos y duraderos:

piedra (en sillares regular).
– Predominio del muro (macizo) sobre el vano:Interiores oscuros.
– Escultura y pintura supeditada a la arquitectura.
Planta:
– Planta basilical, con crucero, cabecera con ábsides semicirculares y, en ocasiones,
pórticos en la entrada.
– Planta circular u octogonal, que sigue los modelos paleocristianos o bizantinos.
– Planta en cruz latina (evolución de la anterior: engrandecimiento del crucero).
– Estructura (de ambos modelos):
• Una o varias naves longitudinales (3 o 5 naves).
• Nave transversal (transepto que sobresale o no).
• Crucero: donde se cruzan las naves longitudinales y transversales.
• Cabecera con ábside.
• Planta de los pies, rectilíneas y a veces, precedida de un pórtico.
• En las iglesias de peregrinación el ábside central suele estar rodeado por una
nave semicircular llamada deambulatorio o girola, que da la vuelta al altar mayor,
al que se abre capillas radiales (absidiolos).
• A los pies de la nave central suele situarse una nave transversal a manera de
vestíbulo, llamada nartex, y si, además, sobresale de la fachada, atrio.
– Torres campanario: planta cuadrada,
octogonal, circular,...
• Representa el vínculo entre los
hombres y dios y el poder de la
iglesia, visible desde cualquier
punto del entorno.
• Se sitúa preferentemente
flanqueando la fachada, pero
también en el centro del crucero,
en los extremos del crucero, etc.

Elementos sostenidos: edificios abovedados
– En el primer Románico solo se aboveda la cabecera (el resto es de madera), y en un 2ª
momento, todo se cubre con bóveda.
– La más usada: bóveda de cañón reforzada con arcos fajones, en la nave central.
– Bóveda de arista en naves laterales y girola.
– Bóveda de 1/4 de esfera en tribuna y ábside.
– Sobre el crucero: cimborrio (cuerpo poligonal coronado a veces por una linterna),y cúpula
(sobre pechinas o trompas).
– El peso de la bóveda en el interior, recae sobre arcos fajones (en nave central) y
formeros (en contacto con las naves laterales).
– El peso de la bóveda al exterior, recae sobre contrafuertes.
– Tribuna sobre nave lateral y con aperturas sobre la nave central (triforio).
– La nave central suele ser más alta que las laterales, lo que permite:
• La construcción de vanos (iluminación del templo)
• Las naves laterales actúen como refuerzo de la nave central.
Elementos sustentantes: predominio del macizo sobre el vano= edificios oscuros.
– Cimentación profunda y robusta (para sostener cubiertas abovedadas de piedra) lo que
posibilita la construcción de criptas subterráneas.
– Muro: gruesos (construidos a doble pared rellena de ripio), de sillería regular en piedra, al
exterior, reforzado con contrafuertes.
– Vanos: escasos y estrechos, encuadrados por arquerias y columnas, abocinados.
– Bóvedas de descarga: sobre el muro y sobre arcos
fajones que a su vez descargan sobre pilares.
– Pilares gruesos: cuadrados y cruciformes (con
semicolumnas adosadas) que recogen el peso de los
arcos fajones y formeros.
* Con el tiempo,el pilar se complicó (adosando
columnas o pilastras) dando lugar a: pilares
cruciformes, poligonales, etc.

– Columnas gruesas: fuste normalmente liso, basa ática, capiteles (con proporciones
clásicas): historiados, motivos vegetales o geométricos.
– Al final del Románico surge el rosetón calado.
El templo se completa con:
– Torres y campanarios (cuadrado u octogonal).
– A veces, sobre el crucero se levanta una torre linterna (chapitel).
– Nave central con tejado a dos aguas y las laterales con tejado a una sola vertiente.
Las fachadas o portadas
– Se sitúan a los pies de las naves y en los extremos de los brazos del crucero.
– Portadas tripartitas flanqueadas por torres.
– Generalmente, las portadas de acceso a las naves,
organizan el espacio interno del templo: nº de naves,
la mayor altura de la nave central, etc.
– Forma abocinada (rehundimiento progresivo del arco
que las conforma), al igual que los vanos del edificio
con archivoltas.
– Tímpano.
– Parteluz (pilar central de la puerta).
– Aleros con decoración animal o vegetal.
– Es donde se concentra la decoración:
• Archivoltas: ½ bolas, puntas de diamantes
dientes de sierra, ajedrezado.
• Arcos lombardos y lesenas (bandas): en cabecera y torres campanarios.
• Jambas.
ESCUELAS ARQUITECTÓNICAS EUROPEAS
– Existe una gran variedad regional determinada, por las distintas tradiciones artísticas de
cada territorio de Europa occidental.
LA ARQUITECTURA ROMÁNICA EN ITALIA
• Italia en estos momentos, es un territorio fraccionado en diversos núcleos políticos.
• Está condicionado por dos aspectos:
– El peso de la tradición clásica
– La influencia de la cultura bizantina.
Presenta unos rasgos comunes:
– Separación: iglesia, baptisterio y campanile. Ejemplo: conjunto de Pisa.

– Predominio de la horizontalidad.
– Sustitución de la escultura como elemento decorativo por el color (mármoles de colores).
Ejemplo: S. Miniato al Monte.
– La columna sustituye al pilar.
– Reminiscencias en portadas de elementos clásicos más o menos transformados:
– Galería de arcos vivos.
Diferencias regionales:
– N (Lombardía):
• Es el lugar donde se inicia el Románico (“primer Románico”)
• Cubiertas abovedadas sobre pilares (de la tradición paleocristiana).
• Arcos lombardos (arquillos ciegos con carácter decorativo, bajo saliente del tejado )
y lesenas (bandas verticales) que cubren el exterior de los edificios (torres y
cabeceras). Se exportan a España Francia y Alemania.
• Ejemplos:
- S. Ambrosio de Milán (imagen de la derecha)
- S. Zenon de Verona (siglo XI)
– Centro (Toscana):
• Influencia clásica: templos con arquerías decorativos y frontón.
• Uso de mármol.
• Ejemplo: conjunto de Pisa (siglo XII-XIII)
-Tres elementos aislados: catedral, campanile y baptisterio.
-Catedral:
• Planta de cruz latina.
• Decorada con mármoles de Carrara de
diversos colores , dándole un carácter
decorativo, en vez del uso de esculturas.
• Fachada pantalla: 4 órdenes de arquerias.
• Galería con arcos que oculta el muro.
• 5 naves + 3 en el crucero + 3 ábsides.
• Arcos sobre columnas.
• Tiene tribuna.

• Cubierta de madera (la actual es un artesonado del siglo XVI).
• Ecleticismo: influencia clásica, lombada y oriental (policromía de
mármoles y uso del arco apuntado que da paso al prebisterio).
-Campanile:
• 58 m. de altura
• 8 pisos:
✔ el inferior tiene nichos ciegos y placas
ornamentales.
✔ Los 6 pisos superiores: galerías circulares que
repite esquema de catedral.
✔ Piso superior: cuerpo de campanas construido
en el siglo XVI.
• Restaurada: se le ha enderezado 39'6cm (la técnica
hacer un hueco en cimientos y enderezarla).
• Antes de la restauración se inclinaba 1'18 mm al año.
-Baptisterio: (siglo XII)
• Planta circular
• Mármol de Cararra.
• Columna monolíticas con capiteles muy trabajados.
– S y Sicilia:
• Influencia bizantina, normanda y árabe.
• Decoración geométrica y mosaicos.
• Arcos entrecruzados.
• Ejemplo: Catedral de Monreale (Sicilia).(siglo XII)
-Cromatismo:influencia árabe y normanda.

– En Parma y Módena:
• Frecuentes porches avanzados con 2 columnas que se
apoyan en leones.
• Ejemplos:
– Catedral de Parma (en imagen derecha)
– Catedral de Módena
LA ARQUITECTURA ROMÁNICA EN FRANCIA
– Francia es la cuna de la arquitectura románica.
– No hay una unidad de estilo, sino diferencias regionales (diferentes escuelas): Borgoña,
Normandía, Provenza y regiones del W.
– Francia es encrucijada de caminos de peregrinación (4).
– Francia es la cuna de la reforma cluniacense en el monasterio de Cluny (Borgoña).
– Francia destaca por la cantidad y variedad de edificios románicos.
– Las plantas de los edificios: suele ser longitudinal y central (los Templarios difundieron la
planta central poligonal).
– Las criptas adquieren un gran desarrollo, se ensancha ocupando el espacio bajo la girola
y llegan a pasar a la nave.
Diferencias regionales:
– Borgoña (W):
• Se construyeron importantes edificios en el siglo XI.
• Monasterio de Cluny (reedificada entre el 1080-1108)
-Fue una fundación del siglo X patrocinada por el duque Guillermo de Aquinatia
(en Borgoña).
-Era un núcleo independiente que colaboraba estrechamente con el papa.
-Llegó a ser cabeza de casi 1.500 abadías.
-Promovieron una nueva concepción de la vida religiosa basada en la regla de
san Benito.
-Hubieron 3 Cluny: Cluny
I, luego ampliado y
reconstruido.
-Destruida durante la
Revolución Francesa,
hoy solo quedan las
torres que
corresponden a un
brazo del crucero.
-Influyó sobre los
monasterios filiares.

-Iglesia: de grandes dimensiones: cruz latina, 5 naves, doble crucero y
numerosos absidiolos en transepto y cabecera. Gran nártex y 8 torres.
-Otras estancias:
• Hospedería: reservado para albergar a los peregrinos.
• Refectorio
• cocinas y panadería
• Claustro
• Dormitorios: eran colectivo.
• Hospital
• Características del arte cluniaciense:
- Gran altura y longitud de la naves.
- Lujo de materiales y ornamento.
• Iglesia de Magdalena de Vezelay (iniciada en el siglo XI-siglo XII)
-Vezelay es punto de arranque de unas de las 4 vías de peregrinación que
surcaban Francia hacia Santiago de Compostela.
-Se empezó a construir en el siglo XI y se terminó en el siglo XIII (se hizo la
cabecera gótica).
-Planta:
• Iglesia de gran capacidad
(y muy larga) para dar
cabida a peregrinos que
veneran las reliquias de la
santa.
• Cruz latina con transepto
muy poco pronunciado.
• Nártex
• Cabecera amplia con girola y capillas radiales y pilares cruciformes.
-Exterior:
• Fachada reconstruida por Viollet-le-Duc
basándose en documentos antiguos.
• Torre izquierda inacabada, y la de la derecha es
del siglo XIII, así como el amplio frontón que
corona la parte central.
• En los costados de la iglesia hay arbotantes que
soportan el peso de la bóveda.

-Interior:
• Nártex de entrada muy amplio.
• 3 naves cubiertas todas con bóveda de
arista muy altas.
• Nave central: cubierta con bóveda de
arista reforzada con arcos fajones con
dovelas de piedra caliza blanca y
oscura (bicromía que recuerda
mezquita de Córdoba).
• Ventanales relativamente amplios.
• Carece de triforio.
– Normandía (N):
• Poseen poca decoración escultórica.
• Techumbre de madera.
• Fachadas encuadradas entre torres.
• Linterna sobre el crucero.
• Esta arquitectura normanda es la que más pronto evolucionó hacia el gótico.
• Al conquistar los normandos Inglaterra, transmiten los principios de la arquitectura
normanda.
• Catedral de Caen
• Catedral de Bayeux
– La región del W, toda la fachada atlántica entre el río Loira y Garona:
• Influencia bizantina: torres cónicas recubiertas de escamas, cúpulas sobre pechinas
y planta de cruz griega.
• Intensificación escultórica en fachada.
• Nuestra Señora de Poitiers: (siglo XII)
• Santa Fé de Perigueux:(siglo XII)
-Planta de cruz griega con una cúpula sobre pechinas, en cada brazo y en el
crucero (influencia bizatina) con decoración de escamas, que influirá en la
arquitectura española de finales del siglo XII (ej. cimborrio catedral Zamora).
• Catedral de Angulema (siglo XII)
– Planta de cruz latina, de una sola nave.
– Cubierta con 4 grandes cúpulas.
– Torres cónicas recubiertas de escamas.
– Fachada: intensificación escultórica y arcos ciegos.

– Provenza (S):
• Pureza del románico: edificios sencillos de una sola nave o preeminencia destacada
de la central.
• Utilización de motivos ornamentales y elementos clásicos: frontones, frisos,...
debido a la cercanía con Italia (influencia clásica)
• Saint Trófimo de Arlés:
-Influencias de los arcos de triunfo romanos.
Pero también en Francia nació un tipo arquitectónico no vinculado a ninguna región: la iglesia de
peregrinación:
• Constituido este tipo de iglesias en el último tercio del siglo XI.
• Se caracteriza por: gran tamaño, crucero muy sobresaliente, tribunas, girola y
capillas absidiales.
• Santa Fe de Conques (siglo XI-XII)
– Planta de cruz latina con 3 naves: la central con bóveda de ½ cañón y de
arista las laterales.
– Triforio cubierta con bóveda de ¼ de cañón.
– Torres rematadas con chapiteles.
• Saint Sernin de Toulouse (siglo XI-XII)
– Es una de las iglesias más importante de la
vía de peregrinación tolosana (la recorrían
los peregrinos procedentes de Italia y
Oriente que cruzaban la Provenza
francesa).
– Aquí se veneraban las reliquias del mártir
Saturnino.
– Planta:
– Cruz latina,con girola (o
deambulatorio) y varias capillas en
los brazos (9) y en el ábside
de la cabecera.
– Tiene 5 naves (la central,
más amplia y alta que las
laterales, cubierta con
bóveda de cañón), las
laterales con bóveda de
arista.
– Nártex
– Esta planta tomó como
modelo Sainte Foy de Conques, y a su vez inspiró la de Santiago de
Compostela.

– Exterior:
– Destaca el gran campanario con planta octogonal que se eleva sobre
crucero: 5 pisos de arcadas que se estrechan según se elevan y
rematada por una balaustrada.
– Paramento de ladrillo y la piedra se reserva para columnas, pilares y
ventanas.
LA ARQUITECTURA ROMÁNICA EN ALEMANIA
– Las iglesias se conciben como fortalezas religiosas.
– Tienen 2 transeptos.
– Tienen 2 ábsides enfrentados (en cabecera y en los pies) franqueados por torres en los
extremos: asemeja a 2 iglesias adosadas por la fachada.
– Exterior: decoración con arquerías y bandas lombardas (influencia lombarda porque
muchos canteros del N de Italia trabajaron a lo largo del Rhin).
– Verticalidad y grandes dimensiones (influencia borgoña: Francia).
– Cubiertas: las cubiertas de la nave central, de madera plana o de artesonado,
evolucionando hacia bóvedas de arista (mejor que las de cañón) en piedra.
– Tejados poliédricos con los que se cubren torres y cimborrios.
– Capiteles: muchas veces son cúbicos muy macizos y escasamente ornamentados.
– A veces, tienen ábsides poligonales, ej. catedral de Worm.
– Catedral de Worm (siglo XI)
• Se levantó sobre restos de una anterior basílica.
• Planta basilical: 3 naves con amplio con doble transepto donde se
levanta una torre octogonal (en el interior una cúpula).
• Doble coro.
• 4 torres (con escalera de caracol) a los lados del coro y 2
cimborrios octogonales.
• Techumbre apoyada sobre pilares macizos.
• Decoración externa: arcos lombardos y lesenas.
– San Miguel de Hildesheim (siglo XI)
• Planta basilical: 3 naves.
• Doble transepto: cada uno con su ábside y completado con 4 torres (de base
poligonal y cuerpo superior cilíndrico).
• Nártex y atrio.
• Pilares alternado con columnas.
• Techumbre plana de madera con artesonado.
• Influencia musulmana en dovelas de color.
• Iglesia muy dañada durante loso bombardeos de la II guerra Mundial, más tarde se
reconstruyó siguiendo los criterios románicos.
– Santa Maria de Laach

LA ARQUITECTURA ROMÁNICA EN INGLATERRA
– Surge con la conquista normanda, llamándose estilo anglo-normando.
– Características:
• Edificios de gran tamaño.
• Cabeceras: con testero plano y muy profundas (aquí se acomoda el coro).
• Crucero: sobresale mucho y en su centro se elevan una gran torre linterna de
forma cúbica.
• El cuerpo de las iglesias hasta loso pies resulta muy largo (por influencia de los
monasterios).
• Fechada: con 2 torres a sus lados.
• Sala capitular poligonal: con pilar central y bancos de piedra adosados a la
pared.
– Catedral de Durham (siglo XII)
LA ARQUITECTURA ROMÁNICA EN ESPAÑA
– El románico francés es superior al español por el número y calidad de monumentos, pero
después va España que tiene muchos edificios variados.
– Fuera del grupo catalán, perteneciente al Primer Románico (fin siglo X-fin siglo XI); la
arquitectura románica del a Península es tardía (2ª mitad siglo XI, pero sobre todo siglo
XII).
– Los edificios románicos se sitúan en la zona cristiana al N del río Tajo.
– Diversas circunstancias ocurrieron para que España entrase el románico europeo:
1. Sancho el Mayor de Navarra abrió las fronteras de España a la europeización.
2. La muerte de Almanzor hizo que los reinos peninsulares empujaran a los
musulmanes hacia el S.
3. Afianzamiento del Camino de Santiago:
• Ruta de peregrinación
• Trasiego de elementos culturales: llegada de elementos lombardos en la
arquitectura catalana del siglo XI y el modelo de iglesia de peregrinación de
origen francés.
– Románico importado:
• Influencia francesa grande (repoblación francesa).
• Elementos carolingios, lombardos y árabes.
• Hay que añadir elementos de la tradición visigoda y asturiana.
• Línea de penetración del E al W: los primeros edificios se construye en Cataluña y
de ahí, a lo largo del camino de Santiago.
➔ Esto explica diferencias:
1. Mientras que en W: iglesias de cabecera regular (influencia visigoda y
asturiana).
2. En Cataluña, ábsides semicirculares.
– Cronología del arte románico español:
1. Primer Románico o Románico catalán (desde fines del siglo X hasta la mitad
del siglo XI): es importante en esta etapa la influencia carolingia y lombarda.
Edificios desprovistos de decoración.
2. Románico puro o cluniacense (segunda mitad del siglo XI). A esta etapa
pertenecen la mayor parte de las iglesias del Camino de Santiago.
3. Época del difusión del Románico (siglo XII). El Románico se extiende por zonas
de la mitad norte de la península Ibérica.

ARQUITECTURA CIVIL
– Castillos: por la situación fronteriza con el Al-Andalus: en piedra, abovedadas, sobre
montes de caras abruptas:
Castillo de Loarre (Huesca) :tenía murallas almenadas, paseo de ronda, vivienda, aljibe,
patio de armas, torre del homenaje y capilla.
– Murallas: murallas de Ávila
– Torres fortificadas
– Palacios señoriales: Palacio del obispo Galmirez en Santiago: palacio señorial de nobles
y altas dignidades de la Iglesia con un carácter más urbano y menos defensivo.
– Surgieron ciudades: características:
• El crecimiento de la población a partir del siglo XI impulsó la lenta recuperación de
la vida urbana.
• Se fueron ocupando de nuevo las antiguas ciudades romanas.
• También se fundaron ciudades nuevas protegidas por los reyes, para fomentar la
repoblación de las zonas recién conquistadas.
• En ocasiones las ciudades nacieron en relación al Camino de Santiago: ej. Puente
la Reina (Navarra).
• El edificio principal de las ciudades medievales era la iglesia y a su alrededor, calles
estrechas y tortuosas.
• Todas las ciudades estaban amuralladas (ej. Ávila), provechando el emplazamiento
natural sobre un río (ej. Toro, Zamora).
• La recuperación urbana fue importante a lo largo del Camino de Santiago.
• Todas las construcciones realizadas en el Camino de Santiago (iglesias,
monasterior, catedrales,...) aunque son variadas, tienen una cierta unidad estilística:
iglesias con sillares bien tallados y cubiertas con bóvedas de cañón.
• El camino y sus alrededores, fueron tierras de monasterios, la orden de Cluny
arraigó desde principios del siglo XI: ejemplos:
- San Juan de la Peña (Hueca)
- San Millán de la Cogolla (Rioja)
ARQUITECTURA RELIGIOSA
ROMÁNICO CATALÁN
– Se fechan aquí, los monumentos románicos más antiguos: Primer Románico o Románico
catalán (desde fines del siglo X hasta la mitad del siglo XI).
– Influencia de Lombardía (N de Italia), por la cercanía y la llegada de cuadrillas de
arquitectos y albañiles lombardos.
– CARACTERÍSTICAS:
– Iglesias pequeñas, de planta basilical.
– Torres separadas de iglesias y muy esbeltas.
– Con base cuadrada.
– Diversos pisos decorados con arquillos lombardos y lesenas.
– Vanos que van aumentando con la altura.
– Escasez de ornamentación (austeridad).
– Aparejo rústico de sillares irregulares.
– Elemento sustentante: pilar cuadrado.
– Arco de ½ punto.
– Cubierta: de madera para las naves y de piedra para el ábside, aunque a mediados del
siglo XI se extiende el uso de cubiertas de madera para todo el edificio.

– Evolucionó poco el estilo.
– Podemos encontrar dese importantes abadías y monasterios, hasta pequeñas iglesias
en los valles pirenaicos.
• Monasterio de Ripoll (Girona) (siglo XI-XII)
– Mandado realizar por el abad Oliba
– Iglesia: 5 naves, con gran transepto
(en forma de T) y 7 ábsides alineados.
– Exterior: bandas lombardas decoran el
ábside principal y la torre.
• Iglesia de San Clemente de Tahull (siglo XI)
– Planta: 3 naves separadas por columnas con
capiteles sencillos.
– Cabecera: ábside semicircular que sobresale al
exterior.
– Esbelta torre (campanario): 6 pisos de ventanas
germinadas, cada vez mayores para disminuir el
peso y favorecer el equilibrio de la torre (centro de
gravedad bajo). En cada piso arcos lombardos.
– Techumbre madera.
• Iglesia de santa María de Tahull (siglo XI)
– Planta basilical: 3 naves sostenidos por pilares circulares.
– 2 ábsides semicirculares.
– Decoración: Arcos lombardos y lesenas.
• Seo de Urgell
– Influencia lombarda menor
– Nave central con bóveda de cañón, y las laterales con arista sobre pilares
cruciformes.
• Catedral de Tarragona
• Catedral de Lérida (siglo XII-XIII)
– Transición al gótico:
ROMÁNICO DE ARAGÓN
– Románico temprano de influencia francesa.
– Monasterio de San Juan de la Peña (Huesca):
Siglo X (cripta); iglesia (siglo XI)
• Se construye al cobijo de una enorme
roca.
• Función: refugio frente a los musulmanes:
ejemplo de monasterio-fortaleza.
• Cripta:
• Claustro (siglo XII): cuadrangular, cubierto
parcialmente por el voladizo de la roca.
– Catedral de Jaca (se inicia en el siglo XI)
• Realizada por el maestro de Jaca.
• Planta basilical de 3 naves: cubiertas las 3, con bóveda de cañón.
• Crucero que no sobresale.
• Crucero: cimborrio, al interior cùpula semiesférica sobre trompas reforzada con

nervios que se cruzan en el centro (influencia mozárabe).
• Soportes: alternancia pilares cruciformes y columnas.
• Cabecera: 3 ábsides semicirculares (solo se conserva uno).
• Ábside: muy elaborado al exterior: líneas de imposta con decoración con taqueado
jaqués (forma ajedrezada) y que influirá en todo el Camino de Santiago, columnas
adosadas.
• Profundo pórtico sostenido por pilares.
– Castillo de Loarre (Huesca)
ROMÁNICO DE NAVARRA
– Románico temprano de influencia francesa.
– Iglesia de Santa María de Eunate (siglo XII)
• Su construcción está vinculada a los caballeros templarios (llevaron a cabo la
recuperación de Tierra Santa) y participaron en la
reconquista.
• Estos edificios se interpretan como iglesias funerarias en
tono a las cuales hab´ria hospitales y cementerios para
los peregrinos.
• Planta centralizada octogonal (tomada del Santo
sepulcro de Jerusalén): bóveda de nervios que se
cruzan en el medio.
• Cada nervio corresponde al exterior a una columna que
funciona como un contrafuerte.
• Claustro exterior.
• Interior sobrio.
– Monasterio de Leyre (Navarra)
ROMÁNICO DE CASTILLA Y LEÓN
– El desarrollo de la arquitectura románica en Castilla y Aragón se efectúa de manera
simultánea.
– Gran variedad y cantidad de obras.
– Del primer Románico no hay edificios, o no los conservamos. De los que si quedan son e
la segunda generación del Románico: Románico puro o cluniacense (segunda mitad del
siglo XI).
– Influencias:
• Francesa : la región del Duero sufrió repoblación francesa.
• Bizantina: en lo constructivo.
• Musulman: Zamora punto de encuentro de peregrinos procedentes de tierras
musulmanas: ej. catedral de Zamora (“torre del gallo”).
– Iglesia de S. Isidoro de León (2ª mitad del siglo XI)
• Se levanta sobre una antigua iglesia de arte prerrománico asturiano.
• Es de fundación real: la reina doña Sancha y Fernando I ampliaron la parte de los
pies, construyendo un pórtico que se convertirá más tarde en el Panteón de los
Reyes.
• Finalidad: albergar el cuerpo del santo, y de la que sólo queda hoy el Panteón Real
(destinado a enterramiento).
• Más tarde, doña Urraca (hija de doña Sancha), manda construir otra iglesia basilical
de 3 naves con crucero que sobresale.

• Cabecera: 3 ábsides sin girola.
• Bóveda de cañón en nave central, y de arista en las laterales.
• Alternancia pilar y columna (influencia de catedral de Jaca)
• Decoración: taqueado jaqués.
• Novedades:
– Crucero que sobresale al exterior.
– Arcos de ½ punto pero con el intradós polilobulado, en el crucero (influencia
islámica).
– Iglesia de San Martín de Fromista (Palencia) (siglo XI)
• Constituye uno de los ejemplos más perfectos del románico.
• Influencia de la catedral de Jaca.
• Planta basilical: 3 naves de igual atura (similar a la catedral de Jaca):
homogeneidad.
• Bóveda de cañón.
• Pilares cruciformes (con medias columnas).
• Cabecera: ábsides de distinta altura.
• Crucero que no sobresale, sobre el que se
coloca un cimborrio octogonal; al interior:
cúpula semiesférica sobre trompas.
• Fachada: franqueada por 2 torres cilíndricas
(recuerdan la construcciones alemanas).
• Decoración exterior: taqueado jaqués.
Siglo XII: Continua los modelos anteriores, pero se caracteriza por:
– Erección de iglesias rurales.
– Pobreza constructiva: uso de madera, ladrillo y poca piedra.
– Edificación de ricos y numerosos claustro en los monasterios.
– Construcción de pórticos en las iglesias con arquerias sobre columnas sencillas o
pareadas, en uno, dos o tres lados de la iglesia (suele ser al Sur): lugar de cobijo para la
vida corporativa en los inviernos muy fríos (a veces, se celebraban juicios).
– Claustro de san Juan de Duero (Soria)
• Pórtico: con arcos de herradura o cruzados de influencia
islámica.
– Iglesia de San Esteban (Segovia)
• Planta: 3 naves.
• Pórtico con arquerías que recorre sus lados sur y oeste
• Único campanario (en el lado sur del pórtico): 5 pisos, el de
abajo, tiene arquerías ciegas, y los tres superiores, vamos
abocinados una fina línea de imporsta subrayan la
separación de los distintos pisos.
– Iglesia de San Martín (Segovia)
– Iglesia de San Millán (Segovia)
2ª mitad del siglo XII:
– Aparecen los primeros elementos góticos: arco ojival y bóveda de crucería, pero los
elementos siguen siendo románicos.
– Influencia bizantina, al poner cúpulas gallonadas sobre pechinas.
– Catedral de Zamora (siglo XII)
• Planta: cruz latina (el transepto apenas sobresale), con tres naves.
• Cubierta: bóveda de crucería (románico de transición) y de arista en las laterales.
• Cabecera: 3 ábsides semicirculares.

• Arcos y bóveda ojival.
• Crucero: cimborrrio; al interior: cúpula semiesférica gallonada y con nervios,sobre
pechinas; tambor con ventanas que permite la
entrada de luz, tambor con remate de escamas de
piedra por el exterior y apoyándose en 4 torrecillas
angulares coronadas por cúpulas bulbosas
(influencia bizantina o de la zona de W francesa:
entre río Loira y Garona).
ROMÁNICO EN ASTURIAS
– Cámara Santa de la catedral de Oviedo
ROMÁNICO DE GALICIA
– Destaca: la catedral de Santiago de Compostela
– Catedral de Santiago de Compostela (1075-1122/1128)
• Impulsada por el obispo de Santiago, Diego Peláez y el arzobispo Diego Gelmírez.
• Historia:
- Antes de construirse el edificio románico, existía otro prerrománico.
• En el proyecto original: aspecto de fortaleza con 9 torres (una en cada esquina del
crucero, 2 en la cabecera): hoy han desaparecido todas.
• Autores:
– Bernardo el Viejo
– Roberto (la mayor parte de la cabecera y girola).
– El maestro Esteban (termina la girola con sus capillas y el crucero)
– Bernardo el Joven (finaliza la obra).
• Influencias:
– Del estilo Prerrománico: uso de contrafuertes externos (típico del arte
asturiano).
– Del románico exterior: cabecera con girola (elemento extraño del Románico
español que prefiere el ábside) + combinación de nave central con bóveda

de cañón, y laterales con bóveda de arista.
– Del románico francés: girola (elemento extraño del Románico español que
prefiere el ábside), triforio y la prolongación de la nave del crucero.
– Del arte musulmán: tendencia al arco de herradura (arco peraltado en la
nave central: + esbeltez).
• Planta
– Similar a la de Saint Sernin de Toulouse.
– Cruz latina: 3 naves con amplio transepto (de 3 naves).
– Cabecera: con girola y 5 capillas absidiales (cubiertas con bóveda de ¼ de
cañón).
– Torres en su fachada occidental.
– Sobre nave lateral, tribuna:
• Cubierta con bóveda de ¼ de cañón y que continua por la girola.
• Tribuna abierta a la nave central por columnas pareadas que sostieen un
doble arco de ½ punto.
– Nave central cubierta con bóveda de cañón peraltadas (mayor esbeltez y
altura); las laterales con bóveda de arista.
ROMÁNICO DEL LEVANTE
– La repoblación se hizo con gentes de procedencia catalana (Lérida principalmente) y
aragonesa que trajeron sus propias formas artísticas.
– En las fechas de la conquista de Valencia, Alicante,... (siglo XIII) se construían con formas
protogóticas:
• Estructura con elementos góticos: arcos apuntados, bóveda de cruceria.
• En lo decorativo se mantenían los elementos románicos: arcos de ½ punto y
bóvedas de cañón y/ o arista.
– En el siglo XIV, ya se construye en estilo gótico.
5.- LA ESCULTURA
"Todo el conjunto románico guarda una concepción unitaria. La temática decorativa [...] está
insertada en esa unidad constructiva. La escultura está supeditada como la pintura a la
construcción arquitectónica, por eso la iglesia románica ya es objeto de interés, porque es ya
simbólica."

– Surge a finales del siglo XI (2º Románico): con retraso en relación a la arquitectura.
– Supone el renacimiento de la pintura y escultura, en decadencia desde el imperio romano.
– Existe una escultura exenta y otra aplicada a la arquitectura (en piedra).
1. Escultura exenta:
• En talla de madera policromada o márfil.
• 2 temas:
– Cristo crucificado (como Majestas dominis):
• Rigidez hierática
• Composición geométrica
• Ojos muy abiertos
• Actitud serena (no dolor ni sufrimiento)
• Con larga túnica sujeta con un cíngulo o faldón hasta
la rodillas con pliegues verticales.
• 4 clavos.
• En los Cristos próximos al Gótico: los brazos se
doblan por el peso, las piernas se cruzan y un solo
clavo en los píes.
– Virgen con el Niño
• Deriva del bizantino: Virgen trono de Dios.
• Niño Jesús como Dios (bendiciendo) sin comunicación con su
madre.
• Al final del Románico y excepcionalmente, aparece amamantado
por su madre.
2. Escultura aplicada a la arquitectura: como ornamento interior y exterior de
templos y monasterios, adaptándose al marco arquitectónico.
– Temas: tomados de los Evangelios, Hagiografías, Antiguo y Nuevo
Testamento, Apocalipsis de San Juan , bestiarios (fauna fantástica), más
alegorías de lo pecados, vicios y virtudes,...
– Ubicación:
1. Tímpanos:
• Pantocrator (de mayor tamaño) en
la mandorla o almendra mística y
rodeado del Tetramorfos (león-
San Marcos; ángel- san Mateo;
toro-San Lucas; águila-San Juan).
• Virgen
• Crucifixión
• Juicio Final con Dios justiciero en
mandorla.
• Crismón (representa la Santísima
Trinidad): X (en griego ji) y P (en
griego ro)=las dos primeras letras
del nombre de Cristo en griego; a
veces acompañadas de alfa y
omega (Dios como principio y fin
de las cosas).
2. Dintel + archivoltas: apóstoles y 24

ancianos bíblicos del Apocalipsis de san Juan (de forma radial), más motivos
geométricos (puntas de diamante, ajedrezado, dientes de sierra, medias bolas,...
3. Columnas y mainel: estatuas-columnas.
4. Capitel: historiados (vida de Jesús y santos); ornamentaciónvegetal, motivos
geométricos, fauna fantástica (a veces, 1 cabeza y 2 cuerpos en los ángulos).
5. Ábside: la escultura se ciñe a la ventana.
– Iconografía: La Iglesia (sobre todo la orden de Cluny)facilitaba los modelos a los artistas
(limitaba su libertad), con una doble función:
1. Docente (didáctico): exaltación a Dios.
2. Simbólica: para una minoría culta (en lugares menos accesibles del templo).
– Influencia de la filosofía platónica lo que da lugar a un arte expresionista y simbólico.
– Por ejemplo: la lujuria se representaba como una mujer a la que sapos o serpientes le roen
las vergüenzas. La discordia, (2 figuras tirándose de la barba); la concordia (2 esposos
abrazándose).
– El románico usó ciertos animales con predilección para manifestar el bien y otros como
formas del mal y del diablo.
Animales que manifiestan
el bien
Animales que manifiestan el mal
• Cigüeña (monógama y
come serpientes)= se le
representa con una
serpiente en su pico.
• León, aguila,: por su
fuerza.
• Grifos (cabeza y alas
de águla con cuerpo de
león): guardianes de las
entradas, protectores de
iglesias.
• Mono: caricatura grotesca del hombre.
• Serpiente=pecado, demonio.
• Liebre, conejo: lujuria por su fertilidad.
• Jabalí, cerdo: sucios, perezosos.
• Cabra, macho cabrio.
• Dragones.
• Árpia (cuerpo de rapaz, busto femenino/ masculino y cola de serpiente).
• Sirena (cuerpo femenino y cola de pez), ambas representando la
seducción.
• Basiliscos (cabeza monstruosa con cresta de gallo con cuerpo y cola de
serpiente) son los encargados de transportar las almas de los condenados
al infierno.
• Centauros (cabeza y tronco humanos y resto de caballo) simbolizan la
brutalidad y lujuria.
– Simbolismo de los números:
• 1: número de la unidad y el Principio Creador.
• 2: símbolo de la dualidad: la lucha entre el bien y el mal.
• 3: lo celestial, Santísima Trinidad.
• 4: nº de lo terrenal.
• 7: 4 (terrenal)+ 3 (celestial)= suma perfecta, la creación en siete días.
• 12: símbolo del órden cósmico (12 meses del año); la Jerusalén Celeste tiene 12
puertas; 12 Apóstoles.
– Características:
• Predominio del significado (simbolismo) sobre la belleza formal: resultado un arte
antinaturalista (desconexión de lo representado con el mundo real).
• Figuras alargadas para acentuar la espiritualidad): cumple la misión de alejar la
divinidad del hombre evitando la familiaridad, Dios sugiere justicia no amor.
• Figuras hieráticas (inexpresivas), rígidas (no movimiento).
• Frontalismo.
• Tendencia a la geometrización y simetría de las formas.

• Esquematización: simplicidad.
• Figuras planas (sin volumen).
• Desproporción.
• Falta de perspectiva y ausencia de fondos arquitectónicos o paisajísticos.
• Adaptación de los personajes al marco arquitectónico.
• Horror vacui: tendencia a rellenar todo el espacio compositivo.
• Perspectiva jerárquica (a mayor importancia del personaje, mayor tamaño).
• Escenas yuxtapuestas (sin relación)
• Uso de la policromía (hoy perdida casi en su totalidad).
• Inspiración de las miniaturas prerrománicas y los marfiles bizantinos.
– Evolución:
• Primer Románico: copias de obras de marfil, metal, telas,... son figuras
encuadradas en un marco rectangular sin función arquitectónica.
• Figuras quietas con pliegues convencionales, figuras planas (sin volumen), sin
expresividad (hiératicas).
• 2º Románico (siglo XII): la figura se concibe para un lugar determinado y definido
por su marco arquitectónico, lo que obliga a modificar el canon y a dotar de
movimiento.
• Última etapa: figuras con bulto redondo, mayor naturalismo y dinamismo, con
volumen (se olvidan de la función arquitectónica), riqueza de pliegues y dinamismo,
se añaden aspectos anecdóticos, de una manera tímida emergen los sentimientos
…
• ESCUELAS ESCULTÓRICAS EUROPEAS
• España y Francia proporcionan los más interesantes conjuntos escultóricos.
LA ESCULTURA ROMÁNICA EN FRANCIA
– Existencia de cuadrillas volantes.
– Las escuelas regionales tienen mayor desarrollo que la arquitectura.
– Siglo XII: el bulto se hace más voluminoso.
– Los focos principales se encuentran en Borgoña, Languedoc y Provenza.
– Borgoña:
– Monumentalidad, movimiento de plegado y dramatismo.
– Canon alargado de las figuras.
– Portada santa Magdalena de Vezelay:
Pentecostés (ver imagen de derecha)
–
– Región de París:
– Pórtico Real de
Chartres: jambas:
estatuas-columnas ,
adaptadas al marco,
con un canon muy alargado, pliegues rígidos y verticales.
(Ver imagen de izquierda).

LA ESCULTURA ROMÁNICA EN ITALIA
– El elemento decorativo principal es el cromatismo de los mármoles.
– Destacan las portadas de los edificios del N, a modo clásico.
– La decoración se dispone en fajas y nichos, al amparo, a veces
de pórticos.
– Surge una importante escuela de broncistas en el sur de Italia,
con influencia bizantina.
– Púpito de la catedral de Parma y baptisterio.
LA ESCULTURA ROMÁNICA EN ESPAÑA
– Se caracteriza por la fuerza expresiva y el dramatismo.
– La escultura románica comienza por la imitación de las artes menores.
– Temas: religiosos.
– Ubicación: capiteles de los claustros, tímpanos, archivoltas y lienzos de muros próximos a
las puertas.
– Material: piedra, madera y marfil.
– SIGLO XI:
– A comienzos del siglo XI, hay importantes muestras de escultura en Cataluña, en torno al
Roselló.
– Destaca 3 conjuntos:
– San Isidoro de León:de maestro Esteban
• Figuras planas
• Amontonamiento
• Rasgos arcaicos de influencia bizantina:
figuras esquemáticas y rígidas.
– Fachada de las Platerías de Santiago de
Compostela: del maestro Esteban.
• Tímpano: tentaciones del Señor, rodeado de
figuras como la adultera con calavera en su
regazo (alegoría de la lujuria).
• Arcaísmo
• Representación de ojos redondos y
prominentes.
– Claustro de Silos:
• Monumento capital del románico castellano.
• Capiteles de influencia mudejar (animales afrontados,
aprisionados en tallos vegetales de talla profunda).
• Mucho valor ofrecen los relieves colocados en los
ángulos del claustro:
– Ascensión
– Pentecostés
– Entierro de Cristo
– La duda de Santo Tomás: isocefalia,
antinaturalismo, alargamiento del canon,
rigidez, ausencia de movimiento, adaptación al
marco arquitectónico (arco de ½ punto pegado
con columnas corintias), simetría, perspectiva
jerarquizada, grandes ojos, espesas barbas,…

– SIGLO XII:
– Momento álgido de la escultura en Cataluña: influencia del románico italiano.
– Monasterio de S. Ripoll (Gerona)
La decoración cubre toda la fachada (raro en España).
Decoración distribuida en pisos: coronado por Cristo Majestad con los ancianos de la
Apocalipsis.
Escenas que derivan de las miniaturas catalanas.
– 2ª mitad siglo XII:
– Tendencia al movimiento y abultamiento de los ropajes (no se ciñen al cuerpo)
– Humanización de los rostros.
– Expresividad.
– Preparación del naturalismo gótico (periodo de transición al Gótico).
– Cámara Santa de Oviedo:
-En las jambas:estatuas-columnas de apostolado: emparejados, con
relación entre ellos (ligera torsión del cuerpo), variedad de posición
(brazos y manos), individualización, mayor plegamiento de ropajes...
– Pórtico de la Gloria (Santiago de Compostela): maestro Mateo.
• 3 portadas policromadas (se corresponden a las 3 naves): sólo la
central tiene tímpano:Señor mostrando las llagas (iconografía ya
de tiempos góticos) rodeado de los Evangelistas (tetramorfos);
ángeles con los símbolos dela Pasión (columna, corona de
espinas, jarro de agua, clavos, lanza, caña con esponja y cruz) y
elegidos de Dios para compartir el Paraíso.
• Archivoltas: 24 ancianos-músicos a lo largo de la rosca.
• Mainel: árbol de Jessé con Santiago sedente vestido de peregrino
encima y capitel conn las tentaciones de Cristo.
• Jambas: apóstoles y profetas se adosan a las columnas, en la
parte de la basa de las columnas (animales fantásticos).
– Izquierda: profetas del Antiguo Testamento: Moisés (con las tablas); Daniel,
Jeremías y otros personajes no identificados.
– Derecha: Apóstoles del Nuevo Testamento: San Pedro (con las llaves); San
Pablo (calvo y descalzo); Santiago (con báculo y cartel); San Juan (joven y
sobre un águila).
• En la parte interior del parteluz se representó la efigie del Maestro Mateo (autor del
conjunto).
• En la puerta lateral izquierda: Cristo con Adán y Eva, Noé, Moisés, Abraham y
algunos profetas del Antiguo Testamento.
• En la puerta lateral derecha: Juicio Final: Cristo y arcángel San Miguel indica que a
su derecha se sentarán los elegidos y a la izquierda los condenados.
• En conjunto: expresividad (cierta sonrisa de las figuras), figuras que charlan,
tratamiento individualizado, riqueza de pliegues y tratamiento de cabello, mayor

volumen de las figuras, que se despegan de las columnas.
– Escultura exenta:
– La mayoría en madera policromada (al temple y con colores planos).
– Sepulcros: Sepulcro de la infanta doña Sancha.
– Marfiles: Crucifijo de D. Fernando y doña Sancha.(con faldilla detrás
del cuerpo hay un hueco para colocar las reliquias).
– En Cataluña es frecuente el Cristo Majestat (vestido): Majestat Batlló.
– Virgen (influencia bizantina): trono de Dios. Virgen de Monserrat,
Virgen de la Vega (de madera revestida de metal:ofebrería).
– Frontales:
• De madera estuco y mármol.
• A finales del Románico se cubrirán con una pieza alta a modo de remate triangular,
componiendo un retablo.
6.- LA PINTURA
– La pintura ofrece una gran unidad (por el interncionalismo religioso y artistas), pero existe
– La pintura en el románico también está supeditada a la arquitectura. Las tendencias de
origen bizantino:
Una la italobizantina: centrad en Italia durante toda la Edad Media no se extingue la tradición
clásica del fresco.
Otra francobizantina: centrada en Francia y caracterizada por el realismo.
– Casi toda la pintura románica se fecha en el siglo XII, aunque en el siglo XIII, los artistas
siguen aferrados a los procedimientos y esquemas románicos.
– Objetivo de la pintura: narrativo y didáctico (la imagen sustituye a la palabra escrita y, de
esta manera se decora el interior de las iglesias).
– Al igual que la escultura no pretende reproducir la realidad sino transmitir y enseñar la
palabra de Dios.
– Al igual que la escultura, la pintura se subordina a la arquitectura.

– CARACTERISTICAS DE LA PINTURA:
• Adaptación de las figuras al espacio y al marco arquitectónico.
• Horror vacui, tendencia a rellenar el espacio
• Dibujo grueso que contornea la silueta y separa con trazo negro cada superficial
cromática.
• Pintura plana y sin volumen: color puro, sin mezcla, a lo sumo 2 tonalidades, pero
con colores muy vivos: ocres, rojizos, amarillos, blancos y negros.
• Carencia de profundidad (no hay perspectiva) y luz (las figuras resaltan sobre el
fondo monocromo o franjas horizontales paralelas con tonos claros y oscuros para
acusar el bulto sin que intervenga la luz).
• Composición yuxtapuesta (sin relación entre los personajes, hasta el final del
Románico) y predominio de composiciones simétricas.
• Preferencias por las figuras en posición frontal.
• Arte antinaturalista (se prefiere plasmar vivencias religiosas que reproducir formas
reales): ausencia de paisaje o representado de forma esquemática.
• No hay movimiento y sí hieratismo y desproporción (las figuras son esquemáticas y
geométricas).
• Perspectiva jerárquica (representación del personajes más importante de mayor
tamaño) y el en el resto de los personajes existe la isocefalia.
• Expresionismo a través del color, del tratamiento de los pliegues (lineas paralelas) y
sobre todo de unos ojos abiertos y severos.
• Influencia: de los mosaicos bizantinos y las miniaturas de los códices mozárabes.
• Podemos encontrar 3 variedades:
1. Fresco mural:
• La pintura recubre el ábside y a veces, muros y bóvedas de iglesias.
• El muro se prepara al fresco con toques finales a temple (para los
detalles).
• Temas:
• En el en el ábside:
- Pantocrator en la mandorla y rodeada del Tetramorfos o la
Virgen trono de Dios.
- Debajo se representa franjas con apóstoles, santos y
profetas, de forma rígida y frontal.
• En bóvedas y muros:
- Diferentes escenas del Apocalipsis, Génesis, Nuevo
Testamento...
2. Pintura sobre tabla:
• Técnica: se preparaba la tabla (para evitar que se hinchara con la
humedad o deformarse con los cambios de temperatura) con varias
capas y finas de
encolado, luego
varias de yeso y a
continuación la
pintura al temple.
• Las tablas se usaron
como frontales de
altar y algunos se
ellas se reutilizaron
más tarde en
retablos.
• Temática: la misma
que en escultura y
pintura mural: el

centro se reserva para el Pantocrator en mandorla o la Virgen; y los
laterales para apóstoles en filas superpuestas; o escenas narrativas,
nomalmente sobre la vida de un santo.
3. Miniaturas: ilustración de libros litúrgicos hechos con
pergamino de pied de ternera.
• Los fondos de las escenas son generalmente
planos y a base de laminillas de oro pegadas.
Libro de los Testamentos de la catedral de Oviedo: es el
códice miniado más rico.
LA PINTURA ESPAÑOLA
– Hay dos escuelas fundamentales: Cataluña y Castilla.
CATALUÑA:
– Mayor influencia bizantina.
– Colores: en la pintura catalana abundan los colores azules y verdes (los más difíciles de
obtener).
– Arte simbólico más que narrativo.
– Iconografía: en el ábside: Pantocrator rodeado de Evangelistas o Tetramorfos; vida de
Jesús o de la Virgen; pasajes del Antiguo Testamento,...
– Evolución constante del estilo.
– Pinturas lineales, con figuras frontales, con ojos grandes y mirada de gran fijeza.
– Fondo con anchas bandas de distintos colores que
esquematizan el paisaje.
– San Clemente de Tahüll : Maestro de Tahüll
• Pantocrator( con libro “Yo soy la luz del mundo) y
con la obra bendice, en mandorla rodeado de
ángels y Tetramorfos.
• A los pies, en el muro del abside: Virgen y 4
apóstoles.
– Santa María de Tahüll:
Maestro de Tahüll
– Virgen trono de
dios, rodeada de
la mandorla,
recibiendo el
homenaje de los Reyes Magos.
– Después de Tahüll, todo es decadencia del estilo.
– La pintura del siglo XIII (la pintura románica perdura
cuando ya ha desaparecido la arquitectura y casi la
escultura):
• Reduce el grosor de la lineas
• Inicia mezcla de colores
• Aumenta el dinamismo.
CASTILLA:
– Mayor influencia de las miniaturas mozárabes (expresividad y ciertos matices naturalistas
esporádicamente).

– Colores: predominio de colores cálidos y tonalidades terrosas.
– En Castilla se prefiere plasmar la realidad (mayor capacidad narrativa, a diferencia de
Cataluña) con breves toques de paisaje y con intentos (infructuosos) de plasmar el
movimiento.
– Panteón real de San Isidoro de León
• Es la pintura de mayor calidad del Románico español y se conserva en un buen
estado de conservación.
• Gama de colores pobres y predominio de lo cálidos: rojo, amarillo, gris, ocre, negro
para los contornos y blanco para el fondo.
• Particularidad del uso del color blanco para dar plasticidad a las figuras.
• 6 abovedamientos: en el centro de cada abovedamiento, existe una escena de
Cristo.
• En enjutas y arcos: animales y meses del año.
• En todas las escenas hay una breve inscripción sobre el tema.
• Introducción de forma breve del paisaje en el fondo.
7.- ARTES INDUSTRIALES
– Alcanzaron gran auge tanto en el ámbito profano como religioso.
– Destacan los marfiles y la orfebrería que se utilizaba para decorar los relicarios.
• VIDRIERAS: gran desarrollo en el gótico, pero en el siglo XI, ya se perfeccionó la técnica.
• ESMALTES: (con pasta de vidrio): objetos litúrgicos: cálices, crucifijos, relicarios,....
• BORDADOS: tapiz de Bayeux (con escenas de invasión y guerra): carácter dinámico en
contraste con el hieratismo de las imágenes religiosas.
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