1. Arte Románico

2. El origen del arte románico se sitúa en Francia e Inglaterra, siendo
en Francia el país donde adquiere mayor desarrollo por lo que
podría colocarse a la cabeza del estilo. La cronología abarcaría
desde finales del siglo X hasta el XII, aunque en algunas zonas
podría extenderse hasta el XIII.
Románico surge en Europa como consecuencia de la prosperidad
material y de la renovación espiritual y abarca los siglos XI al XIII.
Esto hizo que se hicieran un gran número de iglesias y de edificios
religiosos. Debe su nombre a que en su construcción se utilizaron
elementos romanos, aunque también tiene influencias orientales y
germánicas.
El arte románico fue sobre todo un arte religioso, que reflejaba los
valores de la nueva sociedad feudal, sociedad que era a la vez
guerrera y cristiana.

3. Arquitectura
La arquitectura románica es eminentemente religiosa y crea
un tipo de templo abovedado, bastante uniforme, de
interiores oscuros que mueven al recogimiento. No se
aprovechan elementos constructivos ni decorativos de
monumentos anteriores y la proporción clásica desaparece
por completo. La planta preferida es la de cruz latina, con
una o varias naves longitudinales que finalizan en una
cabecera con ábsides.

4.  Una nave transversal o crucero atraviesa las naves longitudinales
mientras que si las naves laterales rodean la capilla mayor nos
encontramos con la girola o deambulatorio, elemento típico de la
iglesia de peregrinación cuyo objetivo es que los peregrinos
contemplen las reliquias allí guardadas. La nave de crucero y las
laterales suelen estar rematadas con capillas, habitualmente entre los
contrafuertes, elementos externos que sirven para distribuir las
presiones. El arco preferido es el de medio punto mientras que las
bóvedas más utilizadas son las de cañón. La cúpula en el crucero y las
de cuarto de esfera en los ábsides también son utilizadas. Los arcos
suelen descansar en pilares cruciformes para sustentar los arcos de la
bóveda.
 La nave central es más elevada y en ella se horadan las ventanas que
dan luminosidad al templo. Sobre las naves laterales se sitúa un
segundo piso o tribuna que abre sus ventanas a la nave central. Sirve
habitualmente para alojar a los peregrinos. El crucero suele estar
cubierto con una bóveda más elevada o cimborrio. El campanario se
ubica en diferentes lugares siendo el más habitual en la fachada
principal.

5. Catedral de Worms (Alemania). Cabecera occidental
Autor: Autor Anónimo
Fecha:1081-1110
Características: Estructura basilical con tres naves y un amplio transepto en cuyo centro se levanta una
gran cúpula. Tras el transepto encontramos un coro cuadrado que acaba en un ábside semicircular
oculto al exterior, ya que el coro se cierra con un muro recto

6.  Naves y transepto
 A groso modo, un templo
románico es un edificio de
piedra labrada orientado con la
cabecera al este con una o
varias naves longitudinales que
podían tener otras atravesadas
(se verá en el siguiente
apartado). En ocasiones, la
fachada o hastial occidental
estaba precedida de un nártex o
antesala abovedada
monumental.
 Cabecera
 La cabecera es el lugar donde
se ubica el altar, se encuentra
en el extremo oriental de la
iglesia. La razón de esta
orientación canónica es la de
que los primeros rayos de luz
del día debían incidir en ella
porque este Sacta Sactorum
simboliza a Jesucristo que es,
según el Nuevo Testamento "la
luz del mundo".

7.  Estructuralmente la cabecera
románica suele estar formada
por un primer tramo llamado
prebiterio, engarzado al ábside.
 Los ábsides (escalonados en el
caso de cabeceras
poliabsidales) suelen ser de
planta semicircular, aunque
también los hay rectangulares
(bastante frecuentes en España
como influencia superviviente
de la arquitectura prerrománica
anterior) o incluso tener girola
con capillas radiales.
 Cimborrio
 Sobre el crucero (intersección
del transepto con la nave
central) se solía levantar un
cimborrio o torre-linterna -de
planta cuadrada u octogonal-
con ventanales para iluminar el
interior.

8. Escultura
 La escultura románica representa la reacción más completa
frente al naturalismo clásico. Las figuras alcanzan una
tremenda espiritualidad y la anatomía queda relegada a un
segundo plano ya que los ropajes dominan al cuerpo. Sin
embargo, el estilo alcanzará una significativa evolución que
llegará al naturalismo gótico.
 Los escultores románicos realizan su trabajo dependiendo por
completo de la arquitectura. Deben adaptar sus figuras a las
proporciones del templo por lo que la escultura adquiere
monumentalidad.

9.  El relieve es muy plano y las
escenas de escasa
complicación, apareciendo los
ropajes ajustados al cuerpo,
indicándose sumariamente los
plegados de las telas con trazos
sencillos. Con el tiempo el
estilo manifiesta una apreciable
evolución y las figuras
adquieren mayor volumen
mientras el aislamiento
característico va siendo
abandonado y aparece una
mayor comunicación entre las
figuras, comunicación que
avanza ya el gótico.

10.  Iconografía cristiana
 Uno de los principios que rigen la escultura románica es la de
su funcionalidad para la comunicación y transmisión de ideas
mediante meticulosos programas iconográficos. Estas ideas
pueden ser simbólicas o simplemente descriptivas de
episodios bíblicos
 Dirigidos a un público analfabeto, los programas iconográficos
de iglesias y catedrales se convertían en verdaderas Biblias de
piedra.
 En el comienzo del románico prevalecen las escenas del
Antiguo Testamento como la creación del hombre y el pecado
original.

11. Crucifijo de don Fernando y doña Sancha
Autor: Autor Anónimo
Fecha: Siglo XI
Características: Procede de la Colegiata de San Isidoro de León y en la actualidad se conserva
en el Museo Arqueológico de Madrid. El Crucifijo es la primera imagen de bulto redondo que
responde a la iconografía y plástica románicas. Como las antiguas creaciones de la tipología,
sigue disponiendo en su cuerpo un espacio para relicario.

12. Pintura
 La pintura románica continúa
con la actitud antinaturalista de
etapas anteriores al igual que
se mantiene la ausencia de
perspectiva. El dibujo y los
colores planos se yuxtaponen
para crear intensos contrastes
cromáticos. La figura centra
toda la atención del artista y el
fondo es liso.

13. Autor: Facundus
Fecha:1047 h.
Museo: Biblioteca Nacional de Madrid
Características:
Material: Miniatura
Estilo: Alta Edad Media

14.  Líneas gruesas de color negro o rojo configuran la silueta de la figura
mientras que el modelado de los rostros se consigue a base de
manchas rojas redondeadas en mejillas, barba y frente.
 La superficie cilíndrica del ábside está reservada a santos o profetas y
en la parte del zócalo se sitúa una composición decorativa mientras
en los muros laterales del templo se pintan historias distribuidas en
grandes zonas subdivididas en cuadros.
 Existen una serie de rasgos culturales que determinan el estilo. El
sentido de este mundo y de todos sus seres se encontraba en la
religión. La teología es a la vez Física, Astronomía, Filosofía, etc. Todo
lo humano está referido a lo divino. La Iglesia coacciona el
pensamiento libre y desconfía de los individuos que se ponen a
pensar por sí mismos y tratan de ver las cosas con “la luz de la
razón”.

15. Autor: Autor Anónimo
Fecha:1123 h.
Museo: Museu Nacional d'Arte de Catalunya
Características:
Material: Pintura mural
Estilo: Este formidable fresco del Pantocrátor ocupaba gran parte del
ábside de la iglesia de San Clemente de Tahúll
Se muestra a un Dios severo y rígido, aunque demasiado estilizado.