arte romanico y gotico

1. El arte románico se desarrolló en Europa en los
siglos XI y XII, durante la Baja Edad Media.
El arte románico es y sus
mejores expresiones se encuentran en la arqui-
tectura, donde protagonizan las iglesias y los
monasterios. También hay ejemplos de arquitec-
tura civil, pero no es lo habitual. La escultura y la
pintura funcionaron, en la mayor parte de los
casos, como ornamentación dentro de la arqui-
tectura.
El nombre románico proviene de su
, ya que tomó dos de sus
elementos constructivos principales:
. Los edificios
románicos están construidos en
y tienen una apariencia sólida, sencilla y
austera.
Los edificios se sostienen gracias a ,
que soportan los arcos de
medio punto y bóvedas de cañón. Para reforzar la
sustentabilidad se utilizan contrafuertes en las
paredes exteriores. Las ventanas tienden a ser
pequeñas para no debilitar los muros. Como
consecuencia, sus interiores son oscuros por el
escaso ingreso de luz.
Las  tienen planta basilical o
planta de cruz latina con tres naves, siendo la
central más ancha y alta. La nave principal
presenta un ábside semicircular con girola (pasi-
llo que rodea al altar). También pueden tener
ábside las naves laterales. Sobre el crucero (lugar
de encuentro del transepto y la nave principal) se
construye un cimborrio, que consiste en una torre
en forma de tambor de sección octogonal con
ventanas y techo de tejas.

(s XI-XII)

2. Desde el siglo X se hicieron muy comunes las
peregrinaciones, siendo las más importantes las
que hacían a Jerusalén, a Roma y a Santiago de
Compostela (Galicia) para visitar el sepulcro del
Apóstol Santiago. El Camino de Santiago, como
se lo conoce, consistía en una peregrinaci ón a pie
que partía desde distintas zonas en Francia y
recorría varias iglesias hasta llegar a su destino
final. El constante paso de los peregrinos afectaba
la vida cotidiana de esas iglesias, por lo que los
arquitectos del románico diseñaron la girola, que
consiste en un deambulatorio detrás del altar,
donde también se ubican capillas menores que
albergaban reliquias a las que se les atribu ían
poderes milagrosos. Los peregrinos podían reco-
rrer la iglesia y pasar por las capillas sin molestar
el normal transcurrir de las celebraciones.
En la fachada presentan (que
servían para llamar al rezo) y torres vigías. El pórti-
co se coloca en el ingreso a la nave central.
Presenta una serie de arcos de tama ño decre-
ciente y progresivamente rehundidos que se
denominan . Sobre esos arcos se
encuentra el tímpano. Si el pórtico era demasiado
ancho, para soportar el peso se colocaba una
columna central o parteluz.
­
­ se distribuye por todo el
edificio, tomando los capiteles de las columnas y
las cornisas, aunque el mayor desarrollo se da en
las portadas. La decoraci ón escultórica es talla en
piedra en altorrelieve y su composición está pen-
sada en relaci ón al espacio que debe ocupar
dentro de la arquitectura. Por ese motivo habla-
mos de ley de marco o sujeción al marco, ya que
se adapta al espacio dado. La decoraci ón escultó-
rica tenía una función didáctica porque es un
periodo donde la mayor parte de la sociedad era
iletrada y las imágenes se utilizaban para ense ñar
la religión católica a aquellos que no podían leer
la biblia.
Los capiteles con decoración escultórica se cono-
cen con el nombre de € . Allí se
relatan episodios bíblicos y de la vida de los
santos. También se encuentran escenas de la vida
cotidiana, animales fantásticos, formas vegetales
y geométricas.
Planta de Santiago de Compostela (1075 - 1211).
La Coruña, Galicia, España.

3. En las portadas la ornamentación escultórica se
ubica en el ‚ƒƒƒ
. En resumen, toda la
portada presenta un complejo programa escultó-
rico donde se incluyen cientos de personajes.
En el tímpano de la fachada occidental de Sainte
-Foy en Conques nos encontramos con una repre-
sentación del Juicio Final que data aproximada-
mente del año 1140. Tallado en altorrelieve, se
relata el momento del Apocalipsis en el que Jesús
volverá a juzgar a las almas, enviando a las
buenas al cielo y a las malas al infierno.
 y todo se
organiza en torno a Él. Su posición recuerda a la
iconografía del Cristo Cosmocrátor de las prime-
ras representaciones cristianas. Sin embargo, este
es el Cristo „(que significa CristoTodo-
poderoso). Mientras que el Cristo Cosmocr átor
es el Emperador en el Cielo y en la Tierra, el Cristo
Pantocrátor, además, es quien juzga a las almas
de los vivos y a los muertos.
Se lo representa sentado en un trono dentro de
una . La palabra mandorla es italiana y
significa almendra. Se la utiliza para referirse a la
forma ovalada y puntiaguda que representa su
aura de luz e indica su santidad. Su mano derecha
est á alzada hacia arriba y señala las almas buenas
que irán al Cielo, mientras que su mano izquierda
está echada hacia abajo, hacia el Infierno, e indica
la morada final de los pecadores.
 
  

4. ­ se utilizó para la decoración inte-
rior de las iglesias, ocupando las paredes y los
techos. En general se utilizó la pintura al fresco,
aunque también hay casos de pintura al secco y
combinación de ambas técnicas.
El Cristo en Majestad (o maestá) de Sant Climent
de Taüll en Lleida, realizado antes de 1123,
sorprende por el rico colorido, aplicado de forma
plana. El fresco representa al Cristo en Majestad,
otra de las iconografías comunes de la Edad
Media, donde se ve a Jesús en su trono, dentro de
la , haciendo un gesto de bendición con
la mano derecha y sosteniendo un libro con la
mano izquierda. A ambos lados hay dos serafines
y en el registro inferior está representado el tetra-
morfo. Esta iconografía también se utiliza para
representar a la Virgen María junto con el niño.
La pintura se caracteriza por su tratamiento
, característica que comparte
con la escultura. Las imágenes tienen gran fuerza
expresiva, ya que buscan imponerse al fiel que
ingresa a la iglesia. Los personajes son hieráticos,
acentuado esto por la tendencia a la geometriza-
ción y simplificación de las formas. Para lograr ese
efecto los col ores son saturados, están aplicados
de forma plana y dominados por una gruesa l
ínea de contorno que define las formas. No hay
interés en la representación de los volúmenes ni
del espacio tridimensional, optando por la pers-
pectiva jerárquica. Las composiciones se adaptan
al espacio brindado por la arquitectura, tendien-
do a la simetría para lograr equilibrio.
­†se desarrolló, en la mayoría de
los casos, para cubrir los frontales de los altares.
Las técnicas más comunes son el temple y el
esmalte sobre tablas de madera.
Este panel del año 1200, que perteneci ó a la
iglesia de Santa Maria de Mosoll (Baja Cerdaña),
presenta en dos registros superpuestos, y organi-
zadas a trav és de una arquitectura pintada (como
si fueran viñetas en una historieta moderna),
distintas escenas d e la vida de la Virgen María. Se
anula la representación del espacio, reemplazado
por el plano de color rojo. El texto asiste a la com-
prensión de las escenas representadas. Por ejem-
plo, sobre el registro superior izquierdo se identi-
fican a los Reyes Magos con sus nombres (Gaspar,
Baltasar y Melchor).
Cristo en Majestad. Anterior a 1123. Fresco.
Sant Climent de Taüll, Lleida, España.

5. Durante el románico también fue común la escul-
tura exenta, que se desarrolló en la forma de tallas
de madera o de marfil policromadas. Se coloca-
ban en los altares de las iglesias o en altares parti-
culares y representaban a Cristo, la Virgen con el
Ni ño, y a Santos. Las formas son cerradas y
recuerdan a la forma de la pieza de madera de la
cual se parti ó. Se caracterizan por su hieratismo,
su simetría y por el gran colorido.
Virgen de Montserrat

6. El arte gótico se desarrolló desde Francia hacia
toda Europa occidental, desde el siglo XII hasta el
siglo XV. Los eruditos del renacimiento italiano
(siglo XV) nombraron a este estilo en un sentido
despectivo, ya que lo asociaron con un arte de los
pueblos bárbaros (los godos) en comparación
con el arte de la Antigüedad Clásica que ellos
admiraban. El arte gótico fue revalorizado duran-
te el siglo XIX por los movimientos nacionalistas
románticos alemanes, ingleses y franceses, que
ve ían en estas producciones un fuerte compo-
nente en la identidad local.
Así como en el románico, en el gótico la mayor
parte de las obras de arte son de carácter religio-
so y la arquitectura se destaca sobre todas las
artes. La catedral gótica es la producción más
importante de este periodo, y en ella conviven la
escultura y la pintura asociadas a la arquitectura.
Durante este periodo de la Baja Edad Media se
experimentó un mejoramiento en las condicio-
nes generales de vida, ligado a mejoras en la
producción agrícola. La sociedad comenzó a reor-
ganizarse y los (ciudades) cobraron mayor
importancia y centralidad, desplazando a los
feudos y los monasterios. Esas ciudades (habita-
das por que se dedicaban al comercio y
las profesiones liberales) se organizaron como
centros de poder y con sus desarro-
llos arquitectónicos.
‡ˆ
(siglo XII-XV)
Esquema catedral gótica

7. Las majestuosas iglesias góticas
, convirtiéndose en su
imagen hacia el mundo y símbolo de poderío y
riqueza. Además, frente a la sobriedad y ascetis-
mo característico del periodo románico, durante
el gótico se experimenta una reformulación de la
iglesia como lugar sagrado asociado a la belleza,
la riqueza y la luz. La nueva doctrina de la Iglesia
asoció a Dios con la luz y consideró que la
contemplación del esplendor terrenal era un
medio para acercar al creyente a la iluminación
divina.
La arquitectura gótica se caracteriza por una
tendencia hacia la unidad, la organicidad y la
armonía en el diseño del edificio. A partir del uso
del ‚
montados sobre pilares fasciculados, se logra un
que da a estos edificios su
apariencia monumental. El arco ojival es más
eficaz en la transmisión de las cargas, situación
que se replica con las bóvedas de crucería que
descargan los pesos eficazmente a trav és de las
nervaduras.
‚ 
‰

Š
Por su parte, las innovaciones en el uso de arbo-
tantes y contrafuertes permitieron abrir ventanas,
ya que los muros ya no soportan el peso conduci-
do por las bóvedas sino que estas cargas son
transferidas hacia afuera del edificio. El
es un arco o medio arco que transmite el empuje
de una bóveda desde la parte superior del muro
hasta un soporte exterior o contrafuerte. El siste-
ma de arbotante y contrafuerte externo funciona
a la manera de una ménsula, soportando desde
afuera el peso del techo.
Arco ojival
Bóveda de crucería

8. El alzado del muro (secuencia de pisos) en las
catedrales góticas presenta tres o cuatro pisos. En
las iglesias que presentan cuatro pisos la planta
baja se compone de la ‚sobre la que desa-
rrolla la ‚. Encima de ella se encuentra el
‹ (pasadizo de arcadas en el grosor del
muro) y, sobrepuesto, el , donde están
los ventanales. En las iglesias que tienen tres
pisos se omite la galería.
En el se encuentran los , grandes
ventanas realizadas con pequeñas piezas de
vidrio coloreado que componen una imagen. Los
vitrales tienen su origen durante el periodo romá-
nico, pero su gran desarrollo se dio durante el
gótico, llegando a niveles de espectacularidad
asombrosa. ­‚ ƒ
 ƒ ‹
Œ 
€. La
catedral gótica, llena de luz coloreada, permitía
una imagen majestuosa y deslumbrante de la
Casa de Dios en la Tierra que se presentaba como
un pre ámbulo del Cielo. Esta escena contrastaba
con las catedrales románicas, caracterizadas por
su oscuridad interior.
Arbotantes en la Catedral de Notre Dame, París.
Iniciada en 1163.

9. Para ‹ se utilizan peque-
ñas piezas de vidrio de colores. Esos colores se
lograban a partir de reacciones con variadas
sustancias qu micas (manganeso, cobalto, etc.)
que se introducen en el vidrio fundido y se
hornean a distintas temperaturas. Se parte de un
dibujo que tiene marcado las líneas de unión y los
colores necesarios. Las placas de vidrio de colores
se cortan del tamaño y forma deseada y se hacen
retoques con pintura para colocar detalles o dar
efectos. Luego, los vidrios se unen unos a otros a
trav és de un listel de plomo flexible con pestaña
que se suelda para conformar los dise ños. Final-
mente se hacen tratamientos para que el vitral se
a impermeable y resistente al aire libre.
La planta de la catedral gótica
. El transepto se hace m ás corto y se
coloca hacia el centro de la nave, más alejado del
ábside. Sobre el crucero suele colocarse una torre
en forma de aguja. El ábside puede presentar una
o dos girolas y tiene capillas radiales. Las naves
secundarias perimetrales consisten en capillas
particulares destinadas al culto de otros santos.
­
En las hay un desarrollo muy
importante de la ornamentación escultórica que
se organiza en los ‚de los pórticos, las
arquivoltas y las jambas. Durante el gótico
comenzaron a utilizarse las columnas estatuta-
rias, que consisten en esculturas aplicadas a
columnas angostas que componen las jambas en
los ingresos de los p órticos. En las catedrales más
antiguas, como el Pórtico Real de la Catedral de
Chartres (1145 - 1155) las formas son convencio-
nales, tendiendo hacia un alargamiento del
canon.

10. Durante el gótico las arquivoltas también se
llenan de figuras y acompañan las composiciones
de los tímpanos que suelen representar el Juicio
Final. También surgen otras formas decorativas,
como los pináculos que rematan los ‹
y las , figuras monstruosas que custodian
desde las partes más altas y a veces sirven como
desagües.
El mayor ejemplo en el desarrollo de la catedral
gótica es la Sainte-Chapelle en París, construida
por el rey Luis IX entre 1243 y 1246. Allí las pare-
des se estrechan hasta transformarse en delgadas
columnas y el espacio entre ellas está completa-
mente forrado con vitrales.
„
La pintura gótica floreció sobre todo a través de
las miniaturas en los manuscritos iluminados,
siendo uno de los más bellos el libro de horas que
se conoce como Las muy ricas horas del Duque
de Berry , realizado por los hermanos Limburg
hacia 1410 (gótico tardío).
Se puede distinguir un interés del artista por la
representación más , aunque todavía
bajo la simplificación de las formas. Es llamativa la
representación del ‹ , pero aun no
domina la perspectiva matemática que se desa-
rrolla unos años después en Florencia. El
revisten a estas
imágenes de un atractivo ineludible.
También de este periodo se reconocen bellísimos
ejemplos de que se
colocaban en los frentes de los altares. Esos reta-
blos se caracterizaban por los fondos dorados
que refieren al espacio divino. Se observa un inte-
rés por la representación de las ‚, que
se puede rastrear en los paños y en los rostros de
vírgenes y santos. ­‚
, aunque el dibujo sigue primando en
las composiciones que se perciben €
Š

11. Carácter rural
Carácter urbano