ANALISIS DEL ARTE Y LAS CIENCIAS AUXILIARES

1. Arte y sus ciencias auxiliares

2. Las ciencias auxiliares del arte
Se ha dicho que todo arte es una ciencia y que toda ciencia implica
un arte. A la ciencia corresponde observar, analizar, sintetizar,
elaborar las leyes que han de regir determinado tipo de
fenómenos; al arte compete elevar a la categoría de obras de arte
los fenómenos que la ciencia estudia. La ciencia se expresa en es,
el arte dice sea; la ciencia conoce a través de la razón, el arte crea
mediante el sentimiento. Sin embargo, a pesar del aparente
abismo que separa el arte de la ciencia, existen infinidad de puntos
de contacto.

3. Enumeración
Para encarar racionalmente el arte, auxilian al hombre de manera específica
algunas ciencias que se proyectan sobre el problema artístico y que se han a
llamado ciencias del arte:
Psicología.
Sociología.
Física.
Matemática.
Historia.
Antropología.
Pedagogía.
Filosofía.
El objeto de estudio de estas ciencias no
es el arte, pero penetran en él para un
mejor conocimiento del fenómeno artístico.

4. Concepto e incidencia
La psicología es la ciencia que se ocupa de las
actividades de la mente humana y de todos los fenómenos que
en ella ocurren y que reciben el hombre de vivencia; la
psicología del arte analiza el proceso artístico para determinar
el papel que desempeñan las funciones psíquicas no sólo en el
momento de la creación artística, sino en la contemplación, la
interpretación y la crítica, es decir, en toda la vivencia artística.
Examina la sensibilidad del artista, del contemplador y del
crítico, del intérprete y aun del que reproduce la obra de arte;
además esta vivencia artística es estudiada por la psicología
tanto en su aspecto individual como social.

5. La física y la matemática en general se ocupan de
establecer la base numérica para medir y cuantificar los hechos
reales; en el arte todas las obras se expresan en el espacio y en
el tiempo, con las formas que imprime el artista. La física atiende
al material que se usa para la realización de la obra, la
matemática determina la medida y proporciones que explicarán
su aspecto cuantitativo.

6. La sociología es una ciencia que estudia el
desenvolvimiento de las sociedades, los factores de la vida
social: raza, herencia, costumbres y tradiciones, religión,
economía, sistema de gobierno, etc., y la influencia que del
medio social recibe el hombre. La sociología del arte estudio
todo esto en relación con el fenómeno artístico, observa al
artista para determinar la influencia que ha recibido del
ambiente en que se desenvuelve, así como la que el propio
artista y sus obras han dejado en una época o un pueblo;
además se ocupa de establecer cuáles formas de arte
influyen más en el conglomerado humano y en especial, cuál
es la función que desempeña el arte en la vida humana.

7. La historia estudia los hechos ocurridos en el pasado;
la historia del arte relata la evolución de éste a través de
los tiempos. La historia enseña que ninguna época ha
estado aislada de las demás sino que cada una representa
un eslabón en una cadena que abarca desde los tiempos
más remotos hasta el día que la vida humana termine. El
presente del arte no es atribuible solamente al momento en
que se vive, sino a todo el conjunto de aportaciones que a
través del tiempo han dado a los artistas.

8. Y así como la historia no se limita a una escueta narración de los
hechos, sino que a través del espíritu histórico obtiene una
interpretación de los mismos, la historia del arte no se limita a
hacer una descripción de obras, estilos y escuelas, sino que
penetra para en ellas para indagar el espíritu que las ha
modelado. La investigación histórica sobre el arte representa un
valioso elemento auxiliar de la estética, pues arroja luz sobre un
aspecto muy importante del hecho artístico: la evolución de sus
formas en el tiempo. La historia describe el drama de la vida
humana; la historia del arte describe ese drama en relación con el
arte, el artista y su obra.

9. La antropología, ciencia del hombre, abarca el estudio del
mismo en toda su amplitud; la antropología social estudia de
modo especial los grupos primitivos sin relacionarlos con el
proceso histórico de cambio. La primera analiza toda la actividad
del hombre, desde su más temprana manifestación; la segunda,
la misma actividad, pero realizada dentro de un grupo: La
antropología del arte contempla a éste como una expresión
típicamente humana, analiza la espontaneidad del arte primitivo y
trata de descubrir el tipo de sensibilidad y los conceptos que de la
vida subyacen bajo la forma de las obras, donde se mezcla la
expresión artística con las necesidades prácticas de la vida
rudimentaria.

10. El contacto entre arte y pedagogía es innegable, la educación requiere del
arte como uno de los elementos formativos de la personalidad; el arte a su vez
necesita de la educación para pulirse y para buscar nuevas expresiones.

11. La filosofía se ocupa del hombre, de sus pensamientos y
problemas en relación con la vida, es una reflexión sobre el
quehacer humano; la filosofía del arte contempla lo que el hombre
realiza en el terreno del arte, y con un criterio científico auxiliada
por todas las demás ciencias, estudia al artista y su obra, los
valores entendidos en la misma, investiga su esencia, su origen,
sus fundamentos, su métodos, su finalidad y su función en la vida
humana. La filosofía del arte se convierte en una axiología del arte.

12. La técnica y la estética.
Técnica es el camino o procedimiento que se sigue para
realizar un propósito. En el caso del arte el fin propuesto es la
expresión del sentimiento, lo que implica disponer del nutrido
conjunto de elementos materiales que posee el artista y elegir
el que vaya de acuerdo con su expresión. Es decir, la técnica
comprende la elección del material y la realización de la forma,
es fruto de un prolongado ejercicio, el domino de la técnica da
al artista el conocimiento pleno de los materiales y la manera
de aplicarlos.

13. La técnica varía en cada una de las bellas artes, así como el
modo correcto de aplicarlos, la perspectiva, la proporción, la
textura del material que va a usar como fondo de su obra; el
escultor y el arquitecto deberán poseer sentido del equilibrio y de
la armonía, así como de la dureza del material que van a usar. El
compositor debe saber manejar los sonidos, manejar el ritmo y la
armonía; el poeta debe conocer profundamente su lengua y
todas las reglas relativas, para poder convertir en poético el
lenguaje prosaico.

14. La estética, ciencia para la cual el problema del arte es lo
fundamental engloba, y ordena los datos proporcionados por las
ciencias del arte y con base en ellos enseñará a justipreciar al
artista y sus creaciones.

15. La estética, ciencia para la cual el problema del arte
es lo fundamental engloba, y ordena los datos
proporcionados por las ciencias del arte y con base en
ellos enseñará a justipreciar al artista y sus creaciones.

16. Arte y ciencia.
Tanto el arte como la ciencia requieren habilidad técnica. Los
artistas y los científicos intentan crear un orden partiendo de las
experiencias diversas y, en apariencia, aleatorias del mundo.
También pretenden comprenderlo, hacer una valoración de él y
transmitir su experiencia a otras personas. Sin embargo, existe una
diferencia esencial entre ambas intenciones: los científicos estudian
las percepciones de los sentidos de modo cuantitativo para
descubrir leyes o conceptos que reflejen una verdad universal.

17. Los artistas seleccionan las percepciones
cualitativamente y las ordenan de forma que manifiesten
su propia comprensión personal y cultural. Mientras que
las investigaciones posteriores pueden llegar a invalidar
leyes científicas, una obra de arte —aunque cambie el
punto de vista del artista o el gusto del público— tiene un
valor permanente como expresión estética realizada en
un tiempo y en un lugar determinados.